Танец ПЛЮС Театр
Интенсив | 28-29 сентября

Двухдневная программа от актерско-хореографической платформы «ГОВОРИ», где танец объединяется с актёрским мастерством. Здесь ваши телесные эмоции обретут голос, а движение станет полноценным высказыванием.

▪️Программа:

⏺28 сентября

14:00–15:30 — Калейдоскоп эмоций с Ваней Манкеевым.
Погружение в образы и эмоциональные состояния через непрерывное движение. Освободите тело и откройте для себя новые роли в танце!

15:30–17:00 — Танцевальный жест с Юлей Рогозинской.
Учимся переводить устный язык на язык тела, объединяя движение и слово. Новые практические инструменты для ваших телесных возможностей.

18:00–20:00 — Голос уверенности с Юрием Голубевым.
Овладейте своей речью: профессиональная работа с темпом, паузами и дыханием для уверенного выступления.

20:00–22:00 — От теории к практике. Танец под слова.
Объединяем в танце эмоции, жесты и речь, создавая вашу уникальную хореографию.

⏺29 сентября

19:00–22:00 — Итоговый показ сольных работ
Танцоры не только говорят — они показывают!

Стоимость:

🎟 Оба дня — 7500₽
🎟 Один класс — 3200₽

Запись на классы: @octuliya

Танец Говорит. Часть 2
Голос как инструмент в хореографии

Современные танцоры начали осваивать голос, который стал мощным инструментом выражения. Пионером этого подхода стала Пина Бауш, которая ввела в танец голосовые элементы – пение, крик, речь.

▪️«Меня интересует не то, как ▪️люди двигаются, а то, что ими ▪️движет.» – Пина Бауш

❕Она использовала психологические триггеры, чтобы вызвать у танцоров эмоциональные отклики, которые затем превращались в хореографию. Например, она просила их вспомнить и показать, что они чувствуют при потере чего-то важного. Таким образом, Бауш создавала хореографию, отражающую внутренний мир танцоров.

00:00 В 1977 году Пина Бауш представила свою версию «Синей бороды», где впервые продемонстрировала драматический стиль. Танцоры выкрикивали случайные фразы, создавая напряжение на сцене, что стало важным моментом в истории современного танца, когда голос начал играть ключевую роль.

08:05 Жан-Клод Галлотта пошёл ещё дальше, предложив «освободить танец от хореографии». Он считал, что тело танцора должно выражаться полностью, включая голос. Это сделало звук неотъемлемой частью исполнения, открыв новые формы телесной экспрессии.

16:05 В моем личном исследовании я заметила, что голос активизирует взаимодействие с телом: изменения вокальной интонации влияют на движения. На интенсиве «Танец ПЛЮС Театр» мы разберем работу с интонацией через принципы создания формы Марко Геке, Кристал Пайт и Имре ван Опсталь.

↪️Таким образом, танцоры учатся синхронизировать звуки с движениями, где звук становится не просто вокализацией, но и частью хореографического замысла.

18:37 Примером может служить работа «Рамдам» Маги Марен, вдохновлённая текстом Сэмюэля Беккета «Как это есть». Танцоры создают звуковые композиции, одновременно двигаясь и произнося слова, формируя полифонию выражений и эмоций.

👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

💚Хореографы показали, что голос может быть равноправным элементом танцевальной композиции, создавая более глубокое взаимодействие между телом, эмоциями и зрителем.

Читай и практикуй 💓

#dance_performance

Портрет хореографа: Уильям Форсайт

Его называли «Антихристом балета». Однако его работа выходит за рамки этих ярлыков.

Если танец делает только то, что от него ожидают, он исчезнет. Я постоянно испытываю границы значения хореографии.

➖История. Родился в Нью-Йорке в 1949 году. Начал танцевать в Joffrey Ballet и попал под влияние Джорджа Баланчина и его неоклассического стиля. В 1973 году он переехал в Германию, где присоединился к Штутгартскому балету и вскоре стал хореографом. Одной из его знаковых работ того периода стало Love Songs – постановка, которая сочетала романтику с сильными эмоциями и резкими движениями.

