Forwarded from Говори
Быть настоящим человеком...
Твои слова имеют большой вес и пробуждают те эмоции, в которых скрывается глубина. Глубина танца, сознания, бытия. Всё это в твоём культурном коде.
Ведь что, как ни художественные произведения великих поэтов русской культуры, способны обнажать души и раскрывать подлинные чувства? Ожившие в наших голосах и телах, эти произведения способны дарить давно забытое вдохновение.
📘 25 ноября танцуем по повести Александра Сергеевича Пушкина «Метель».
19:00-22:00
📍 Адрес: Пятницкая улица, 71/5, ст6
Быть, а не казаться! Присоединяйся к нам и разбуди себя настоящего.
Запись по ссылке
Твои слова имеют большой вес и пробуждают те эмоции, в которых скрывается глубина. Глубина танца, сознания, бытия. Всё это в твоём культурном коде.
Ведь что, как ни художественные произведения великих поэтов русской культуры, способны обнажать души и раскрывать подлинные чувства? Ожившие в наших голосах и телах, эти произведения способны дарить давно забытое вдохновение.
19:00-22:00
Быть, а не казаться! Присоединяйся к нам и разбуди себя настоящего.
Запись по ссылке
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤15👏3🕊2⚡1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Танцевальное высказывание
Теория эмоций
Танцевальное высказывание, это когда танцор выражает свои мысли и чувства через движения.
Существует теория эмоций в психологии, которая говорит, что мимика и поза могут рассказать о внутренних ощущениях человека. В танце можно использовать эту теорию для более эффективной передачи эмоций:
Эмоциональная подлинность: Эмоции не лежат в нашей голове, а живут в теле. Например, плач выражается расслабленностью тела, а гнев – напряжением мышц. Здесь используем метод Мейерхольда о сценическом искусстве "биомеханики".
Мимика и использование тела: Танцор обращает внимание на то, как его лицо и тело выражают эмоции.
Почему-то сейчас мало кто из танцоров использует мимику. Они сосредоточены исключительно только на форме. Сочетая мимику с формой, можно усилить танцевальное высказывание.
Вспомним немецкую актрису и танцовщицу Валеску Герт, которая в своих работах соединила два направления: актерское мастерство и танец. Ее лицо танцевало точно также, как и тело. Кто-то сочтет ее действия за пантомиму… Я же скажу, что мимика – это отличный способ вовлечь себя в актерскую игру.
Динамические изменения: Танцор может использовать изменения в темпе, ритме и интенсивности движений, чтобы передать разные аспекты эмоции. Например, быстрые и энергичные движения могут выразить радость, а медленные и плавные движения – грусть или размышления.
Использование пространства: Отдаление или большое расстояние от партнера носит характер персонажей, который проявляется в различных эмоциях. Этим приемом пользовалась Пина Бауш.
В эпизоде из спектакля «Контактхоф», где исполнители жестикулируют друг другу с другого конца сцены, а затем мужчины постепенно приближаются к женщинам, пока не оказываются над ними. Их попытки общения превращаются в яростные атаки. Это построено на простой вариации от расстояния и интенсивности.
Таким образом, танцор может создать сильное впечатление на зрителей, вызвать у них эмоциональное отклик и провести их через свою историю.
#dance_technique
Теория эмоций
Танцевальное высказывание, это когда танцор выражает свои мысли и чувства через движения.
Существует теория эмоций в психологии, которая говорит, что мимика и поза могут рассказать о внутренних ощущениях человека. В танце можно использовать эту теорию для более эффективной передачи эмоций:
Эмоциональная подлинность: Эмоции не лежат в нашей голове, а живут в теле. Например, плач выражается расслабленностью тела, а гнев – напряжением мышц. Здесь используем метод Мейерхольда о сценическом искусстве "биомеханики".
Мимика и использование тела: Танцор обращает внимание на то, как его лицо и тело выражают эмоции.
