Приложения для хореографов и танцоров
Для распространения, создания и исполнения

⏺Danbo - это мобильное приложение для танцоров, в котором можно разместить информацию о своем танцевальном мероприятии и найти танцевальные события, вакансии или услуги!

⏺Choreographic - помогает спланировать расстановки для выступлений. Плавная анимация между каждой фигурой и полностью настраиваемый размер сцены делают визуализацию ваших работ очень простой.

⏺Mubert - приложение, которое с помощью искусственного интеллекта генерирует музыку в абсолютно разных жанрах. Также на Сайте доступно больше возможностей в создании музыки не только для занятий, перформансов и спектаклей, но и фоновой музыки для видео и подкастов. Плюс в том, что сгенерированная музыка не имеет авторских прав, поэтому является уникальной.

⏺Mideo - помогает слушать музыку и записывать видео одновременно. Знаю, что некоторые смартфоны имеют такую функцию, но не мой. Когда включаешь музыку в зале через колонку и хочешь записать видео без второго устройства [у меня так часто бывает], то это приложение выручает в таких ситуациях.

⏺MovingSpace: The Laban Scales - это интерактивный 3D-сборник шкалы движения Рудольфа фон Лабана. Шкала Лабана представляет собой ряд направлений, создающих пути в пространстве вокруг тела, как если бы вы находились в центре кристаллического твердого тела. Метода, который дает нам язык и практику для наблюдения, анализа, описания и понимания движений человека.

#dance_news

Документальный фильм про контактную импровизацию

«Падать вслед за Ньютоном» - это видео, в котором прослеживается 11-летняя эволюция контактной импровизации, начиная с «Magnesium» - первоначальной работы, которую Стив Пакстон создал в 1972 году, и заканчивая представлениями танцев через контактную импровизацию.

Суть контактной импровизации:

🔴Закон физики. Получив яблоком по голове, Исаак Ньютон встал на путь трех законов движения, которые он определил. Они стали основой контактной импровизации.

Когда мы приводим нашу массу в движение, мы преодолеваем постоянный зов земного притяжения, чтобы откликнуться на динамичное, вращающееся приглашение центробежной силы. Танцоры отдаются этим силам и играют на них. Помимо Третьего закона Ньютона, мы обнаруживаем, что для каждого действия возможно несколько равных и противоположных реакций. Именно в этом контексте импровизация занимает свое место.

🔴Взаимодействие с партнером. Человеческий контакт объединяет силы, действующие на тело, с ощущениями, которые эти силы создают внутри тела. Это взаимодействие позволяет всем частям обоих тел оставаться в гармонии.

Каждый танец - это последовательность решений, принятых "на месте". И они действительно таковы в прямом смысле этого слова. Эти сигналы сообщают танцорам, где они находятся, и направляют их к партнеру или к полу.

🔴Риски. Одним из них является предвидение с помощью мысли. Тело намного быстрее разума, когда нужно действовать, чтобы выбраться из этого. Полезно отрабатывать рефлексы, позволяющие удлинять конечности, а не сокращать их во время падения.

🔴Диалог. В момент контакта мы обращаем внимание на наши собственные рефлексы, которые стимулировались движениями нашего партнера. Наши рефлексы вовлекают нас в движение, а наш партнер, в свою очередь, вовлекается.

Этот цикл ответов в форме движений является непрерывным и представляет собой основу диалога.

Любой танцор, практиковавший контактную импровизацию, учил своих партнеров своим изменениям.

#dance_technique
#dance_film

Терминология практики языка Гага
Инструкции к созданию движения

Практика Гага находится в процессе роста, и в принципе ее инструкции разнообразны. Исследования не повторяются и меняются от одного занятия к другому. По этой причине Охад Нахарин и танцоры танцевальной компании «Батшева» не определяют Гагу как «технику».

Однако Гага - это творческий процесс рассуждений, в котором можно определить закономерности, которые направляют танцоров к созданию движения. Таким образом, поскольку язык Гага является игровой площадкой для исследования, существуют некоторые неявные правила игры.

❗️Инструкции базируются на основных двух понятиях - образы и ощущения в процессе движения.

