Танец как сюжетный инструмент музыки
В музыкальных клипах, где танец играет центральную роль, создаются впечатляющие визуальные сценарии. Танцоры не только подчеркивают события сюжета, но также являются элементами живописного визуального искусства. Каждый их шаг, каждый взгляд — это не просто элемент сюжета, а яркая кисть, взаимодействующая с музыкой, чтобы рассказать уникальную историю.
Примером такого взаимодействия служит фильм «Volcano», снятый в сопровождении четвертого студийного альбома британского электронного музыкального дуэта Jungle. В фильме снимается танцевальная группа Ghetto Funk Collective. В нем рассказывается история Уилла Уэста в загадочном телешоу, которая отражает суть музыкального альбома в его первоначальной форме.
💬 Вот, что дуэт Jungle говорит о возникновении идеи поставить танцоров на передний план:
Таким образом, танец в музыкальных клипах становится неотъемлемой частью творческого процесса, где каждый танцор — это художник, переводящий музыкальные вибрации в визуальное искусство.
Клип превращается в уникальное произведение, где зритель видит и слышит музыку через призму движений и эмоций, а танец становится живым языком, рассказывающим нам свою собственную историю.
СМОТРЕТЬ ФИЛЬМ
#dance_film
В музыкальных клипах, где танец играет центральную роль, создаются впечатляющие визуальные сценарии. Танцоры не только подчеркивают события сюжета, но также являются элементами живописного визуального искусства. Каждый их шаг, каждый взгляд — это не просто элемент сюжета, а яркая кисть, взаимодействующая с музыкой, чтобы рассказать уникальную историю.
Примером такого взаимодействия служит фильм «Volcano», снятый в сопровождении четвертого студийного альбома британского электронного музыкального дуэта Jungle. В фильме снимается танцевальная группа Ghetto Funk Collective. В нем рассказывается история Уилла Уэста в загадочном телешоу, которая отражает суть музыкального альбома в его первоначальной форме.
Решение поставить танцоров на передний план в клипе было обусловлено желанием продемонстрировать человеческое выражение и движение в самой грубой форме. Мы рассматривали танец как визуальное пространство, которое идеально дополняло ритм и энергию нашей музыки.
Кроме того, нас всегда восхищало то, как разные люди движутся в одном и том же ритме и как танец может рассказывать истории. Фильм «Volcano» является тому подтверждением, отражая общую радость и индивидуальность, которую приносит танец.
Таким образом, танец в музыкальных клипах становится неотъемлемой частью творческого процесса, где каждый танцор — это художник, переводящий музыкальные вибрации в визуальное искусство.
Клип превращается в уникальное произведение, где зритель видит и слышит музыку через призму движений и эмоций, а танец становится живым языком, рассказывающим нам свою собственную историю.
СМОТРЕТЬ ФИЛЬМ
#dance_film
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤32🔥10🕊3🥰1
Лекции «Современный танец для чайников»
Присоединяйтесь ко вдохновляющим лекциям о современном танце, представленным экспертом в области, Ольгой Духовной! В 2006 году она закончила бельгийскую школу P. A. R. T. S. Сейчас работает с французским хореографом Борисом Шармацем.
🟩 В первой части видео Ольга делится своими знаниями, рассказывая о значимых спектаклях современного танца XX века.
В программе представлены яркие имена, такие как Valeska Gert, Merce Cunningham, Judson Dance Theater, Yvonne Riner, Steve Paxton, Trisha Brown, Anne Teresa De Keersmaeker, Meg Stuardt и Jerome Bel.
🟩 Во второй части видео Ольга поднимает завесу над современным танцем последних двадцати лет. Это встреча с теми, кто прямо сейчас переписывает правила танцевальной игры.
Имена, которые стоит знать и запомнить: Jérôme Bel, Xavier Le Roy, Boris Charmatz, Tino Seghal, Meg Stuart, Peeping Tom (Need Company, Jan Fabre), Maria Hassabi, La Horde и Anne Imhof.
Смотря за представленными произведениями и узнавая об их создателях, вы не только окунетесь в потрясающую эстетику, но и поймете, как современный танец становится площадкой для воплощения самых смелых идей.
