ЖурналDance
4.76K subscribers
232 photos
117 videos
18 files
237 links
Издание о современном искусстве, объединяющее кино и танец

Автор канала: @octuliya

Актерского-хореографическая платформа «ГОВОРИ» @GovoryArt

Образовательные курсы «Скульптура» @sculptura_moscow

https://journaldance.ru/
Download Telegram
Словарь языка Гага. Часть 2

Мы продолжаем пополнять наш словарь терминологией чувственного подхода к танцу. Если вы еще не ознакомились с первой частью, рекомендую начать с нее:

📌 Словарь языка Гага. Часть 1

В этом посте мы продолжим рассматривать некоторые аспекты, которые формируют основу движения в языке Гага, чтобы создать уникальный подход к танцу.

🔵Философия Гаги: Философия Гаги отличается гибкостью и широтой, не подчиняясь стандартным определениям. Каждое движение – это исследование собственных ощущений и мыслей. Танцор не просто повторяет движения, а переосмысливает их, привнося свою уникальную энергию и смыслы. Это позволяет создавать разнообразный репертуар, который воплощает в себе широкий спектр эмоций и идей.

🔵Подходы к движению: В Гаге исследование движения простирается далеко за пределы конкретных танцевальных форм, включая как физические, так и психические аспекты. Это подразумевает не только стремление к точности в восприятии телесных ощущений, но и создание бесконечного множества новых выразительных форм.

🔵Воплощение мыслей в танец: В контексте Гаги, формы танца не являются фиксированными и однозначными. Они олицетворяют бесконечное разнообразие интерпретаций и смыслов. Такое разнообразие делает Гагу не только формой танцевального искусства, но и платформой для взаимодействия и обмена идеями.

▶️Присоединяйтесь к курсу Скульптура "Танцрелакс", где вы не только познакомитесь с танцевальными техниками, но и получите *️⃣бонусные уроки по языку Гага от израильских педагогов – Саара Харри и Синь-И Сян.

❤️Вдохновитесь этим уникальным языком движения и раскройте свой творческий потанцевал вместе с нами!

Читай и практикуй

#dance_technique
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
30❤‍🔥7🍓5😱2
🥰4🕊3👍2
Audio
Подкаст о танце «PillowVoices»
Истоки и ценность контактной импровизации словами Стива Пакстона

В этом эпизоде, который ведет Дженнифер Эдвардс, история, практика и важность контактной импровизации раскрываются в откровенной беседе 1998 года с основателем движения Стивом Пакстоном.

00:35 Контактная импровизация как инструмент для хореографии
01:58 Что такое контактная импровизация?
03:57 О зарождении формы контакта. Третий партнер в практике
07:22 Почему так важно использовать практику контакта?
11:35 Значение контакта в обучении танцу. Гуманистический подход
22:30 Секрет Стива Пакстона о движении

Читай и практикуй

#dancer_and_choreographer
32❤‍🔥11🥰4👍2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Фильм в жанре кинотанец «Rosa» (1992)
Сотрудничество хореографа и режиссера

В 1990-е годы начался процесс слияния различных видов искусства. Многие хореографы стали использовать кино, чтобы показать свои танцевальные работы, но не так много кинорежиссеров проявили интерес к танцу, за исключением некоторых, таких как Питер Гринуэй.

В 1992 году он снял на пленку и в черно-белом формате короткометражный фильм «Rosa», хореографию для которого поставила Анна Тереза де Кеерсмакер.

Главная героиня фильма готовилась временно покинуть труппу Rosas на несколько лет. Это стало источником вдохновения для Анны Терезы, которая специально для нее создала хореографию «Rosa», как прощальный подарок.


Один из ключевых аспектов монтажа – это ритм нарезки. Ритм влияет на динамику и музыкальность танца. Я об этом писала в одной статье выпуска ЖурналDance «Кинотанец». Весь фильм Гринуэй чередует планы и соединяет их монтажом, который ловко разбивает хореографию, сохраняя ее плавность.

Этот фильм – триумф сотрудничества между режиссером и хореографом, а также пример взаимодействия искусств, расширяющий их границы.

Читай и практикуй

#dance_performance
25🔥4👍3🕊1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Импровизация: советы для уникального исполнения

Исполнение импровизации в баттлах – это как живопись на холсте, где каждое движение становится моментальным творчеством. Однако, на пути к тому, чтобы создать запоминающееся выступление, исполнителям приходится сталкиваться с рядом вызовов.

