О танце Bкратце

Новый «образовательный» проект «О танце вкратце», в котором Саша Могилёв понятным языком коротко рассказывает о Танце: его истории, событиях, личностях... Или нет. Юмор тоже присутствует)

➡️ Первый выпуск посвящен Лой Фуллер – одна из предвестниц танца модерн.

🔵Важное ее новшество: использование световых эффектов и цветного света.
🔵Ее танцы имели незатейливые название: «Танец огня», «Танец лилии», «Бабочка».
🔵Для создания эффекта "невидимости" рабочие облачались в черные костюмы и выступали на черном фоне.
🔵О ее карьере еще сняли фильм «Танцовщица».

Это, если вкратце.

Остальные выпуски Саши Могилева можете посмотреть тут

#dancer_and_choreographer
#dance_news

Идеи для танцевального разогрева от Хофеша Шехтера

Посмотрите видео-урок, где Хофеш разминается со своей труппой. Вы можете следовать его указаниям, работая с танцорами в интерактивном режиме, или выполнить его упражнения самостоятельно, выбрав свой темп.

⏺Идея 1: Ноги

Начните создавать движение в стопах из крошечных изгибов, толчков и напряжения во всех мелких мышцах стоп. Отталкивайтесь от пола как можно сильнее. Тело расслаблено. Пусть ваш вес переносится на стопы.

⏺Идея 2: Струны

Представьте, что кусочки веревки прижимают ваши ладони к центру. Разведите руки в стороны, ощущая напряжение в воображаемых струнах, но расслабленность в теле сохраняется. Попробуйте растянуть струны разными способами и в разных направлениях. Позвольте этому растяжению воздействовать на ваше тело все больше и больше.

⏺Идея 3: Развитие струн

Продолжая эту идею, ваши воображаемые струны теперь также прикреплены от ступни к центру тела, от головы к центру и от ладоней. Таким образом, ваше тело соединено пятью эластичными струнами. Двигайтесь непрерывно, натягивая струны. Начните представлять, что струны становятся толстыми и их трудно растягивать, а затем ослабевают. Обратите внимание, как это влияет на ваши движения.

⏺Идея 4: Паутина струн

Теперь ваши веревки могут быть прикреплены между любыми частями тела, а также к вашему центру. Вы можете представить, что внешние веревки тянут вас из других частей пространства. Позвольте создать большую амплитуду движений, потянув тело в разных направлениях.

🎁 P.S. Это вам подарок на Новый год от ЖурналDance – видео-урок Хофеша Шехтера с дубляжом на русский язык.

🎄 С Новым 2024 годом!
💙 Танцуйте с удовольствием!

Как высоко поднимать ноги в современном танце?

В мире современного танца, в котором эстетика и выразительность играют важную роль, высокое поднятие ноги является неотъемлемой частью мастерства танцора. Увеличение амплитуды в ногах носит исключительно комплексный характер, который состоит из укрепления мышц всего тела.

❗️Основное правило высоких ног: поднимать ноги разными способами, меняя уровень и плоскость ног, а также корпуса.

Во многих компаниях современного танца в обязательном порядке присутствует классический экзерсис. Но я больше люблю экспериментировать и смешивать классику с элементами модерна. Например, включать комплекс Лестера Хортона. Этот метод не просто поднимает ноги, но также применяет анатомический подход к танцевальному процессу, обеспечивая всестороннее развитие тела.

❓Чем отличается современный экзерсис от классического?

Разнообразие позиций ног. В отличие от классического танца, в современном экзерсисе используются не только выворотные позиции ног, но и параллельные. Это расширяет диапазон движений и придает танцору большую свободу.

