Спектакль "Поезд на Плутон"
Хореограф: Эмма Эвелейн

"Поезд на Плутон" – это уникальное сценическое произведение, созданное Эммой Эвелейн для танцевальной труппы Мангейма, Германия. Вдохновленная осознанными сновидениями, Эмма переносит их в танец, создавая атмосферу, напоминающую поездку в вагоне метро, где главная героиня сталкивается с мрачными сторонами своей идентичности.

📌 Премьера спектакля состоялась на вечере под названием "Идентичность", наряду с работами выдающихся хореографов Йохана Ингера и Марко Геке. В своей постановке Эмма опирается на идеи, исследованные в её короткометражном фильме "Осознанные сновидения", который был удостоен премии на кинофестивале в Нидерландах.

🔉 Название "Поезд на Плутон" – это не только отсылка к карликовой планете в нашей солнечной системе, но и название композиции группы M83, которая звучит в спектакле.

Длительность: 15 минут

💌

#dance_performance

Танец Говорит. Часть 1
Шумные тела: Танцуй так, чтобы тебя услышали

В танцевальном искусстве устоялось мнение, что тело танцора должно быть бесшумным. Однако современные хореографы начали пересматривать эти каноны. Еще на занятиях платформы «Говори» я осознала, что звук может усилить как движения танцора, так и его эмоции. Такой подход к созданию движения представляет собой проявление «шумного тела».

↪️Источником звуков является движущееся тело и его взаимодействие с различными поверхностями, объектами и дыханием. Рассмотрим примеры этих взаимодействий:

00:00 «Kaspar Konzert» Франсуа Верре. Под сценой устанавливаются микрофоны, превращающие танцора в музыкальный инструмент. Каждый шаг, каждый удар ноги становятся слышимыми, и зрители могут погружаться в ритм танца не только визуально, но и через звук. Танцор – мастер звуков, который создает уникальную композицию своим телом.

05:27 «A bras le corps» Борис Шармац и Димитрий Шамблас. Здесь танцоры осознают мощь своих движений. Зрители могут различить стоны, тяжелое дыхание и «ворчание» тел на фоне глубокого, почти осязаемого шума. Этот подход позволяет не только увидеть, но и ощутить физическое напряжение танцоров, добавляя новое восприятие танца.

▪️Мы создали [A bras le corps],
▪️чтобы вернуть грубую силу
▪️танца. Танец влияет на
▪️выражение вашего лица,
▪️шум – это часть танца.
▪️Обычно мы пытаемся это
▪️скрыть. Все, что нам нужно
▪️было сделать, – это отпустить
▪️контроль, чтобы танец
▪️зазвучал по-новому.
▪️Борис Шармац

08:42 «Cacti» Александр Экман. Хореограф – «помешанный на ритме». Здесь танцоры становятся инструментами для оркестра. Экман добавляет в танец слышимое дыхание и использование тела в качестве перкуссии.

👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

❕Такой подход создает многогранное восприятие танца, где звук становится неотъемлемой частью выражения тела, а сам танцор превращается в живой музыкальный инструмент. В конечном счете, открывая новые возможности для креативного самовыражения.

Читай и практикуй

#dance_technique

Танец ПЛЮС Театр
Интенсив | 28-29 сентября

Двухдневная программа от актерско-хореографической платформы «ГОВОРИ», где танец объединяется с актёрским мастерством. Здесь ваши телесные эмоции обретут голос, а движение станет полноценным высказыванием.

▪️Программа:

⏺28 сентября

14:00–15:30 — Калейдоскоп эмоций с Ваней Манкеевым.
Погружение в образы и эмоциональные состояния через непрерывное движение. Освободите тело и откройте для себя новые роли в танце!

15:30–17:00 — Танцевальный жест с Юлей Рогозинской.
Учимся переводить устный язык на язык тела, объединяя движение и слово. Новые практические инструменты для ваших телесных возможностей.

18:00–20:00 — Голос уверенности с Юрием Голубевым.
Овладейте своей речью: профессиональная работа с темпом, паузами и дыханием для уверенного выступления.

