Проект «Говори» – это лаборатория перформативного искусства
С его помощью ты можешь рассказать свои воспоминания через танец

С 31 октября по 12 ноября мы погрузимся в практику перформанса. Поиск будет проходить через импровизацию и техники современного танца.

Программа лаборатории:
- Принципы эмоционального и говорящего движения (Руководство Яна Фабра для перформера XXI века)
- Способы взаимодействия в паре и группе, как раскрытие сюжетной линии (контактная импровизация, техника Дэвида Замбрано Passing Through)
- Построение траектории и создание динамики через перемещения в пространстве (разбор работ Анны Терезы де Кеерсмакер)
- «Шесть точек зрения» - исследование, которое устанавливает и расширяет основу перформанса путем изучения словарного запаса основных материалов, используемых при создании любого искусства
- Актерское мастерство для танцоров (по технике Даниэля Негрина «Шесть вопросов»)
- Съемка перформанса, как практический итог лаборатории.

Бонусом, ты получаешь в личное пользование все теоретические материалы (книги, статьи, архивы) и визуальные примеры, о которых пойдёт речь в лаборатории (спектакли, фильмы, танцевальные видео).

Расписание: ПН/СР/СБ 20:00-22:00

Место: Dance First, м.Павелецкая, Шлюзовая набережная 8с2

Стоимость:
До 26/10 - 8000 р.
После 26/10 - 9800 р.
Студентам ВУЗов и СУЗов - 6500 р. (студент, за скидкой пиши мне в личку @octuliya)

Сайт регистрации и оплаты

Мест на лабораторию - 15

#dance_practice
#dance_technique

Метод перформативной практики «Real time composition»
Прием драматургического письма в танце

Первые принципы композиции в реальном времени начали разрабатываться в 1995 году. Этот метод с самого начала претерпел пять основных изменений в результате смены парадигмы, навязанной португальским хореографом Жоао Фиадейру.

«Композиция» предполагает, что необходимо ссылаться на существование предыдущего знания, активно проектируя будущее. «Реальное время» подразумевает, что все, что происходит, происходит здесь и сейчас, в настоящем. Напряжение, возникающее при столкновении этих двух противоположных сил, позволяет альтернативно воспринимать и переживать время путем использования тела - через перформанс.

Композиция в реальном времени НЕ предполагает искоренения привычек из нашей системы. Это было бы не только бесславной задачей, но и пустой тратой драгоценной информации, поскольку привычки - это «отпечатки пальцев» того, чем мы становимся как личности, которые могут быть чрезвычайно мощными.

Первые шаги для создания условий методом композиции в реальном времени: действие как «событие», второе - предложило направление, третье - его подтвердило.

Этот метод мы будем более подробно изучать в лаборатории перформативных искусств «Говори» и попробуем его на практике. Присоединяйтесь!

#dance_technique
#dance_practice

Киноверсия спекталя Ирины Кононовой «КТО КРАЙНИЙ?»
Баланс между танцем и актерской игрой

Однажды я работала в театре совместно с актерами. Мы готовили пластический спектакль к Студенческой весне. Я должна была там играть девушку, которая провожает парня на фронт, а потом начинает танцевать страдания. Естественно, режиссер мне не объяснял как отыгрывать эмоции, а просто хотел их видеть.
Для него это было очень просто, так как он знал методы актерской игры [работа по методу Станиславского].

Мне пришла на помощь одна из актрис этого театра. Она объяснила, что я должна представить ситуацию из своей жизни, ввести себя вновь в те обстоятельства, которые позволят мне вызвать необходимые эмоции. У меня получилось вызвать эмоции, а точнее слезы, но при этом тело было полностью «разбито» и не могло танцевать. Оно могло только страдать…

Сейчас я понимаю, что актерское мастерство для танцора необходимо. Оно идет по тем же методам, но по другим задачам, которые направлены больше на движение. На примере работы Иры Кононовой «Кто крайний?», я вижу идеальный баланс актерской игры для обозначения персонажей и раскрытия сюжета. А язык тела все это дополняет, создавая характерные движения и жесты.

#dance_film
#dance_performance

Алисия Франкович, Мир - родная планета, 2016.
(Live performance)

Программа Стива Пэкстона «Материал для позвоночника»
Простые истины о теле

Созданная более 20 лет назад, техника Стива Пэкстона «Материал для позвоночника» концентрирует накопленные им знания — от изучения ходьбы до опыта танцора, от исследования контактной импровизации до практики айкидо. 