Почему-то сейчас мало кто из танцоров использует мимику. Они сосредоточены исключительно только на форме. Сочетая мимику с формой, можно усилить танцевальное высказывание.
Вспомним немецкую актрису и танцовщицу Валеску Герт, которая в своих работах соединила два направления: актерское мастерство и танец. Ее лицо танцевало точно также, как и тело. Кто-то сочтет ее действия за пантомиму… Я же скажу, что мимика – это отличный способ вовлечь себя в актерскую игру.
Динамические изменения: Танцор может использовать изменения в темпе, ритме и интенсивности движений, чтобы передать разные аспекты эмоции. Например, быстрые и энергичные движения могут выразить радость, а медленные и плавные движения – грусть или размышления.
Использование пространства: Отдаление или большое расстояние от партнера носит характер персонажей, который проявляется в различных эмоциях. Этим приемом пользовалась Пина Бауш.
В эпизоде из спектакля «Контактхоф», где исполнители жестикулируют друг другу с другого конца сцены, а затем мужчины постепенно приближаются к женщинам, пока не оказываются над ними. Их попытки общения превращаются в яростные атаки. Это построено на простой вариации от расстояния и интенсивности.
Таким образом, танцор может создать сильное впечатление на зрителей, вызвать у них эмоциональное отклик и провести их через свою историю.
#dance_technique
❤38❤🔥11👍4🔥2🥰1🍓1
Танцевать может каждый
После перформанса «Метель», которым мы поставили в начале декабря, участники рассказали мне, что их танец происходил вроде как, сам собой. Они проживали моменты сказанных слов из поэмы Пушкина, озвучивая их своим телом.
💡 Я давно знала, что для передачи слов и смыслов танцевальная форма может быть абсолютно любой. Но здесь подтвердилось, что самое главное для танца - это содержание и его внутренняя наполненность. Именно это нам и давал чтец.
❓ Так, что если вы задаётесь вопросами:
Как найти собственную лексику?
Как создать интересную форму?
Как не повторяться в импровизации?
Как донести смыслы?
Как двигаться осознанно?
💬 То ответ прост:
Акцент должен быть на чем угодно, кроме формы.
Движение всегда было и будет второстепенным. На первом же месте будет звук, слово или мысль. Помните, что «В начале было слово!» Озвученая идея являются импульсом к созданию уникального движения.
Использование слова для создания движений, несёт бесконечное число возможностей интерпретаций, которые делают танец осознанным, глубоким и осмысленным.
Зритель вас услышит и поймет, когда вы сами будете знать, куда и о чём вы двигаетесь. Ведь слово позволило человеку стать царем природы, оно сделало осмысленным наши движения, а ещё подарило поэзию, которая идёт из глубины ума, через открытость и чувство прекрасного, к настоящему проявлению нашей человечности и культуры.
➡️ Здесь вы получите опыт взаимодействия танца и слова.
📲 Обязательно регистрируйтесь, чтобы закрепить за собой место.
📌 Ждём всех танцоров:
10 декабря в 19:00
Школа танца «ЭТО»
Вход: 1500₽
Зрительский билет: 500₽
Увидимся на вечере. Ваша Юля Рогозинская.🌅
После перформанса «Метель», которым мы поставили в начале декабря, участники рассказали мне, что их танец происходил вроде как, сам собой. Они проживали моменты сказанных слов из поэмы Пушкина, озвучивая их своим телом.
Как найти собственную лексику?
Как создать интересную форму?
Как не повторяться в импровизации?
Как донести смыслы?
Как двигаться осознанно?
Акцент должен быть на чем угодно, кроме формы.
Движение всегда было и будет второстепенным. На первом же месте будет звук, слово или мысль. Помните, что «В начале было слово!» Озвученая идея являются импульсом к созданию уникального движения.
Использование слова для создания движений, несёт бесконечное число возможностей интерпретаций, которые делают танец осознанным, глубоким и осмысленным.
