Как проходят вступительные испытания по дисциплине современный танец?
ИСИ, МГИК, МГПУ

Я знаю, что «вступительные испытания» - это ничего не понятно, страшно и неизвестно. С этим мы столкнулись с моей ученицей Женей, когда готовились к поступлению во МГИК.

Хочу дать вам информацию из собственного опыта и опыта других моих знакомых, чтобы сформировать примерное понимание вступительных испытания.

Арина Ахметова о поступлении в ИСИ

«Творческое испытание состояло из классического танца, который включал в себя экзерсис у станка, на середине и прыжки.

Заранее нужно было подготовить народный этюд и показать его на испытании. Мы с моим педагогом собрали его как могли... Говорят, что сильно к нему не придираются. Нужно, чтобы он просто был и показывал понимание народного танца. Но сам факт того, что он есть...это пугает.

Больше всего меня смутило испытание по импровизации. Сначала пианист сыграл мелодию. Приемная комиссия спросила: «Что тебе навеяла эта музыка?». Ты должен придумать находу историю, рассказать комиссии и станцевать ее через импровизацию.

Собеседование было по истории хореографического искусства.»

Ева Уварова о поступлении во МГИК

«В творческом испытании сдавала классический экзерсис у станка, на середине и прыжки, а также джазовый танец. За эти два испытания мне поставили 60 баллов, хотя занималась 7 лет классикой. Говорят, что высокие баллы ставят только тем, кто закончил колледж при этом же институте. [Такая же ситуация с этими экзаменами была и у Жени]

Также станцевала свой поставленный номер и импровизировала. Получила за них 100 баллов.

По теории на заочке был вопрос про балет: рассказать о Сергее Дягилеве, кто у него был ведущими артистами, назвать его балеты и композиторов.

На очке спросили техники направления contemporary и танца modern.»

Женя о подводных камнях

«Приемная комиссия может спросить: «Сможешь ли ты потянуть платное обучение?» Лучше отвечать нет, потому что тебя не возьмут тогда на бюджет. Лучше в апреле не поступать, берут охотнее, но бюджета потом не светит. Нужно ходить на курсы при ВУЗе, так как на них даётся с большой вероятностью то, что будет на вступительных испытаниях и после них. И большая вероятность, что тебя возьмут на бюджет.»

Для себя же я хотела найти педагогическое хореографическое образование и присмотрелась к МГПУ.

Мне понравилось, что это заочное обучение и у них действует дистанционное поступление. Для вступительного испытания нужно отснять видео по трём видам:
⁃ Творческий номер
⁃ Танцевально-хореографические данные (растяжка, выворотность, подъем стопы, гибкость, прыжок)
⁃ Классика: у станка, на середине и прыжки

Про собеседование ничего не нашла, кто поступал, подскажите 🙌🏻

Вы также можете помочь создать большее понимание о вступительных испытаниях для тех, кто только начинает этот путь.

В комментариях к этому посту расскажите свою историю поступления.

#dance_news

Можно ли назвать какой-то конкретный период, когда танец стал частью современного искусства?
Из интервью Ирины Сироткиной

«Я бы не сказала, что танец когда-либо вторгался на территорию современного искусства, он всегда был его органичной частью. Многие хореографы были художниками — например, Александр Сахаров, один из участников группы «Синий всадник» и создатель, вместе с партнершей Клотильдой фон Дерп, одного из первых театров нового танца. Вместе с Кандинским они много экспериментировали с абстрактным танцем: Сахаров выбирал одну из картин Кандинского и создавал ее танцевальное воплощение, а потом зритель должен был угадать, какое именно из полотен Кандинского станцевал танцхудожник. Это был синтез живописи и движения.

У Сахарова было много единомышленников — например, Инна Чернецкая, основательница «синтетического» направления в танце. Она тоже была художницей и стремилась к синтезу искусств, как и многие другие танцовщики и танцовщицы, которые воспринимали свое искусство как Gesamtkunstwerk — тотальное произведение.

Потом танец изгнали из системы искусств. Это произошло в сталинский период, который положил конец всем частным пластическим студиям и школам танцам. Только школа Дункан просуществовала чуть дольше, чем остальные, и закрылась после войны, когда на волне кампании против космополитов был арестован ее директор. Таким образом, история танца модерн у нас была прервана, и сейчас он возвращается уже под влиянием западной традиции. Мало кто помнит, что у нас было много своих школ и хореографов».

Главный источник информации

Моя история преподавания современного танца, по-хорошему началась в Proтанцах. Тогдашняя начальница предложила мне посмотреть урок сестёр Михайлец, чтобы построить свой собственный первый урок. Я посетила их занятия и оценила их высокий профессионализм. А ещё, с неудовольствием для себя поняла, что имею очень много пробелов в теории, которая необходима, как для грамотного построении урока, так и для танца в целом. Чтобы как-то разобраться с этим, я воспользовалась книгой «Мастерство хореографа в современном танце» В.Ю.Никитина, в качестве первого источника знаний, помимо собственного опыта.