В 1984 году Форсайт возглавил Франкфуртский балет, и именно там стал по-настоящему известен. Его работы меняли классический балет, добавляя мультимедийные элементы и экспериментальный подход. Но к 2002 году власти Франкфурта решили вернуть труппу к традиционному балету, что вызвало протесты. Форсайт отказался делать искусство «высокой кухни» и покинул труппу. В 2005 году он основал собственную компанию.

👁️ Как смотреть работы? Форсайт – американец, который использует балетные корни из России, живет в Германии и вдохновлен танцтеатром Пины Бауш. Его теории движения связаны с работами Рудольфа Лабана, а концепции – с французскими постструктуралистами. Если вы ищете стилистическое единство – это не к Форсайту.

Форсайт считает, что балет – это язык с правилами, которые он любит ломать. Наблюдайте, как классические формы балета искажаются. Также он часто нарушает нормы балета: не освещает танцоров, поднимает и опускает занавес посреди представления, заставляет танцоров говорить.

💡 Интересный факт. Однажды Форсайт поставил балет по факсу – Hypothetical Stream для французской труппы Даниэля Ларрие.

🌸 Подходы к танцу. «Технологии импровизации» – инструмент для аналитического взгляда на танец 🩷ПРАКТИКОВАТЬ

✔️ Что сказать? «Ты больше по Деррида или Де Ману? Может, потанцуем как Фуко?»

*Фраза сработает только среди фанатов Форсайта.

❌ Что не говорить? «Я ничего не понимаю». Если вы поняли, вы получаете опыт, который не предполагает глубокого размышления. Это явно не то, чего вы хотите.

Читай и практикуй

#dancer_and_choreographer

Книга "Контактная импровизация: движение, танец, взаимодействие"

Автор: Томас Кальтенбруннер
Перевод на русский язык: Юля Рогозинская

Эта книга – редкая находка для тех, кто интересуется контактной импровизацией. В ней представлены не только теоретические основы, но и множество практических упражнений, методов и идей для преподавания этой уникальной танцевальной практики. Автор делится своим многолетним опытом, а также предлагает проверенные на занятиях примеры, которые помогут углубить понимание контактной импровизации как для учеников, так и для преподавателей.

Книга охватывает темы от теории и структур до конкретных упражнений, направленных на развитие телесного осознания и взаимодействия с партнером.

📥Теперь книга доступна на русском языке, благодаря сообществу ЖурналDance и VK Donut. Нажимайте "Поддержать автора" на уровне Танец + Подкаст, чтобы получить доступ к уникальным материалам.

Читай и практикуй

#dance_technique
#dance_books

Подборка подкастов. Часть 1
Современный танец, перформанс и театр

Подкасты о танце – это настоящая кладезь ценной информации для всех, кто стремится всесторонне понять искусство движения. Они дают доступ к знаниям о современном танце и его творцах, делятся секретами сценического воплощения, философией тела и интерпретацией хореографических практик.

↪️В этой подборке – подкасты, где танец раскрывается с разных сторон: от истории до актуальных вопросов танцевальной культуры.

1️⃣«Танцующие человечки» – Этот подкаст для тех, кто любит танцевать и хочет узнать про хореографию немного больше. Великие хореографы, развитие танцевальных направлений, новейшие тенденции в хореографии.

2️⃣«Танцевать нельзя остановиться» – рассуждения Александра Андрияшкина и Александра Любашина о танце во времена катастрофы. Как изменилась танцевальная среда после 2022 года, опыт уехавших и оставшихся художников, новые стратегии выживания и творчества.

3️⃣SOMA PODCAST – интервью с ведущими хореографами России. Первый выпуск с Ликой Шевченко. SOMA предлагает взглянуть на то, как развивался современный танец в России, через интервью с ключевыми фигурами сцены.