#dancer_and_choreographer
#dance_books
Присоединяйтесь ко вдохновляющим лекциям о современном танце, представленным экспертом в области, Ольгой Духовной! В 2006 году она закончила бельгийскую школу P. A. R. T. S. Сейчас работает с французским хореографом Борисом Шармацем.
В программе представлены яркие имена, такие как Valeska Gert, Merce Cunningham, Judson Dance Theater, Yvonne Riner, Steve Paxton, Trisha Brown, Anne Teresa De Keersmaeker, Meg Stuardt и Jerome Bel.
Имена, которые стоит знать и запомнить: Jérôme Bel, Xavier Le Roy, Boris Charmatz, Tino Seghal, Meg Stuart, Peeping Tom (Need Company, Jan Fabre), Maria Hassabi, La Horde и Anne Imhof.
Смотря за представленными произведениями и узнавая об их создателях, вы не только окунетесь в потрясающую эстетику, но и поймете, как современный танец становится площадкой для воплощения самых смелых идей.
#dancer_and_choreographer
#dance_books
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤39🔥12❤🔥8👍4💔1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
О танце Bкратце
Новый «образовательный» проект «О танце вкратце», в котором Саша Могилёв понятным языком коротко рассказывает о Танце: его истории, событиях, личностях... Или нет. Юмор тоже присутствует)
➡️ Первый выпуск посвящен Лой Фуллер – одна из предвестниц танца модерн.
🔵 Важное ее новшество: использование световых эффектов и цветного света.
🔵 Ее танцы имели незатейливые название: «Танец огня», «Танец лилии», «Бабочка».
🔵 Для создания эффекта "невидимости" рабочие облачались в черные костюмы и выступали на черном фоне.
🔵 О ее карьере еще сняли фильм «Танцовщица».
Это, если вкратце.
Остальные выпуски Саши Могилева можете посмотреть тут
#dancer_and_choreographer
#dance_news
Новый «образовательный» проект «О танце вкратце», в котором Саша Могилёв понятным языком коротко рассказывает о Танце: его истории, событиях, личностях... Или нет. Юмор тоже присутствует)
Это, если вкратце.
Остальные выпуски Саши Могилева можете посмотреть тут
#dancer_and_choreographer
#dance_news
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤33👍7❤🔥6🔥5🍓1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Идеи для танцевального разогрева от Хофеша Шехтера
Посмотрите видео-урок, где Хофеш разминается со своей труппой. Вы можете следовать его указаниям, работая с танцорами в интерактивном режиме, или выполнить его упражнения самостоятельно, выбрав свой темп.
⏺ Идея 1: Ноги
Начните создавать движение в стопах из крошечных изгибов, толчков и напряжения во всех мелких мышцах стоп. Отталкивайтесь от пола как можно сильнее. Тело расслаблено. Пусть ваш вес переносится на стопы.
⏺ Идея 2: Струны
Представьте, что кусочки веревки прижимают ваши ладони к центру. Разведите руки в стороны, ощущая напряжение в воображаемых струнах, но расслабленность в теле сохраняется. Попробуйте растянуть струны разными способами и в разных направлениях. Позвольте этому растяжению воздействовать на ваше тело все больше и больше.
⏺ Идея 3: Развитие струн
Продолжая эту идею, ваши воображаемые струны теперь также прикреплены от ступни к центру тела, от головы к центру и от ладоней. Таким образом, ваше тело соединено пятью эластичными струнами. Двигайтесь непрерывно, натягивая струны. Начните представлять, что струны становятся толстыми и их трудно растягивать, а затем ослабевают. Обратите внимание, как это влияет на ваши движения.
⏺ Идея 4: Паутина струн
Теперь ваши веревки могут быть прикреплены между любыми частями тела, а также к вашему центру. Вы можете представить, что внешние веревки тянут вас из других частей пространства. Позвольте создать большую амплитуду движений, потянув тело в разных направлениях.
🎁 P.S. Это вам подарок на Новый год от ЖурналDance – видео-урок Хофеша Шехтера с дубляжом на русский язык.
🎄 С Новым 2024 годом!
💙 Танцуйте с удовольствием!