Зритель вас услышит и поймет, когда вы сами будете знать, куда и о чём вы двигаетесь. Ведь слово позволило человеку стать царем природы, оно сделало осмысленным наши движения, а ещё подарило поэзию, которая идёт из глубины ума, через открытость и чувство прекрасного, к настоящему проявлению нашей человечности и культуры.
Откройся самому себе! И рискни танцевать так, как ты мыслишь. Рискни по-настоящему понять себя и кайфануть от танца на вечере импровизации «Говорим и Показываем».
10 декабря в 19:00
Школа танца «ЭТО»
Вход: 1500₽
Зрительский билет: 500₽
Увидимся на вечере. Ваша Юля Рогозинская.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤24🔥10💔4🥰1🕊1
Танец как сюжетный инструмент музыки
В музыкальных клипах, где танец играет центральную роль, создаются впечатляющие визуальные сценарии. Танцоры не только подчеркивают события сюжета, но также являются элементами живописного визуального искусства. Каждый их шаг, каждый взгляд — это не просто элемент сюжета, а яркая кисть, взаимодействующая с музыкой, чтобы рассказать уникальную историю.
Примером такого взаимодействия служит фильм «Volcano», снятый в сопровождении четвертого студийного альбома британского электронного музыкального дуэта Jungle. В фильме снимается танцевальная группа Ghetto Funk Collective. В нем рассказывается история Уилла Уэста в загадочном телешоу, которая отражает суть музыкального альбома в его первоначальной форме.
💬 Вот, что дуэт Jungle говорит о возникновении идеи поставить танцоров на передний план:
Таким образом, танец в музыкальных клипах становится неотъемлемой частью творческого процесса, где каждый танцор — это художник, переводящий музыкальные вибрации в визуальное искусство.
Клип превращается в уникальное произведение, где зритель видит и слышит музыку через призму движений и эмоций, а танец становится живым языком, рассказывающим нам свою собственную историю.
СМОТРЕТЬ ФИЛЬМ
#dance_film
В музыкальных клипах, где танец играет центральную роль, создаются впечатляющие визуальные сценарии. Танцоры не только подчеркивают события сюжета, но также являются элементами живописного визуального искусства. Каждый их шаг, каждый взгляд — это не просто элемент сюжета, а яркая кисть, взаимодействующая с музыкой, чтобы рассказать уникальную историю.
Примером такого взаимодействия служит фильм «Volcano», снятый в сопровождении четвертого студийного альбома британского электронного музыкального дуэта Jungle. В фильме снимается танцевальная группа Ghetto Funk Collective. В нем рассказывается история Уилла Уэста в загадочном телешоу, которая отражает суть музыкального альбома в его первоначальной форме.
Решение поставить танцоров на передний план в клипе было обусловлено желанием продемонстрировать человеческое выражение и движение в самой грубой форме. Мы рассматривали танец как визуальное пространство, которое идеально дополняло ритм и энергию нашей музыки.
Кроме того, нас всегда восхищало то, как разные люди движутся в одном и том же ритме и как танец может рассказывать истории. Фильм «Volcano» является тому подтверждением, отражая общую радость и индивидуальность, которую приносит танец.
Таким образом, танец в музыкальных клипах становится неотъемлемой частью творческого процесса, где каждый танцор — это художник, переводящий музыкальные вибрации в визуальное искусство.
Клип превращается в уникальное произведение, где зритель видит и слышит музыку через призму движений и эмоций, а танец становится живым языком, рассказывающим нам свою собственную историю.
СМОТРЕТЬ ФИЛЬМ
#dance_film
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤32🔥10🕊3🥰1
Лекции «Современный танец для чайников»
Присоединяйтесь ко вдохновляющим лекциям о современном танце, представленным экспертом в области, Ольгой Духовной! В 2006 году она закончила бельгийскую школу P. A. R. T. S. Сейчас работает с французским хореографом Борисом Шармацем.