Эти оригинальные аудиовизуальные документы были реализованы в течение четырех лет. Среди них импровизации и лекции Стива Пэкстона, результат сеансов и экспериментов по захвату движения, отрывки из его лекций, мастер-классов и перформансов. 

СКАЧАТЬ программу

#dance_technique

Существует ли база в современном танце?

Многие считают, что база - это набор определенных движений, которые создают основу танцевального языка во множестве вариаций. Но это не совсем так в современном танце.

Так, что такое база в современном танце?

С одной стороны, это набор упражнений или элементов, которые направлены на улучшение физических навыков: силы, координации, эластичности мышц, выносливости. В основе может быть классический танец или методика Лестера Хортона. Все это пойдет, если танцевать направление модерн.

Лично моя база - это художественная гимнастика. Но вся правда в том, что из-за такой базы мне пришлось «ломать» форму, чтобы танцевать направление contemporary, которое не имеет конкретных форм в своей лексике, а работает через техники.

Техники - это опыт других людей. Определенные осознания того, как мы можем двигаться. Так скажем, находки, которые могут преобразовать или уменьшить травматичность в танце.

Причем тут травмы?

Изучая историю той или иной техники, я сталкиваюсь с тем, что она была создана из-за травмы создателя. Давайте я приведу вам примеры:

- Дэвид Замбрано, повредил средний свод стопы и шесть месяцев не мог стоять. Вместо того, чтобы позволить пустить под откос танцевальную карьеру, он использовал ее для разработки техники Flying Low&

- Джоан Скиннер, повредила межпозвоночный диск во время турне труппы Марты Грэм, после чего не могла продолжать танцевать. Вернуться к полноценной танцевальной жизни Скиннер смогла только после работы с Александером, на котором и основала свою технику высвобождения.

- Охад Нахарин, чтобы справиться с травмой спины, связанной с танцем, которую он получил в свои 20 лет, создал язык Gaga.

А также я, которая через травму спины [протрузии], чтобы облегчить свое состояние и решить эту проблему не только с болью, но и попытаться избавиться от травмы, я создала курс «Скульптура» - комплекс упражнений на растяжку и укрепление мышц. Это стало моей новой базой для современного танца, так как направленность не только на укрепление внутренних мышц, но и обретение расслабления через танец. Свобода в теле для меня сейчас ключевой момент.

По итогу, мы должны выбирать ту базу, которая дополняла бы наш танец, чтобы не пришлось ломать форму. Нет конкретных правил к этому сейчас. Многие танцхудожники [они же исследователи] вообще не имеют танцевального опыта, но через свои перформансы вносят новые знания для современного танца.

Выбор за вами! Главное, прислушиваться к телу 💫

#dance_technique

LES GRAND FANTÔMES
Йоанн Буржуа, Центр национальных памятников

Наткнулась в соцсети, что многие делали репост одного видео. Это был перформанс Йоанна Буржуа с вращающейся платформой. Многие восхитились этой конструкцией. А если я вам покажу сейчас гораздо больше, что создал Буржуа?

Предлагаю увидеть восхитительный фильм LES GRAND FANTÔMES, в котором, по моему опыту, прекрасно объединены многие виды изобразительного искусства (архитектура, хореография, кинематограф, визуальные искусства, танец, музыка, технологии). Если вы хорошо знаете французский язык, здесь есть и поэзия, но и без этого есть чем насладиться! Все на самом высоком уровне в абсолютном мире и спокойствии. Фильм длится почти час, и лучшие сцены находятся в конце, так что не торопитесь, потому что он так замечательно развивается к концу!

#dance_film
#dance_performance

Занятия по современному танцу
Где искать практическую информацию?

Однажды я решила основательно изучить основы современного танца. Первое, что я нашла - это книгу Никитина «Мастерство хореографа в современном танце». Прочитав ее, я не смогла сопоставить термин и как выглядит данное движение. Могла только предположить, но этого мне было мало.

Я искала дальше, и наткнулась на YouTube канал «Школа Танца ONLINE», в котором нашла много информации о модерне и джазе. С помощью него я познала достаточно терминологии, чтобы грамотно вести занятия.