4️⃣«Что такое современный танец?» – лекции Ирины Сироткиной на Arzamas. История и язык танца XX века, ключевые открытия, герои и направления современной хореографии.

5️⃣«Ива жаждет Креатива» – беседы с деятелями танца, театра и перформанса.

💚Для ещё большего погружения в мир танца вы можете подписаться на 📌 ЖурналDance и послушать переведённые подкасты о ключевых фигурах, таких как Охад Нахарин, Кристал Пайт, Триша Браун и участники Grand Union. Все подкасты доступны по подписке через VK Donut, достаточно нажать «Поддержать автора».

Слушайте, размышляйте и вдохновляйтесь! ❤️

#dancer_and_choreographer

Создание связей в танце через импровизацию

В импровизации важно понять, что танец — это не просто набор форм или поз, а динамичное исследование возможностей тела и его реакции на внутренние импульсы. Когда мы начинаем танцевать с осознанностью, каждое движение обретает вес и смысл.

❔Танцорам полезно не просто повторять заученные комбинации, а задаваться вопросами:

▪️Почему я двигаюсь именно так?
▪️Что я хочу передать этим движением?
▪️Какова его внутренняя природа и связь с другими частями тела?

Такой подход учит не только следовать внешней форме, но и обращать внимание на ощущение в теле, на ту энергию, которая запускает движение.

‼️Важно помнить, что красивая картинка всегда рождается изнутри. Это результат того, что вы работаете над осознанностью в движении, ощущая его импульс и направление. Например, вместо того, чтобы стремиться к идеальной форме, попробуйте спросить себя:

«Как я могу передать движение из центра в конечности? Что изменится, если я сосредоточусь на своих ощущениях в этот момент?»

🔥Танец становится мощнее, когда каждый жест — результат анализа и внимания к ощущениям. Это внимание помогает уловить самые тонкие импульсы, которые порой идут не из мышц, а словно исходят из глубины вашего тела. Важно развивать чувствительность к таким импульсам, так как они позволяют телу выражать чувства и мысли без слов.

Когда мы испытываем определенную эмоцию, она неразрывно связана с движением. Поэтому нам нужно понять, как разоблачить чувство, а затем перевести его в движения. Это эффект танца. – Имре ван Опсталь

💚Поэтому, не бойтесь экспериментов и сложных вопросов к себе. Танец — это процесс поиска и исследования, в котором каждый шаг может раскрыть что-то новое.

И помните: красивый танец всегда рождается там, где присутствует связь с собой, искренний импульс и внутренняя свобода. 💗

Фильм «Биомеханик»
Метод Мейерхольда в движении

Путеводитель по искусству осознанного движения, который будет полезен не только актёрам, но и танцорам, стремящимся лучше понять язык тела.

🎙Главный герой фильма — Алексей Александрович Левинский, уникальный мастер, преподаватель и хранитель метода биомеханики, разработанного Всеволодом Эмильевичем Мейерхольдом. Этот метод раскрывает принципы, которые помогают как актёрам, так и танцорам не просто двигаться, а создавать осмысленные, выразительные действия на сцене.

Система упражнений, разработанная Мейерхольдом, учит точности и осознанности в движениях, фокусируясь на том, как каждое действие связано с внутренним состоянием героя, окружающим пространством и зрителем. Это может научить передавать через танец эмоции, мысли и характер, создавая глубоко выразительные образы.

👁️ Смотри фильм в КиноАрхиве

Автор сценария и режиссёр: Вера Водынски
Длительность: 26 минут

#dance_film

Танец Говорит. Часть 3
Громче Слов: Роль Крика в Танце

Продолжаем исследовать, как танец говорит. В предыдущих постах мы уже обсуждали шумные тела и слышимые голоса.

Крик в танце – это мощный инструмент для передачи эмоций и усиления выразительности движения. Он служит мостом между физическим и эмоциональным состоянием исполнителя, позволяя донести до зрителя моменты максимального напряжения, боли, страха или восторга.

