Отделение современного танца в МГИКе терпит крах

Не так давно был уволен декан факультета Пиворович Игорь Владимирович. На его место временно поставили Буцан Анастасию Сергеевну, которая до этого была доцентом кафедры народного танца. Ее представили как нового декана хореографического факультета на посвящении первокурсников. С ее слов, она хочет взять «современный танец в ежовые рукавицы».

На данный момент ситуация такова, что многие педагоги ушли. Смежный факультет - «руководство хореографическим коллективом» 2 курс ходит только два раза в неделю из-за нехватки педагогов. Все студенты в панике и не знают, что их ждёт дальше...

Тут палка о двух концах. За перестройкой системы может быть подъем, а может быть и спад. Не исключается и вариант закрытия факультета из-за нехватки педагогического состава. Так нельзя поступать со студентами!!!

Если вы рассматривали получение образования в МГИКе (также как и я), советую рассмотреть дополнительные варианты. Потому что неизвестно, что будет дальше...

#dance_news

Нужны ли современному танцу «ежовые рукавицы»?

В прошлой статье мы обсуждали отличие системы российского хореографического образования от европейского. В ней идёт речь, о том, что в театральной и танцевальной школах России придаётся большое значение личности преподавателя. А в танцевальных вузах Европы акцент ставится на развитие индивидуальности студента.

В балете существуют академические каноны, которые нужно в точности выполнять для того, чтобы добиться идеальной формы. В современном танце, напротив, идёт отказ от канонов классического танца. Если в эпохе модерна всё равно остаётся академичность форм и принципы распределения ролей, как в балете [четкое разделение на солистов и кордебалет]. То с 1953 года Мерс Каннингем уже ввёл некоторые послабления в современном танце. Например, он отменил правило солистов и кордебалета, отделив музыку от танца и использовал элемент случайности для постановки спектаклей. Однако Стив Пэкстон, который танцевал в труппе Мерса Каннингема, называл его систему «балетным форматом, но с другим уклоном». И только с эпохой постмодерна танцоры стали уходить от конкретной формы и начали работать на задачах и техниках.

Российское хореографическое образование традиционно ставит во главу угла классический танец в его чистом виде. Потому, что ещё с 20-х годов XX века, после «культурной революции», современный танец в Советской России развивался лишь подпольно, а главные роли в стране официально заняли классический балет и народный танец, утонувшие в жёстких канонах.

В то же время, в Европе методика выполнения упражнений «у станка» была заточена под изучение различных техник модерна.
У европейских танцоров не требовали вставать в идеально выворотную позицию, если они не были физически готовы к этому. Благодаря подобной свободе, европейские хореографические школы сформировали современный экзерсис, который помогает артисту выстроить необходимую форму, включать параллельные позиции ног, элементы модерна и открытость к танцевальным экспериментам.

Подводя итог, мы хотим указать вам на существование огромного количества различных техник и направлений современного танца. Вбирая которые, современный танцор способен создавать своё собственное видение танца и использовать свободу для эксперимента. Становиться думающим, осознанным автором, способным создать собственную философию движения. Либо же использовать балетную технологию, позволяющую использовать и оттачивать лишь определенное число элементов, свобода которых проявляется только в их комбинациях.

На вопрос – нужны ли современному танцу «ежовые рукавицы» в виде балетных канонов и строгой дисциплины, вы отвечаете сами, а мы оставляем свободу выбора за вами.

#dance_news

Принцип повтора движений
Эмоциональный жест

Cтратегия, которую хореографы или режиссеры могут использовать для создания сильного акцента в своей работе.

В особенности, когда есть необходимость передать эмоцию или рассказать историю, то повтор движений способен наполнить эти движения и захватить взгляд зрителя. Из пары движений можно создать целый перфоманс, который будет состоять из разных вариаций и подходов одних и тех же поз. Важно соблюдать развитие сюжета:
- от простого к сложному движению,
- от менее к более амплитудному,
- смена эмоций
- различные входы и выходы в движение
- пауза, передвижение, скорость, уровень

Повторение - это игра с формой, с помощью которой вы сможете найти большое число вариаций своих однотипных движений в импровизации, а не искоренять их.