20:00–22:00 — От теории к практике. Танец под слова.
Объединяем в танце эмоции, жесты и речь, создавая вашу уникальную хореографию.

⏺29 сентября

19:00–22:00 — Итоговый показ сольных работ
Танцоры не только говорят — они показывают!

Стоимость:

🎟 Оба дня — 7500₽
🎟 Один класс — 3200₽

Запись на классы: @octuliya

Танец Говорит. Часть 2
Голос как инструмент в хореографии

Современные танцоры начали осваивать голос, который стал мощным инструментом выражения. Пионером этого подхода стала Пина Бауш, которая ввела в танец голосовые элементы – пение, крик, речь.

▪️«Меня интересует не то, как ▪️люди двигаются, а то, что ими ▪️движет.» – Пина Бауш

❕Она использовала психологические триггеры, чтобы вызвать у танцоров эмоциональные отклики, которые затем превращались в хореографию. Например, она просила их вспомнить и показать, что они чувствуют при потере чего-то важного. Таким образом, Бауш создавала хореографию, отражающую внутренний мир танцоров.

00:00 В 1977 году Пина Бауш представила свою версию «Синей бороды», где впервые продемонстрировала драматический стиль. Танцоры выкрикивали случайные фразы, создавая напряжение на сцене, что стало важным моментом в истории современного танца, когда голос начал играть ключевую роль.

08:05 Жан-Клод Галлотта пошёл ещё дальше, предложив «освободить танец от хореографии». Он считал, что тело танцора должно выражаться полностью, включая голос. Это сделало звук неотъемлемой частью исполнения, открыв новые формы телесной экспрессии.

16:05 В моем личном исследовании я заметила, что голос активизирует взаимодействие с телом: изменения вокальной интонации влияют на движения. На интенсиве «Танец ПЛЮС Театр» мы разберем работу с интонацией через принципы создания формы Марко Геке, Кристал Пайт и Имре ван Опсталь.

↪️Таким образом, танцоры учатся синхронизировать звуки с движениями, где звук становится не просто вокализацией, но и частью хореографического замысла.

18:37 Примером может служить работа «Рамдам» Маги Марен, вдохновлённая текстом Сэмюэля Беккета «Как это есть». Танцоры создают звуковые композиции, одновременно двигаясь и произнося слова, формируя полифонию выражений и эмоций.

👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

💚Хореографы показали, что голос может быть равноправным элементом танцевальной композиции, создавая более глубокое взаимодействие между телом, эмоциями и зрителем.

Читай и практикуй 💓

#dance_performance

Портрет хореографа: Уильям Форсайт

Его называли «Антихристом балета». Однако его работа выходит за рамки этих ярлыков.

Если танец делает только то, что от него ожидают, он исчезнет. Я постоянно испытываю границы значения хореографии.

➖История. Родился в Нью-Йорке в 1949 году. Начал танцевать в Joffrey Ballet и попал под влияние Джорджа Баланчина и его неоклассического стиля. В 1973 году он переехал в Германию, где присоединился к Штутгартскому балету и вскоре стал хореографом. Одной из его знаковых работ того периода стало Love Songs – постановка, которая сочетала романтику с сильными эмоциями и резкими движениями.

В 1984 году Форсайт возглавил Франкфуртский балет, и именно там стал по-настоящему известен. Его работы меняли классический балет, добавляя мультимедийные элементы и экспериментальный подход. Но к 2002 году власти Франкфурта решили вернуть труппу к традиционному балету, что вызвало протесты. Форсайт отказался делать искусство «высокой кухни» и покинул труппу. В 2005 году он основал собственную компанию.

👁️ Как смотреть работы? Форсайт – американец, который использует балетные корни из России, живет в Германии и вдохновлен танцтеатром Пины Бауш. Его теории движения связаны с работами Рудольфа Лабана, а концепции – с французскими постструктуралистами. Если вы ищете стилистическое единство – это не к Форсайту.

Форсайт считает, что балет – это язык с правилами, которые он любит ломать. Наблюдайте, как классические формы балета искажаются. Также он часто нарушает нормы балета: не освещает танцоров, поднимает и опускает занавес посреди представления, заставляет танцоров говорить.