В процессе поиска мне встречались более сложные иностранные слова из мира современного танца. Я тратила недели, чтобы понять, что они означают. Например, когда вводишь в поисковике: «Что такое rebound?» - то не находишь развернутого ответа… Максимум, что это «отдача» и этот термин из техники Хосе Лимона. «А как же его исполнять на практике?!» - спрашивала я себя.

Делюсь еще тремя YouTube каналами, но уже зарубежными, которые мне помогли сложить понимание о направлении contemporary:

- Kristin Damrow & Company — компания современного танца из Сан-Франциско. На канале представлены онлайн-уроки современного движения для всех уровней.
- The Place — один из ведущих танцевальных центров Великобритании. Занятия танцами для людей всех уровней через онлайн-классы и учебные пособия, шоу и видео о развитии артистов на этом канале.
- Italia Conti Virtual — это каталог технического онлайн-обучения исполнительскому искусству. Italia Conti — колледж исполнительских искусств из Лондона, Великобритания.

Сейчас нет преград в получении информации, главное действовать. А я вам решила ускорить процесс поиска и поделиться своим опытом 💫

#dance_technique

Интервью с Никитой Орловым
[Познай танец через опыт других людей]

Наш журнал вводит новую рубрику «Интервью». Через такой формат можно не просто лучше узнать человека, но и познать танец через призму его мыслей.

«Танец - это способ говорить о том, что невозможно так глубоко выразить словами.» - сказал Никита Орлов, с которого мы начнем вести этот формат.

Никита является создателем мероприятия ОБМЕН для танцоров все направлений. Пока брала интервью, я осознала, что наши мысли во многом схожи. 20 ноября в 13:00 состоится новое образовательное мероприятие под названием «Синапс». Вас ждет три блока уникальной информации, которая будет подкреплена практикой:
- Танцевальная анатомия (Юля Рогозинская)
- Изучение пространства (Ирина Дианова, Вячеслав Ильин)
- Взаимодействие с камерой (Никита Орлов, Александр Пономарев)

В интервью мы поговорили о его перформативной практике, site-specific, обучении и о самом фестивале. Вспомнили с ним прошлые фестивали, в которых я имела честь учавствовать. Я поняла, что Никита дает возможность не только для танцоров современного танца, эксперементала и исследователей быть в ином пространстве с творческими людьми, но и в целом объединяет индустрию, создав один поток поиска.

На сайте можно найти не только интервью 😉

Приятного вдохновения! ✨

Зарегистрироваться на СИ́НАПС

#dancer_and_choreographer
#dance_practice

Что такое современный танец?
В чем отличие танца modern от contemporary?

Рассматривая историю и различные техники современного танца, я упустила самое главное - что это такое и в чем различие существующих направлений?

Представьте шкалу времени, которая начинается с конца XIX и до наших дней. Эта шкала делится на три основных промежутка времени:
1. Ранний модерн
2. Модерн
3. Постмодерн

Все периоды и направления называют общим словом - современный танец. Давайте рассмотрим каждый период.

1. Ранний модерн (конец XIX века ~ 1930е)

Входит направление, которое называется «свободный танец». Его создатель - Айседора Дункан.

Большой вклад в развитие современного танца с середины XIX века внесли эксперименты Франсуа Дельсарта, на которого опирался Тед Шоун. В это же время, система Жака-Далькроза повлияла на становление ритмической гимнастики [в том числе и в России].

2. Модерн (~1920е - 1960е)

Эпоха модерна разделяется на направления:
⁃ Модерн (в Америке)
⁃ Экспрессивный танец (В Европе)

Направление модерна очень тесно связана с классическим танцем [не далеко ушли, как говорится]. Деятелям было очень важно создать собственный язык, поэтому основное отличие этой эпохи - все движения имеют название. Первая американская школа модерна «Денишоун» дала основы для Марты Грэм, Чарльза Вейдмана и Дорис Хамфри.

Заложил основы экспрессивного танца - Рудольф фон Лабан. Он предложил универсальную теорию танцевального жеста - нотация [запись] танца. Учеником Лабана был Курт Йосс. Он осознал необходимость синтеза выразительности танца с техникой классического танца, что стало началом следующего этапа развития танца модерн.

