«Триптих» компании Peeping Tom (18+): «The missing door», «The lost room» и «The hidden floor» (2020)
Два слоя вовлечения зрителя в спектакль

Хореограф и режиссер бельгийской компании Peeping Tom Франк Шартье раскрывает два слоя вовлечения зрителя в спектакль.

1️⃣ Первый слой представляет собой реализм: используются реалистичные масштабные декорации, чтобы зритель мог погрузиться в конкретную, узнаваемую ситуацию. Важно отметить, что при поднятии занавеса происходит мгновенное перемещение в совершенно другое место.

«The missing door» – комната со множеством дверей. 
«The lost room» – каюта корабля.
«The hidden floor» – заброшенный ресторан, где силы природы взяли верх. 

Сценические изменения между пьесами происходят на виду и становятся частью спектакля, как если бы это был живой монтаж фильма.

2️⃣ Затем происходит переход от реализма ко второму слою — миру фантазий. Это мир подсознания, насыщенный страхами, мыслями и мечтами персонажей. Следя за мыслями актеров, где реальность преобразуется под воздействием, например, их страхов, зритель переносится в пространство, где внезапно происходит нечто невероятное.

📎 Путем изменений света и звука мы приближаемся к внутренним переживаниям персонажа. В «Триптихе» можно услышать падающее стекло, хлопающие двери, биение сердца или скрежет корабля.

Эффективность этого подхода зависит от того, насколько тщательно создана атмосфера, позволяя зрителям погрузиться в этот мир грез и воспринимать необычные события с пониманием и открытостью.

👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

Хореографы: Габриэла Карризо и Франк Шартье
Длительность: 120 минут

ЧИТАЙ И ПРАКТИКУЙ

#dance_performance

Из Интервью израильского хореографа Охада Нахарина
Создателя языка Gaga

🟨По вашему мнению, могут ли танцевать все и кто угодно?

Все и каждый может танцевать, потому что танцы – это не только выступления. Танец – это даже не о том, чтобы быть вместе, вы можете танцевать в одиночку. Танец – это не танцы под музыку, вы можете танцевать в тишине. Так что, конечно, все могут танцевать – и не только могут, должны. Прежде чем я придумал свой язык движения, Gaga, я начал открывать вещи, которые связаны с поиском, – это качество движения, поток энергии, использование гравитации, легкость и глупости. Я даже не думал о форме!

🟨Тот вид танца, которому вы обучаете, почти не заинтересован в точной форме или совершенной технике.

Да, мы творим очень свободно, находясь в настоящем моменте. В этом есть что-то медитативное. В танцевальной технике нет такого понятия, как совершенство. Часто танцоры стремятся к совершенству, вместо того чтобы признать, что мы далеки от совершенства. Вы можете увидеть двух танцоров, выполняющих одно и то же движение, и один завораживает, а другой надоедает. Значит, дело не в технике. Здесь есть что-то еще.

🟨И вы поняли это?

Сейчас я старею, поэтому мне становится очень интересно, как делать больше с меньшими затратами, как мы можем найти что-то общее между всеми нами, независимо от того, молоды мы, стары, сильны или нет, скоординированы или нет…

🟨Что вы открыли в своих движениях или способностях?

Я понял, что мне нужно чаще пользоваться мизинцем! Я серьезно почувствовал, что у меня начинается атрофия. То же самое с моими ступнями, мы перестаем ими пользоваться! Применяя осознанность и активизируя пальцы ног, мы можем подключиться к исцелению остальной части нашего тела, долголетию и равновесию.

📌«Скульптура.Танцрелакс» – курс, открывающий возможность танцевать каждому, независимо от возраста и опыта.

🌟Бонусом к курсу я добавила урок по языку Gaga c русской озвучкой от израильского педагога Саара Харари.

💞Давайте вместе обретем свободу и легкость в движениях!

#dance_technique

CONTEMPORARY ИНТЕНСИВ
24 февраля 14:00-18:00

Присоединяйтесь к нашему интенсиву, где вы сможете получить ценный опыт от Юли Рогозинской и Игоря Фирсова.