🟩 В первой части видео Ольга делится своими знаниями, рассказывая о значимых спектаклях современного танца XX века.
В программе представлены яркие имена, такие как Valeska Gert, Merce Cunningham, Judson Dance Theater, Yvonne Riner, Steve Paxton, Trisha Brown, Anne Teresa De Keersmaeker, Meg Stuardt и Jerome Bel.
🟩 Во второй части видео Ольга поднимает завесу над современным танцем последних двадцати лет. Это встреча с теми, кто прямо сейчас переписывает правила танцевальной игры.
Имена, которые стоит знать и запомнить: Jérôme Bel, Xavier Le Roy, Boris Charmatz, Tino Seghal, Meg Stuart, Peeping Tom (Need Company, Jan Fabre), Maria Hassabi, La Horde и Anne Imhof.
Смотря за представленными произведениями и узнавая об их создателях, вы не только окунетесь в потрясающую эстетику, но и поймете, как современный танец становится площадкой для воплощения самых смелых идей.
#dancer_and_choreographer
#dance_books
Присоединяйтесь ко вдохновляющим лекциям о современном танце, представленным экспертом в области, Ольгой Духовной! В 2006 году она закончила бельгийскую школу P. A. R. T. S. Сейчас работает с французским хореографом Борисом Шармацем.
В программе представлены яркие имена, такие как Valeska Gert, Merce Cunningham, Judson Dance Theater, Yvonne Riner, Steve Paxton, Trisha Brown, Anne Teresa De Keersmaeker, Meg Stuardt и Jerome Bel.
Имена, которые стоит знать и запомнить: Jérôme Bel, Xavier Le Roy, Boris Charmatz, Tino Seghal, Meg Stuart, Peeping Tom (Need Company, Jan Fabre), Maria Hassabi, La Horde и Anne Imhof.
Смотря за представленными произведениями и узнавая об их создателях, вы не только окунетесь в потрясающую эстетику, но и поймете, как современный танец становится площадкой для воплощения самых смелых идей.
#dancer_and_choreographer
#dance_books
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤39🔥12❤🔥8👍4💔1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
О танце Bкратце
Новый «образовательный» проект «О танце вкратце», в котором Саша Могилёв понятным языком коротко рассказывает о Танце: его истории, событиях, личностях... Или нет. Юмор тоже присутствует)
➡️ Первый выпуск посвящен Лой Фуллер – одна из предвестниц танца модерн.
🔵 Важное ее новшество: использование световых эффектов и цветного света.
🔵 Ее танцы имели незатейливые название: «Танец огня», «Танец лилии», «Бабочка».
🔵 Для создания эффекта "невидимости" рабочие облачались в черные костюмы и выступали на черном фоне.
🔵 О ее карьере еще сняли фильм «Танцовщица».
Это, если вкратце.
Остальные выпуски Саши Могилева можете посмотреть тут
#dancer_and_choreographer
#dance_news
Новый «образовательный» проект «О танце вкратце», в котором Саша Могилёв понятным языком коротко рассказывает о Танце: его истории, событиях, личностях... Или нет. Юмор тоже присутствует)
Это, если вкратце.
Остальные выпуски Саши Могилева можете посмотреть тут
#dancer_and_choreographer
#dance_news
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤33👍7❤🔥6🔥5🍓1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Идеи для танцевального разогрева от Хофеша Шехтера
Посмотрите видео-урок, где Хофеш разминается со своей труппой. Вы можете следовать его указаниям, работая с танцорами в интерактивном режиме, или выполнить его упражнения самостоятельно, выбрав свой темп.
⏺ Идея 1: Ноги
Начните создавать движение в стопах из крошечных изгибов, толчков и напряжения во всех мелких мышцах стоп. Отталкивайтесь от пола как можно сильнее. Тело расслаблено. Пусть ваш вес переносится на стопы.