💡 Интересный факт. Однажды Форсайт поставил балет по факсу – Hypothetical Stream для французской труппы Даниэля Ларрие.

🌸 Подходы к танцу. «Технологии импровизации» – инструмент для аналитического взгляда на танец 🩷ПРАКТИКОВАТЬ

✔️ Что сказать? «Ты больше по Деррида или Де Ману? Может, потанцуем как Фуко?»

*Фраза сработает только среди фанатов Форсайта.

❌ Что не говорить? «Я ничего не понимаю». Если вы поняли, вы получаете опыт, который не предполагает глубокого размышления. Это явно не то, чего вы хотите.

Читай и практикуй

#dancer_and_choreographer

Книга "Контактная импровизация: движение, танец, взаимодействие"

Автор: Томас Кальтенбруннер
Перевод на русский язык: Юля Рогозинская

Эта книга – редкая находка для тех, кто интересуется контактной импровизацией. В ней представлены не только теоретические основы, но и множество практических упражнений, методов и идей для преподавания этой уникальной танцевальной практики. Автор делится своим многолетним опытом, а также предлагает проверенные на занятиях примеры, которые помогут углубить понимание контактной импровизации как для учеников, так и для преподавателей.

Книга охватывает темы от теории и структур до конкретных упражнений, направленных на развитие телесного осознания и взаимодействия с партнером.

📥Теперь книга доступна на русском языке, благодаря сообществу ЖурналDance и VK Donut. Нажимайте "Поддержать автора" на уровне Танец + Подкаст, чтобы получить доступ к уникальным материалам.

Читай и практикуй

#dance_technique
#dance_books

Подборка подкастов. Часть 1
Современный танец, перформанс и театр

Подкасты о танце – это настоящая кладезь ценной информации для всех, кто стремится всесторонне понять искусство движения. Они дают доступ к знаниям о современном танце и его творцах, делятся секретами сценического воплощения, философией тела и интерпретацией хореографических практик.

↪️В этой подборке – подкасты, где танец раскрывается с разных сторон: от истории до актуальных вопросов танцевальной культуры.

1️⃣«Танцующие человечки» – Этот подкаст для тех, кто любит танцевать и хочет узнать про хореографию немного больше. Великие хореографы, развитие танцевальных направлений, новейшие тенденции в хореографии.

2️⃣«Танцевать нельзя остановиться» – рассуждения Александра Андрияшкина и Александра Любашина о танце во времена катастрофы. Как изменилась танцевальная среда после 2022 года, опыт уехавших и оставшихся художников, новые стратегии выживания и творчества.

3️⃣SOMA PODCAST – интервью с ведущими хореографами России. Первый выпуск с Ликой Шевченко. SOMA предлагает взглянуть на то, как развивался современный танец в России, через интервью с ключевыми фигурами сцены.

4️⃣«Что такое современный танец?» – лекции Ирины Сироткиной на Arzamas. История и язык танца XX века, ключевые открытия, герои и направления современной хореографии.

5️⃣«Ива жаждет Креатива» – беседы с деятелями танца, театра и перформанса.

💚Для ещё большего погружения в мир танца вы можете подписаться на 📌 ЖурналDance и послушать переведённые подкасты о ключевых фигурах, таких как Охад Нахарин, Кристал Пайт, Триша Браун и участники Grand Union. Все подкасты доступны по подписке через VK Donut, достаточно нажать «Поддержать автора».

Слушайте, размышляйте и вдохновляйтесь! ❤️

#dancer_and_choreographer

Создание связей в танце через импровизацию

В импровизации важно понять, что танец — это не просто набор форм или поз, а динамичное исследование возможностей тела и его реакции на внутренние импульсы. Когда мы начинаем танцевать с осознанностью, каждое движение обретает вес и смысл.

❔Танцорам полезно не просто повторять заученные комбинации, а задаваться вопросами:

▪️Почему я двигаюсь именно так?
▪️Что я хочу передать этим движением?
▪️Какова его внутренняя природа и связь с другими частями тела?

Такой подход учит не только следовать внешней форме, но и обращать внимание на ощущение в теле, на ту энергию, которая запускает движение.