1️⃣Первая группа инструкций и тенденций связана с исследованием телесных ощущений как источника движения, которые могут следовать конкретной физической задаче: «float» (плыть), «shake» (трястись) или «quake» (дрожать).

2️⃣Некоторые инструкции с годами приобрели статус уловных кодов, которые согласованы между участниками и поэтому могут быть немедленно активированы. Эти понятия являются ярлыками, обозначающими конкретную последовательность исследований:

«Biba» - «оторвите тело от седалищных костей»
«Oba» - «обнаружить путешествующие вещи внутри тела»
«Ashi» - «двигаться вне ступней»
«Tashi» - «двигаться с приклеенными к полу ногами».

3️⃣Инструкции, которые могут побудить танцоров к активизации точных операций через физические ощущения: «отодвинуть кости друг от друга». В соответствии с намерением танцоров, кости отдаляются друг от друга. Мышцы должны тянуться, чтобы достичь амплитудных движений, и в ответ на это движения вызывают отчетливые телесные ощущения растяжения.

В качестве альтернативы, можно фокусироваться на ощущениях, а не на действиях: «почувствуй густоту». Для того чтобы активировать ощущение, танцоры сжимают мышцы, и сокращение становится чувственно-активным опытом для движения.

4️⃣«Соедини усилия с удовольствием» - означает отыскать удовольствие в прилагаемых усилиях, при этом не теряя страсти к движению в состоянии физического напряжения. Другими инструкциями такого рода могут быть «преодолей себя», «будь глупым», «откажись от амбиций», «будь готов двигаться» и «отпусти». Ментальные указания направляют подход танцоров к их движениям, чтобы усилить чувственное исследование.

Словарь инструкций в языке Гага строится на вариациях чувств и способности преобразовывать их в разнообразные физические энергии. «Работайте на 30 процентов», «преувеличивайте», «двигайтесь приуменьшено», «перегружайте себя» дают четкое представление о различных количествах усилий, которые тело может вложить в движение. Следовательно, вариации намерения возможны, если только танцоры осознают, какие решения они принимают в данный момент. По этой причине исследование учит как гибкости, так и точности в принятии решений.

5️⃣После того как танцоры достигли бодрости и чувственность возросла, класс переходит к следующей ступени. Теперь инструкции выстраиваются послойно, и различные физические задания даются одновременно:

«Почувствуйте плотное ощущение в своей коже, в то время как плавающие шары путешествуют по вашему телу!».

«Исследуйте свои изгибы и в то же время испытывайте дрожь в своем теле!».

«Двигайтесь быстро и одновременно создавайте медленные жесты в пространстве!».

Такой подход позволяет прожить танец как опыт, в котором каждое движение становится осознанным. Осмысление формы происходит постепенно, и танцевальная работа оказывает влияние на восприятие танца. Зрителя буквально заставляют думать и созерцать через чувства, которые транслирует своим движением танцор.

#dance_technique
#dance_practice

Танцевально-театральный спектакль «Яма» (2023)
Хореограф: Бобби Джен Смит и Ор Шрайбер

«Яма» — это ода опыту человеческой жизни, задуманная в гармонии с музыкой. Он переносит зрителей в стиль, который одновременно является чувственным, племенным и театральным.

Мир Бобби Джен Смит и Ора Шрайбера — это яма. Слово «яма» означает «пробел» и тоже говорит о противостоянии, но оба хореографа стремятся растворить его между сценой и зрителем. 

Продолжительность: 70 мин

👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

#dance_performance

Продолжению онлайн курсу Скульптура быть!

Изначально курс был направлен на растяжку и укрепление мышц. На этот раз мы решили объединить практики танца с физическими нагрузками, которые помогут эффективнее сформировать СКУЛЬПТУРУ тела.

Плюс после танца возникает ощущение хорошего самочувствия, что говорит о том, что он улучшает эмоциональное состояние.

Поэтому новый курс называется Скульптура.Танцрелакс, в который мы включили также серию медитаций, направив уроки на избавление от стресса и снятие напряжения в теле.

➡️ В курс входит 21 занятие длительностью 10, 15 и 20 минут различной направленности:

- Танцевально-двигательная терапия
- Соматические практики
- Медитация
- Йога
- Растяжка и укрепление мышц

➡️ Курс доступен по подписке на 30 дней, которую можно продлить автоматически.