⏺ Идея 2: Струны
Представьте, что кусочки веревки прижимают ваши ладони к центру. Разведите руки в стороны, ощущая напряжение в воображаемых струнах, но расслабленность в теле сохраняется. Попробуйте растянуть струны разными способами и в разных направлениях. Позвольте этому растяжению воздействовать на ваше тело все больше и больше.
⏺ Идея 3: Развитие струн
Продолжая эту идею, ваши воображаемые струны теперь также прикреплены от ступни к центру тела, от головы к центру и от ладоней. Таким образом, ваше тело соединено пятью эластичными струнами. Двигайтесь непрерывно, натягивая струны. Начните представлять, что струны становятся толстыми и их трудно растягивать, а затем ослабевают. Обратите внимание, как это влияет на ваши движения.
⏺ Идея 4: Паутина струн
Теперь ваши веревки могут быть прикреплены между любыми частями тела, а также к вашему центру. Вы можете представить, что внешние веревки тянут вас из других частей пространства. Позвольте создать большую амплитуду движений, потянув тело в разных направлениях.
🎁 P.S. Это вам подарок на Новый год от ЖурналDance – видео-урок Хофеша Шехтера с дубляжом на русский язык.
🎄 С Новым 2024 годом!
💙 Танцуйте с удовольствием!
Посмотрите видео-урок, где Хофеш разминается со своей труппой. Вы можете следовать его указаниям, работая с танцорами в интерактивном режиме, или выполнить его упражнения самостоятельно, выбрав свой темп.
Начните создавать движение в стопах из крошечных изгибов, толчков и напряжения во всех мелких мышцах стоп. Отталкивайтесь от пола как можно сильнее. Тело расслаблено. Пусть ваш вес переносится на стопы.
Представьте, что кусочки веревки прижимают ваши ладони к центру. Разведите руки в стороны, ощущая напряжение в воображаемых струнах, но расслабленность в теле сохраняется. Попробуйте растянуть струны разными способами и в разных направлениях. Позвольте этому растяжению воздействовать на ваше тело все больше и больше.
Продолжая эту идею, ваши воображаемые струны теперь также прикреплены от ступни к центру тела, от головы к центру и от ладоней. Таким образом, ваше тело соединено пятью эластичными струнами. Двигайтесь непрерывно, натягивая струны. Начните представлять, что струны становятся толстыми и их трудно растягивать, а затем ослабевают. Обратите внимание, как это влияет на ваши движения.
Теперь ваши веревки могут быть прикреплены между любыми частями тела, а также к вашему центру. Вы можете представить, что внешние веревки тянут вас из других частей пространства. Позвольте создать большую амплитуду движений, потянув тело в разных направлениях.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤68🔥17🙏10🥰4👍2⚡1
Словарь языка Гага. Часть 1
Это необычный словарь, который динамичен не только с точки зрения движения, но и смыслов через активное исследование. Словарь языка Гага находится в постоянном состоянии развития, отражая открытия Охада Нахарина в студии и за её пределами.
🟧 С течением лет словарь развивался, добавлялись, вычитались и уточнялись термины. Как говорит Нахарин, "мы учимся отказываться от старых идей в пользу лучших новых". Слова предоставляют пользователям языка Гага ключи к качествам, формирующим и окрашивающим движение, способствуя благополучию и удовольствию.
Мы слышим термины от наших учителей – или говорим их себе – и тут же получаем доступ к богатому исследованию физических переживаний.
📝 Читайте карточки и практикуйте основы языка Гага
#dance_technique
Это необычный словарь, который динамичен не только с точки зрения движения, но и смыслов через активное исследование. Словарь языка Гага находится в постоянном состоянии развития, отражая открытия Охада Нахарина в студии и за её пределами.
Мы слышим термины от наших учителей – или говорим их себе – и тут же получаем доступ к богатому исследованию физических переживаний.
#dance_technique
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤66👍11🥰5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Как высоко поднимать ноги в современном танце?
