О важности контрастов в движении
Динамика формы

Я всегда на своих занятиях говорю о важности постоянной смены базовых аспектов: скорость, плоскость, уровень, пространство, качество движений. Все начинает работать в динамике, когда мы используем контраст этих аспектов, переключаясь быстро между ними и их диапазоном.

Что касается качества движений, вспомогательным к которым являются различные принципы, тут у нас больше выбора. Я раньше танцевала на двух принципах - изоляция и геометрия форм. Танец создавался исключительно через перенапряжение мышц, без использования дыхания и контрастов. Через пару минут на него становилось скучно смотреть, так как картинка совсем не менялась.

Позже я пыталась научиться расслабиться, смягчить ноги и добавить плавность форм. Получился контраст из плавных амплитудных форм и коротких движений, основанных на изоляции. Так в танце появилась динамика и он заиграл другими красками.

В истории танца существовали известные нам исследователи, которые создали свой язык, в котором присутствовала динамика формы.

Марта Грэм - contraction/release. Она расположила источник движения ниже в тазу и обращалась к нему через сжатие и освобождение.

Дорис Хамфри - fall/recovery. Определила падение и восстановление как метафорическую «дугу между двумя смертями».

Мэри Вигман - Spannung/Entspannung - напряжение/расслабление. Для Вигман они были принципами, позволяющими создать континуум энергии (крайняя точка), который либо увеличивал, либо уменьшал усилие в зависимости от того, что было выражено.

Все эти качества объединяет дыхание, которое является естественным импульсом к движению. Мы можем не только создать динамику формы, но и выразить таким образом идею через формирование эмоций.

#dance_technique

Где искать музыку для своих работ?
Сообщества в VK

Так сложилось, что на протяжении многих лет я искала треки для постановок, перформансов и спектаклей исключительно в VK. Всегда хотелось найти что-то уникальное, и удавалось это сделать в следующих сообществах:

Музыка не для всех - сообщество электронной музыки, которая представлена в 25 жанрах. Из этого сообщества я всегда сохраняю очень много треков для занятий, которые одновременно ритмичные и ненавязчивые.

Perception of music - сообщество с многообразной стилистикой, в ней представлены многие стили и направления. Здесь очень часто находила треки для хореографий. Разнообразие жанров и тематических подборок позволяет добавить музыку в свой плейлист для практики импровизации.

[moisture] - альтернативные медиа о культуре и ее проявлениях. Пожалуй, самое уникальное сообщество. Хоть здесь и представлено очень много punk, metal и rock музыки, но здесь я нашла треки для своих перформансов в жанрах spoken word, soundscape, field recordings и много других интересных решений в звуках.

E:\music\ - сеть музыкальных пабликов. Здесь много сообществ по отдельным жанрам. Я выбрала для себя E:\music\experimental и E:\music\neoclassical , под которые очень люблю сама импровизировать.

WAVES - музыкальное сообщество в жанре wave, где представлены микстейпы. Использую такие треки для перформативных практик, чтобы была единая атмосфера от начала и до конца. Не нужно тратить время на переключения треков, так как микстейпы идут достаточно долго.

*Если вам понравился трек, то можно воспользоваться функцией «Показать похожие». Таким образом я нахожу новых для себя исполнителей и ищу треки уже через них.

#dance_news

Продолжение истории Олега Клевакина и Артема Хромых

Эта история напомнила одну перформативную видеоигру «Крепкое рукопожатие». В сюрриалистическом мире вы играете мужчиной в деловом костюме. В начале вы сразу подходите к клону вашего персонажа. Приблизившись к нему, вы автоматически протянете руку и встретитесь для рукопожатия, а теперь вы должны пожимать руки всем, кого встретите. Однако вскоре вы столкнетесь с другими проблемами…

В этой работе рукопожатие тоже является ключевым моментом, который показывает взаимоотношения персонажей к друг другу. Только рассказ идет через язык танца.

#dance_film
#dance_performance

Неудачи исполнителя во время выступления
Из руководства Джонатана Берроуза

Часто именно попытка сделать то, что вы делаете, интригует нас, как зрителя; ваша случайная неудача в достижении этой цели просто поддерживает высокие ставки интриги.

Зрители любят неудачи, если только они знают, что вы понимаете, что терпите неудачу. Это позволяет совершить акт человеческого признания и сопереживания. И наоборот, если вам некомфортно от своей неудачи, то и нам [зрителю], скорее всего, будет некомфортно.