‼️Важно помнить, что красивая картинка всегда рождается изнутри. Это результат того, что вы работаете над осознанностью в движении, ощущая его импульс и направление. Например, вместо того, чтобы стремиться к идеальной форме, попробуйте спросить себя:

«Как я могу передать движение из центра в конечности? Что изменится, если я сосредоточусь на своих ощущениях в этот момент?»

🔥Танец становится мощнее, когда каждый жест — результат анализа и внимания к ощущениям. Это внимание помогает уловить самые тонкие импульсы, которые порой идут не из мышц, а словно исходят из глубины вашего тела. Важно развивать чувствительность к таким импульсам, так как они позволяют телу выражать чувства и мысли без слов.

Когда мы испытываем определенную эмоцию, она неразрывно связана с движением. Поэтому нам нужно понять, как разоблачить чувство, а затем перевести его в движения. Это эффект танца. – Имре ван Опсталь

💚Поэтому, не бойтесь экспериментов и сложных вопросов к себе. Танец — это процесс поиска и исследования, в котором каждый шаг может раскрыть что-то новое.

И помните: красивый танец всегда рождается там, где присутствует связь с собой, искренний импульс и внутренняя свобода. 💗

Фильм «Биомеханик»
Метод Мейерхольда в движении

Путеводитель по искусству осознанного движения, который будет полезен не только актёрам, но и танцорам, стремящимся лучше понять язык тела.

🎙Главный герой фильма — Алексей Александрович Левинский, уникальный мастер, преподаватель и хранитель метода биомеханики, разработанного Всеволодом Эмильевичем Мейерхольдом. Этот метод раскрывает принципы, которые помогают как актёрам, так и танцорам не просто двигаться, а создавать осмысленные, выразительные действия на сцене.

Система упражнений, разработанная Мейерхольдом, учит точности и осознанности в движениях, фокусируясь на том, как каждое действие связано с внутренним состоянием героя, окружающим пространством и зрителем. Это может научить передавать через танец эмоции, мысли и характер, создавая глубоко выразительные образы.

👁️ Смотри фильм в КиноАрхиве

Автор сценария и режиссёр: Вера Водынски
Длительность: 26 минут

#dance_film

Танец Говорит. Часть 3
Громче Слов: Роль Крика в Танце

Продолжаем исследовать, как танец говорит. В предыдущих постах мы уже обсуждали шумные тела и слышимые голоса.

Крик в танце – это мощный инструмент для передачи эмоций и усиления выразительности движения. Он служит мостом между физическим и эмоциональным состоянием исполнителя, позволяя донести до зрителя моменты максимального напряжения, боли, страха или восторга.

⭐️Примеры использования крика в танце

00:00 Изток Ковач «Vertigo Bird» (1997). Танцовщики компании «En-Knap» в угольной шахте. Звуки крика, отражаясь от стен, создают эффект замкнутого пространства, а движения напоминают зацикленность, связанную с физическим трудом. Крики становятся выходом, выражением внутреннего напряжения.

💚Механика создания перформанса от «En-Knap»

Группа танцовщиков распределяет роли – «вождь» или «племя». Звание «вождя» передается вербально. «Вождь» может выбирать между двумя моделями:

1️⃣ Двигаться по знакомым принципам для труппы
2️⃣Чистая импровизация – главное, чтобы участники ее не знали.

«Племя» является ритмической поддержкой вождя и могут двигаться по заданным моделям:

◾️ Повторять движения за вождем
◾️ Остановиться/замереть
◾️ Нарушать, разрезать движения вождя
◾️ Группироваться

Такая композиция мне напоминает технику Дэвида Замбрано, направленную на групповую импровизацию, – Passing through.

02:12 Анжелен Прельжокаж «Пейзаж после битвы» (1997). Крик – часть хореографии. Усиливается ритм движений и сопровождается резкими сменами позиций. «Представь, что твоя форма уже существует, когда ты приходишь в нее. Ты её принимаешь», — говорил Прельжокаж. Этот элемент привносит «естественность», где танцующее тело поддается своим инстинктам.

