Что такое танц-перформанс и кто такой танц-художник?

Я не смогла пройти мимо в популярной сейчас русскоязычной терминологии нового танца – это «танц-художник» и «танц-перформанс». Когда вводишь в строке поиска «танц-художник - это», то никакого определения не выдает. Исключительно имена перформеров танц-художников, существующих в России и стран СНГ.

Общепринятая система этих терминов в русскоязычном контексте ещё не сложилась. Поэтому у нас возникает очень много вопросов, так как термин создан камерно и не имеет устойчивого определения.

Мне хотелось понять, что имел ввиду автор, называя себя танц-художником. В анализе их работ я увидела, что они исследователи своего тела, внутреннего состояния и пространства. А продукт их исследования, будь он зафиксирован или построен на моменте здесь и сейчас, называется танц-перформанс.

В книге Анны Козониной «Странные танцы» написаны некоторые характеристики танц-перформанса:
1. Танц-перформанс почти всегда стремиться уйти от изображения внешней реальности, репрезентации, взамен предлагая зрителю совместное переживание настоящего момента
2. Уходит от театральной зрелищности
3. Находится под влиянием соматических дисциплин, уходит от танцевальных техник и уделяет большое внимание практикам импровизации.
4. Зона интересов - институциональная критика, исследование тела, эксперименты с политиками зрительства
5. Искусство сольных работ, лабораторий и коллабораций.

По идее, лучше не соединять слова танцевальный и перформанс/художник. Мне более понятна деятельность художников, которые работают в жанре перформанса. Они являются деятелями искусства, которые взаимодействуют между телом и объектом посредством движения, скульптуры или разговора. Ключевым моментом является восприятие тела как объекта. Простыми словами - движенческая инсталляция.

Если одни [танцоры] используют в большей степени контекст танца и называют это танц-перформанс. Вторые [художники] используют изобразительное искусство и называют это – performance art.

Чтобы внести ясность, давайте рассмотрим примеры работ художников, которые работают в жанре перформанса:

- Тино Сегал «Поцелуй». Цель этой работы — стать предметом дискуссии. Тино Сегал смоделировал хореографию по образцу многих известных поцелуев и объятий, изображенных в скульптуре и живописи на протяжении всей истории искусства художниками от Константина Бранкузи до Джеффа Кунса

- Марк Бликли «Как мы обращаемся с вещами» — это перформанс-инсталляция, исследующая изменчивые отношения, которые у нас есть с телами, объектами, воспоминаниями и прикосновениями. 

- Анна Имхоф «Фауст». Анна Имхоф отражает жестокость времени в своем жестком реализме, используя протест.

- Мария Хассаби «Постановка». Исследует отношения между телом, неподвижным изображением и скульптурным объектом.

- Ксавье Ле Руа "Self Unfinished». Опирается на различные влияния из мира науки, перформанса и современного танца. Используя всевозможные физические формы, создает мир иллюзий.

Художников и танцоров объединяют понятия исследования перформанса, потому, что и те и другие создают свои работы в данных жанрах. Различия только в механике их реализации. Создавать перформанс, используя техники танца – это удел танц-художников, а в применением принципов изобразительного исскуства уже занимаются непосредственно художники. Осталось определиться только с тем, как вы будете создавать свой перформанс. Творчество в этом плане не должно иметь рамок. Есть лишь одна, главная задача в любом виде искусства, важнейшим элементом остаётся создание диалога. Но эта уже другая тема для дискуссий.

#dance_performance
#dancer_and_choreographer

Словарь современного танца

КИНЕСТЕТИЧЕСКОЕ СООБЩЕНИЕ - определенное ощущение движения, когда сообщение доставляется от тела к телу, минуя мозг и его желание все объяснять и интерпретировать. (По.В.С.Танцы)

НОЛЬ ТОЧКА - попытка танцовщика забыть все известное о движении и окружающем контексте. Состояние принятия своего незнания будущих процессов, где нет переживаний об этом незнании.

НЕ-ТАНЕЦ - все же танец, который противостоит зацикленности современного человека на необходимости постоянно двигаться. В нем много пауз, длиннот и покоя. Главные имена: Маги Марен, Жозеф Надж, Бенуа Лашамбр, Борис Шармац.

ПРОПРИОЦЕПЦИЯ (КИНЕСТЕТИКА) - мышечное чувство, благодаря которому человек ощущает собственное тело в пространстве. Для его развития применяются разные соматические практики.