⭐️Примеры использования крика в танце

00:00 Изток Ковач «Vertigo Bird» (1997). Танцовщики компании «En-Knap» в угольной шахте. Звуки крика, отражаясь от стен, создают эффект замкнутого пространства, а движения напоминают зацикленность, связанную с физическим трудом. Крики становятся выходом, выражением внутреннего напряжения.

💚Механика создания перформанса от «En-Knap»

Группа танцовщиков распределяет роли – «вождь» или «племя». Звание «вождя» передается вербально. «Вождь» может выбирать между двумя моделями:

1️⃣ Двигаться по знакомым принципам для труппы
2️⃣Чистая импровизация – главное, чтобы участники ее не знали.

«Племя» является ритмической поддержкой вождя и могут двигаться по заданным моделям:

◾️ Повторять движения за вождем
◾️ Остановиться/замереть
◾️ Нарушать, разрезать движения вождя
◾️ Группироваться

Такая композиция мне напоминает технику Дэвида Замбрано, направленную на групповую импровизацию, – Passing through.

02:12 Анжелен Прельжокаж «Пейзаж после битвы» (1997). Крик – часть хореографии. Усиливается ритм движений и сопровождается резкими сменами позиций. «Представь, что твоя форма уже существует, когда ты приходишь в нее. Ты её принимаешь», — говорил Прельжокаж. Этот элемент привносит «естественность», где танцующее тело поддается своим инстинктам.

04:55 La Veronal «Russia» (2011). Спектакль Маркоса Морау, добавляет крик как средство выражения скрытого страха. Танцоры передают метафорический образ России, используя напряжённые паузы и резкие движения. Эти крики становятся частью повествования, отражая атмосферу тревоги и усиливая образы пейзажей.

👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

Таким образом, крик в танце – это язык освобождения, усиления чувств и драматизма, средство донести до зрителя мощные и яркие состояния, которые словами описать сложно.

Читай и практикуй 💓

#dance_technique

Сотрудничество с ЖурналDance

Мы готовим новый выпуск ЖурналDance и хотим предложить возможность разместить анонс вашего мероприятия в нашем печатном издании! Если ваше событие пройдет не раньше января 2025 года, мы с радостью включим его в раздел «Анонсы» в выпуске, который будет распространяться в начале декабря 2024 года.

Заявку вы можете отправить через ФОРМУ. Напишите всю необходимую информацию до 30 ноября, и мы свяжемся с вами для утверждения текста.

Это отличная возможность заявить о своем проекте широкой аудитории и привлечь внимание к вашему событию!

Читай и практикуй

❤️

Внутренний танец «Человек ест гамбургер» (НЕ Энди Уорхол)

Направление: перформанс
Референс: отрывок из документального фильма «66 сцен из Америки»
Художник: Юля Рогозинская
Оператор-постановщик: Дима Бодлер
Камера: Sony с объективом Hellios
Год создания: 2024

Эта работа – переосмысление постмодернизма. Здесь привычное бытовое действие становится формой танцевального перформанса. Простое поедание гамбургера представлено, как хореографический эскиз, через который выражается идея и эмоция.

Каждое движение автора становится частью танца, а внимание к мелочам – жестам, паузам, ритму переводит будничные действия в искусство, стирая границы между телесным и концептуальным.

Идея перформанса – напомнить, что танец можно найти всюду, даже в самых простых вещах. Главное смотреть на привычное под другим углом, добавляя к происходящему собственный посыл, который подобно эффекту Кулешова, создает для наблюдателя новые смыслы.

🎥Смотри полное видео перформанса по ССЫЛКЕ

#dance_performance

Где показать своё искусство?

Я хочу поделиться с вами подборкой уникальных творческих площадок, куда можно отправить свои проекты и идеи. Это фестивали и резиденции, которые объединяют спектакли, видео-арт, кинотанец, перформанс и другие формы искусства. Многие из них предлагают полную свободу самовыражения, а некоторые создают уникальные условия для экспериментов и междисциплинарных исследований.