Ближе к середине XX века Мерс Каннингем [был солистом в труппе Марты Грэм] привнёс в эпоху модерна элементы случайности и разрушил ранее существовавшие каноны модерна, оставив от него авторство собственной техники.

Таким образом, к началу 70-х годов сложилось несколько основных школ танца-модерн:
⁃ Техника Марты Грэм
⁃ Хамфри-Вейдмана
⁃ Хосе Лимона
⁃ Мерса Каннингема

3. Постмодерн (~ с 1960х до наших дней)

Эпоха постмодерна появилась в 60х годах XX века. Здесь можно выделить следующие направления:
⁃ Contemporary
⁃ Буто
⁃ Anti-post modern («не-танец»)
⁃ Танцтеатр

Contemporary многогранен в форме. Можно использовать техники из танца modern, а можно смешивать со street направлениями. Чёткой визуальной составляющей не существует. Есть задачи, которые мы ставим и во время танца их решаем.

Танец Буто был создан после событий 1945 года в Хиросима и Нагасаки, благодаря Тацуми Хитзиката. Буто - это философия и религия. Форма тела полностью растворена, что показывало полное безразличие к красоте движений.

Большую роль в отрицании танца [не-танца] сыграл Judson Dance Theatre. Простые декорации, повседневная одежда и посредственный танец, который выполнял роль исследования или рабочего процесса. Тут важно отметить Ивонн Райнер и создателя контактной импровизации - Стив Пэкстон, который использовал технику release.

Танцтеатр берет своё начало с Курта Йосса, ученицей которого была Пина Бауш. Она перестает указывать исполнителям как нужно делать, только направляет. Здесь сливаются понятия - исполнитель, хореограф, автор.

Следующая эпоха будет называться post-post-modern. Какие в неё будут входить направления, зависит уже от нас.

Важно понимать, что сейчас не существует границ того, как мы должны двигаться, что ставить и где танцевать. Современный танец не нуждается в условностях, наоборот, сейчас нужна свобода. Ведь, чем шире рамки возможного, тем ближе мы к истине. Как бы парадоксально это не звучало))

#dance_technique

Что такое танц-перформанс и кто такой танц-художник?

Я не смогла пройти мимо в популярной сейчас русскоязычной терминологии нового танца – это «танц-художник» и «танц-перформанс». Когда вводишь в строке поиска «танц-художник - это», то никакого определения не выдает. Исключительно имена перформеров танц-художников, существующих в России и стран СНГ.

Общепринятая система этих терминов в русскоязычном контексте ещё не сложилась. Поэтому у нас возникает очень много вопросов, так как термин создан камерно и не имеет устойчивого определения.

Мне хотелось понять, что имел ввиду автор, называя себя танц-художником. В анализе их работ я увидела, что они исследователи своего тела, внутреннего состояния и пространства. А продукт их исследования, будь он зафиксирован или построен на моменте здесь и сейчас, называется танц-перформанс.

В книге Анны Козониной «Странные танцы» написаны некоторые характеристики танц-перформанса:
1. Танц-перформанс почти всегда стремиться уйти от изображения внешней реальности, репрезентации, взамен предлагая зрителю совместное переживание настоящего момента
2. Уходит от театральной зрелищности
3. Находится под влиянием соматических дисциплин, уходит от танцевальных техник и уделяет большое внимание практикам импровизации.
4. Зона интересов - институциональная критика, исследование тела, эксперименты с политиками зрительства
5. Искусство сольных работ, лабораторий и коллабораций.

По идее, лучше не соединять слова танцевальный и перформанс/художник. Мне более понятна деятельность художников, которые работают в жанре перформанса. Они являются деятелями искусства, которые взаимодействуют между телом и объектом посредством движения, скульптуры или разговора. Ключевым моментом является восприятие тела как объекта. Простыми словами - движенческая инсталляция.

Если одни [танцоры] используют в большей степени контекст танца и называют это танц-перформанс. Вторые [художники] используют изобразительное искусство и называют это – performance art.

Чтобы внести ясность, давайте рассмотрим примеры работ художников, которые работают в жанре перформанса:

- Тино Сегал «Поцелуй». Цель этой работы — стать предметом дискуссии. Тино Сегал смоделировал хореографию по образцу многих известных поцелуев и объятий, изображенных в скульптуре и живописи на протяжении всей истории искусства художниками от Константина Бранкузи до Джеффа Кунса

- Марк Бликли «Как мы обращаемся с вещами» — это перформанс-инсталляция, исследующая изменчивые отношения, которые у нас есть с телами, объектами, воспоминаниями и прикосновениями. 