Несколько лет спустя, когда я вела уже не только танцы, но и растяжку, мои ученики задавали очень много вопросов о боли, где и что находится и как исправить ту или иную проблему в теле. За ответами я вновь обратилась к литературе. Это были книги «Твоё тело» Бландин Кале-Жермена и «Анатомия стретчинга» Брэда Уокера.

Каждая книга раскрывала для меня чужой опыт, который я немедленно применяла на практике. А отсылку к следующим изднаниям, которые я находила при чтении, показывали, на какие книги стоит ещё обратить внимание.

Со временем, книги для меня стали главным источником информации и основой для развития, ведь в них содержится жизненный опыт, который позволяет научится очень многому. Сейчас информации стало больше, но от этого найти нужную литературу стало только сложнее, плюс не всё напечатанное верно или полезно.

Зато все лучшие печатные издания о теле, танце и его истории можно легко найти в книжном интернем-магазине «Импресарио». Множество книг из этого магазина лежат в списке моих желаний. И благодаря ему, моя библиотека потихоньку пополняется полезной литературой в сфере развития тела и современного танца.

🎁 А для всех, кто является учеником моего курса «Скульптура», книжный-магазин «Импресарио» дарит скидку 10% на любой заказ.

Присоединяйтесь к осознанным движениям и пополняйте свою библиотеку знаний полезными практиками с промокодом -15% LOVEBODY.

Занимайтесь с любовь 💕

О важности контрастов в движении
Динамика формы

Я всегда на своих занятиях говорю о важности постоянной смены базовых аспектов: скорость, плоскость, уровень, пространство, качество движений. Все начинает работать в динамике, когда мы используем контраст этих аспектов, переключаясь быстро между ними и их диапазоном.

Что касается качества движений, вспомогательным к которым являются различные принципы, тут у нас больше выбора. Я раньше танцевала на двух принципах - изоляция и геометрия форм. Танец создавался исключительно через перенапряжение мышц, без использования дыхания и контрастов. Через пару минут на него становилось скучно смотреть, так как картинка совсем не менялась.

Позже я пыталась научиться расслабиться, смягчить ноги и добавить плавность форм. Получился контраст из плавных амплитудных форм и коротких движений, основанных на изоляции. Так в танце появилась динамика и он заиграл другими красками.

В истории танца существовали известные нам исследователи, которые создали свой язык, в котором присутствовала динамика формы.

Марта Грэм - contraction/release. Она расположила источник движения ниже в тазу и обращалась к нему через сжатие и освобождение.

Дорис Хамфри - fall/recovery. Определила падение и восстановление как метафорическую «дугу между двумя смертями».

Мэри Вигман - Spannung/Entspannung - напряжение/расслабление. Для Вигман они были принципами, позволяющими создать континуум энергии (крайняя точка), который либо увеличивал, либо уменьшал усилие в зависимости от того, что было выражено.

Все эти качества объединяет дыхание, которое является естественным импульсом к движению. Мы можем не только создать динамику формы, но и выразить таким образом идею через формирование эмоций.

#dance_technique

Где искать музыку для своих работ?
Сообщества в VK

Так сложилось, что на протяжении многих лет я искала треки для постановок, перформансов и спектаклей исключительно в VK. Всегда хотелось найти что-то уникальное, и удавалось это сделать в следующих сообществах:

Музыка не для всех - сообщество электронной музыки, которая представлена в 25 жанрах. Из этого сообщества я всегда сохраняю очень много треков для занятий, которые одновременно ритмичные и ненавязчивые.

Perception of music - сообщество с многообразной стилистикой, в ней представлены многие стили и направления. Здесь очень часто находила треки для хореографий. Разнообразие жанров и тематических подборок позволяет добавить музыку в свой плейлист для практики импровизации.

[moisture] - альтернативные медиа о культуре и ее проявлениях. Пожалуй, самое уникальное сообщество. Хоть здесь и представлено очень много punk, metal и rock музыки, но здесь я нашла треки для своих перформансов в жанрах spoken word, soundscape, field recordings и много других интересных решений в звуках.

E:\music\ - сеть музыкальных пабликов. Здесь много сообществ по отдельным жанрам. Я выбрала для себя E:\music\experimental и E:\music\neoclassical , под которые очень люблю сама импровизировать.

WAVES - музыкальное сообщество в жанре wave, где представлены микстейпы. Использую такие треки для перформативных практик, чтобы была единая атмосфера от начала и до конца. Не нужно тратить время на переключения треков, так как микстейпы идут достаточно долго.

*Если вам понравился трек, то можно воспользоваться функцией «Показать похожие». Таким образом я нахожу новых для себя исполнителей и ищу треки уже через них.