⏹️Первый и, пожалуй, самый важный момент – это нахождение баланса между впечатляющими трюками и эмоционально насыщенным танцем. Трюки, безусловно, могут поразить зрителей своей сложностью и оригинальностью, однако они должны гармонично переплетаться с танцем. Заставить зрителей переживать с вами каждый момент, может только смысловая нагрузка, которая делает выступление по-настоящему запоминающимся.

⏹️Второй ошибкой, является повторение концепций, которые ожидают реакции от зрителей. Как только зритель дал свою реакцию, танцор бросает движение и пытается найти, чем еще удивить публику. Подобные ситуации могут создать впечатление искусственности, вместо того чтобы быть органичной частью выступления. Исполнители должны стремиться к тому, чтобы их танец был плавно развивающийся, а не рваный.

⏹️Не менее важным моментом является четкое определение концепции выступления с самого начала и последующее развитие её на протяжении всего исполнения. Как в кино, где сюжет развивается на протяжении всего фильма, так и в танце концепция должна быть пронизана через каждое движение, создавая цельное и завершенное впечатление.

На мероприятии Феномен, который пройдет 11-12 мая, вам предоставится возможность для практики импровизации:

🔹Баттлы по контемпорари всех возрастов
🔹Джем под живую музыку
🔹Мастер-классы по современному танцу
🔹Кинотанец и перформанс

Это будет незабываемое событие, где танцоры смогут продемонстрировать свой талант и умения перед множеством зрителей.

📌Присоединяйтесь!

#dance_news
#dance_practice
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
25🔥5👍2❤‍🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Спектакль Александра Экмана «Hammer»

В сюжете «Hammer» (бывшем «Slägga») группа людей живет гармоничной, самоотверженной жизнью, вдохновленной эпохой хиппи. Они бегают, играют, поют и развлекаются вместе. Постепенно происходит переход к современному эпоху. Поведение группы меняется и становится все более эгоистичным и индивидуалистичным. Когда мы возвращаемся к спектаклю во втором акте, то оказываемся в другом месте.

Группа превратилась в застенчивых людей, витающих в облаках одиночества. В конце концов, они не выдерживают притворства и вынуждены разрушить представления о самих себе, чтобы вернуться к альтруистическому существованию. ⬇️

👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

Длительность: 85 минут

Читай и практикуй ❣️

#dance_performance
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥3525👍2🍓1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Айседора Дункан: Танец как Социальный Манифест

Работы Айседоры Дункан часто рассматриваются как революционные, особенно в контексте ее пребывания в Советской России в начале 1920-х годов.

В этот период Дункан создала серию сольных выступлений под названием «Impression of Russia», где она пыталась выразить революционный идеал через искусство танца.

🌟Контекст и Мотивация

Айседора Дункан приехала в Москву в 1921 году, мечтая открыть школу танца, чтобы обучать новое поколение танцоров в духе свободы и равенства. Однако реальность была далека от ее ожиданий из-за нищеты, насилия и хаоса, которые резко контрастировали с идеалами, провозглашенными во время революции 1917 года. Эти впечатления отразились в ее работе «Этюд революционера» (1921), в которой показана борьба пролетариата за права народа.

💡Этюд построен на ряде ключевых принципов, которые делают его мощным социальным манифестом.

➡️Каждый жест насыщен смыслом и символикой. Трудовые движения, символизирующие работу и борьбу рабочего класса. Эти жесты передают ощущение силы, сопротивления и настойчивости. Каждый из них словно разрывает землю, воплощая борьбу и стремление к свободе.

➡️Эмоциональная насыщенность танца через интенсивность и искренность чувств. Мощные эмоции решимости, протеста и надежды. Она использует паузы и изменение темпа для усиления драматического эффекта. Эти эмоциональные переходы помогают зрителям глубже проникнуть в переживания танцовщицы.

➡️Динамичная структура композиции, отражающая эволюцию революционного движения. Уверенные движения – ощущение мощи и решимости. Нарастание интенсивности движений и жестов подчеркивает социальные изменения. Использование пространства сцены, показывает иллюзию взаимодействия с воображаемой толпой.

Композиция заканчивается мощным ударом, который символизирует завершение борьбы и начало новой эры.

💖Таким образом, работы Дункан продолжают нас вдохновлять, напоминая, что искусство способно менять мир, выражая стремления и мечты общества.