- Анна Имхоф «Фауст». Анна Имхоф отражает жестокость времени в своем жестком реализме, используя протест.

- Мария Хассаби «Постановка». Исследует отношения между телом, неподвижным изображением и скульптурным объектом.

- Ксавье Ле Руа "Self Unfinished». Опирается на различные влияния из мира науки, перформанса и современного танца. Используя всевозможные физические формы, создает мир иллюзий.

Художников и танцоров объединяют понятия исследования перформанса, потому, что и те и другие создают свои работы в данных жанрах. Различия только в механике их реализации. Создавать перформанс, используя техники танца – это удел танц-художников, а в применением принципов изобразительного исскуства уже занимаются непосредственно художники. Осталось определиться только с тем, как вы будете создавать свой перформанс. Творчество в этом плане не должно иметь рамок. Есть лишь одна, главная задача в любом виде искусства, важнейшим элементом остаётся создание диалога. Но эта уже другая тема для дискуссий.

#dance_performance
#dancer_and_choreographer

Словарь современного танца

КИНЕСТЕТИЧЕСКОЕ СООБЩЕНИЕ - определенное ощущение движения, когда сообщение доставляется от тела к телу, минуя мозг и его желание все объяснять и интерпретировать. (По.В.С.Танцы)

НОЛЬ ТОЧКА - попытка танцовщика забыть все известное о движении и окружающем контексте. Состояние принятия своего незнания будущих процессов, где нет переживаний об этом незнании.

НЕ-ТАНЕЦ - все же танец, который противостоит зацикленности современного человека на необходимости постоянно двигаться. В нем много пауз, длиннот и покоя. Главные имена: Маги Марен, Жозеф Надж, Бенуа Лашамбр, Борис Шармац.

ПРОПРИОЦЕПЦИЯ (КИНЕСТЕТИКА) - мышечное чувство, благодаря которому человек ощущает собственное тело в пространстве. Для его развития применяются разные соматические практики.

ТАНЕЦ В МУЗЕЕ, ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ ИНСТАЛЛЯЦИЯ - вид действия и взаимодействия в танце, призванные прежде всего менять зрительскую оптику. Сам танец тут не централизованное действие, а экспонат, вне зависимости от его продолжительности.

ТАНЦХУДОЖНИК/ХУДОЖНИЦА - художник, медиа которого танец, не нуждаются в хореографе. Самостоятельно придумывает движения и форму.

ФИЗИЧЕСКИЙ ТЕАТР (Physical Theatre) - театр, который отличается от пластического театра и танцтеатра тем, что хореография строится на основе бытовых движений. Здесь не иллюстрируют чувства и эмоции, а проявляют их, для чего необходима недюжинная выносливость.

ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЙ ТАНЕЦ - форма танца, максимально свободная от результата, где важнее всего поиск новых и необычных форм.

Диалог искусств №4 «Языки танца», 2022

#dance_books

Фильмы, которые вдохновляют
В жанрах кинотанец, художественные, документальные

Хочу поделиться с вами фильмами, от которых мурашки по коже. Их хочется обсуждать. А самое главное, что появляется желание встать и начать танцевать в атмосфере фильма. Танцевать так, как раньше даже не задумывался создавать движения.

Марина Абрамович: В присутствии художника» 16+
Жанр: документальный

Недавняя моя находка, которая заставила меня затаить дыхание на время просмотра. Марина Абрамович - художника и «бабушка» перформанса. Она работает в жанре выносливости. «Самое сложное дело - это когда ты ничего не делаешь.» - говорила Абрамович.

Шагни вперёд» 16+
Жанр: мелодрама, драма

Пожалуй, это первый художественный фильм, в котором невероятно интересно смотреть на танец. Здесь вы будете наблюдать не только за профессиональными танцорами классического и современного танца, но и хореографом - Хофешем Шехтером, который в фильме играет самого себя. Хофеш раньше танцевал в компании «Батшева». Сейчас он основатель и художественный руководитель собственной компании «Hofesh Shechter» в Лондоне.

