Спектакль «Спящая красавица»
Хореограф Маркос Морау

Смелое переосмысление Маркосом Морау знаменитого балета Чайковского 1890 года превращает "Спящую красавицу" в аллегорию наших отношений со временем. Богатая визуальная вселенная каталонского хореографа переосмысливает долгий сон принцессы как дикое и необузданное шествие.

Маркос Морау, привлеченный идеей исказить воображаемое, сгустил содержание сказки и сосредоточился на расширении времени. Расположившись в маловероятном не-месте, в вихре, изменяющем пространство-время, он задумал спектакль для 15 танцоров, который отражает нашу реальность. Между иллюзией и реальностью эта «Спящая красавица» образует «безостановочное, бешеное, хаотичное шествие», населенное таинственными фигурами.

👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

#dance_performance

Два технических навыка, которых часто не хватает тем, кто изучает современный танец: РЕЗКОСТЬ и ТОЧНОСТЬ
Душные рецепты от Никиты Орлова

Массовая тенденция пластического страдания в современном танце, а также популярный стиль «водоросли» постепенно теряют свою актуальность. Всё чаще в хореографии можно наблюдать более широкое восприятие своей формы, даже у начинающих танцоров.

Зачастую, того же нельзя сказать об импровизации, это касается и тех, кто далеко не первый год бывает на сцене. Окажись сложнее задача, а условия хоть сколько более непривычными, форма мякнет на глазах и вход идёт хорошо знакомый поток неразборчивой лексики.

Чтобы не утопать в избитых методиках, необходимо развивать РЕЗКОСТЬ и ТОЧНОСТЬ своего движения. Не зря я объединил эти понятия, ведь одно без другого в затронутом контексте не решает проблемы. Более того, именно в комплексе они позволяют намного более ясно доносить идею пластического действия.

📌Теперь по пунктам:

▪️Физическая подготовка. Недостаточно лишь танцевать сутками напролет, важно поддерживать тело силовыми упражнениями.
▪️Движение через сопротивление. Представьте себя в костюме весом 30 кг и прилагаете соответствующее усилие в танце, прожимая каждую мышцу. В дополнении можно использовать реальный вес.
▪️Пунктирное действие. Начать с бытовых - взять книгу с полки, совершив от одной до десятков коротких остановок, затем применять в танце.
▪️Точечное попадание. Ловить одной рукой, отскакивающий от пола/стены мяч, шагать в определённое точки, ускорять действие.

А вообще, лучшим вариантом для развития своего пластического мышления будут контрастные привычным направления танца. Уличные, с которых я начинал свой путь, оставили неизгладимый след, который наложился на всю последующую академическую и современную практику. Цените свой путь и всегда стремитесь к его разнообразию. 🥰

💌 Больше полезной информации от Никиты Орлова вы можете найти в его профиле.

#dancer_and_choreographer
#dance_practice

Приложения для хореографов и танцоров
Для распространения, создания и исполнения

⏺Danbo - это мобильное приложение для танцоров, в котором можно разместить информацию о своем танцевальном мероприятии и найти танцевальные события, вакансии или услуги!

⏺Choreographic - помогает спланировать расстановки для выступлений. Плавная анимация между каждой фигурой и полностью настраиваемый размер сцены делают визуализацию ваших работ очень простой.

⏺Mubert - приложение, которое с помощью искусственного интеллекта генерирует музыку в абсолютно разных жанрах. Также на Сайте доступно больше возможностей в создании музыки не только для занятий, перформансов и спектаклей, но и фоновой музыки для видео и подкастов. Плюс в том, что сгенерированная музыка не имеет авторских прав, поэтому является уникальной.

⏺Mideo - помогает слушать музыку и записывать видео одновременно. Знаю, что некоторые смартфоны имеют такую функцию, но не мой. Когда включаешь музыку в зале через колонку и хочешь записать видео без второго устройства [у меня так часто бывает], то это приложение выручает в таких ситуациях.

⏺MovingSpace: The Laban Scales - это интерактивный 3D-сборник шкалы движения Рудольфа фон Лабана. Шкала Лабана представляет собой ряд направлений, создающих пути в пространстве вокруг тела, как если бы вы находились в центре кристаллического твердого тела. Метода, который дает нам язык и практику для наблюдения, анализа, описания и понимания движений человека.