04:55 La Veronal «Russia» (2011). Спектакль Маркоса Морау, добавляет крик как средство выражения скрытого страха. Танцоры передают метафорический образ России, используя напряжённые паузы и резкие движения. Эти крики становятся частью повествования, отражая атмосферу тревоги и усиливая образы пейзажей.

👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

Таким образом, крик в танце – это язык освобождения, усиления чувств и драматизма, средство донести до зрителя мощные и яркие состояния, которые словами описать сложно.

Читай и практикуй 💓

#dance_technique

Сотрудничество с ЖурналDance

Мы готовим новый выпуск ЖурналDance и хотим предложить возможность разместить анонс вашего мероприятия в нашем печатном издании! Если ваше событие пройдет не раньше января 2025 года, мы с радостью включим его в раздел «Анонсы» в выпуске, который будет распространяться в начале декабря 2024 года.

Заявку вы можете отправить через ФОРМУ. Напишите всю необходимую информацию до 30 ноября, и мы свяжемся с вами для утверждения текста.

Это отличная возможность заявить о своем проекте широкой аудитории и привлечь внимание к вашему событию!

Читай и практикуй

❤️

Внутренний танец «Человек ест гамбургер» (НЕ Энди Уорхол)

Направление: перформанс
Референс: отрывок из документального фильма «66 сцен из Америки»
Художник: Юля Рогозинская
Оператор-постановщик: Дима Бодлер
Камера: Sony с объективом Hellios
Год создания: 2024

Эта работа – переосмысление постмодернизма. Здесь привычное бытовое действие становится формой танцевального перформанса. Простое поедание гамбургера представлено, как хореографический эскиз, через который выражается идея и эмоция.

Каждое движение автора становится частью танца, а внимание к мелочам – жестам, паузам, ритму переводит будничные действия в искусство, стирая границы между телесным и концептуальным.

Идея перформанса – напомнить, что танец можно найти всюду, даже в самых простых вещах. Главное смотреть на привычное под другим углом, добавляя к происходящему собственный посыл, который подобно эффекту Кулешова, создает для наблюдателя новые смыслы.

🎥Смотри полное видео перформанса по ССЫЛКЕ

#dance_performance

Где показать своё искусство?

Я хочу поделиться с вами подборкой уникальных творческих площадок, куда можно отправить свои проекты и идеи. Это фестивали и резиденции, которые объединяют спектакли, видео-арт, кинотанец, перформанс и другие формы искусства. Многие из них предлагают полную свободу самовыражения, а некоторые создают уникальные условия для экспериментов и междисциплинарных исследований.

1️⃣Танцевальная чума (Москва) – выставка, посвящённая всему, что связано с движением. Организаторы вдохновлены загадочной «танцевальной чумой» 1518 года и предлагают исследовать танец в самом широком смысле.

Что принимают:
▪️ Инсталляции, создающие движение или его иллюзию.
▪️ Светящиеся, мигающие, звучащие арт-объекты.
▪️ Видео-арт и мультимедиа о танце.
▪️ Саунд-арт, живые выступления и рейвы.
▪️ Перформансы всех форматов – от серьёзных до абсурдных.

Дедлайн: 13 декабря 2024 года

2️⃣Фестиваль невидимого кино 2025 – экспериментальный фестиваль для визуальных проектов и анимационных фильмов. Незавершённость, хрупкость и искренние эксперименты, которые обычно остаются в папке «РАЗОБРАТЬ», становятся его главной ценностью.

Что принимают:
▪️ Видео-арт и мультимедиа инсталляции.
▪️ Анимационные фильмы и короткометражки.
▪️ Экспериментальные визуальные практики (до 30 минут).

Дедлайн: 15 декабря 2024 года.

3️⃣Фестиваль современного танца «ПРОБА № 8» (Москва) – ежегодный фестиваль современного танца. Он объединяет профессиональные работы, отличающиеся высоким уровнем исполнения, оригинальностью и художественной глубиной. Фестиваль создаёт пространство для экспериментов, раскрывая сущность русского современного танца и исследуя новые формы хореографического выражения.