Использование дополнительных понятий. В современном танце активно используются такие понятия, как:

"arch" – наклон назад от лопаток
"curve" – наклон вперед от солнечного сплетения
"contraction" – сжатие, корпус круглый
"release" – освобождение
"flat back" – наклон корпуса параллельно пола
"lay out" – положение, при котором нога и торс составляют одну прямую линию
"tilt" – угол, поза с отклонением торса
"roll down/roll up" – спиральный наклон от головы/обратно

🟩Эти понятия объединяются с терминологией классического танца и расширяют технические возможности танцора. На онлайн курсе «Скульптура. База» вы найдете полную версию урока «Современный экзерсис».

ЧИТАЙ И ПРАКТИКУЙ

«Триптих» компании Peeping Tom (18+): «The missing door», «The lost room» и «The hidden floor» (2020)
Два слоя вовлечения зрителя в спектакль

Хореограф и режиссер бельгийской компании Peeping Tom Франк Шартье раскрывает два слоя вовлечения зрителя в спектакль.

1️⃣ Первый слой представляет собой реализм: используются реалистичные масштабные декорации, чтобы зритель мог погрузиться в конкретную, узнаваемую ситуацию. Важно отметить, что при поднятии занавеса происходит мгновенное перемещение в совершенно другое место.

«The missing door» – комната со множеством дверей. 
«The lost room» – каюта корабля.
«The hidden floor» – заброшенный ресторан, где силы природы взяли верх. 

Сценические изменения между пьесами происходят на виду и становятся частью спектакля, как если бы это был живой монтаж фильма.

2️⃣ Затем происходит переход от реализма ко второму слою — миру фантазий. Это мир подсознания, насыщенный страхами, мыслями и мечтами персонажей. Следя за мыслями актеров, где реальность преобразуется под воздействием, например, их страхов, зритель переносится в пространство, где внезапно происходит нечто невероятное.

📎 Путем изменений света и звука мы приближаемся к внутренним переживаниям персонажа. В «Триптихе» можно услышать падающее стекло, хлопающие двери, биение сердца или скрежет корабля.

Эффективность этого подхода зависит от того, насколько тщательно создана атмосфера, позволяя зрителям погрузиться в этот мир грез и воспринимать необычные события с пониманием и открытостью.

👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

Хореографы: Габриэла Карризо и Франк Шартье
Длительность: 120 минут

ЧИТАЙ И ПРАКТИКУЙ

#dance_performance

Из Интервью израильского хореографа Охада Нахарина
Создателя языка Gaga

🟨По вашему мнению, могут ли танцевать все и кто угодно?

Все и каждый может танцевать, потому что танцы – это не только выступления. Танец – это даже не о том, чтобы быть вместе, вы можете танцевать в одиночку. Танец – это не танцы под музыку, вы можете танцевать в тишине. Так что, конечно, все могут танцевать – и не только могут, должны. Прежде чем я придумал свой язык движения, Gaga, я начал открывать вещи, которые связаны с поиском, – это качество движения, поток энергии, использование гравитации, легкость и глупости. Я даже не думал о форме!

🟨Тот вид танца, которому вы обучаете, почти не заинтересован в точной форме или совершенной технике.

Да, мы творим очень свободно, находясь в настоящем моменте. В этом есть что-то медитативное. В танцевальной технике нет такого понятия, как совершенство. Часто танцоры стремятся к совершенству, вместо того чтобы признать, что мы далеки от совершенства. Вы можете увидеть двух танцоров, выполняющих одно и то же движение, и один завораживает, а другой надоедает. Значит, дело не в технике. Здесь есть что-то еще.

🟨И вы поняли это?

Сейчас я старею, поэтому мне становится очень интересно, как делать больше с меньшими затратами, как мы можем найти что-то общее между всеми нами, независимо от того, молоды мы, стары, сильны или нет, скоординированы или нет…

🟨Что вы открыли в своих движениях или способностях?

Я понял, что мне нужно чаще пользоваться мизинцем! Я серьезно почувствовал, что у меня начинается атрофия. То же самое с моими ступнями, мы перестаем ими пользоваться! Применяя осознанность и активизируя пальцы ног, мы можем подключиться к исцелению остальной части нашего тела, долголетию и равновесию.