Посмотрите видео-урок, где Хофеш разминается со своей труппой. Вы можете следовать его указаниям, работая с танцорами в интерактивном режиме, или выполнить его упражнения самостоятельно, выбрав свой темп.
Начните создавать движение в стопах из крошечных изгибов, толчков и напряжения во всех мелких мышцах стоп. Отталкивайтесь от пола как можно сильнее. Тело расслаблено. Пусть ваш вес переносится на стопы.
Представьте, что кусочки веревки прижимают ваши ладони к центру. Разведите руки в стороны, ощущая напряжение в воображаемых струнах, но расслабленность в теле сохраняется. Попробуйте растянуть струны разными способами и в разных направлениях. Позвольте этому растяжению воздействовать на ваше тело все больше и больше.
Продолжая эту идею, ваши воображаемые струны теперь также прикреплены от ступни к центру тела, от головы к центру и от ладоней. Таким образом, ваше тело соединено пятью эластичными струнами. Двигайтесь непрерывно, натягивая струны. Начните представлять, что струны становятся толстыми и их трудно растягивать, а затем ослабевают. Обратите внимание, как это влияет на ваши движения.
Теперь ваши веревки могут быть прикреплены между любыми частями тела, а также к вашему центру. Вы можете представить, что внешние веревки тянут вас из других частей пространства. Позвольте создать большую амплитуду движений, потянув тело в разных направлениях.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤68🔥17🙏10🥰4👍2⚡1
Словарь языка Гага. Часть 1
Это необычный словарь, который динамичен не только с точки зрения движения, но и смыслов через активное исследование. Словарь языка Гага находится в постоянном состоянии развития, отражая открытия Охада Нахарина в студии и за её пределами.
🟧 С течением лет словарь развивался, добавлялись, вычитались и уточнялись термины. Как говорит Нахарин, "мы учимся отказываться от старых идей в пользу лучших новых". Слова предоставляют пользователям языка Гага ключи к качествам, формирующим и окрашивающим движение, способствуя благополучию и удовольствию.
Мы слышим термины от наших учителей – или говорим их себе – и тут же получаем доступ к богатому исследованию физических переживаний.
📝 Читайте карточки и практикуйте основы языка Гага
#dance_technique
Это необычный словарь, который динамичен не только с точки зрения движения, но и смыслов через активное исследование. Словарь языка Гага находится в постоянном состоянии развития, отражая открытия Охада Нахарина в студии и за её пределами.
Мы слышим термины от наших учителей – или говорим их себе – и тут же получаем доступ к богатому исследованию физических переживаний.
#dance_technique
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤66👍11🥰5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Как высоко поднимать ноги в современном танце?
В мире современного танца, в котором эстетика и выразительность играют важную роль, высокое поднятие ноги является неотъемлемой частью мастерства танцора. Увеличение амплитуды в ногах носит исключительно комплексный характер, который состоит из укрепления мышц всего тела.
❗️ Основное правило высоких ног: поднимать ноги разными способами, меняя уровень и плоскость ног, а также корпуса.
Во многих компаниях современного танца в обязательном порядке присутствует классический экзерсис. Но я больше люблю экспериментировать и смешивать классику с элементами модерна. Например, включать комплекс Лестера Хортона. Этот метод не просто поднимает ноги, но также применяет анатомический подход к танцевальному процессу, обеспечивая всестороннее развитие тела.
❓ Чем отличается современный экзерсис от классического?
Разнообразие позиций ног. В отличие от классического танца, в современном экзерсисе используются не только выворотные позиции ног, но и параллельные. Это расширяет диапазон движений и придает танцору большую свободу.
Использование дополнительных понятий. В современном танце активно используются такие понятия, как:
"arch" – наклон назад от лопаток
"curve" – наклон вперед от солнечного сплетения
"contraction" – сжатие, корпус круглый
"release" – освобождение
"flat back" – наклон корпуса параллельно пола
"lay out" – положение, при котором нога и торс составляют одну прямую линию
"tilt" – угол, поза с отклонением торса
"roll down/roll up" – спиральный наклон от головы/обратно
🟩 Эти понятия объединяются с терминологией классического танца и расширяют технические возможности танцора. На онлайн курсе «Скульптура. База» вы найдете полную версию урока «Современный экзерсис».