1️⃣Танцевальная чума (Москва) – выставка, посвящённая всему, что связано с движением. Организаторы вдохновлены загадочной «танцевальной чумой» 1518 года и предлагают исследовать танец в самом широком смысле.

Что принимают:
▪️ Инсталляции, создающие движение или его иллюзию.
▪️ Светящиеся, мигающие, звучащие арт-объекты.
▪️ Видео-арт и мультимедиа о танце.
▪️ Саунд-арт, живые выступления и рейвы.
▪️ Перформансы всех форматов – от серьёзных до абсурдных.

Дедлайн: 13 декабря 2024 года

2️⃣Фестиваль невидимого кино 2025 – экспериментальный фестиваль для визуальных проектов и анимационных фильмов. Незавершённость, хрупкость и искренние эксперименты, которые обычно остаются в папке «РАЗОБРАТЬ», становятся его главной ценностью.

Что принимают:
▪️ Видео-арт и мультимедиа инсталляции.
▪️ Анимационные фильмы и короткометражки.
▪️ Экспериментальные визуальные практики (до 30 минут).

Дедлайн: 15 декабря 2024 года.

3️⃣Фестиваль современного танца «ПРОБА № 8» (Москва) – ежегодный фестиваль современного танца. Он объединяет профессиональные работы, отличающиеся высоким уровнем исполнения, оригинальностью и художественной глубиной. Фестиваль создаёт пространство для экспериментов, раскрывая сущность русского современного танца и исследуя новые формы хореографического выражения.

Что принимают:
▪️ Сценические работы – мини-спектакли (5–15 минут).
▪️ Одноактные спектакли – крупные постановки (20–50 минут).
▪️ Камерные показы – работы в black box с обсуждением со зрителями (3–10 минут).
▪️ Перформансы – проекты вне сцены (10–30 минут).

Дедлайн: 2 января 2025 года.

4️⃣BODYSCOPE Film Festival 2025 – международный фестиваль, который объединяет танец и кинематограф, создавая уникальное пространство для художников, исследующих границы этих двух искусств.

Что принимают:
▪️Кинотанец и визуальные эксперименты.
▪️Короткометражки, раскрывающие тему тела в движении.

Дедлайн: 20 февраля 2025 года.

5️⃣Резиденция Дома культуры «ГЭС-2» (Москва) – это программа для российских художников, кураторов, музыкантов и хореографов, создающая условия для междисциплинарного обмена и развития собственных проектов. Участникам предоставляют всё необходимое: проживание, мастерские, финансирование и доступ к профессиональным консультациям. Итогом резиденции может стать уникальное исследование или произведение, созданное в диалоге с культурным пространством Москвы.

Дедлайн: 27 декабря 2024 года.

Ищите возможности, создавайте своё искусство и делайте его видимым для мира!

#dance_news

Танец Говорит. Часть 4
Слова и смыслы

Слова в танце — это не просто дополнение к движению. Когда текст становится частью хореографии, он разрушает границы между искусствами. Зритель не только видит, но и слышит — проживает мысли и чувства, обнажаемые исполнителем. Слова придают танцу голос, который может называть вещи своими именами, задавать вопросы и даже спорить.

✨Для педагогов и хореографов работа с текстом открывает несколько перспективных направлений:

1️⃣Задание ритма и акцентов через текст
00:00 «Ноль градусов». Акрам Хан и Сиди Ларби Шеркауи

В «Ноль градусов» Акрам Хан и Шеркауи стирают грань между танцем, театром и речью. Здесь слово не просто сопровождает движение — оно диктует его ритм, расставляет акценты и определяет интонацию всего произведения. Вдохновляясь катхак и абхиная (искусства мимики и жестов), Хан интегрирует текст в движения, превращая речь в инструмент, управляющий телом.

⭐️Представьте себе фразу, произносимую с нарастающей скоростью: она заставляет жесты ускоряться, а её повторение подчёркивает кульминацию. Попробуйте предложить танцорам взять короткую фразу и двигаться в её ритме, экспериментируя с темпом и интонацией. Вы удивитесь, как простая идея оживает в теле.