ТОМ
Жанр: кинотанец, анимация

Отчасти танцевальное представление, отчасти фильм. Это сольное шоу - идеальное изображение всепоглощающей природы одиночества. Исполнитель и режиссёр - Уилки Брэнсон. Его практика специализируется на стыке танца, кино и анимации.

Аллея космонавтов
Жанр: кинотанец (экранизация спектакля)

Если кто-то ещё не знаком с работами Саши Вальц, то вам стоит посмотреть этот фильм. Меня удивило, как соединены бытовые жесты, движения и сюжет, доведённый до абсурда жизни «нормальной семьи». Персонажи говорят между собой языком танца.

ГОВОРИ
Жанр: кинотанец (экранизация перформанса)

Такой контраст эмоций у меня не вызывала еще ни одна работа. Это не потому, что перформанс «ГОВОРИ» поставила и режиссировала я [самокритик]. Здесь показано много историй с собственным высказыванием, характером и атмосферой. Все истории связаны одним призывом - ЧИТАЙ!

В честь Нового года действует скидка 20% на цифровую книгу о кинотанце и на курс по растяжке и укреплению мышц «Скульптура» до 2 января включительно. Промокод: HAPPY2023

#dance_film

TETRASOMATA
Танцевальное видео

Хореограф: Алексей Рукинов

ar_movement_project

#dance_film

Создание диалога в танце
Пространство для разговора

Многие создатели желают быть услышанными, чтобы этого достичь, важно «проецировать энергию вперёд, играть открыто, добиваться внимания... Условием для этого являются удовольствие от собственной игры...» [Ян Фабр]

Рассмотрим с чего нам начать и к чему эта открытость может нас привести.

⁃ Диалог с сами собой

Прежде чем словам дойти до зрителя, создаём собственное пространство, которое отражает наш внутренний мир чувств и эмоций.

Мы видим, что происходит вокруг в этом новом пространстве. Выстраиваем его настолько подробно, насколько можете представить. Это поможет нам поверить в наши слова и пробудить чувства. Так рождается способность говорить не движениями, а языком тела.

Например, для Мэри Вигман танцевать означает производить двойника, с которым танцор ведёт диалог. Тоже вариант поверить самим себе.

⁃ Диалог с партнером

Не так давно я осознала важную вещь при работе над техникой контактной импровизации. Действовать должны оба танцора, где один - принимает вес и создаёт направление, а другой - отдаёт вес и следует этому направлению.

Быть может это очевидные вещи, но если приводить аналогию с разговором, то один - слушает, второй - говорит. Тот, кто слушает всегда готов подхватить инициативу и дать свой ответ. Как только танцор становится неподвижным, его партнеру трудно создавать телесный диалог. Это как не идти на уступки другому.

Также очень важна реакция на происходящее действие [или бездействие]. Это наша эмоциональная оценка ответов в диалоге. Я могу не только создавать движения, но и понимаю, какие эмоции они во мне вызывают. Диалог между Мег Стюарт и Филиппом Гехмахером «Может быть навсегда».

Еще партнёр может подстраивать движения и ритмы под другого. Тем самым, усиливая импульс движений. Он как эхо, которое приближается, увеличивая громкость. Здесь смело можно привести в пример Анну Терезу де Кеерсмакер, которая играла с ритмами через повтор нескольких движений, выполняя их в разном порядке.

⁃ Диалог со зрителем

Чтобы расширить пространство, мы уходим в глубину. Просто усиливаем то, что создавали в диалоге с собой и партнером. Это можно сделать через увеличение скорости, количества повторений, дыхания, частых перемещений, паузы.

Пространство стало большим и в него попал зритель. Он стал видеть и чувствовать то, что сам бы хотел. Танцор задаёт вопросы или рассказывает историю зрителю, но не слышит ответы. Танцор дальше продолжает направлять слушателя по своему пространству, которое является эфиром [особая среда].

Диалог со зрителем заключается в том, чтобы привести его в наше пространство, где бы он смог создать диалог с самим собой. Когда в голове начинают всплывать вопросы, на которые зритель сам же и отвечает.

Как в работе «Роберт и Мария», безмолвно смотрящие друг другу в глаза с минимальным движением Мария Хассаби и Роберт Стейн разворачивают драму между друг другом.

Слов нет. Одни эмоции.