ЧИТАЙ И ПРАКТИКУЙ
В мире современного танца, в котором эстетика и выразительность играют важную роль, высокое поднятие ноги является неотъемлемой частью мастерства танцора. Увеличение амплитуды в ногах носит исключительно комплексный характер, который состоит из укрепления мышц всего тела.
Во многих компаниях современного танца в обязательном порядке присутствует классический экзерсис. Но я больше люблю экспериментировать и смешивать классику с элементами модерна. Например, включать комплекс Лестера Хортона. Этот метод не просто поднимает ноги, но также применяет анатомический подход к танцевальному процессу, обеспечивая всестороннее развитие тела.
Разнообразие позиций ног. В отличие от классического танца, в современном экзерсисе используются не только выворотные позиции ног, но и параллельные. Это расширяет диапазон движений и придает танцору большую свободу.
Использование дополнительных понятий. В современном танце активно используются такие понятия, как:
"arch" – наклон назад от лопаток
"curve" – наклон вперед от солнечного сплетения
"contraction" – сжатие, корпус круглый
"release" – освобождение
"flat back" – наклон корпуса параллельно пола
"lay out" – положение, при котором нога и торс составляют одну прямую линию
"tilt" – угол, поза с отклонением торса
"roll down/roll up" – спиральный наклон от головы/обратно
ЧИТАЙ И ПРАКТИКУЙ
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍38❤23❤🔥6🔥4🥰1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Триптих» компании Peeping Tom (18+): «The missing door», «The lost room» и «The hidden floor» (2020)
Два слоя вовлечения зрителя в спектакль
Хореограф и режиссер бельгийской компании Peeping Tom Франк Шартье раскрывает два слоя вовлечения зрителя в спектакль.
1️⃣ Первый слой представляет собой реализм: используются реалистичные масштабные декорации, чтобы зритель мог погрузиться в конкретную, узнаваемую ситуацию. Важно отметить, что при поднятии занавеса происходит мгновенное перемещение в совершенно другое место.
«The missing door» – комната со множеством дверей.
«The lost room» – каюта корабля.
«The hidden floor» – заброшенный ресторан, где силы природы взяли верх.
Сценические изменения между пьесами происходят на виду и становятся частью спектакля, как если бы это был живой монтаж фильма.
2️⃣ Затем происходит переход от реализма ко второму слою — миру фантазий. Это мир подсознания, насыщенный страхами, мыслями и мечтами персонажей. Следя за мыслями актеров, где реальность преобразуется под воздействием, например, их страхов, зритель переносится в пространство, где внезапно происходит нечто невероятное.
📎 Путем изменений света и звука мы приближаемся к внутренним переживаниям персонажа. В «Триптихе» можно услышать падающее стекло, хлопающие двери, биение сердца или скрежет корабля.
Эффективность этого подхода зависит от того, насколько тщательно создана атмосфера, позволяя зрителям погрузиться в этот мир грез и воспринимать необычные события с пониманием и открытостью.
👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве
Хореографы: Габриэла Карризо и Франк Шартье
Длительность: 120 минут
ЧИТАЙ И ПРАКТИКУЙ
#dance_performance
Два слоя вовлечения зрителя в спектакль
Хореограф и режиссер бельгийской компании Peeping Tom Франк Шартье раскрывает два слоя вовлечения зрителя в спектакль.
«The missing door» – комната со множеством дверей.
«The lost room» – каюта корабля.
«The hidden floor» – заброшенный ресторан, где силы природы взяли верх.
Сценические изменения между пьесами происходят на виду и становятся частью спектакля, как если бы это был живой монтаж фильма.
Эффективность этого подхода зависит от того, насколько тщательно создана атмосфера, позволяя зрителям погрузиться в этот мир грез и воспринимать необычные события с пониманием и открытостью.
Хореографы: Габриэла Карризо и Франк Шартье
Длительность: 120 минут
ЧИТАЙ И ПРАКТИКУЙ
#dance_performance
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤28🔥7💔5❤🔥3🤯1
Из Интервью израильского хореографа Охада Нахарина
Создателя языка Gaga
🟨 По вашему мнению, могут ли танцевать все и кто угодно?