⬇️В программе интенсива:

🔵Класс импровизации от Юли (14:00-15:00)

Погрузитесь в мир зарубежных танцевальных компаний: La veronal, NDT, Hofesh Shechter company. Изучите их инструменты для развития вашей исполнительской деятельности.

Эти «ключи» позволят избавиться от повторяющихся паттернов, создать новую логику и улучшить качество движений.

🔵Технический класс от Игоря (15:00-16:00)

Освойте современный танец через технические элементы.

Здесь мы обсудим тонкости исполнения техники, научимся находить собственные вариации технических элементов и эффективно применим их в вашем танце.

🔵Совместный класс от Игоря и Юли (16:00-18:00)

На этом классе мы выучим небольшой танцевальный фрагмент, в котором объединим полученный опыт предыдущих занятий.

🟩Уровень танцоров

Классы подойдут для танцовщиков любого уровня. Возраст 12+

↳ Адрес: ул. Адмирала Макарова, 6с13
PROТАНЦЫ СЕВЕР

🟩Стоимость:

4000₽ до 21 февраля
4500₽ до 24 февраля

✏️ Запись на интенсив к @octuliya

Не упустите возможность прокачать свои навыки!

Балет Анжелена Прельжокажа "Лебединое озеро" (2020)

Многим хореографам, часто перерабатывающим знаменитую версию Мариуса Петипа и Льва Иванова 1895 года, трудно правильно поставить "Лебединое озеро". Хореографы современного танца – Матс Эк, Мэтью Борн, Дада Масило – склонны предлагать особый взгляд на историю, существенно отходящий от традиции.

Анжелен Прельжокаж выбрал нечто среднее. Он использует великолепную музыку Чайковского, дополняя ее электронными звуками и отрывками из других произведений композитора, что придает спектаклю особую атмосферу.

На творческом уровне это похоже на создание экологической версии "Лебединого озера". Я вернул контекст. В названии есть "озеро" и "лебеди", два существа, которым угрожает глобальное потепление и экологические изменения, связанные с индустриализацией. Поэтому я построил всю драму на идее, что, если мы ничего не предпримем, даже лебеди исчезнут. 

Хореография сочетает в себе изящество классического балета с плоскостями и разнонаправленностью хореографии Мерса Каннингема. Этот балет – это не только прекрасное исполнение, но и важное послание о человеческой жадности и ее влиянии. Всегда есть цена за наши поступки, и "Лебединое озеро" Анжелена Прельжокажа напоминает нам об этом, поражая своей красотой и глубиной.

👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

#dance_performance

Хореографические университеты/школы Европы
Где учиться современному танцу за границей?

Небольшой список сильных университетов и программ для русскоязычных абитуриентов. К некоторым из них добавлены контакты танцоров, которые закончили, либо до сих пор учатся в этих заведениях. Вы можете обратиться к ним и задать интересующие вопросы⤵️

⚪️Codarts – Роттердам (бакалавриат). Программа предлагает интенсивные и академические классы, включая балет, модерн (Лабан, Грэм, Каннингем), импровизацию, партнеринг и многое другое. Также проводятся теоретические занятия по истории танца, анатомии и психологии.

Требования: высокий уровень классического и современного танца, возраст для поступления: 17-22 года.

Контакт: @ardi_rt

⚪️Maslool – Тель-Авив. Программа на два года включает классы по импровизации, репертуару израильских и международных хореографов, технике, методу Фелденкрайза и балету.

Контакт: @ardi_rt

⚪️The Place (London Contemporary Dance School) – Лондон (бакалавриат). Программа включает танцевальные практики, хореографию, перформанс и профессиональные исследования. Подходит для танцоров и хореографов.

Контакт: @angelinagorgaeva

⚪️Arts Umbrella – Ванкувер, Канада. Интенсивная и академическая программа включает классы по репертуару, балету (без пуант и в пуантах), импровизации и постановкам.