#dance_news

Документальный фильм про контактную импровизацию

«Падать вслед за Ньютоном» - это видео, в котором прослеживается 11-летняя эволюция контактной импровизации, начиная с «Magnesium» - первоначальной работы, которую Стив Пакстон создал в 1972 году, и заканчивая представлениями танцев через контактную импровизацию.

Суть контактной импровизации:

🔴Закон физики. Получив яблоком по голове, Исаак Ньютон встал на путь трех законов движения, которые он определил. Они стали основой контактной импровизации.

Когда мы приводим нашу массу в движение, мы преодолеваем постоянный зов земного притяжения, чтобы откликнуться на динамичное, вращающееся приглашение центробежной силы. Танцоры отдаются этим силам и играют на них. Помимо Третьего закона Ньютона, мы обнаруживаем, что для каждого действия возможно несколько равных и противоположных реакций. Именно в этом контексте импровизация занимает свое место.

🔴Взаимодействие с партнером. Человеческий контакт объединяет силы, действующие на тело, с ощущениями, которые эти силы создают внутри тела. Это взаимодействие позволяет всем частям обоих тел оставаться в гармонии.

Каждый танец - это последовательность решений, принятых "на месте". И они действительно таковы в прямом смысле этого слова. Эти сигналы сообщают танцорам, где они находятся, и направляют их к партнеру или к полу.

🔴Риски. Одним из них является предвидение с помощью мысли. Тело намного быстрее разума, когда нужно действовать, чтобы выбраться из этого. Полезно отрабатывать рефлексы, позволяющие удлинять конечности, а не сокращать их во время падения.

🔴Диалог. В момент контакта мы обращаем внимание на наши собственные рефлексы, которые стимулировались движениями нашего партнера. Наши рефлексы вовлекают нас в движение, а наш партнер, в свою очередь, вовлекается.

Этот цикл ответов в форме движений является непрерывным и представляет собой основу диалога.

Любой танцор, практиковавший контактную импровизацию, учил своих партнеров своим изменениям.

#dance_technique
#dance_film

Терминология практики языка Гага
Инструкции к созданию движения

Практика Гага находится в процессе роста, и в принципе ее инструкции разнообразны. Исследования не повторяются и меняются от одного занятия к другому. По этой причине Охад Нахарин и танцоры танцевальной компании «Батшева» не определяют Гагу как «технику».

Однако Гага - это творческий процесс рассуждений, в котором можно определить закономерности, которые направляют танцоров к созданию движения. Таким образом, поскольку язык Гага является игровой площадкой для исследования, существуют некоторые неявные правила игры.

❗️Инструкции базируются на основных двух понятиях - образы и ощущения в процессе движения.

1️⃣Первая группа инструкций и тенденций связана с исследованием телесных ощущений как источника движения, которые могут следовать конкретной физической задаче: «float» (плыть), «shake» (трястись) или «quake» (дрожать).

2️⃣Некоторые инструкции с годами приобрели статус уловных кодов, которые согласованы между участниками и поэтому могут быть немедленно активированы. Эти понятия являются ярлыками, обозначающими конкретную последовательность исследований:

«Biba» - «оторвите тело от седалищных костей»
«Oba» - «обнаружить путешествующие вещи внутри тела»
«Ashi» - «двигаться вне ступней»
«Tashi» - «двигаться с приклеенными к полу ногами».

3️⃣Инструкции, которые могут побудить танцоров к активизации точных операций через физические ощущения: «отодвинуть кости друг от друга». В соответствии с намерением танцоров, кости отдаляются друг от друга. Мышцы должны тянуться, чтобы достичь амплитудных движений, и в ответ на это движения вызывают отчетливые телесные ощущения растяжения.

В качестве альтернативы, можно фокусироваться на ощущениях, а не на действиях: «почувствуй густоту». Для того чтобы активировать ощущение, танцоры сжимают мышцы, и сокращение становится чувственно-активным опытом для движения.

4️⃣«Соедини усилия с удовольствием» - означает отыскать удовольствие в прилагаемых усилиях, при этом не теряя страсти к движению в состоянии физического напряжения. Другими инструкциями такого рода могут быть «преодолей себя», «будь глупым», «откажись от амбиций», «будь готов двигаться» и «отпусти». Ментальные указания направляют подход танцоров к их движениям, чтобы усилить чувственное исследование.