2️⃣Рассказывание историй через движение
02:57 Отрывок из фильма «Авива». Бобби Джен Смит

Бобби Джен виртуозно использует танец, чтобы «рассказать» историю. В одной из сцен её героиня, находясь на борту самолёта, выражает весь спектр переживаний с помощью пантомимы. Взмахи рук, напряжение корпуса, вздохи — её движения рисуют картину внутренних метаний, трансформаций и надежд.

⭐️Попробуйте выразить в танце конкретное событие или эмоцию — полёт, встречу, прощание — и соедините слова с пластикой. Пусть текст инстиктивно подскажет движения и сформирует естественные эмоции.

3️⃣Контрапункт речи и движения для драматического эффекта
06:29 «Можем ли мы поговорить об этом?». Ллойд Ньюсон и Физический театр DV8

В своей культовой работе Ньюсон умело обыгрывает противоречие между текстом и движением. Танцор, изображающий «удобный диван», двигается неуклюже, даже абсурдно, в то время как голос говорит о серьёзных социальных проблемах. Эта разница — не случайность, а тонкая провокация. Ньюсон создаёт драматический контраст, который не только подчёркивает суть темы, но и заставляет зрителя пересмотреть свои ожидания.

⬅️Если движения и текст противоречат друг другу, это становится центральной идеей➡️, — объясняет хореограф.

⭐️Попробуйте противопоставить весёлое движение грустному тексту или наоборот? Это упражнение научит поиску многослойных смыслов.

Слова в танце — это мощный инструмент, который помогает раскрыть глубины человеческого опыта. Слово становится частью танца, его голосом и его сердцем.

Читай и практикуй ❤️

#dance_performance

Портрет хореографа: Триша Браун

Частично учёный-исследователь и изобретатель, частично вдохновлённый художник и творец. Её работы — это настоящий постмодерн в танце, где движения буквально выходят за рамки сцены.

Я решила, что структура должна быть видна так же ясно, как и танец.

➖История. Триша Браун родилась в 1936 году в штате Вашингтон. В детстве она занималась балетом и чечёткой, а позже изучала современный танец в Калифорнии. Вдохновившись летней школой Анны Халприн, Браун в 1961 году переехала в Нью-Йорк, где стала участницей классов по композиции под руководством Роберта Данна, музыканта из танцевальной студии Мерса Каннингема, который интересовался применением идей Джона Кейджа в танце. Именно там, в 1962 году, в рамках концерта «Танец № 1» в Мемориальной церкви Джадсон зародилось то, что позже назовут танцем постмодерн.

В 1970 году Браун основала свою труппу, параллельно работала в экспериментальном коллективе Grand Union. Её первые постановки проходили на крышах и стенах зданий. Однако в конце 70-х она пришла на театральную сцену. Браун, как и её коллеги из Джадсон, перевернула представление о сценическом пространстве, привнося на сцену антитеатральные идеи и экспериментальный подход.

👁️ Как смотреть работы Триши Браун. Её танцы — это архитектура в движении. Она использует силу гравитации под углом: её танцоры словно наклоняются, балансируют и скользят. Начинала с минимализма, где танец был «не-танцем», а тело — материалом для экспериментов. Обратите внимание на паттерны и правила: Браун выстраивала постепенно расширяющуюся последовательность жестовых единиц путем накопления.

➡️Accumulation (Накопление): включает в себя построение последовательности движений путем постепенного добавления новых движений.

В более поздних работах обратите внимание на сочетание структуры и случайности — Триша была настоящим мастером зафиксированной импровизации.

💡Интересный факт. Триша Браун и художник Роберт Раушенберг сблизились в 1960-х, когда узнали, что их родители присылают им гигантские посылки с продуктами: Браун получала 13 килограммов лосося, а Раушенберг — жареных уток.

✔️Что сказать? «Это структурированная случайность. Танец как волна и частица одновременно».

