Элегантная Микаэла Келли 💔

Танцовщица NDT2 и Ballett Theater Basel

#dancer_and_choreographer

Как создать спектакль в направлении современного танца?
Идея, сценарий, форма

Точной формулы при создании спектакля нет. Точнее, вариаций на столько много, что у нас есть возможность придумать собственное видение, которое будет способно отобразить нашу идею. Я лишь приведу несколько аспектов, на которые стоит обратить особое внимание:

Идея. Часто вижу в анонсах спектаклей очень длинный текст, который отвечает на вопрос «о чем спектакль?» Многие хотят показать глубокие философские мысли, но они являются пустотой. Идея должна быть описана в одном предложении, в котором заложена вся суть - простая и понятная.

Сценарий. Я сама не так давно начала писать подробный сценарий ко всем своим проектам, но эта работа способна в процессе написания раскрыть идею и создать логичный сюжет. Здесь мы расписываем персонажей [характер, уникальные жесты], кто с кем танцует, какую хореографию или через какие принципы импровизации, все переходы между сценами, композицию танца и смысловые значения действий героев.

Форма. Движения, которые призваны удивить, создать зрелищность и показать эстетику формы - не раскрывают идею и сюжет спектакля. В таком случае лучше применять танцевальный жест. Если по сценарию герои спектакля имеют собственную историю и характер, то движения одного от другого персонажей должны отличаться.

Спектакль или любая другая постановка - это многогранная работа, которая требует знаний, насмотренности и опыта. Делюсь с вами списком книг из книжного интернет-магазина «Импресарио», которые структурируют информацию и помогут создать уникальный спектакль:

- Танцтеатр Пины Бауш. искусство перевода
- Поэтика и практика хореографии
- Искусство сочинять танец. Эмансипация Спящей Красавицы
- Теория современной драмы (1880-1950)
- От акта к актерству. Руководство Яна Фабра для перформера XXI века

🎁 А для всех, кто подписан на ЖурналDance, книжный-магазин «Импресарио» дарит скидку 10% на любой заказ.

#dance_books

Танцевальное высказывание
Теория эмоций

Танцевальное высказывание, это когда танцор выражает свои мысли и чувства через движения.

Существует теория эмоций в психологии, которая говорит, что мимика и поза могут рассказать о внутренних ощущениях человека. В танце можно использовать эту теорию для более эффективной передачи эмоций:

Эмоциональная подлинность: Эмоции не лежат в нашей голове, а живут в теле. Например, плач выражается расслабленностью тела, а гнев – напряжением мышц. Здесь используем метод Мейерхольда о сценическом искусстве "биомеханики".

Мимика и использование тела: Танцор обращает внимание на то, как его лицо и тело выражают эмоции.

Почему-то сейчас мало кто из танцоров использует мимику. Они сосредоточены исключительно только на форме. Сочетая мимику с формой, можно усилить танцевальное высказывание.

Вспомним немецкую актрису и танцовщицу Валеску Герт, которая в своих работах соединила два направления: актерское мастерство и танец. Ее лицо танцевало точно также, как и тело. Кто-то сочтет ее действия за пантомиму… Я же скажу, что мимика – это отличный способ вовлечь себя в актерскую игру.

Динамические изменения: Танцор может использовать изменения в темпе, ритме и интенсивности движений, чтобы передать разные аспекты эмоции. Например, быстрые и энергичные движения могут выразить радость, а медленные и плавные движения – грусть или размышления.

Использование пространства: Отдаление или большое расстояние от партнера носит характер персонажей, который проявляется в различных эмоциях. Этим приемом пользовалась Пина Бауш.

В эпизоде из спектакля «Контактхоф», где исполнители жестикулируют друг другу с другого конца сцены, а затем мужчины постепенно приближаются к женщинам, пока не оказываются над ними. Их попытки общения превращаются в яростные атаки. Это построено на простой вариации от расстояния и интенсивности.

Таким образом, танцор может создать сильное впечатление на зрителей, вызвать у них эмоциональное отклик и провести их через свою историю.

#dance_technique