Все и каждый может танцевать, потому что танцы – это не только выступления. Танец – это даже не о том, чтобы быть вместе, вы можете танцевать в одиночку. Танец – это не танцы под музыку, вы можете танцевать в тишине. Так что, конечно, все могут танцевать – и не только могут, должны. Прежде чем я придумал свой язык движения, Gaga, я начал открывать вещи, которые связаны с поиском, – это качество движения, поток энергии, использование гравитации, легкость и глупости. Я даже не думал о форме!
🟨 Тот вид танца, которому вы обучаете, почти не заинтересован в точной форме или совершенной технике.
Да, мы творим очень свободно, находясь в настоящем моменте. В этом есть что-то медитативное. В танцевальной технике нет такого понятия, как совершенство. Часто танцоры стремятся к совершенству, вместо того чтобы признать, что мы далеки от совершенства. Вы можете увидеть двух танцоров, выполняющих одно и то же движение, и один завораживает, а другой надоедает. Значит, дело не в технике. Здесь есть что-то еще.
🟨 И вы поняли это?
Сейчас я старею, поэтому мне становится очень интересно, как делать больше с меньшими затратами, как мы можем найти что-то общее между всеми нами, независимо от того, молоды мы, стары, сильны или нет, скоординированы или нет…
🟨 Что вы открыли в своих движениях или способностях?
Я понял, что мне нужно чаще пользоваться мизинцем! Я серьезно почувствовал, что у меня начинается атрофия. То же самое с моими ступнями, мы перестаем ими пользоваться! Применяя осознанность и активизируя пальцы ног, мы можем подключиться к исцелению остальной части нашего тела, долголетию и равновесию.
📌 «Скульптура.Танцрелакс» – курс, открывающий возможность танцевать каждому, независимо от возраста и опыта.
🌟 Бонусом к курсу я добавила урок по языку Gaga c русской озвучкой от израильского педагога Саара Харари.
💞 Давайте вместе обретем свободу и легкость в движениях!
#dance_technique
Создателя языка Gaga
Все и каждый может танцевать, потому что танцы – это не только выступления. Танец – это даже не о том, чтобы быть вместе, вы можете танцевать в одиночку. Танец – это не танцы под музыку, вы можете танцевать в тишине. Так что, конечно, все могут танцевать – и не только могут, должны. Прежде чем я придумал свой язык движения, Gaga, я начал открывать вещи, которые связаны с поиском, – это качество движения, поток энергии, использование гравитации, легкость и глупости. Я даже не думал о форме!
Да, мы творим очень свободно, находясь в настоящем моменте. В этом есть что-то медитативное. В танцевальной технике нет такого понятия, как совершенство. Часто танцоры стремятся к совершенству, вместо того чтобы признать, что мы далеки от совершенства. Вы можете увидеть двух танцоров, выполняющих одно и то же движение, и один завораживает, а другой надоедает. Значит, дело не в технике. Здесь есть что-то еще.
Сейчас я старею, поэтому мне становится очень интересно, как делать больше с меньшими затратами, как мы можем найти что-то общее между всеми нами, независимо от того, молоды мы, стары, сильны или нет, скоординированы или нет…
Я понял, что мне нужно чаще пользоваться мизинцем! Я серьезно почувствовал, что у меня начинается атрофия. То же самое с моими ступнями, мы перестаем ими пользоваться! Применяя осознанность и активизируя пальцы ног, мы можем подключиться к исцелению остальной части нашего тела, долголетию и равновесию.
#dance_technique
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤51🔥13❤🔥6🕊3🥰2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
CONTEMPORARY ИНТЕНСИВ
24 февраля 14:00-18:00
Присоединяйтесь к нашему интенсиву, где вы сможете получить ценный опыт от Юли Рогозинской и Игоря Фирсова.
⬇️ В программе интенсива:
🔵 Класс импровизации от Юли (14:00-15:00)
Погрузитесь в мир зарубежных танцевальных компаний: La veronal, NDT, Hofesh Shechter company. Изучите их инструменты для развития вашей исполнительской деятельности.
Эти «ключи» позволят избавиться от повторяющихся паттернов, создать новую логику и улучшить качество движений.