А может быть, дискомфорт - это важная часть того, что вы делаете?

Если начинаете с предпосылки, что вам позволено потерпеть неудачу, то это на самом деле помогает вам добиться успеха. Это еще один из парадоксов исполнительства: допуская то, что может пойти не так, вы обретаете победу.

"Ошибок не бывает" - это полезный принцип. Но это не значит, что вы не будете их совершать!

"Если вы чувствуете себя неловко, позвольте чувствовать себя неловко". Принятие чувства стеснения - это одна из возможных альтернатив тому, чтобы выглядеть круто, как новый комплект одежды".

#dancer_and_choreographer
#dance_books
#dance_practice

Танец как искусство
Принцип золотого сечения

Танец – не искусство ❌
Но когда танцор использует принципы искусства, танец может им стать. Процесс создания произведений искусства очень специфичен и ни в коей мере не романтичен. Это тонкий труд, который не только требует исполнения множества условий, но и обязует ставить во главу угла саму жизнь, превращая её в такой процесс. Не зря, многие знаменитые танцоры и хореографы, живут своей работой, видят в ней смысл жизни.

Такой подход развивает способность испытывать эмоции, сталкиваясь с необъятностью жизненных событий. Творчество танца может поддерживать в человеке жизнь, фокусировать его внимание и способно помочь полюбить мир, окружающий нас.

Создание произведений искусства - это исследование и открытие, путь к более полному познанию себя и мира. Чтобы быть частью искусства, нужно придерживаться принципов искусства.

В пример можно привести Анну Терезу де Кеерсмакер, которая использовала в своих спектаклях принцип «золотого сечения». Еще его называют «Божественной пропорцией» или «Числа Фибоначчи». Мы можем увидеть этот принцип в природе, произведениях живописи, архитектуры, фотографии и кино.

Но как же принцип «золотого сечения» можно воплотить в танце?

В пространстве

В спектакле «Rain» Анны Терезы Де Кеерсмакер танцоры следуют рисункам на полу, которые создал ее друг-композитор Тьерри Де Мей, Он называет такие рисунки «трессами». Мей иллюстрирует, как рисунок пола может быть заполнен движениями разных хореографов. В «Rain» рисунок пола нарисован на сцене лентой, видимой публике. Такой подход создает не только динамику для композиции, но и математическим способом выводит такое понятие как «кульминация» - наивысшей точки напряжения в развитии сюжета.

В движениях

Использование «золотого сечения» в движениях ориентируется на скорость. Можно взять одно движение, повторять его, выполняя на возрастание или убывание «Чисел Фибоначчи» [2, 3, 5, 8, 13…]. Другими словами, мы растягиваем и сжимаем движение. Такой способ создает развитие сюжета или обозначает его завершение.

Это лишь некоторые примеры, которые демонстрируют использование принципов искусства. Кроме «Золотого сечения», есть ещё огромное множество условий, которые позволят превратить обыденность в нечто особенное и дают автору возможность оставить свой прекрасный след в истории искусств.

А вы создаёте произведения искусства или просто занимаетесь творчеством?

#dance_technique

«КИдай» подкаст о контактной импровизации

Мы считаем, что её можно не только практиковать, но о ней можно еще и разговаривать - и это тоже будет практика.

КИ - социальная, художественная или сакральная практика?

Нужно ли отдавать себе отчет в каком поле ты практикуешь, возможно ли отделять мыслительный процесс от телесного, чем отличаются лаборатории от мастерских и многое другое в первом выпуске подкаста.

СЛУШАТЬ

Создатели
Александр Андрияшкин, Анна Богословская, Айгерим Губашева, Александр К, Ильнур Нагуманов, Дарья Филиппова

#dance_technique
#dance_news

Владимир Варнава. Петрушка (Отрывок) ✨

#dance_performance

Золотой век современного танца эпохи «пост» происходит прямо сейчас.

В 20–30-х годах ХХ века молодое советское государство было заинтересовано в том, чтобы практики свободного танца участвовали в формировании государственной идеологии.

Провозвестник ритмики Далькроза в России князь Волконский, издатель «Листков ритмической гимнастики», в 1920 году основал Институт ритма, помогавший ритмизировать движения рабочих разных профилей, увеличивать норму выработки.