Читай и практикуй

#dancer_and_choreographer
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
28🔥10👍7❤‍🔥1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Видео Ballerina Project с танцем Микаэлы Келли вдохновляет своей утончённой эстетикой.

Её грациозные и сильные движения, словно оживающие на экране, демонстрируют результат многолетнего труда и преданности искусству. Микаэла показывает, как можно управлять телом с невероятной точностью и красотой. Тело танцора способно создать любую СКУЛЬПТУРУ, позволяя достичь гармонии и изящества.

Регулярные тренировки, работа над выносливостью и гибкостью, а также внимание к деталям и технике помогут вам достичь этой цели.

#dance_and_choreographer
❤‍🔥4820🔥8👍2
Словарь языка Гага. Часть 3

Как и с любым языком, нам нужно продолжать использовать словарный запас Гага, чтобы он оставался свежим в наших умах и телах. Наша мышечная память имеет доступ к этим качествам, но использование и воплощение этих терминов позволит повысить эффективность и улучшить физическую форму.

📥Мы приступаем к третьему этапу изучения терминологии Гаги и расширяем наш словарный запас. Я рекомендую вам продолжать использовать слова на практике, с которыми вы уже сталкивались в прошлых постах:

📌Словарь языка Гага. Часть 1

📌Словарь языка Гага. Часть 2

Термины, которые мы воплотили, теперь являются частью вашего языка. Используйте их как ключи к обогащению танцевальных движений и повседневной жизни. Luna, mama и sisi – среди прочих – могут способствовать вашему физическому благополучию.

Активируйте papa и jayjay, чтобы испытывать больше удовольствия в классе или вне его. Играйте с kagami, и найдете кратчайшие пути к развитию своих танцевальных навыков. Усильте тренировки, взаимодействуя с max, и найдите больше легкости в повседневных задачах, отпуская избыточную силу.

🎬Теперь, когда у вас есть общий язык с такой техникой на уровне знаний, я приглашаю вас закрепить их на практике. На онлайн курсе Скульптура «Танцрелакс» вы найдете 3 бонусных урока «Язык Гага» и 21 урок по улучшению физических навыков через танец.

❤️Помните про omo: всегда есть что-то большее...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥209🕊2👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
КОМПАНИЯ (LA)HORDE
новый французский современный танец

(La)Horde – коллектив, основанный в 2013 году тремя художниками Марин Брутти, Джонатаном Деброувером и Артуром Харели. Возглавляя Национальный балет Марселя, они ставят под сомнение принципы различных художественных дисциплин, особенно современного искусства и перформанса. Это радикальное руководство стало революцией. «Нас трое, мы справимся», – подбадривали себя (La)Horde, когда начали свою миссию.

ТАНЕЦ, ЧТОБЫ ОБЪЕДИНИТЬСЯ

«Мы танцуем вместе» – надпись над входом в Национальный балет Марселя. Слово «танцуем» чередуется со словом «боремся». Надпись светится красным: Мы танцуем и боремся вместе. Так (La)Horde приветствует всех каждый день.

📎Объединяет другие формы искусства

Задавая вопросы о концепции постинтернетных танцев и перформансов, (La)Horde любит смешивать стили и создавать взрывные союзы: видео, словесные игры между танцорами, мультимедиа, традиционные танцы и, конечно, техно. «Room With a View» подтверждает вкус коллектива к этой музыке: в сотрудничестве с музыкантом Rone они показывают последний рейв перед апокалипсисом.

Танец – это сердце нашей работы, и вокруг него мы создаем спектакли, фильмы, перформансы и инсталляции. Мы проделали многогранную работу, которая постоянно обогащается.


👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

В спектакле «Room With a View» в сотрудничестве с музыкантом Rone они показывают последний рейв перед апокалипсисом. Хореография встречается с музыкой, чтобы рассказать о страданиях и законном гневе нынешних поколений, стремящихся объединиться для поиска смысла праздника и борьбы.

Читай и практикуй

#dance_performance
#dancer_and_choreographer
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
29🔥65❤‍🔥2🥰2
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Художественный фильм «Она танцует» (2024)

Есть фильмы, которые меня очень сильно вдохновляют. Один из них – дебют выпускницы ВГИКа Оксаны Дегтяровой «Она танцует». Это история, о жизни танцовщицы, рассказанная через современный танец.

Меня зацепил непростой путь главной героини, и я решила через танцевальный жест выразить те эмоции, которые переживала во время фильма, благодаря прекрасным диалогам и музыке.