Что принимают:
▪️ Сценические работы – мини-спектакли (5–15 минут).
▪️ Одноактные спектакли – крупные постановки (20–50 минут).
▪️ Камерные показы – работы в black box с обсуждением со зрителями (3–10 минут).
▪️ Перформансы – проекты вне сцены (10–30 минут).

Дедлайн: 2 января 2025 года.

4️⃣BODYSCOPE Film Festival 2025 – международный фестиваль, который объединяет танец и кинематограф, создавая уникальное пространство для художников, исследующих границы этих двух искусств.

Что принимают:
▪️Кинотанец и визуальные эксперименты.
▪️Короткометражки, раскрывающие тему тела в движении.

Дедлайн: 20 февраля 2025 года.

5️⃣Резиденция Дома культуры «ГЭС-2» (Москва) – это программа для российских художников, кураторов, музыкантов и хореографов, создающая условия для междисциплинарного обмена и развития собственных проектов. Участникам предоставляют всё необходимое: проживание, мастерские, финансирование и доступ к профессиональным консультациям. Итогом резиденции может стать уникальное исследование или произведение, созданное в диалоге с культурным пространством Москвы.

Дедлайн: 27 декабря 2024 года.

Ищите возможности, создавайте своё искусство и делайте его видимым для мира!

#dance_news

Танец Говорит. Часть 4
Слова и смыслы

Слова в танце — это не просто дополнение к движению. Когда текст становится частью хореографии, он разрушает границы между искусствами. Зритель не только видит, но и слышит — проживает мысли и чувства, обнажаемые исполнителем. Слова придают танцу голос, который может называть вещи своими именами, задавать вопросы и даже спорить.

✨Для педагогов и хореографов работа с текстом открывает несколько перспективных направлений:

1️⃣Задание ритма и акцентов через текст
00:00 «Ноль градусов». Акрам Хан и Сиди Ларби Шеркауи

В «Ноль градусов» Акрам Хан и Шеркауи стирают грань между танцем, театром и речью. Здесь слово не просто сопровождает движение — оно диктует его ритм, расставляет акценты и определяет интонацию всего произведения. Вдохновляясь катхак и абхиная (искусства мимики и жестов), Хан интегрирует текст в движения, превращая речь в инструмент, управляющий телом.

⭐️Представьте себе фразу, произносимую с нарастающей скоростью: она заставляет жесты ускоряться, а её повторение подчёркивает кульминацию. Попробуйте предложить танцорам взять короткую фразу и двигаться в её ритме, экспериментируя с темпом и интонацией. Вы удивитесь, как простая идея оживает в теле.

2️⃣Рассказывание историй через движение
02:57 Отрывок из фильма «Авива». Бобби Джен Смит

Бобби Джен виртуозно использует танец, чтобы «рассказать» историю. В одной из сцен её героиня, находясь на борту самолёта, выражает весь спектр переживаний с помощью пантомимы. Взмахи рук, напряжение корпуса, вздохи — её движения рисуют картину внутренних метаний, трансформаций и надежд.

⭐️Попробуйте выразить в танце конкретное событие или эмоцию — полёт, встречу, прощание — и соедините слова с пластикой. Пусть текст инстиктивно подскажет движения и сформирует естественные эмоции.

3️⃣Контрапункт речи и движения для драматического эффекта
06:29 «Можем ли мы поговорить об этом?». Ллойд Ньюсон и Физический театр DV8

В своей культовой работе Ньюсон умело обыгрывает противоречие между текстом и движением. Танцор, изображающий «удобный диван», двигается неуклюже, даже абсурдно, в то время как голос говорит о серьёзных социальных проблемах. Эта разница — не случайность, а тонкая провокация. Ньюсон создаёт драматический контраст, который не только подчёркивает суть темы, но и заставляет зрителя пересмотреть свои ожидания.

⬅️Если движения и текст противоречат друг другу, это становится центральной идеей➡️, — объясняет хореограф.

⭐️Попробуйте противопоставить весёлое движение грустному тексту или наоборот? Это упражнение научит поиску многослойных смыслов.

Слова в танце — это мощный инструмент, который помогает раскрыть глубины человеческого опыта. Слово становится частью танца, его голосом и его сердцем.

Читай и практикуй ❤️

#dance_performance