❌Что не стоит говорить? «Это просто люди ходят по стенам?» Браун не о трюках. Она о пространстве, паттернах и тонкой иронии, скрытой в каждом движении.

Читай и практикуй

#dancer_and_choreographer

Подборка подкастов. Часть 2
танец | театр | перформанс

Мы собрали для вас вторую подборку подкастов, которые помогут взглянуть на танец по-новому. Я сама часто слушаю подкасты зарубежных деятелей современного танца, чтобы вдохновиться и понять, почему иностранные танцоры кажутся такими свободными и убедительными. Всё оказалось просто: их хореографы дают им право быть собой. Импровизация становится частью спектакля, а движения — естественными.

🎙 Подборка подкастов. Часть 1

Эта мысль особенно ярко прозвучала в подкасте Бобби Джен Смит, которая, переехав в Израиль, осознала, как сильно ее ограничивает привычка танцевать «только тогда, когда это что-то значит». Бобби поняла, что это какие-то рамки, и решила, что, хоть по мнению окружающих она и выглядит глупо, но самое главное — наслаждаться своим танцем.↩️

«КИдай» — философия контактной импровизации. Контактная импровизация — это больше, чем танец. Это искусство взаимодействия и доверия. Подкаст рассказывает о социальных и художественных аспектах направления, его будущем и практике. Вы услышите, как через прикосновения рождается понимание, а из хаоса движений — гармония.

«Видеть музыку, слышать танец» — искусство сквозь музыку. Этот проект с Театром «Балет Москва» исследует тонкие связи между звуком и движением. Как музыка вдохновляет танец? Как наследие Стравинского и Баланчина находит своё место в современной хореографии? Каждый выпуск — это погружение в атмосферу, где балет и современный танец становятся языком, понятным каждому.

«ЖурналDance» — различия между конкурсным номером и танцевальным спектаклем. Как покорить жюри конкурса и чем привлечь внимание зрителей на сцене? Хореограф Юля Рогозинская делится наблюдениями с фестиваля «Структура». Тайминг, форма, музыкальность и режиссура — узнайте, как разные подходы работают в постановках и спектаклях.

«Разговоры о перформансе» — искусство момента. Перформанс — это всегда диалог с реальностью. В цикле дискуссий от музея современного искусства «Гараж» эксперты обсуждают ключевые вопросы, связанные с танцем и живым искусством. Как перформанс отражает изменения в мире? Что он говорит о нас сегодня? Этот подкаст — размышления, которые вдохновляют на действие.

«Жить через тело» — практика осознанности. Как научиться жить, прислушиваясь к телу? Маша Ерунова делится личным опытом и показывает, как движение может стать способом познания себя. Этот подкаст — нежное напоминание о том, что тело всегда говорит с нами, стоит лишь научиться его слушать.

💌Чтобы ещё больше погрузиться в мир танца, вы можете подписаться на ВК ЖурналDance и послушать подкасты о ключевых фигурах, таких как Охад Нахарин, Кристал Пайт, Триша Браун, Бобби Джен Смит и участники Grand Union. Все подкасты доступны по подписке через VK Donut, достаточно нажать «Поддержать автора».

❤️Слушайте, делитесь впечатлениями и расскажите, какой из подкастов вам понравился больше всего!

#dancer_and_choreographer

Программа NDT 2 «Lucid Variations» (2024)

▪️Спектакль «Folkå»
▪️Хореограф: Маркос Морау

Маркос Морау известен своим подходом к созданию хореографии, в которой движения танцоров перестают быть привычными и превращаются в сложную архитектуру тела. В «Folkå» он использует принцип деконструкции: артисты словно разбирают свое тело на части, изолируют каждую мышцу, сустав, жест, чтобы затем собрать его заново в новой форме. Движения балансируют на грани механистичности и живости. Важную роль играет микродинамика — мельчайшие изменения напряжения, ритма и амплитуды, которые создают впечатление вибрации или «жизни» внутри тела.