🔵 Технический класс от Игоря (15:00-16:00)
Освойте современный танец через технические элементы.
Здесь мы обсудим тонкости исполнения техники, научимся находить собственные вариации технических элементов и эффективно применим их в вашем танце.
🔵 Совместный класс от Игоря и Юли (16:00-18:00)
На этом классе мы выучим небольшой танцевальный фрагмент, в котором объединим полученный опыт предыдущих занятий.
🟩 Уровень танцоров
Классы подойдут для танцовщиков любого уровня. Возраст 12+
↳ Адрес: ул. Адмирала Макарова, 6с13
PROТАНЦЫ СЕВЕР
🟩 Стоимость:
4000₽ до 21 февраля
4500₽ до 24 февраля
✏️ Запись на интенсив к @octuliya
Не упустите возможность прокачать свои навыки!
24 февраля 14:00-18:00
Присоединяйтесь к нашему интенсиву, где вы сможете получить ценный опыт от Юли Рогозинской и Игоря Фирсова.
Погрузитесь в мир зарубежных танцевальных компаний: La veronal, NDT, Hofesh Shechter company. Изучите их инструменты для развития вашей исполнительской деятельности.
Эти «ключи» позволят избавиться от повторяющихся паттернов, создать новую логику и улучшить качество движений.
Освойте современный танец через технические элементы.
Здесь мы обсудим тонкости исполнения техники, научимся находить собственные вариации технических элементов и эффективно применим их в вашем танце.
На этом классе мы выучим небольшой танцевальный фрагмент, в котором объединим полученный опыт предыдущих занятий.
Классы подойдут для танцовщиков любого уровня. Возраст 12+
↳ Адрес: ул. Адмирала Макарова, 6с13
PROТАНЦЫ СЕВЕР
4000₽ до 21 февраля
4500₽ до 24 февраля
Не упустите возможность прокачать свои навыки!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍12🔥8❤5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Балет Анжелена Прельжокажа "Лебединое озеро" (2020)
Многим хореографам, часто перерабатывающим знаменитую версию Мариуса Петипа и Льва Иванова 1895 года, трудно правильно поставить "Лебединое озеро". Хореографы современного танца – Матс Эк, Мэтью Борн, Дада Масило – склонны предлагать особый взгляд на историю, существенно отходящий от традиции.
Анжелен Прельжокаж выбрал нечто среднее. Он использует великолепную музыку Чайковского, дополняя ее электронными звуками и отрывками из других произведений композитора, что придает спектаклю особую атмосферу.
Хореография сочетает в себе изящество классического балета с плоскостями и разнонаправленностью хореографии Мерса Каннингема. Этот балет – это не только прекрасное исполнение, но и важное послание о человеческой жадности и ее влиянии. Всегда есть цена за наши поступки, и "Лебединое озеро" Анжелена Прельжокажа напоминает нам об этом, поражая своей красотой и глубиной.
👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве
#dance_performance
Многим хореографам, часто перерабатывающим знаменитую версию Мариуса Петипа и Льва Иванова 1895 года, трудно правильно поставить "Лебединое озеро". Хореографы современного танца – Матс Эк, Мэтью Борн, Дада Масило – склонны предлагать особый взгляд на историю, существенно отходящий от традиции.
Анжелен Прельжокаж выбрал нечто среднее. Он использует великолепную музыку Чайковского, дополняя ее электронными звуками и отрывками из других произведений композитора, что придает спектаклю особую атмосферу.
На творческом уровне это похоже на создание экологической версии "Лебединого озера". Я вернул контекст. В названии есть "озеро" и "лебеди", два существа, которым угрожает глобальное потепление и экологические изменения, связанные с индустриализацией. Поэтому я построил всю драму на идее, что, если мы ничего не предпримем, даже лебеди исчезнут.
Хореография сочетает в себе изящество классического балета с плоскостями и разнонаправленностью хореографии Мерса Каннингема. Этот балет – это не только прекрасное исполнение, но и важное послание о человеческой жадности и ее влиянии. Всегда есть цена за наши поступки, и "Лебединое озеро" Анжелена Прельжокажа напоминает нам об этом, поражая своей красотой и глубиной.