Пример повтора показывается в фильме «Поезд-поезд» - это визуальное и интуитивное пиршество кинетики, звука, масштаба, камеры и места. 

Хореография: Дамьен Жале
Танцор: Эмилиос Арапоглу

#dance_film
#dance_technique

Что такое русский современный танец?
Как ответ на этот вопрос и своеобразный эксперимент родился фестиваль русского современного танца «ПРОБА №», учредителем и директором которого является хореограф, режиссер и танцовщик Александр Могилёв!

С 20 октября по 27 ноября в Москве пройдет «ПРОБА № 5». Начавшийся как эксперимент в 2017 году, проект сразу получил отклик в танцевальной среде, ведь многим близка его миссия - идентификация «лица» русского современного танца.

В этом году «ПРОБА №» действительно вышла на новый уровень: впервые был организован конкурс-премия современной хореографии (сезон «Дети»), который начнется уже меньше чем через неделю!

А взрослое отделение будет уже традиционное наполнено показами различных форматов: на «Вечере одноактных» участники, прошедшие отбор, представят полноценные одноактные спектакли. Центральное событие фестиваля - «Вечер современной хореографии» с миниатюрами и фрагментами спектаклей.

Формат «Камерно и обсуждаемо» с возможностью показа камерных работ в ЭТО школе танца Александра Могилёва и обсуждения их со зрителем.

25 октября пройдет важное событие «ЭТО вечер», посвященный 5-летию ЭТО русской компании современного танца Александра Могилёва. На нём будут представлены лучшие миниатюры компании и спектакль «ЭТО всего лишь вещи».

ПРОБА даёт возможности!
Попробуем вместе?!

Подробнее читай в телеграме фестиваля «ПРОБА №»

#dance_news
#dance_performance

Фильм «Круг»
Jacob Jonas The Company

Вчера стартовала серия новых фильмов от Films.Dance, созданных Джейкобом Джонасом из Лос-Анджелеса и под его творческим руководством. С 17 октября по 14 ноября платформа расширяется, чтобы представить 5 оригинальных работ с новыми соавторами по всему миру.

Фильм «Круг» представляет аналогию между современным человеком, живущим в массовых городах, и явлением круга смерти - наблюдаемым в природе у муравьев, которые отделяются от основной кормовой группы и теряют феромонный след. Они начинают следовать друг за другом, образуя постоянно вращающийся круг, широко известный как "спираль смерти", потому что муравьи в конце концов могут умереть от истощения.

#dance_film

Об импровизации — отрывок из «Справочника хореографа» Джонатана Берроуза.
Про подход создания работы через импровизацию

Импровизация может быть принципом исполнения. Это подход к созданию спектакля, который требует такой же сосредоточенности, ясности намерений, процесса, целостности и времени, как и любой другой процесс. Если хореография - это принятие решений, или размещение объектов по отношению друг к другу так, чтобы целое превышало сумму частей, или непрерывность связи между материалами, то импровизированное исполнение - это такой же хореографический акт, как и любой другой подход, просто решения принимаются быстрее. Для некоторых людей и произведений это правильный и единственный способ работы.

Вопрос заключается в следующем: какой способ работы является правильным для того дела, которое вы хотите сделать?

Что вы можете сделать в данный момент, в данном процессе?

Что вы приобретете и что потеряете в результате выбранного вами способа работы?

Потери будут.

Все эти вопросы можно задавать, даже если вы не знаете, что пытаетесь сделать. До тех пор, пока вы знаете, что не знаете, что пытаетесь сделать.

Это нормально - не знать, что вы пытаетесь сделать.

#dance_technique
#dance_books

Проект «Говори» – это лаборатория перформативного искусства
С его помощью ты можешь рассказать свои воспоминания через танец

С 31 октября по 12 ноября мы погрузимся в практику перформанса. Поиск будет проходить через импровизацию и техники современного танца.