Морау черпает вдохновение в коллективном опыте, используя идеи ритуалов и фольклора. Он вводит в хореографию символические жесты, но обогащает их современными абстрактными формами. Например, хореограф предлагает артистам исследовать повторение, наращивая интенсивность и разрушая привычные паттерны. Этот процесс подчёркивает цикличность — ключевой элемент работы, связывающий прошлое и настоящее.

Длительность: 30 минут

👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

▪️Спектакль «An Untold Story»
▪️Хореограф: Надав Зельнер

В «An Untold Story» Надав Зельнер выстраивает хореографию как хаотичный, но структурированный калейдоскоп эмоций и форм. Его подход — это сочетание высокой физической нагрузки и гиперэмоциональности. Танцоры словно погружаются в ускоряющийся поток, где каждое движение становится вызовом как для тела, так и для сознания.

📌Принципы создания формы:

◾️Работа с импульсом. Зельнер часто предлагает танцорам начинать движение с одной части тела, передавая импульс остальным частям, что создает эффект «цепной реакции».

◾️Противостояние гравитации. В его хореографии артисты словно подчиняются гравитации и сопротивляются ей одновременно, создавая ощущение напряжения и нестабильности. Движения могут быть одновременно угловатыми и плавными, создавая контраст, который выглядит как борьба между хаосом и порядком.

Длительность: 25 минут

👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

Эти спектакли — исследование того, как форма движений может становиться языком, способным рассказать историю, вызвать эмоции и затронуть самые глубокие чувства зрителей. ❤️

#dance_performance

Портрет хореографа: Бобби Джен Смит

«Пина Бауш с огнём в груди» — так называют Бобби за сюрреализм, наполненный первобытной экспрессией. Если Пина погружала зрителей в сны, то Бобби бросает их в кипящий котёл эмоций — без страховки.

«Нужна бесконечная сила, чтобы чувствовать в мире, который пытается сделать нас бесчувственными», — говорит Смит.

➖История. Она выросла в Айове, не подозревая, что однажды её имя будут произносить в одном ряду с Пиной Бауш и Кристал Пайт. В детстве танец казался ей чем-то строгим, почти математически точным. Джульярдская школа укрепила это ощущение. Но всё изменилось, когда она попала в Израиль, в компанию Батшева. Охад Нахарин не давал чётких схем, не требовал идеальных форм. Он бросил её в омут Гаги – метода, который учил ощущать движение, а не контролировать его.

В подкасте «Moving Moments» Бобби осознала, как сильно ее ограничивает привычка танцевать «только тогда, когда это что-то значит». Она поняла, что это какие-то рамки, и решила, что, хоть по мнению окружающих она и выглядит глупо, но самое главное — наслаждаться своим танцем.

👁️ Как смотреть её работы?

⏺️Ищите скрытый код. За абсурдом всегда прячется история о человеческих отношениях.
⏺️Доверьтесь эмоциям, а не логике. Её хореография — как сон: странный, но честный.
⏺️Следите за тишиной. У Бобби паузы говорят громче музыки.

💡 Интересный факт. Чтобы понять финальный пазл её «шекспировского цикла», я запросила у театра Basel архивные записи спектакля Marie&Pierre. Их прислали… вместе с пожеланием «удачи в расшифровке вселенной Бобби».

🌸 Фишка Бобби. Одна из её самых необычных творческих стратегий — сначала представить танец как фильм, а затем перенести его в живое действие. Это меняет взгляд на сцену, заставляя использовать приёмы, похожие на кинематографические — резкие смены планов, ускоренные монтажи, неожиданные повороты в последовательности движений.

✔️ Что сказать? «Это как если бы Шекспир писал пьесы телом, а не пером». (Фраза сработает среди тех, кто видел хотя бы два её спектакля.)

❌ Что не говорить? «Где тут сюжет? Я ничего не понял(а)». Её танец не объясняет — он проживается. Если кажется, что вы ничего не уловили — значит, вы на правильном пути.

👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

Попробуйте угадать, где в этом хаосе прячется Джульетта, а где — Ромео.

#dancer_and_choreographer@JournalDance