#dance_news

Продолжение истории Олега Клевакина и Артема Хромых

Эта история напомнила одну перформативную видеоигру «Крепкое рукопожатие». В сюрриалистическом мире вы играете мужчиной в деловом костюме. В начале вы сразу подходите к клону вашего персонажа. Приблизившись к нему, вы автоматически протянете руку и встретитесь для рукопожатия, а теперь вы должны пожимать руки всем, кого встретите. Однако вскоре вы столкнетесь с другими проблемами…

В этой работе рукопожатие тоже является ключевым моментом, который показывает взаимоотношения персонажей к друг другу. Только рассказ идет через язык танца.

#dance_film
#dance_performance

Неудачи исполнителя во время выступления
Из руководства Джонатана Берроуза

Часто именно попытка сделать то, что вы делаете, интригует нас, как зрителя; ваша случайная неудача в достижении этой цели просто поддерживает высокие ставки интриги.

Зрители любят неудачи, если только они знают, что вы понимаете, что терпите неудачу. Это позволяет совершить акт человеческого признания и сопереживания. И наоборот, если вам некомфортно от своей неудачи, то и нам [зрителю], скорее всего, будет некомфортно.

А может быть, дискомфорт - это важная часть того, что вы делаете?

Если начинаете с предпосылки, что вам позволено потерпеть неудачу, то это на самом деле помогает вам добиться успеха. Это еще один из парадоксов исполнительства: допуская то, что может пойти не так, вы обретаете победу.

"Ошибок не бывает" - это полезный принцип. Но это не значит, что вы не будете их совершать!

"Если вы чувствуете себя неловко, позвольте чувствовать себя неловко". Принятие чувства стеснения - это одна из возможных альтернатив тому, чтобы выглядеть круто, как новый комплект одежды".

#dancer_and_choreographer
#dance_books
#dance_practice

Танец как искусство
Принцип золотого сечения

Танец – не искусство ❌
Но когда танцор использует принципы искусства, танец может им стать. Процесс создания произведений искусства очень специфичен и ни в коей мере не романтичен. Это тонкий труд, который не только требует исполнения множества условий, но и обязует ставить во главу угла саму жизнь, превращая её в такой процесс. Не зря, многие знаменитые танцоры и хореографы, живут своей работой, видят в ней смысл жизни.

Такой подход развивает способность испытывать эмоции, сталкиваясь с необъятностью жизненных событий. Творчество танца может поддерживать в человеке жизнь, фокусировать его внимание и способно помочь полюбить мир, окружающий нас.

Создание произведений искусства - это исследование и открытие, путь к более полному познанию себя и мира. Чтобы быть частью искусства, нужно придерживаться принципов искусства.

В пример можно привести Анну Терезу де Кеерсмакер, которая использовала в своих спектаклях принцип «золотого сечения». Еще его называют «Божественной пропорцией» или «Числа Фибоначчи». Мы можем увидеть этот принцип в природе, произведениях живописи, архитектуры, фотографии и кино.

Но как же принцип «золотого сечения» можно воплотить в танце?

В пространстве

В спектакле «Rain» Анны Терезы Де Кеерсмакер танцоры следуют рисункам на полу, которые создал ее друг-композитор Тьерри Де Мей, Он называет такие рисунки «трессами». Мей иллюстрирует, как рисунок пола может быть заполнен движениями разных хореографов. В «Rain» рисунок пола нарисован на сцене лентой, видимой публике. Такой подход создает не только динамику для композиции, но и математическим способом выводит такое понятие как «кульминация» - наивысшей точки напряжения в развитии сюжета.

В движениях

Использование «золотого сечения» в движениях ориентируется на скорость. Можно взять одно движение, повторять его, выполняя на возрастание или убывание «Чисел Фибоначчи» [2, 3, 5, 8, 13…]. Другими словами, мы растягиваем и сжимаем движение. Такой способ создает развитие сюжета или обозначает его завершение.

Это лишь некоторые примеры, которые демонстрируют использование принципов искусства. Кроме «Золотого сечения», есть ещё огромное множество условий, которые позволят превратить обыденность в нечто особенное и дают автору возможность оставить свой прекрасный след в истории искусств.

А вы создаёте произведения искусства или просто занимаетесь творчеством?

#dance_technique

«КИдай» подкаст о контактной импровизации

Мы считаем, что её можно не только практиковать, но о ней можно еще и разговаривать - и это тоже будет практика.

КИ - социальная, художественная или сакральная практика?

Нужно ли отдавать себе отчет в каком поле ты практикуешь, возможно ли отделять мыслительный процесс от телесного, чем отличаются лаборатории от мастерских и многое другое в первом выпуске подкаста.

СЛУШАТЬ

Создатели
Александр Андрияшкин, Анна Богословская, Айгерим Губашева, Александр К, Ильнур Нагуманов, Дарья Филиппова

#dance_technique
#dance_news

Владимир Варнава. Петрушка (Отрывок) ✨

#dance_performance