Контакт: @ekaterina_kuzovkina

⚪️Artez – Арнем, Нидерланды. Программа включает классы floorwork, техники, site-specific performance, партнеринга и репертуара.

Контакт: @krapiva_sashaaa

⚪️KCDC Kibbutz – Израиль (5-месячная и 10-месячная программа). Работа над репертуаром компании "Kibbutz", балет и постановка танцев.

⚪️Julliard – Нью-Йорк (бакалавриат). Сильная 4-годичная танцевальная школа с классами балета, импровизации, техники модерна (Лимон, Грэм, Каннингем) и репертуара.

⚪️Purchase – США (бакалавриат). Классы балета, репертуара, современного танца и техники модерна (Марта Грэм) и сценической практики.

⚪️Rambert – Лондон. Классы балета (на пуантах и без), различный репертуар, техники модерна и работа над различными постановками и проектами.

⚪️Parts – Брюссель, Бельгия. Программа подходит для хореографов, танцоров и постановщиков. Присутствуют классы по временному танцу, технике, floorwork, artistic research соматическим практикам.

⚪️ZHdK Dance – Цюрих, Швейцария. Хороший репертуар различных международных хореограф, классы балета, импровизации и современного танца.

⚪️Ballet Junior de Genève – Женева, Швейцария. Хороший репертуар, постановки и балетные классы.

⚪️HfMDK Zukt – Франкфурт, Германия. Высокий уровень классического танца, современного танца и репертуара.

⚪️АНК – Амстердам, Нидерланды. Программа с упором на уличные стили, репертуар, современный танец и балет.

В итоге, выбор учебного заведения для обучения современному танцу за границей является ключевым шагом, который определяет ваше профессиональное развитие в этой области и открывает новые перспективы в мире танцевального искусства.

💬 Автор: Екатерина Чепорова

ЧИТАЙ И ПРАКТИКУЙ

#dance_news

Три принципа движения в современном танце от Хофеша Шехтера, Феликса Ландера и Маркоса Морау

Ключи к созданию движения в современном танце с онлайн-уроком «Класс импровизации»! Эти принципы могут стать основой и изменить ваш подход к созданию движений через импровизацию.

💡С уроком вы получаете:

🔵Принцип "струн" Хофеша Шехтера: Откройте для себя, как тело может выражать себя через "струны" – усилия, растягиваясь и сжимаясь от центра, чтобы создать разнообразные качества движения. Этот принцип позволяет использовать язык эмоций, превращая тело в инструмент их выражения.

🔵Основы движение позвоночника Феликс Ландера: Расширение своего танцевального арсенала через движения позвоночника. Такой подход делает танец более пластичным и элегантным.

🔵Танцевальный язык KOVA Маркоса Морау: Погружение в мир уникального языка KOVA, который не только помогает овладеть изоляцией движений, но и создать потрясающие композиции из форм. Этот инструмент поможет усилить телесный контроль и сделать движения более выразительными.

🟩Для кого урок: любители, начинающие, продолжающие и профессионалы возраста 12+

Продолжительность: 60 минут.

❗️Оплачивай на сайте ЖурналDance и получай доступ к уроку навсегда. Расширяй свои танцевальные горизонты и обогащай арсенал движений.

Заниматься прямо сейчас!

#dance_practice
#dance_technique

Импровизация: советы для уникального исполнения

Исполнение импровизации в баттлах – это как живопись на холсте, где каждое движение становится моментальным творчеством. Однако, на пути к тому, чтобы создать запоминающееся выступление, исполнителям приходится сталкиваться с рядом вызовов.

⏹️Первый и, пожалуй, самый важный момент – это нахождение баланса между впечатляющими трюками и эмоционально насыщенным танцем. Трюки, безусловно, могут поразить зрителей своей сложностью и оригинальностью, однако они должны гармонично переплетаться с танцем. Заставить зрителей переживать с вами каждый момент, может только смысловая нагрузка, которая делает выступление по-настоящему запоминающимся.