В мире современного танца, в котором эстетика и выразительность играют важную роль, высокое поднятие ноги является неотъемлемой частью мастерства танцора. Увеличение амплитуды в ногах носит исключительно комплексный характер, который состоит из укрепления мышц всего тела.
❗️ Основное правило высоких ног: поднимать ноги разными способами, меняя уровень и плоскость ног, а также корпуса.
Во многих компаниях современного танца в обязательном порядке присутствует классический экзерсис. Но я больше люблю экспериментировать и смешивать классику с элементами модерна. Например, включать комплекс Лестера Хортона. Этот метод не просто поднимает ноги, но также применяет анатомический подход к танцевальному процессу, обеспечивая всестороннее развитие тела.
❓ Чем отличается современный экзерсис от классического?
Разнообразие позиций ног. В отличие от классического танца, в современном экзерсисе используются не только выворотные позиции ног, но и параллельные. Это расширяет диапазон движений и придает танцору большую свободу.
Использование дополнительных понятий. В современном танце активно используются такие понятия, как:
"arch" – наклон назад от лопаток
"curve" – наклон вперед от солнечного сплетения
"contraction" – сжатие, корпус круглый
"release" – освобождение
"flat back" – наклон корпуса параллельно пола
"lay out" – положение, при котором нога и торс составляют одну прямую линию
"tilt" – угол, поза с отклонением торса
"roll down/roll up" – спиральный наклон от головы/обратно
🟩 Эти понятия объединяются с терминологией классического танца и расширяют технические возможности танцора. На онлайн курсе «Скульптура. База» вы найдете полную версию урока «Современный экзерсис».
ЧИТАЙ И ПРАКТИКУЙ
В мире современного танца, в котором эстетика и выразительность играют важную роль, высокое поднятие ноги является неотъемлемой частью мастерства танцора. Увеличение амплитуды в ногах носит исключительно комплексный характер, который состоит из укрепления мышц всего тела.
Во многих компаниях современного танца в обязательном порядке присутствует классический экзерсис. Но я больше люблю экспериментировать и смешивать классику с элементами модерна. Например, включать комплекс Лестера Хортона. Этот метод не просто поднимает ноги, но также применяет анатомический подход к танцевальному процессу, обеспечивая всестороннее развитие тела.
Разнообразие позиций ног. В отличие от классического танца, в современном экзерсисе используются не только выворотные позиции ног, но и параллельные. Это расширяет диапазон движений и придает танцору большую свободу.
Использование дополнительных понятий. В современном танце активно используются такие понятия, как:
"arch" – наклон назад от лопаток
"curve" – наклон вперед от солнечного сплетения
"contraction" – сжатие, корпус круглый
"release" – освобождение
"flat back" – наклон корпуса параллельно пола
"lay out" – положение, при котором нога и торс составляют одну прямую линию
"tilt" – угол, поза с отклонением торса
"roll down/roll up" – спиральный наклон от головы/обратно
ЧИТАЙ И ПРАКТИКУЙ
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍38❤23❤🔥6🔥4🥰1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Триптих» компании Peeping Tom (18+): «The missing door», «The lost room» и «The hidden floor» (2020)
Два слоя вовлечения зрителя в спектакль
Хореограф и режиссер бельгийской компании Peeping Tom Франк Шартье раскрывает два слоя вовлечения зрителя в спектакль.
1️⃣ Первый слой представляет собой реализм: используются реалистичные масштабные декорации, чтобы зритель мог погрузиться в конкретную, узнаваемую ситуацию. Важно отметить, что при поднятии занавеса происходит мгновенное перемещение в совершенно другое место.
«The missing door» – комната со множеством дверей.
«The lost room» – каюта корабля.
«The hidden floor» – заброшенный ресторан, где силы природы взяли верх.
Сценические изменения между пьесами происходят на виду и становятся частью спектакля, как если бы это был живой монтаж фильма.