#dance_technique

Как проходят вступительные испытания по дисциплине современный танец?
ИСИ, МГИК, МГПУ

Я знаю, что «вступительные испытания» - это ничего не понятно, страшно и неизвестно. С этим мы столкнулись с моей ученицей Женей, когда готовились к поступлению во МГИК.

Хочу дать вам информацию из собственного опыта и опыта других моих знакомых, чтобы сформировать примерное понимание вступительных испытания.

Арина Ахметова о поступлении в ИСИ

«Творческое испытание состояло из классического танца, который включал в себя экзерсис у станка, на середине и прыжки.

Заранее нужно было подготовить народный этюд и показать его на испытании. Мы с моим педагогом собрали его как могли... Говорят, что сильно к нему не придираются. Нужно, чтобы он просто был и показывал понимание народного танца. Но сам факт того, что он есть...это пугает.

Больше всего меня смутило испытание по импровизации. Сначала пианист сыграл мелодию. Приемная комиссия спросила: «Что тебе навеяла эта музыка?». Ты должен придумать находу историю, рассказать комиссии и станцевать ее через импровизацию.

Собеседование было по истории хореографического искусства.»

Ева Уварова о поступлении во МГИК

«В творческом испытании сдавала классический экзерсис у станка, на середине и прыжки, а также джазовый танец. За эти два испытания мне поставили 60 баллов, хотя занималась 7 лет классикой. Говорят, что высокие баллы ставят только тем, кто закончил колледж при этом же институте. [Такая же ситуация с этими экзаменами была и у Жени]

Также станцевала свой поставленный номер и импровизировала. Получила за них 100 баллов.

По теории на заочке был вопрос про балет: рассказать о Сергее Дягилеве, кто у него был ведущими артистами, назвать его балеты и композиторов.

На очке спросили техники направления contemporary и танца modern.»

Женя о подводных камнях

«Приемная комиссия может спросить: «Сможешь ли ты потянуть платное обучение?» Лучше отвечать нет, потому что тебя не возьмут тогда на бюджет. Лучше в апреле не поступать, берут охотнее, но бюджета потом не светит. Нужно ходить на курсы при ВУЗе, так как на них даётся с большой вероятностью то, что будет на вступительных испытаниях и после них. И большая вероятность, что тебя возьмут на бюджет.»

Для себя же я хотела найти педагогическое хореографическое образование и присмотрелась к МГПУ.

Мне понравилось, что это заочное обучение и у них действует дистанционное поступление. Для вступительного испытания нужно отснять видео по трём видам:
⁃ Творческий номер
⁃ Танцевально-хореографические данные (растяжка, выворотность, подъем стопы, гибкость, прыжок)
⁃ Классика: у станка, на середине и прыжки

Про собеседование ничего не нашла, кто поступал, подскажите 🙌🏻

Вы также можете помочь создать большее понимание о вступительных испытаниях для тех, кто только начинает этот путь.

В комментариях к этому посту расскажите свою историю поступления.

#dance_news

Можно ли назвать какой-то конкретный период, когда танец стал частью современного искусства?
Из интервью Ирины Сироткиной

«Я бы не сказала, что танец когда-либо вторгался на территорию современного искусства, он всегда был его органичной частью. Многие хореографы были художниками — например, Александр Сахаров, один из участников группы «Синий всадник» и создатель, вместе с партнершей Клотильдой фон Дерп, одного из первых театров нового танца. Вместе с Кандинским они много экспериментировали с абстрактным танцем: Сахаров выбирал одну из картин Кандинского и создавал ее танцевальное воплощение, а потом зритель должен был угадать, какое именно из полотен Кандинского станцевал танцхудожник. Это был синтез живописи и движения.

У Сахарова было много единомышленников — например, Инна Чернецкая, основательница «синтетического» направления в танце. Она тоже была художницей и стремилась к синтезу искусств, как и многие другие танцовщики и танцовщицы, которые воспринимали свое искусство как Gesamtkunstwerk — тотальное произведение.

Потом танец изгнали из системы искусств. Это произошло в сталинский период, который положил конец всем частным пластическим студиям и школам танцам. Только школа Дункан просуществовала чуть дольше, чем остальные, и закрылась после войны, когда на волне кампании против космополитов был арестован ее директор. Таким образом, история танца модерн у нас была прервана, и сейчас он возвращается уже под влиянием западной традиции. Мало кто помнит, что у нас было много своих школ и хореографов».