ТАНЕЦ В МУЗЕЕ, ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ ИНСТАЛЛЯЦИЯ - вид действия и взаимодействия в танце, призванные прежде всего менять зрительскую оптику. Сам танец тут не централизованное действие, а экспонат, вне зависимости от его продолжительности.

ТАНЦХУДОЖНИК/ХУДОЖНИЦА - художник, медиа которого танец, не нуждаются в хореографе. Самостоятельно придумывает движения и форму.

ФИЗИЧЕСКИЙ ТЕАТР (Physical Theatre) - театр, который отличается от пластического театра и танцтеатра тем, что хореография строится на основе бытовых движений. Здесь не иллюстрируют чувства и эмоции, а проявляют их, для чего необходима недюжинная выносливость.

ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЙ ТАНЕЦ - форма танца, максимально свободная от результата, где важнее всего поиск новых и необычных форм.

Диалог искусств №4 «Языки танца», 2022

#dance_books

Фильмы, которые вдохновляют
В жанрах кинотанец, художественные, документальные

Хочу поделиться с вами фильмами, от которых мурашки по коже. Их хочется обсуждать. А самое главное, что появляется желание встать и начать танцевать в атмосфере фильма. Танцевать так, как раньше даже не задумывался создавать движения.

Марина Абрамович: В присутствии художника» 16+
Жанр: документальный

Недавняя моя находка, которая заставила меня затаить дыхание на время просмотра. Марина Абрамович - художника и «бабушка» перформанса. Она работает в жанре выносливости. «Самое сложное дело - это когда ты ничего не делаешь.» - говорила Абрамович.

Шагни вперёд» 16+
Жанр: мелодрама, драма

Пожалуй, это первый художественный фильм, в котором невероятно интересно смотреть на танец. Здесь вы будете наблюдать не только за профессиональными танцорами классического и современного танца, но и хореографом - Хофешем Шехтером, который в фильме играет самого себя. Хофеш раньше танцевал в компании «Батшева». Сейчас он основатель и художественный руководитель собственной компании «Hofesh Shechter» в Лондоне.

ТОМ
Жанр: кинотанец, анимация

Отчасти танцевальное представление, отчасти фильм. Это сольное шоу - идеальное изображение всепоглощающей природы одиночества. Исполнитель и режиссёр - Уилки Брэнсон. Его практика специализируется на стыке танца, кино и анимации.

Аллея космонавтов
Жанр: кинотанец (экранизация спектакля)

Если кто-то ещё не знаком с работами Саши Вальц, то вам стоит посмотреть этот фильм. Меня удивило, как соединены бытовые жесты, движения и сюжет, доведённый до абсурда жизни «нормальной семьи». Персонажи говорят между собой языком танца.

ГОВОРИ
Жанр: кинотанец (экранизация перформанса)

Такой контраст эмоций у меня не вызывала еще ни одна работа. Это не потому, что перформанс «ГОВОРИ» поставила и режиссировала я [самокритик]. Здесь показано много историй с собственным высказыванием, характером и атмосферой. Все истории связаны одним призывом - ЧИТАЙ!

В честь Нового года действует скидка 20% на цифровую книгу о кинотанце и на курс по растяжке и укреплению мышц «Скульптура» до 2 января включительно. Промокод: HAPPY2023

#dance_film

TETRASOMATA
Танцевальное видео

Хореограф: Алексей Рукинов

ar_movement_project

#dance_film

Создание диалога в танце
Пространство для разговора

Многие создатели желают быть услышанными, чтобы этого достичь, важно «проецировать энергию вперёд, играть открыто, добиваться внимания... Условием для этого являются удовольствие от собственной игры...» [Ян Фабр]

Рассмотрим с чего нам начать и к чему эта открытость может нас привести.

⁃ Диалог с сами собой

Прежде чем словам дойти до зрителя, создаём собственное пространство, которое отражает наш внутренний мир чувств и эмоций.

Мы видим, что происходит вокруг в этом новом пространстве. Выстраиваем его настолько подробно, насколько можете представить. Это поможет нам поверить в наши слова и пробудить чувства. Так рождается способность говорить не движениями, а языком тела.

Например, для Мэри Вигман танцевать означает производить двойника, с которым танцор ведёт диалог. Тоже вариант поверить самим себе.

⁃ Диалог с партнером

Не так давно я осознала важную вещь при работе над техникой контактной импровизации. Действовать должны оба танцора, где один - принимает вес и создаёт направление, а другой - отдаёт вес и следует этому направлению.