#dance_performance
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤32🔥15❤🔥7👍2
Хореографические университеты/школы Европы
Где учиться современному танцу за границей?
Небольшой список сильных университетов и программ для русскоязычных абитуриентов. К некоторым из них добавлены контакты танцоров, которые закончили, либо до сих пор учатся в этих заведениях. Вы можете обратиться к ним и задать интересующие вопросы⤵️
⚪️ Codarts – Роттердам (бакалавриат). Программа предлагает интенсивные и академические классы, включая балет, модерн (Лабан, Грэм, Каннингем), импровизацию, партнеринг и многое другое. Также проводятся теоретические занятия по истории танца, анатомии и психологии.
Требования: высокий уровень классического и современного танца, возраст для поступления: 17-22 года.
Контакт: @ardi_rt
⚪️ Maslool – Тель-Авив. Программа на два года включает классы по импровизации, репертуару израильских и международных хореографов, технике, методу Фелденкрайза и балету.
Контакт: @ardi_rt
⚪️ The Place (London Contemporary Dance School) – Лондон (бакалавриат). Программа включает танцевальные практики, хореографию, перформанс и профессиональные исследования. Подходит для танцоров и хореографов.
Контакт: @angelinagorgaeva
⚪️ Arts Umbrella – Ванкувер, Канада. Интенсивная и академическая программа включает классы по репертуару, балету (без пуант и в пуантах), импровизации и постановкам.
Контакт: @ekaterina_kuzovkina
⚪️ Artez – Арнем, Нидерланды. Программа включает классы floorwork, техники, site-specific performance, партнеринга и репертуара.
Контакт: @krapiva_sashaaa
⚪️ KCDC Kibbutz – Израиль (5-месячная и 10-месячная программа). Работа над репертуаром компании "Kibbutz", балет и постановка танцев.
⚪️ Julliard – Нью-Йорк (бакалавриат). Сильная 4-годичная танцевальная школа с классами балета, импровизации, техники модерна (Лимон, Грэм, Каннингем) и репертуара.
⚪️ Purchase – США (бакалавриат). Классы балета, репертуара, современного танца и техники модерна (Марта Грэм) и сценической практики.
⚪️ Rambert – Лондон. Классы балета (на пуантах и без), различный репертуар, техники модерна и работа над различными постановками и проектами.
⚪️ Parts – Брюссель, Бельгия. Программа подходит для хореографов, танцоров и постановщиков. Присутствуют классы по временному танцу, технике, floorwork, artistic research соматическим практикам.
⚪️ ZHdK Dance – Цюрих, Швейцария. Хороший репертуар различных международных хореограф, классы балета, импровизации и современного танца.
⚪️ Ballet Junior de Genève – Женева, Швейцария. Хороший репертуар, постановки и балетные классы.
⚪️ HfMDK Zukt – Франкфурт, Германия. Высокий уровень классического танца, современного танца и репертуара.
⚪️ АНК – Амстердам, Нидерланды. Программа с упором на уличные стили, репертуар, современный танец и балет.
В итоге, выбор учебного заведения для обучения современному танцу за границей является ключевым шагом, который определяет ваше профессиональное развитие в этой области и открывает новые перспективы в мире танцевального искусства.
💬 Автор: Екатерина Чепорова
ЧИТАЙ И ПРАКТИКУЙ
#dance_news
Где учиться современному танцу за границей?
Небольшой список сильных университетов и программ для русскоязычных абитуриентов. К некоторым из них добавлены контакты танцоров, которые закончили, либо до сих пор учатся в этих заведениях. Вы можете обратиться к ним и задать интересующие вопросы
Требования: высокий уровень классического и современного танца, возраст для поступления: 17-22 года.
Контакт: @ardi_rt
Контакт: @ardi_rt
Контакт: @angelinagorgaeva
Контакт: @ekaterina_kuzovkina
Контакт: @krapiva_sashaaa
В итоге, выбор учебного заведения для обучения современному танцу за границей является ключевым шагом, который определяет ваше профессиональное развитие в этой области и открывает новые перспективы в мире танцевального искусства.