⏺До 3 сентября на первые 30 дней подписки действует скидка 10% по промокоду RELAX

Регистрация на курс -10%

УСПЕЙ ВОСПОЛЬЗОВАТЬСЯ

Соматика в современном танце
Исторические фрагменты

«Соматика» - это термин, используемый в исследовании движения, танца, психотерапии, педагогики и более широкой области «работы с телом».

Одной из самых важных фигур как для современного танца, так и для научных исследований движения еще в начале 20-го века стал Рудольф Лабан. Он был пионером современного танца в Европе и в то же время прямым предшественником двух важных современных соматических дисциплин:
🟠 Основы Бартениефф
🟠 Body-mind centering

Лабан наблюдал за любой деятельностью через логику движения, будь то работа, отдых или распорядок дня. Он подробно изучил разнообразные аспекты движения: пространство, скорость, динамика, поток, усилие и т.д.

В контексте танца, соматика относится к импровизационной практике, которая помогает осознать свое тело и внутренние ощущения, вместо того, чтобы следовать определенным техникам и принципам.

Соматика не является танцевальной техникой, а скорее всего относится к двигательной терапии и альтернативной медицине.

Через соединение терапии, танца и перформанса проходит путь Анны Халприн, которая известна тем, что задала один из импульсов для появления танцевального театра Джадсон в 1960-х. А также тем, что обратилась к терапевтической силе танца в борьбе с раком.

В 1950-х годах она организовала семинар для танцоров, в котором участники искали способы импровизировать, экспериментировали с гравитацией и работали с собственным весом и самим телом. Среди ее учеников были Симона Форти, Триша Браун, Ивонн Райнер и Роберт Моррис. Люди, которые навсегда изменили историю современной хореографии.

В танцевальной сфере соматические практики используются для обучения движению и создания хорошего самочувствия.

Сам факт, что соматика не относится к множеству танцевальных техник [классический балет и современные танцевальные техники - Марты Грэм, Мерса Каннингема, Хосе Лимона и т.д.], делает ее похожей на универсальный инструмент для «освобождения»:
🟠 освобождения тела танцора от гнета техник
🟠 освобождение исполнителя от пристального взгляда аудитории
🟠 освобождение тела от его внутренних иерархий

Чтобы узнать что-то о соматике, вы должны ее ПРАКТИКОВАТЬ

#dance_practice
#dance_technique

Образовательная программа театра и перформанса «Говори»

Мы в поиске единомышленников, которые любят танец во всех его проявлениях и готовы пройти вместе с нами все ступени становления от формирования труппы до полноценного театра.

➡️ Хочу пригласить всех желающих на первый этап формирования труппы- образовательная программа.

Мы все прекрасно понимаем, чтобы все получилось, сначала необходимо начать разговаривать на одном языке. Для этого я предоставлю всю информацию, которой обладаю в области современного танца и не только:

- Изучение перформативных принципов
- Методы направлений танцтеатра и физического театра
- Актёрское мастерство для танцоров
- Просмотры спектаклей и фильмов в жанре кинотанец
- Дополнительная литература и мои методички

☑️Мы примеряем маску профессионала, чтобы стать профессионалами и создаём на этой платформе собственный опыт.

Что даст образовательная программа?

- Технический и личностный рост
- Сформирует вас не только как исполнителя, но и создателя
- Возможность учавствовать в зарождении русского современного танца [к сожалению, это понятие сейчас отсутствует, но зато ниша пуста]
- Объединяясь, можно быстрее достигнуть цели в своём развитии

➡️ Каждый месяц мы будем создавать творческие работы, чтобы оттачивать знания на практике:

- Танцевальная видеовизитка
- Фильм в жанре кинотанец
- Танцевальные видео для личного продвижения каждого участника
- Спектакль
- Перформативные практики

Старт: 9 сентября
Время: Суббота 19:00-22:00

Стоимость: 9000/месяц
Студентам: 7000/месяц
Разовое посещение: 2500

Запись и в дополнительные вопросы можете задавать в личные сообщения @octuliya

❗️Пока что образовательная программа будет открыта для всех желающих. Как только люди сформируются, программа станет закрытой. Произойдёт это примерно в январе 2024 года.