2️⃣ Затем происходит переход от реализма ко второму слою — миру фантазий. Это мир подсознания, насыщенный страхами, мыслями и мечтами персонажей. Следя за мыслями актеров, где реальность преобразуется под воздействием, например, их страхов, зритель переносится в пространство, где внезапно происходит нечто невероятное.
📎 Путем изменений света и звука мы приближаемся к внутренним переживаниям персонажа. В «Триптихе» можно услышать падающее стекло, хлопающие двери, биение сердца или скрежет корабля.
Эффективность этого подхода зависит от того, насколько тщательно создана атмосфера, позволяя зрителям погрузиться в этот мир грез и воспринимать необычные события с пониманием и открытостью.
👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве
Хореографы: Габриэла Карризо и Франк Шартье
Длительность: 120 минут
ЧИТАЙ И ПРАКТИКУЙ
#dance_performance
Два слоя вовлечения зрителя в спектакль
Хореограф и режиссер бельгийской компании Peeping Tom Франк Шартье раскрывает два слоя вовлечения зрителя в спектакль.
«The missing door» – комната со множеством дверей.
«The lost room» – каюта корабля.
«The hidden floor» – заброшенный ресторан, где силы природы взяли верх.
Сценические изменения между пьесами происходят на виду и становятся частью спектакля, как если бы это был живой монтаж фильма.
Эффективность этого подхода зависит от того, насколько тщательно создана атмосфера, позволяя зрителям погрузиться в этот мир грез и воспринимать необычные события с пониманием и открытостью.
Хореографы: Габриэла Карризо и Франк Шартье
Длительность: 120 минут
ЧИТАЙ И ПРАКТИКУЙ
#dance_performance
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤28🔥7💔5❤🔥3🤯1
Из Интервью израильского хореографа Охада Нахарина
Создателя языка Gaga
🟨 По вашему мнению, могут ли танцевать все и кто угодно?
Все и каждый может танцевать, потому что танцы – это не только выступления. Танец – это даже не о том, чтобы быть вместе, вы можете танцевать в одиночку. Танец – это не танцы под музыку, вы можете танцевать в тишине. Так что, конечно, все могут танцевать – и не только могут, должны. Прежде чем я придумал свой язык движения, Gaga, я начал открывать вещи, которые связаны с поиском, – это качество движения, поток энергии, использование гравитации, легкость и глупости. Я даже не думал о форме!
🟨 Тот вид танца, которому вы обучаете, почти не заинтересован в точной форме или совершенной технике.
Да, мы творим очень свободно, находясь в настоящем моменте. В этом есть что-то медитативное. В танцевальной технике нет такого понятия, как совершенство. Часто танцоры стремятся к совершенству, вместо того чтобы признать, что мы далеки от совершенства. Вы можете увидеть двух танцоров, выполняющих одно и то же движение, и один завораживает, а другой надоедает. Значит, дело не в технике. Здесь есть что-то еще.
🟨 И вы поняли это?
Сейчас я старею, поэтому мне становится очень интересно, как делать больше с меньшими затратами, как мы можем найти что-то общее между всеми нами, независимо от того, молоды мы, стары, сильны или нет, скоординированы или нет…
🟨 Что вы открыли в своих движениях или способностях?
Я понял, что мне нужно чаще пользоваться мизинцем! Я серьезно почувствовал, что у меня начинается атрофия. То же самое с моими ступнями, мы перестаем ими пользоваться! Применяя осознанность и активизируя пальцы ног, мы можем подключиться к исцелению остальной части нашего тела, долголетию и равновесию.
📌 «Скульптура.Танцрелакс» – курс, открывающий возможность танцевать каждому, независимо от возраста и опыта.
🌟 Бонусом к курсу я добавила урок по языку Gaga c русской озвучкой от израильского педагога Саара Харари.
💞 Давайте вместе обретем свободу и легкость в движениях!