📎Во время постановки хореографии я сделала основной упор на:

1️⃣Образ героини, который одновременно отражает стержень и её женственность;

2️⃣Эмоции, меняющиеся в зависимости от диалогов. Для их проявления я погрузилась в предлагаемые обстоятельства по системе Станиславского. Здесь еще важно помнить про направленность, которая была сосредоточенна на разговор с любимым мужчиной, которого сыграл Дима Бодлер;

3️⃣Хореография поставлена через язык жестов. Оставив суть, я изменила их на танцевальные жесты - единство танца, сурдоперевода и бытового движения.

🎬Результат моей интерпретации истории в этом видео, а премьеру фильма смотрите в Москве 25 июля в киноцентре «Октябрь». В кинотеатрах с 1 августа!

❣️Очень его вам советую!

Читай и практикуй

#dance_film
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
39❤‍🔥12🔥4👍3
5 принципов композиции Анны Терезы де Кеерсмакер

Когда-то известная как непокорная дочь Мориса Бежара и выпускница его школы, Анна Тереза Де Кеерсмакер стала одним из самых известных хореографов нашего времени. Ее работы созданы под влиянием Ивонн Райнер и Триши Браун.

▪️«Де Кеерсмакер ставит ▪️клеточки, в то время как ▪️Триша Браун – фразы».

Анна Тереза опубликовала три книги серии «Хореографическая партитура» с сопроводительными DVD-дисками, в которых рассказывает о своих хореографических процессах и композиционной структуре танцев. Основой этих публикаций являются записи лекций и практик.

👀 Посмотреть некоторые из них можно в VK Donut сообщества ЖурналDance: лекция и практика второй части спектакля Rosas danst Rosas.

▪️Основные принципы композиции Анны Терезы де Кеерсмакер:

1️⃣Ячейки движения – основные элементы хореографии Анны Терезы. Из этих ячеек она выстраивает фразы (Phrase), состоящие из трех и более движений. Ячейками манипулирует последовательно, меняя их расположение и порядок.

2️⃣Метод накопления (Accumulation) – построение последовательности движений путем постепенного добавления новых. Накопление усиливается за счет изменения динамики: танцоры выполняют элементы с большей силой или добавляют паузы. Таким образом, накопление относится не только к созданию материала, но и к динамическим качествам.

3️⃣Контрапункт – обозначает два или более тела, выполняющих разные движения в одно и то же время.

💭 Если танцует более одного исполнителя, отдельные танцоры могут:
▪️Исполнять оригинальную фразу
▪️Изменять динамику ячейки или всей фразы
▪️Менять порядок ячеек внутри фразы

4️⃣Принципы телесной архитектуры движения:

▪️«Моя походка – это мой танец»: создание танцевальных движений из простых способов ходьбы.
▪️«Моя речь – это мой танец»: использование жестикуляционных возможностей верхней части тела.
▪️«Мое наблюдение – это мой танец»: когда группа танцоров, просто стоящих на сцене, наблюдают за движениями другого исполнителя.

5️⃣Методы манипуляции фразами:

▪️Видео скретчинг – выполнение коротких последовательностей движений в обратном порядке.
▪️Кинокинг – способ сокращения и расширения фраз, когда часть фразы извлекается и те же движения повторяются в более короткий или длинный промежуток времени.

Анна Тереза не раскрывает того, что лежит в основе конкретных практических решений, которые она принимает, чтобы придать хореографии структурную основу. Мы лишь можем надеть маску профессионала, опираясь на теоретическую часть хореографов, чтобы в скором времени стать профессионалами.

🫶 🫶

Читай и практикуй

#dance_technique
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
50🔥13❤‍🔥4🕊1
🌸 Когда любовь танцует: уникальный перфоманс 17-18 августа

В эти выходные танец и искусство соединятся в единое целое в рамках захватывающего перфоманса от студии «Говори». На протяжении трёх часов три пары танцоров оживят историю любви, проходящую через все 13 залов выставки. Каждый танцевальный номер — это отражение чувств и эмоций, запечатлённых в произведениях искусства.

Танец ПЛЮС Искусство
Ждем вас! Билеты уже доступны на сайте.

🎟 17 августа (сб): 18:00, 18:30, 19:00, 19:30, 20:00, 20:30 - купить билет
🎟 18 августа (вс): 18:00, 18:30, 19:00, 19:30, 20:00, 20:30 - купить билет
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
424🔥8💔5👍2👏1