Программа лаборатории:
- Принципы эмоционального и говорящего движения (Руководство Яна Фабра для перформера XXI века)
- Способы взаимодействия в паре и группе, как раскрытие сюжетной линии (контактная импровизация, техника Дэвида Замбрано Passing Through)
- Построение траектории и создание динамики через перемещения в пространстве (разбор работ Анны Терезы де Кеерсмакер)
- «Шесть точек зрения» - исследование, которое устанавливает и расширяет основу перформанса путем изучения словарного запаса основных материалов, используемых при создании любого искусства
- Актерское мастерство для танцоров (по технике Даниэля Негрина «Шесть вопросов»)
- Съемка перформанса, как практический итог лаборатории.

Бонусом, ты получаешь в личное пользование все теоретические материалы (книги, статьи, архивы) и визуальные примеры, о которых пойдёт речь в лаборатории (спектакли, фильмы, танцевальные видео).

Расписание: ПН/СР/СБ 20:00-22:00

Место: Dance First, м.Павелецкая, Шлюзовая набережная 8с2

Стоимость:
До 26/10 - 8000 р.
После 26/10 - 9800 р.
Студентам ВУЗов и СУЗов - 6500 р. (студент, за скидкой пиши мне в личку @octuliya)

Сайт регистрации и оплаты

Мест на лабораторию - 15

#dance_practice
#dance_technique

Метод перформативной практики «Real time composition»
Прием драматургического письма в танце

Первые принципы композиции в реальном времени начали разрабатываться в 1995 году. Этот метод с самого начала претерпел пять основных изменений в результате смены парадигмы, навязанной португальским хореографом Жоао Фиадейру.

«Композиция» предполагает, что необходимо ссылаться на существование предыдущего знания, активно проектируя будущее. «Реальное время» подразумевает, что все, что происходит, происходит здесь и сейчас, в настоящем. Напряжение, возникающее при столкновении этих двух противоположных сил, позволяет альтернативно воспринимать и переживать время путем использования тела - через перформанс.

Композиция в реальном времени НЕ предполагает искоренения привычек из нашей системы. Это было бы не только бесславной задачей, но и пустой тратой драгоценной информации, поскольку привычки - это «отпечатки пальцев» того, чем мы становимся как личности, которые могут быть чрезвычайно мощными.

Первые шаги для создания условий методом композиции в реальном времени: действие как «событие», второе - предложило направление, третье - его подтвердило.

Этот метод мы будем более подробно изучать в лаборатории перформативных искусств «Говори» и попробуем его на практике. Присоединяйтесь!

#dance_technique
#dance_practice

Киноверсия спекталя Ирины Кононовой «КТО КРАЙНИЙ?»
Баланс между танцем и актерской игрой

Однажды я работала в театре совместно с актерами. Мы готовили пластический спектакль к Студенческой весне. Я должна была там играть девушку, которая провожает парня на фронт, а потом начинает танцевать страдания. Естественно, режиссер мне не объяснял как отыгрывать эмоции, а просто хотел их видеть.
Для него это было очень просто, так как он знал методы актерской игры [работа по методу Станиславского].

Мне пришла на помощь одна из актрис этого театра. Она объяснила, что я должна представить ситуацию из своей жизни, ввести себя вновь в те обстоятельства, которые позволят мне вызвать необходимые эмоции. У меня получилось вызвать эмоции, а точнее слезы, но при этом тело было полностью «разбито» и не могло танцевать. Оно могло только страдать…

Сейчас я понимаю, что актерское мастерство для танцора необходимо. Оно идет по тем же методам, но по другим задачам, которые направлены больше на движение. На примере работы Иры Кононовой «Кто крайний?», я вижу идеальный баланс актерской игры для обозначения персонажей и раскрытия сюжета. А язык тела все это дополняет, создавая характерные движения и жесты.

#dance_film
#dance_performance

Алисия Франкович, Мир - родная планета, 2016.
(Live performance)

Программа Стива Пэкстона «Материал для позвоночника»
Простые истины о теле

Созданная более 20 лет назад, техника Стива Пэкстона «Материал для позвоночника» концентрирует накопленные им знания — от изучения ходьбы до опыта танцора, от исследования контактной импровизации до практики айкидо. 