Быть может это очевидные вещи, но если приводить аналогию с разговором, то один - слушает, второй - говорит. Тот, кто слушает всегда готов подхватить инициативу и дать свой ответ. Как только танцор становится неподвижным, его партнеру трудно создавать телесный диалог. Это как не идти на уступки другому.

Также очень важна реакция на происходящее действие [или бездействие]. Это наша эмоциональная оценка ответов в диалоге. Я могу не только создавать движения, но и понимаю, какие эмоции они во мне вызывают. Диалог между Мег Стюарт и Филиппом Гехмахером «Может быть навсегда».

Еще партнёр может подстраивать движения и ритмы под другого. Тем самым, усиливая импульс движений. Он как эхо, которое приближается, увеличивая громкость. Здесь смело можно привести в пример Анну Терезу де Кеерсмакер, которая играла с ритмами через повтор нескольких движений, выполняя их в разном порядке.

⁃ Диалог со зрителем

Чтобы расширить пространство, мы уходим в глубину. Просто усиливаем то, что создавали в диалоге с собой и партнером. Это можно сделать через увеличение скорости, количества повторений, дыхания, частых перемещений, паузы.

Пространство стало большим и в него попал зритель. Он стал видеть и чувствовать то, что сам бы хотел. Танцор задаёт вопросы или рассказывает историю зрителю, но не слышит ответы. Танцор дальше продолжает направлять слушателя по своему пространству, которое является эфиром [особая среда].

Диалог со зрителем заключается в том, чтобы привести его в наше пространство, где бы он смог создать диалог с самим собой. Когда в голове начинают всплывать вопросы, на которые зритель сам же и отвечает.

Как в работе «Роберт и Мария», безмолвно смотрящие друг другу в глаза с минимальным движением Мария Хассаби и Роберт Стейн разворачивают драму между друг другом.

Слов нет. Одни эмоции.

#dance_technique

Как проходят вступительные испытания по дисциплине современный танец?
ИСИ, МГИК, МГПУ

Я знаю, что «вступительные испытания» - это ничего не понятно, страшно и неизвестно. С этим мы столкнулись с моей ученицей Женей, когда готовились к поступлению во МГИК.

Хочу дать вам информацию из собственного опыта и опыта других моих знакомых, чтобы сформировать примерное понимание вступительных испытания.

Арина Ахметова о поступлении в ИСИ

«Творческое испытание состояло из классического танца, который включал в себя экзерсис у станка, на середине и прыжки.

Заранее нужно было подготовить народный этюд и показать его на испытании. Мы с моим педагогом собрали его как могли... Говорят, что сильно к нему не придираются. Нужно, чтобы он просто был и показывал понимание народного танца. Но сам факт того, что он есть...это пугает.

Больше всего меня смутило испытание по импровизации. Сначала пианист сыграл мелодию. Приемная комиссия спросила: «Что тебе навеяла эта музыка?». Ты должен придумать находу историю, рассказать комиссии и станцевать ее через импровизацию.

Собеседование было по истории хореографического искусства.»

Ева Уварова о поступлении во МГИК

«В творческом испытании сдавала классический экзерсис у станка, на середине и прыжки, а также джазовый танец. За эти два испытания мне поставили 60 баллов, хотя занималась 7 лет классикой. Говорят, что высокие баллы ставят только тем, кто закончил колледж при этом же институте. [Такая же ситуация с этими экзаменами была и у Жени]

Также станцевала свой поставленный номер и импровизировала. Получила за них 100 баллов.

По теории на заочке был вопрос про балет: рассказать о Сергее Дягилеве, кто у него был ведущими артистами, назвать его балеты и композиторов.

На очке спросили техники направления contemporary и танца modern.»

Женя о подводных камнях

«Приемная комиссия может спросить: «Сможешь ли ты потянуть платное обучение?» Лучше отвечать нет, потому что тебя не возьмут тогда на бюджет. Лучше в апреле не поступать, берут охотнее, но бюджета потом не светит. Нужно ходить на курсы при ВУЗе, так как на них даётся с большой вероятностью то, что будет на вступительных испытаниях и после них. И большая вероятность, что тебя возьмут на бюджет.»

Для себя же я хотела найти педагогическое хореографическое образование и присмотрелась к МГПУ.