📌«Скульптура.Танцрелакс» – курс, открывающий возможность танцевать каждому, независимо от возраста и опыта.

🌟Бонусом к курсу я добавила урок по языку Gaga c русской озвучкой от израильского педагога Саара Харари.

💞Давайте вместе обретем свободу и легкость в движениях!

#dance_technique

CONTEMPORARY ИНТЕНСИВ
24 февраля 14:00-18:00

Присоединяйтесь к нашему интенсиву, где вы сможете получить ценный опыт от Юли Рогозинской и Игоря Фирсова.

⬇️В программе интенсива:

🔵Класс импровизации от Юли (14:00-15:00)

Погрузитесь в мир зарубежных танцевальных компаний: La veronal, NDT, Hofesh Shechter company. Изучите их инструменты для развития вашей исполнительской деятельности.

Эти «ключи» позволят избавиться от повторяющихся паттернов, создать новую логику и улучшить качество движений.

🔵Технический класс от Игоря (15:00-16:00)

Освойте современный танец через технические элементы.

Здесь мы обсудим тонкости исполнения техники, научимся находить собственные вариации технических элементов и эффективно применим их в вашем танце.

🔵Совместный класс от Игоря и Юли (16:00-18:00)

На этом классе мы выучим небольшой танцевальный фрагмент, в котором объединим полученный опыт предыдущих занятий.

🟩Уровень танцоров

Классы подойдут для танцовщиков любого уровня. Возраст 12+

↳ Адрес: ул. Адмирала Макарова, 6с13
PROТАНЦЫ СЕВЕР

🟩Стоимость:

4000₽ до 21 февраля
4500₽ до 24 февраля

✏️ Запись на интенсив к @octuliya

Не упустите возможность прокачать свои навыки!

Балет Анжелена Прельжокажа "Лебединое озеро" (2020)

Многим хореографам, часто перерабатывающим знаменитую версию Мариуса Петипа и Льва Иванова 1895 года, трудно правильно поставить "Лебединое озеро". Хореографы современного танца – Матс Эк, Мэтью Борн, Дада Масило – склонны предлагать особый взгляд на историю, существенно отходящий от традиции.

Анжелен Прельжокаж выбрал нечто среднее. Он использует великолепную музыку Чайковского, дополняя ее электронными звуками и отрывками из других произведений композитора, что придает спектаклю особую атмосферу.

На творческом уровне это похоже на создание экологической версии "Лебединого озера". Я вернул контекст. В названии есть "озеро" и "лебеди", два существа, которым угрожает глобальное потепление и экологические изменения, связанные с индустриализацией. Поэтому я построил всю драму на идее, что, если мы ничего не предпримем, даже лебеди исчезнут. 

Хореография сочетает в себе изящество классического балета с плоскостями и разнонаправленностью хореографии Мерса Каннингема. Этот балет – это не только прекрасное исполнение, но и важное послание о человеческой жадности и ее влиянии. Всегда есть цена за наши поступки, и "Лебединое озеро" Анжелена Прельжокажа напоминает нам об этом, поражая своей красотой и глубиной.

👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

#dance_performance

Хореографические университеты/школы Европы
Где учиться современному танцу за границей?

Небольшой список сильных университетов и программ для русскоязычных абитуриентов. К некоторым из них добавлены контакты танцоров, которые закончили, либо до сих пор учатся в этих заведениях. Вы можете обратиться к ним и задать интересующие вопросы⤵️

⚪️Codarts – Роттердам (бакалавриат). Программа предлагает интенсивные и академические классы, включая балет, модерн (Лабан, Грэм, Каннингем), импровизацию, партнеринг и многое другое. Также проводятся теоретические занятия по истории танца, анатомии и психологии.

Требования: высокий уровень классического и современного танца, возраст для поступления: 17-22 года.