⏹️Второй ошибкой, является повторение концепций, которые ожидают реакции от зрителей. Как только зритель дал свою реакцию, танцор бросает движение и пытается найти, чем еще удивить публику. Подобные ситуации могут создать впечатление искусственности, вместо того чтобы быть органичной частью выступления. Исполнители должны стремиться к тому, чтобы их танец был плавно развивающийся, а не рваный.

⏹️Не менее важным моментом является четкое определение концепции выступления с самого начала и последующее развитие её на протяжении всего исполнения. Как в кино, где сюжет развивается на протяжении всего фильма, так и в танце концепция должна быть пронизана через каждое движение, создавая цельное и завершенное впечатление.

На мероприятии Феномен, который пройдет 11-12 мая, вам предоставится возможность для практики импровизации:

🔹Баттлы по контемпорари всех возрастов
🔹Джем под живую музыку
🔹Мастер-классы по современному танцу
🔹Кинотанец и перформанс

Это будет незабываемое событие, где танцоры смогут продемонстрировать свой талант и умения перед множеством зрителей.

📌Присоединяйтесь!

#dance_news
#dance_practice

Спектакль Александра Экмана «Hammer»

В сюжете «Hammer» (бывшем «Slägga») группа людей живет гармоничной, самоотверженной жизнью, вдохновленной эпохой хиппи. Они бегают, играют, поют и развлекаются вместе. Постепенно происходит переход к современному эпоху. Поведение группы меняется и становится все более эгоистичным и индивидуалистичным. Когда мы возвращаемся к спектаклю во втором акте, то оказываемся в другом месте.

Группа превратилась в застенчивых людей, витающих в облаках одиночества. В конце концов, они не выдерживают притворства и вынуждены разрушить представления о самих себе, чтобы вернуться к альтруистическому существованию. ⬇️

👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

Длительность: 85 минут

Читай и практикуй ❣️

#dance_performance

Айседора Дункан: Танец как Социальный Манифест

Работы Айседоры Дункан часто рассматриваются как революционные, особенно в контексте ее пребывания в Советской России в начале 1920-х годов.

В этот период Дункан создала серию сольных выступлений под названием «Impression of Russia», где она пыталась выразить революционный идеал через искусство танца.

🌟Контекст и Мотивация

Айседора Дункан приехала в Москву в 1921 году, мечтая открыть школу танца, чтобы обучать новое поколение танцоров в духе свободы и равенства. Однако реальность была далека от ее ожиданий из-за нищеты, насилия и хаоса, которые резко контрастировали с идеалами, провозглашенными во время революции 1917 года. Эти впечатления отразились в ее работе «Этюд революционера» (1921), в которой показана борьба пролетариата за права народа.

💡Этюд построен на ряде ключевых принципов, которые делают его мощным социальным манифестом.

➡️Каждый жест насыщен смыслом и символикой. Трудовые движения, символизирующие работу и борьбу рабочего класса. Эти жесты передают ощущение силы, сопротивления и настойчивости. Каждый из них словно разрывает землю, воплощая борьбу и стремление к свободе.

➡️Эмоциональная насыщенность танца через интенсивность и искренность чувств. Мощные эмоции решимости, протеста и надежды. Она использует паузы и изменение темпа для усиления драматического эффекта. Эти эмоциональные переходы помогают зрителям глубже проникнуть в переживания танцовщицы.

➡️Динамичная структура композиции, отражающая эволюцию революционного движения. Уверенные движения – ощущение мощи и решимости. Нарастание интенсивности движений и жестов подчеркивает социальные изменения. Использование пространства сцены, показывает иллюзию взаимодействия с воображаемой толпой.

Композиция заканчивается мощным ударом, который символизирует завершение борьбы и начало новой эры.

💖Таким образом, работы Дункан продолжают нас вдохновлять, напоминая, что искусство способно менять мир, выражая стремления и мечты общества.

Читай и практикуй

#dancer_and_choreographer