Мне понравилось, что это заочное обучение и у них действует дистанционное поступление. Для вступительного испытания нужно отснять видео по трём видам:
⁃ Творческий номер
⁃ Танцевально-хореографические данные (растяжка, выворотность, подъем стопы, гибкость, прыжок)
⁃ Классика: у станка, на середине и прыжки

Про собеседование ничего не нашла, кто поступал, подскажите 🙌🏻

Вы также можете помочь создать большее понимание о вступительных испытаниях для тех, кто только начинает этот путь.

В комментариях к этому посту расскажите свою историю поступления.

#dance_news

Можно ли назвать какой-то конкретный период, когда танец стал частью современного искусства?
Из интервью Ирины Сироткиной

«Я бы не сказала, что танец когда-либо вторгался на территорию современного искусства, он всегда был его органичной частью. Многие хореографы были художниками — например, Александр Сахаров, один из участников группы «Синий всадник» и создатель, вместе с партнершей Клотильдой фон Дерп, одного из первых театров нового танца. Вместе с Кандинским они много экспериментировали с абстрактным танцем: Сахаров выбирал одну из картин Кандинского и создавал ее танцевальное воплощение, а потом зритель должен был угадать, какое именно из полотен Кандинского станцевал танцхудожник. Это был синтез живописи и движения.

У Сахарова было много единомышленников — например, Инна Чернецкая, основательница «синтетического» направления в танце. Она тоже была художницей и стремилась к синтезу искусств, как и многие другие танцовщики и танцовщицы, которые воспринимали свое искусство как Gesamtkunstwerk — тотальное произведение.

Потом танец изгнали из системы искусств. Это произошло в сталинский период, который положил конец всем частным пластическим студиям и школам танцам. Только школа Дункан просуществовала чуть дольше, чем остальные, и закрылась после войны, когда на волне кампании против космополитов был арестован ее директор. Таким образом, история танца модерн у нас была прервана, и сейчас он возвращается уже под влиянием западной традиции. Мало кто помнит, что у нас было много своих школ и хореографов».

Главный источник информации

Моя история преподавания современного танца, по-хорошему началась в Proтанцах. Тогдашняя начальница предложила мне посмотреть урок сестёр Михайлец, чтобы построить свой собственный первый урок. Я посетила их занятия и оценила их высокий профессионализм. А ещё, с неудовольствием для себя поняла, что имею очень много пробелов в теории, которая необходима, как для грамотного построении урока, так и для танца в целом. Чтобы как-то разобраться с этим, я воспользовалась книгой «Мастерство хореографа в современном танце» В.Ю.Никитина, в качестве первого источника знаний, помимо собственного опыта.

Несколько лет спустя, когда я вела уже не только танцы, но и растяжку, мои ученики задавали очень много вопросов о боли, где и что находится и как исправить ту или иную проблему в теле. За ответами я вновь обратилась к литературе. Это были книги «Твоё тело» Бландин Кале-Жермена и «Анатомия стретчинга» Брэда Уокера.

Каждая книга раскрывала для меня чужой опыт, который я немедленно применяла на практике. А отсылку к следующим изднаниям, которые я находила при чтении, показывали, на какие книги стоит ещё обратить внимание.

Со временем, книги для меня стали главным источником информации и основой для развития, ведь в них содержится жизненный опыт, который позволяет научится очень многому. Сейчас информации стало больше, но от этого найти нужную литературу стало только сложнее, плюс не всё напечатанное верно или полезно.

Зато все лучшие печатные издания о теле, танце и его истории можно легко найти в книжном интернем-магазине «Импресарио». Множество книг из этого магазина лежат в списке моих желаний. И благодаря ему, моя библиотека потихоньку пополняется полезной литературой в сфере развития тела и современного танца.

🎁 А для всех, кто является учеником моего курса «Скульптура», книжный-магазин «Импресарио» дарит скидку 10% на любой заказ.

Присоединяйтесь к осознанным движениям и пополняйте свою библиотеку знаний полезными практиками с промокодом -15% LOVEBODY.

Занимайтесь с любовь 💕

О важности контрастов в движении
Динамика формы

Я всегда на своих занятиях говорю о важности постоянной смены базовых аспектов: скорость, плоскость, уровень, пространство, качество движений. Все начинает работать в динамике, когда мы используем контраст этих аспектов, переключаясь быстро между ними и их диапазоном.

Что касается качества движений, вспомогательным к которым являются различные принципы, тут у нас больше выбора. Я раньше танцевала на двух принципах - изоляция и геометрия форм. Танец создавался исключительно через перенапряжение мышц, без использования дыхания и контрастов. Через пару минут на него становилось скучно смотреть, так как картинка совсем не менялась.