Контакт: @ardi_rt

⚪️Maslool – Тель-Авив. Программа на два года включает классы по импровизации, репертуару израильских и международных хореографов, технике, методу Фелденкрайза и балету.

Контакт: @ardi_rt

⚪️The Place (London Contemporary Dance School) – Лондон (бакалавриат). Программа включает танцевальные практики, хореографию, перформанс и профессиональные исследования. Подходит для танцоров и хореографов.

Контакт: @angelinagorgaeva

⚪️Arts Umbrella – Ванкувер, Канада. Интенсивная и академическая программа включает классы по репертуару, балету (без пуант и в пуантах), импровизации и постановкам.

Контакт: @ekaterina_kuzovkina

⚪️Artez – Арнем, Нидерланды. Программа включает классы floorwork, техники, site-specific performance, партнеринга и репертуара.

Контакт: @krapiva_sashaaa

⚪️KCDC Kibbutz – Израиль (5-месячная и 10-месячная программа). Работа над репертуаром компании "Kibbutz", балет и постановка танцев.

⚪️Julliard – Нью-Йорк (бакалавриат). Сильная 4-годичная танцевальная школа с классами балета, импровизации, техники модерна (Лимон, Грэм, Каннингем) и репертуара.

⚪️Purchase – США (бакалавриат). Классы балета, репертуара, современного танца и техники модерна (Марта Грэм) и сценической практики.

⚪️Rambert – Лондон. Классы балета (на пуантах и без), различный репертуар, техники модерна и работа над различными постановками и проектами.

⚪️Parts – Брюссель, Бельгия. Программа подходит для хореографов, танцоров и постановщиков. Присутствуют классы по временному танцу, технике, floorwork, artistic research соматическим практикам.

⚪️ZHdK Dance – Цюрих, Швейцария. Хороший репертуар различных международных хореограф, классы балета, импровизации и современного танца.

⚪️Ballet Junior de Genève – Женева, Швейцария. Хороший репертуар, постановки и балетные классы.

⚪️HfMDK Zukt – Франкфурт, Германия. Высокий уровень классического танца, современного танца и репертуара.

⚪️АНК – Амстердам, Нидерланды. Программа с упором на уличные стили, репертуар, современный танец и балет.

В итоге, выбор учебного заведения для обучения современному танцу за границей является ключевым шагом, который определяет ваше профессиональное развитие в этой области и открывает новые перспективы в мире танцевального искусства.

💬 Автор: Екатерина Чепорова

ЧИТАЙ И ПРАКТИКУЙ

#dance_news

Три принципа движения в современном танце от Хофеша Шехтера, Феликса Ландера и Маркоса Морау

Ключи к созданию движения в современном танце с онлайн-уроком «Класс импровизации»! Эти принципы могут стать основой и изменить ваш подход к созданию движений через импровизацию.

💡С уроком вы получаете:

🔵Принцип "струн" Хофеша Шехтера: Откройте для себя, как тело может выражать себя через "струны" – усилия, растягиваясь и сжимаясь от центра, чтобы создать разнообразные качества движения. Этот принцип позволяет использовать язык эмоций, превращая тело в инструмент их выражения.

🔵Основы движение позвоночника Феликс Ландера: Расширение своего танцевального арсенала через движения позвоночника. Такой подход делает танец более пластичным и элегантным.

🔵Танцевальный язык KOVA Маркоса Морау: Погружение в мир уникального языка KOVA, который не только помогает овладеть изоляцией движений, но и создать потрясающие композиции из форм. Этот инструмент поможет усилить телесный контроль и сделать движения более выразительными.

🟩Для кого урок: любители, начинающие, продолжающие и профессионалы возраста 12+

Продолжительность: 60 минут.

❗️Оплачивай на сайте ЖурналDance и получай доступ к уроку навсегда. Расширяй свои танцевальные горизонты и обогащай арсенал движений.

Заниматься прямо сейчас!

#dance_practice
#dance_technique