Искатель своего пути в танцевальном эксперименте Игорь Моисеев в 1937 году возглавляет ансамбль сценического народного танца, который стал флагманом государственной поддержки танцевальной самодеятельности: «Мы все артисты без отрыва от производства!» – говорит персонаж фильма «Волга-Волга», отправляясь в Москву на смотр песни и пляски.

Дунканистка Людмила Алексеева приходит работать в Пролеткульт, бестужевка Стефанида Руднева создает систему преподавания ритмики детям в системе дополнительного внешкольного образования в советское время. Александр Румнев, участник многих пластических экспериментов 1920-х годов в студиях и драмтеатрах, в 1960-е возглавляет кафедру пантомимы во ВГИКе.

Практики свободного танца, оставшиеся в СССР, вступают в коллаборацию с государством, рекрутированы им.

Сегодняшнее отсутствие заметного финансирования связано с тем, что государству не нужны практики современного танца для визуализации идеологии, это к счастью. Но нужны как ремесленники, способные создать качественный развлекающий продукт для телешоу, корпоративов, больших гала-концертов.

И тут возникает главный вопрос – осознают ли этот момент точечно оплаченной свободы сами практики. Успевают ли они высказать, выплакать, высмеять свое? Воспользоваться моментом достаточного внимания публики и невстречи с государством на идеологической почве: кто-то делает это? Да! Локально, партизански, не в полную грудь, просто не до конца понимая, что так будет не всегда. Что надо успевать сказать и сделать сейчас то, что считаешь важным. В смысле широко упускаемых возможностей, российский современный танец проживает свой золотой век несколько впустую.

Мировой современный танец погружен в государственную экономику и мировую общественно-политическую повестку глубже. Благодаря феминистским трендам, локальным войнам и виртуализации иллюзий и процессов он постоянно получает художественные вызовы для дальнейшего переосмысления себя как актуального искусства, и именно количество возможностей делает современные танцевальные практики слишком обыденным ответом на новые изменения.

Массовость производства и потребления перформанса стала нормой, как утренний кофе. Перформанс, в том числе танцевальный, в том числе терапевтический, стал признанной формой искусства. И продолжает всюду искать новые формы привлечения аудитории.

Екатерина Васенина, ДИ №5-2018

#dance_book
#dance_news

«Я не могу понять, почему люди боятся новых идей. Я боюсь старых.»
— Джон Кейдж

Жест - это событие между движением и языком.

Я всегда задумывалась над тем, насколько танцевальный жест похож на язык. Когда мы танцуем, наши тела выражают эмоции и мысли, точно так же, как и язык выражает наши мысли и чувства в словах. Однако, в отличие от языка, один и тот же жест может иметь разное значение в разных культурах и контекстах.

Примером танцевального жеста может быть обычное поднятие руки вверх. В зависимости от характера и эмоций одно и то же движение будет выглядеть по-разному и содержать собственный контекст. Это уже говорит о зарождающейся истории.

Также жестом могут быть бытовые движения, которые мы используем в повседневной жизни. Как раз таки они и показывают наши действия и позволяют сюжету развиваться.

Есть ли отличия жеста от любого другого движения?

Танцевальное движение - это физическое движение тела в соответствии с ритмом музыки или хореографией. Та самая форма, которая показывает возможности тела, но не наполняется контекстом.

Танцевальный жест - это движение, которое используется для предания смысла и выражения эмоций. Он помогает показать характер и настроение танца.

Один из самых известных примеров использования жестов в танце - это работы хореографа Пины Бауш.

Она говорила: «Я не следую никакой школе, я просто танцую. […]Танец может жить в любых формах. Главное - это точность пластического выражения мысли, эмоции. И дело здесь, конечно, не в технике классического танца, а в жесте, выражающем сущность происходящего с человеком. Не в том, как человек движется, а в том, что им движет».

Сущность происходящего с человеком вы можете увидеть в короткометражном фильме, в котором главный герой исполняет хореографию Пины Бауш из пьесы «Гвоздики».

Танцевальные жесты могут быть простыми и лаконичными, а могут быть и сложными и эмоционально насыщенными. Важно понимать, что каждый жест имеет свой смысл и значение, и что правильно подобранные жесты могут сделать танец еще более выразительным и красивым.

#dance_technique
#dance_film