Словарь инструкций в языке Гага строится на вариациях чувств и способности преобразовывать их в разнообразные физические энергии. «Работайте на 30 процентов», «преувеличивайте», «двигайтесь приуменьшено», «перегружайте себя» дают четкое представление о различных количествах усилий, которые тело может вложить в движение. Следовательно, вариации намерения возможны, если только танцоры осознают, какие решения они принимают в данный момент. По этой причине исследование учит как гибкости, так и точности в принятии решений.

5️⃣После того как танцоры достигли бодрости и чувственность возросла, класс переходит к следующей ступени. Теперь инструкции выстраиваются послойно, и различные физические задания даются одновременно:

«Почувствуйте плотное ощущение в своей коже, в то время как плавающие шары путешествуют по вашему телу!».

«Исследуйте свои изгибы и в то же время испытывайте дрожь в своем теле!».

«Двигайтесь быстро и одновременно создавайте медленные жесты в пространстве!».

Такой подход позволяет прожить танец как опыт, в котором каждое движение становится осознанным. Осмысление формы происходит постепенно, и танцевальная работа оказывает влияние на восприятие танца. Зрителя буквально заставляют думать и созерцать через чувства, которые транслирует своим движением танцор.

#dance_technique
#dance_practice

Танцевально-театральный спектакль «Яма» (2023)
Хореограф: Бобби Джен Смит и Ор Шрайбер

«Яма» — это ода опыту человеческой жизни, задуманная в гармонии с музыкой. Он переносит зрителей в стиль, который одновременно является чувственным, племенным и театральным.

Мир Бобби Джен Смит и Ора Шрайбера — это яма. Слово «яма» означает «пробел» и тоже говорит о противостоянии, но оба хореографа стремятся растворить его между сценой и зрителем. 

Продолжительность: 70 мин

👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

#dance_performance

Продолжению онлайн курсу Скульптура быть!

Изначально курс был направлен на растяжку и укрепление мышц. На этот раз мы решили объединить практики танца с физическими нагрузками, которые помогут эффективнее сформировать СКУЛЬПТУРУ тела.

Плюс после танца возникает ощущение хорошего самочувствия, что говорит о том, что он улучшает эмоциональное состояние.

Поэтому новый курс называется Скульптура.Танцрелакс, в который мы включили также серию медитаций, направив уроки на избавление от стресса и снятие напряжения в теле.

➡️ В курс входит 21 занятие длительностью 10, 15 и 20 минут различной направленности:

- Танцевально-двигательная терапия
- Соматические практики
- Медитация
- Йога
- Растяжка и укрепление мышц

➡️ Курс доступен по подписке на 30 дней, которую можно продлить автоматически.

⏺До 3 сентября на первые 30 дней подписки действует скидка 10% по промокоду RELAX

Регистрация на курс -10%

УСПЕЙ ВОСПОЛЬЗОВАТЬСЯ

Соматика в современном танце
Исторические фрагменты

«Соматика» - это термин, используемый в исследовании движения, танца, психотерапии, педагогики и более широкой области «работы с телом».

Одной из самых важных фигур как для современного танца, так и для научных исследований движения еще в начале 20-го века стал Рудольф Лабан. Он был пионером современного танца в Европе и в то же время прямым предшественником двух важных современных соматических дисциплин:
🟠 Основы Бартениефф
🟠 Body-mind centering

Лабан наблюдал за любой деятельностью через логику движения, будь то работа, отдых или распорядок дня. Он подробно изучил разнообразные аспекты движения: пространство, скорость, динамика, поток, усилие и т.д.

В контексте танца, соматика относится к импровизационной практике, которая помогает осознать свое тело и внутренние ощущения, вместо того, чтобы следовать определенным техникам и принципам.

Соматика не является танцевальной техникой, а скорее всего относится к двигательной терапии и альтернативной медицине.

Через соединение терапии, танца и перформанса проходит путь Анны Халприн, которая известна тем, что задала один из импульсов для появления танцевального театра Джадсон в 1960-х. А также тем, что обратилась к терапевтической силе танца в борьбе с раком.