Позже я пыталась научиться расслабиться, смягчить ноги и добавить плавность форм. Получился контраст из плавных амплитудных форм и коротких движений, основанных на изоляции. Так в танце появилась динамика и он заиграл другими красками.

В истории танца существовали известные нам исследователи, которые создали свой язык, в котором присутствовала динамика формы.

Марта Грэм - contraction/release. Она расположила источник движения ниже в тазу и обращалась к нему через сжатие и освобождение.

Дорис Хамфри - fall/recovery. Определила падение и восстановление как метафорическую «дугу между двумя смертями».

Мэри Вигман - Spannung/Entspannung - напряжение/расслабление. Для Вигман они были принципами, позволяющими создать континуум энергии (крайняя точка), который либо увеличивал, либо уменьшал усилие в зависимости от того, что было выражено.

Все эти качества объединяет дыхание, которое является естественным импульсом к движению. Мы можем не только создать динамику формы, но и выразить таким образом идею через формирование эмоций.

#dance_technique

Где искать музыку для своих работ?
Сообщества в VK

Так сложилось, что на протяжении многих лет я искала треки для постановок, перформансов и спектаклей исключительно в VK. Всегда хотелось найти что-то уникальное, и удавалось это сделать в следующих сообществах:

Музыка не для всех - сообщество электронной музыки, которая представлена в 25 жанрах. Из этого сообщества я всегда сохраняю очень много треков для занятий, которые одновременно ритмичные и ненавязчивые.

Perception of music - сообщество с многообразной стилистикой, в ней представлены многие стили и направления. Здесь очень часто находила треки для хореографий. Разнообразие жанров и тематических подборок позволяет добавить музыку в свой плейлист для практики импровизации.

[moisture] - альтернативные медиа о культуре и ее проявлениях. Пожалуй, самое уникальное сообщество. Хоть здесь и представлено очень много punk, metal и rock музыки, но здесь я нашла треки для своих перформансов в жанрах spoken word, soundscape, field recordings и много других интересных решений в звуках.

E:\music\ - сеть музыкальных пабликов. Здесь много сообществ по отдельным жанрам. Я выбрала для себя E:\music\experimental и E:\music\neoclassical , под которые очень люблю сама импровизировать.

WAVES - музыкальное сообщество в жанре wave, где представлены микстейпы. Использую такие треки для перформативных практик, чтобы была единая атмосфера от начала и до конца. Не нужно тратить время на переключения треков, так как микстейпы идут достаточно долго.

*Если вам понравился трек, то можно воспользоваться функцией «Показать похожие». Таким образом я нахожу новых для себя исполнителей и ищу треки уже через них.

#dance_news

Продолжение истории Олега Клевакина и Артема Хромых

Эта история напомнила одну перформативную видеоигру «Крепкое рукопожатие». В сюрриалистическом мире вы играете мужчиной в деловом костюме. В начале вы сразу подходите к клону вашего персонажа. Приблизившись к нему, вы автоматически протянете руку и встретитесь для рукопожатия, а теперь вы должны пожимать руки всем, кого встретите. Однако вскоре вы столкнетесь с другими проблемами…

В этой работе рукопожатие тоже является ключевым моментом, который показывает взаимоотношения персонажей к друг другу. Только рассказ идет через язык танца.

#dance_film
#dance_performance

Неудачи исполнителя во время выступления
Из руководства Джонатана Берроуза

Часто именно попытка сделать то, что вы делаете, интригует нас, как зрителя; ваша случайная неудача в достижении этой цели просто поддерживает высокие ставки интриги.

Зрители любят неудачи, если только они знают, что вы понимаете, что терпите неудачу. Это позволяет совершить акт человеческого признания и сопереживания. И наоборот, если вам некомфортно от своей неудачи, то и нам [зрителю], скорее всего, будет некомфортно.

А может быть, дискомфорт - это важная часть того, что вы делаете?

Если начинаете с предпосылки, что вам позволено потерпеть неудачу, то это на самом деле помогает вам добиться успеха. Это еще один из парадоксов исполнительства: допуская то, что может пойти не так, вы обретаете победу.

"Ошибок не бывает" - это полезный принцип. Но это не значит, что вы не будете их совершать!

"Если вы чувствуете себя неловко, позвольте чувствовать себя неловко". Принятие чувства стеснения - это одна из возможных альтернатив тому, чтобы выглядеть круто, как новый комплект одежды".

#dancer_and_choreographer
#dance_books
#dance_practice