ЧИТАЙ И ПРАКТИКУЙ
#dance_news
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤58🔥17⚡10👍5🥰4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Три принципа движения в современном танце от Хофеша Шехтера, Феликса Ландера и Маркоса Морау
Ключи к созданию движения в современном танце с онлайн-уроком «Класс импровизации»! Эти принципы могут стать основой и изменить ваш подход к созданию движений через импровизацию.
💡 С уроком вы получаете:
🔵 Принцип "струн" Хофеша Шехтера: Откройте для себя, как тело может выражать себя через "струны" – усилия, растягиваясь и сжимаясь от центра, чтобы создать разнообразные качества движения. Этот принцип позволяет использовать язык эмоций, превращая тело в инструмент их выражения.
🔵 Основы движение позвоночника Феликс Ландера: Расширение своего танцевального арсенала через движения позвоночника. Такой подход делает танец более пластичным и элегантным.
🔵 Танцевальный язык KOVA Маркоса Морау: Погружение в мир уникального языка KOVA, который не только помогает овладеть изоляцией движений, но и создать потрясающие композиции из форм. Этот инструмент поможет усилить телесный контроль и сделать движения более выразительными.
🟩 Для кого урок: любители, начинающие, продолжающие и профессионалы возраста 12+
Продолжительность: 60 минут.
❗️ Оплачивай на сайте ЖурналDance и получай доступ к уроку навсегда. Расширяй свои танцевальные горизонты и обогащай арсенал движений.
Заниматься прямо сейчас!
#dance_practice
#dance_technique
Ключи к созданию движения в современном танце с онлайн-уроком «Класс импровизации»! Эти принципы могут стать основой и изменить ваш подход к созданию движений через импровизацию.
Продолжительность: 60 минут.
Заниматься прямо сейчас!
#dance_practice
#dance_technique
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤31❤🔥12👍7🥰5 2 1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Фильм «Zambrano» (2022)
Фильм о Дэвиде Замбрано и его первом визите в Санкт-Петербург!
Принцип Flying low сформировался в результате упорного труда и творческих экспериментов Дэвида Замбрано.
В период учебы, занятий фитнесом и активного образа жизни, он столкнулся с проблемами отсутствия гибкости и боли в теле. С этими ограничениями он существовал в течение шести месяцев, во время которых ему пришлось передвигаться с помощью костылей.
Не желая прекращать движение, Замбрано обратился к танцевальной студии, где начал экспериментировать с различными движениями, переворачиваясь и перемещаясь по полу. Постепенно ему удалось выработать небольшую серию движений, привлекая внимание студентов своей необычной техникой.
Чередуя семинары по импровизации в Нью-Йорке с тренировками Flying low, он разработал методику приземления и отрыва от земли, обеспечивая быстрое и безопасное передвижение. Эта техника вдохновлена принципами свободного падения, где используя скорость и вес тела.
И даже сегодня он продолжает изучать и применять эту технику для разминки и взаимодействия с другими танцорами на площадке.
ЧИТАЙ И ПРАКТИКУЙ
#dancer_and_choreographer
Фильм о Дэвиде Замбрано и его первом визите в Санкт-Петербург!
Принцип Flying low сформировался в результате упорного труда и творческих экспериментов Дэвида Замбрано.
В период учебы, занятий фитнесом и активного образа жизни, он столкнулся с проблемами отсутствия гибкости и боли в теле. С этими ограничениями он существовал в течение шести месяцев, во время которых ему пришлось передвигаться с помощью костылей.
Не желая прекращать движение, Замбрано обратился к танцевальной студии, где начал экспериментировать с различными движениями, переворачиваясь и перемещаясь по полу. Постепенно ему удалось выработать небольшую серию движений, привлекая внимание студентов своей необычной техникой.
Чередуя семинары по импровизации в Нью-Йорке с тренировками Flying low, он разработал методику приземления и отрыва от земли, обеспечивая быстрое и безопасное передвижение. Эта техника вдохновлена принципами свободного падения, где используя скорость и вес тела.
И даже сегодня он продолжает изучать и применять эту технику для разминки и взаимодействия с другими танцорами на площадке.
Фильм Василия Житлова
Производство DAR | Dance Academy Russia
ЧИТАЙ И ПРАКТИКУЙ
#dancer_and_choreographer
❤36🔥10👍3🕊2💔2