В 1950-х годах она организовала семинар для танцоров, в котором участники искали способы импровизировать, экспериментировали с гравитацией и работали с собственным весом и самим телом. Среди ее учеников были Симона Форти, Триша Браун, Ивонн Райнер и Роберт Моррис. Люди, которые навсегда изменили историю современной хореографии.

В танцевальной сфере соматические практики используются для обучения движению и создания хорошего самочувствия.

Сам факт, что соматика не относится к множеству танцевальных техник [классический балет и современные танцевальные техники - Марты Грэм, Мерса Каннингема, Хосе Лимона и т.д.], делает ее похожей на универсальный инструмент для «освобождения»:
🟠 освобождения тела танцора от гнета техник
🟠 освобождение исполнителя от пристального взгляда аудитории
🟠 освобождение тела от его внутренних иерархий

Чтобы узнать что-то о соматике, вы должны ее ПРАКТИКОВАТЬ

#dance_practice
#dance_technique

Образовательная программа театра и перформанса «Говори»

Мы в поиске единомышленников, которые любят танец во всех его проявлениях и готовы пройти вместе с нами все ступени становления от формирования труппы до полноценного театра.

➡️ Хочу пригласить всех желающих на первый этап формирования труппы- образовательная программа.

Мы все прекрасно понимаем, чтобы все получилось, сначала необходимо начать разговаривать на одном языке. Для этого я предоставлю всю информацию, которой обладаю в области современного танца и не только:

- Изучение перформативных принципов
- Методы направлений танцтеатра и физического театра
- Актёрское мастерство для танцоров
- Просмотры спектаклей и фильмов в жанре кинотанец
- Дополнительная литература и мои методички

☑️Мы примеряем маску профессионала, чтобы стать профессионалами и создаём на этой платформе собственный опыт.

Что даст образовательная программа?

- Технический и личностный рост
- Сформирует вас не только как исполнителя, но и создателя
- Возможность учавствовать в зарождении русского современного танца [к сожалению, это понятие сейчас отсутствует, но зато ниша пуста]
- Объединяясь, можно быстрее достигнуть цели в своём развитии

➡️ Каждый месяц мы будем создавать творческие работы, чтобы оттачивать знания на практике:

- Танцевальная видеовизитка
- Фильм в жанре кинотанец
- Танцевальные видео для личного продвижения каждого участника
- Спектакль
- Перформативные практики

Старт: 9 сентября
Время: Суббота 19:00-22:00

Стоимость: 9000/месяц
Студентам: 7000/месяц
Разовое посещение: 2500

Запись и в дополнительные вопросы можете задавать в личные сообщения @octuliya

❗️Пока что образовательная программа будет открыта для всех желающих. Как только люди сформируются, программа станет закрытой. Произойдёт это примерно в январе 2024 года.

Так что, будь в числе первых, чтобы успеть войти в историю современного танца!

На стыке жанров: театр и перформанс
Спектакль Димитриса Папаиоанну «2»

Провокационный спектакль-перформанс – «2» поставлен для 22х мужчин и 2х конвейерных лент c использованием электронной музыки. По словам самого режиссера-эксперименталиста в своем спектакле он стремился прийти к согласию с самим собой.

Димитрис Папаиоанну – один из ведущих современных режиссеров, работающих на стыке жанров: традиционного театра и перформативных практик. Об этом свидетельствуют несколько фактов:

Многогранный творческий подход. Папаиоанну обладает несколькими квалификациями в сфере искусства, включая художественное образование и хореографические стажировки по разным направлениям. Он сочетает в своей деятельности постановку, художественное оформление, хореографию и исполнение.

Интуитивный подход. Его спектакли не имеют литературной основы. Режиссер рассказывает, что часто мысли и идеи приходят к нему после многолетнего процесса работы над спектаклем. Это является отличительной чертой перформативной эстетики, отделяющей его творчество от классического драматического искусства.

Художественные аллюзии, метафоричные образы и юмор – элементы, притягивающие внимание к работам Папаиоанну. Режиссер создает сложное сочетание смеха и эпатажа на сцене. По его словам, юмор – лучший способ раскрепощения людей. Пограничные состояния между комедией и трагедией, обращают внимание зрителя на работу.

Все эти особенности позволяют сделать вывод о том, что художественное мышление Папаиоанну сочетает в себе принципы театрального искусства и перформативности.

👁️ Смотри спектакль в КиноАрхиве

#dance_performance