Так что, будь в числе первых, чтобы успеть войти в историю современного танца!

На стыке жанров: театр и перформанс
Спектакль Димитриса Папаиоанну «2»

Провокационный спектакль-перформанс – «2» поставлен для 22х мужчин и 2х конвейерных лент c использованием электронной музыки. По словам самого режиссера-эксперименталиста в своем спектакле он стремился прийти к согласию с самим собой.

Димитрис Папаиоанну – один из ведущих современных режиссеров, работающих на стыке жанров: традиционного театра и перформативных практик. Об этом свидетельствуют несколько фактов:

Многогранный творческий подход. Папаиоанну обладает несколькими квалификациями в сфере искусства, включая художественное образование и хореографические стажировки по разным направлениям. Он сочетает в своей деятельности постановку, художественное оформление, хореографию и исполнение.

Интуитивный подход. Его спектакли не имеют литературной основы. Режиссер рассказывает, что часто мысли и идеи приходят к нему после многолетнего процесса работы над спектаклем. Это является отличительной чертой перформативной эстетики, отделяющей его творчество от классического драматического искусства.

Художественные аллюзии, метафоричные образы и юмор – элементы, притягивающие внимание к работам Папаиоанну. Режиссер создает сложное сочетание смеха и эпатажа на сцене. По его словам, юмор – лучший способ раскрепощения людей. Пограничные состояния между комедией и трагедией, обращают внимание зрителя на работу.

Все эти особенности позволяют сделать вывод о том, что художественное мышление Папаиоанну сочетает в себе принципы театрального искусства и перформативности.

👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

#dance_performance

Два основных приема в создании спектакля Пины Бауш

Танцоры Пины Бауш и созданные ими персонажи были личностями далеко не идеальными или героическими. Они опустили героический (балетный) образ до человеческого масштаба со всеми неудачами и неоднозначными эмоциями

➡️Два основных приема Пины Бауш, позволяющих представить вымысел и продемонстрировать его постоянство, – использование репетиционных сцен в спектакле и способ работы с образом, который из-за своей тенденции уничтожать время стал почти синонимом современности

Выступления Пины в значительной степени состоят из сцен с репетиций, которые постоянно возвращаются к своей собственной структуре путем повторения. Они не только создают искусство, но и повторяют сцены из повседневной жизни в качестве материала для танца

➡️Начиная с готового спектакля и заканчивая его репетиционным процессом, использование образов является второй стратегией, позволяющей изменить отрезок времени

Здесь также повторение является основной дестабилизации любой линейной временной последовательности. Благодаря повторяющимся жестам на сцене герои кажутся застывшими во времени. Они создают впечатление образа, который стоит неподвижно и выходит за пределы времени, в то время как изображение приводится в движение «истерическим» повторением жестов. Это повторение вызывает заикание, что никуда не исчезает, но продолжает возвращаться снова и снова

✨Вальтер Беньямин определяет образ как «диалектику в состоянии покоя», фразу, которая часто интерпретируется как остановившееся движение, создавая образ во внезапной вспышке – фотографию

В работах Бауш диалектический образ – это образ, который порождает движение внутри неподвижности

Таким образом, концепция «Пины Бауш» может быть воплощена в различных форматах и приобретать разную материальность. Фотографии и фильмы располагаются рядом с представлением на одной горизонтальной плоскости, что может привести к практике показа фильмов не в кинотеатрах, а в музеях, галереях и, возможно, даже театрах независимо от представления

#dance_technique

Быть настоящим человеком...

Твои слова имеют большой вес и пробуждают те эмоции, в которых скрывается глубина. Глубина танца, сознания, бытия. Всё это в твоём культурном коде.

Ведь что, как ни художественные произведения великих поэтов русской культуры, способны обнажать души и раскрывать подлинные чувства? Ожившие в наших голосах и телах, эти произведения способны дарить давно забытое вдохновение.

📘 25 ноября танцуем по повести Александра Сергеевича Пушкина «Метель».

19:00-22:00

📍Адрес: Пятницкая улица, 71/5, ст6

Быть, а не казаться! Присоединяйся к нам и разбуди себя настоящего.

Запись по ссылке