#dance_technique
Создателя языка Gaga
Все и каждый может танцевать, потому что танцы – это не только выступления. Танец – это даже не о том, чтобы быть вместе, вы можете танцевать в одиночку. Танец – это не танцы под музыку, вы можете танцевать в тишине. Так что, конечно, все могут танцевать – и не только могут, должны. Прежде чем я придумал свой язык движения, Gaga, я начал открывать вещи, которые связаны с поиском, – это качество движения, поток энергии, использование гравитации, легкость и глупости. Я даже не думал о форме!
Да, мы творим очень свободно, находясь в настоящем моменте. В этом есть что-то медитативное. В танцевальной технике нет такого понятия, как совершенство. Часто танцоры стремятся к совершенству, вместо того чтобы признать, что мы далеки от совершенства. Вы можете увидеть двух танцоров, выполняющих одно и то же движение, и один завораживает, а другой надоедает. Значит, дело не в технике. Здесь есть что-то еще.
Сейчас я старею, поэтому мне становится очень интересно, как делать больше с меньшими затратами, как мы можем найти что-то общее между всеми нами, независимо от того, молоды мы, стары, сильны или нет, скоординированы или нет…
Я понял, что мне нужно чаще пользоваться мизинцем! Я серьезно почувствовал, что у меня начинается атрофия. То же самое с моими ступнями, мы перестаем ими пользоваться! Применяя осознанность и активизируя пальцы ног, мы можем подключиться к исцелению остальной части нашего тела, долголетию и равновесию.
#dance_technique
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤51🔥13❤🔥6🕊3🥰2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
CONTEMPORARY ИНТЕНСИВ
24 февраля 14:00-18:00
Присоединяйтесь к нашему интенсиву, где вы сможете получить ценный опыт от Юли Рогозинской и Игоря Фирсова.
⬇️ В программе интенсива:
🔵 Класс импровизации от Юли (14:00-15:00)
Погрузитесь в мир зарубежных танцевальных компаний: La veronal, NDT, Hofesh Shechter company. Изучите их инструменты для развития вашей исполнительской деятельности.
Эти «ключи» позволят избавиться от повторяющихся паттернов, создать новую логику и улучшить качество движений.
🔵 Технический класс от Игоря (15:00-16:00)
Освойте современный танец через технические элементы.
Здесь мы обсудим тонкости исполнения техники, научимся находить собственные вариации технических элементов и эффективно применим их в вашем танце.
🔵 Совместный класс от Игоря и Юли (16:00-18:00)
На этом классе мы выучим небольшой танцевальный фрагмент, в котором объединим полученный опыт предыдущих занятий.
🟩 Уровень танцоров
Классы подойдут для танцовщиков любого уровня. Возраст 12+
↳ Адрес: ул. Адмирала Макарова, 6с13
PROТАНЦЫ СЕВЕР
🟩 Стоимость:
4000₽ до 21 февраля
4500₽ до 24 февраля
✏️ Запись на интенсив к @octuliya
Не упустите возможность прокачать свои навыки!
24 февраля 14:00-18:00
Присоединяйтесь к нашему интенсиву, где вы сможете получить ценный опыт от Юли Рогозинской и Игоря Фирсова.
Погрузитесь в мир зарубежных танцевальных компаний: La veronal, NDT, Hofesh Shechter company. Изучите их инструменты для развития вашей исполнительской деятельности.
Эти «ключи» позволят избавиться от повторяющихся паттернов, создать новую логику и улучшить качество движений.
Освойте современный танец через технические элементы.
Здесь мы обсудим тонкости исполнения техники, научимся находить собственные вариации технических элементов и эффективно применим их в вашем танце.
На этом классе мы выучим небольшой танцевальный фрагмент, в котором объединим полученный опыт предыдущих занятий.
Классы подойдут для танцовщиков любого уровня. Возраст 12+
↳ Адрес: ул. Адмирала Макарова, 6с13
PROТАНЦЫ СЕВЕР
4000₽ до 21 февраля
4500₽ до 24 февраля
Не упустите возможность прокачать свои навыки!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍12🔥8❤5