Эти оригинальные аудиовизуальные документы были реализованы в течение четырех лет. Среди них импровизации и лекции Стива Пэкстона, результат сеансов и экспериментов по захвату движения, отрывки из его лекций, мастер-классов и перформансов. 

СКАЧАТЬ программу

#dance_technique

Существует ли база в современном танце?

Многие считают, что база - это набор определенных движений, которые создают основу танцевального языка во множестве вариаций. Но это не совсем так в современном танце.

Так, что такое база в современном танце?

С одной стороны, это набор упражнений или элементов, которые направлены на улучшение физических навыков: силы, координации, эластичности мышц, выносливости. В основе может быть классический танец или методика Лестера Хортона. Все это пойдет, если танцевать направление модерн.

Лично моя база - это художественная гимнастика. Но вся правда в том, что из-за такой базы мне пришлось «ломать» форму, чтобы танцевать направление contemporary, которое не имеет конкретных форм в своей лексике, а работает через техники.

Техники - это опыт других людей. Определенные осознания того, как мы можем двигаться. Так скажем, находки, которые могут преобразовать или уменьшить травматичность в танце.

Причем тут травмы?

Изучая историю той или иной техники, я сталкиваюсь с тем, что она была создана из-за травмы создателя. Давайте я приведу вам примеры:

- Дэвид Замбрано, повредил средний свод стопы и шесть месяцев не мог стоять. Вместо того, чтобы позволить пустить под откос танцевальную карьеру, он использовал ее для разработки техники Flying Low&

- Джоан Скиннер, повредила межпозвоночный диск во время турне труппы Марты Грэм, после чего не могла продолжать танцевать. Вернуться к полноценной танцевальной жизни Скиннер смогла только после работы с Александером, на котором и основала свою технику высвобождения.

- Охад Нахарин, чтобы справиться с травмой спины, связанной с танцем, которую он получил в свои 20 лет, создал язык Gaga.

А также я, которая через травму спины [протрузии], чтобы облегчить свое состояние и решить эту проблему не только с болью, но и попытаться избавиться от травмы, я создала курс «Скульптура» - комплекс упражнений на растяжку и укрепление мышц. Это стало моей новой базой для современного танца, так как направленность не только на укрепление внутренних мышц, но и обретение расслабления через танец. Свобода в теле для меня сейчас ключевой момент.

По итогу, мы должны выбирать ту базу, которая дополняла бы наш танец, чтобы не пришлось ломать форму. Нет конкретных правил к этому сейчас. Многие танцхудожники [они же исследователи] вообще не имеют танцевального опыта, но через свои перформансы вносят новые знания для современного танца.

Выбор за вами! Главное, прислушиваться к телу 💫

#dance_technique

LES GRAND FANTÔMES
Йоанн Буржуа, Центр национальных памятников

Наткнулась в соцсети, что многие делали репост одного видео. Это был перформанс Йоанна Буржуа с вращающейся платформой. Многие восхитились этой конструкцией. А если я вам покажу сейчас гораздо больше, что создал Буржуа?

Предлагаю увидеть восхитительный фильм LES GRAND FANTÔMES, в котором, по моему опыту, прекрасно объединены многие виды изобразительного искусства (архитектура, хореография, кинематограф, визуальные искусства, танец, музыка, технологии). Если вы хорошо знаете французский язык, здесь есть и поэзия, но и без этого есть чем насладиться! Все на самом высоком уровне в абсолютном мире и спокойствии. Фильм длится почти час, и лучшие сцены находятся в конце, так что не торопитесь, потому что он так замечательно развивается к концу!

#dance_film
#dance_performance

Занятия по современному танцу
Где искать практическую информацию?

Однажды я решила основательно изучить основы современного танца. Первое, что я нашла - это книгу Никитина «Мастерство хореографа в современном танце». Прочитав ее, я не смогла сопоставить термин и как выглядит данное движение. Могла только предположить, но этого мне было мало.

Я искала дальше, и наткнулась на YouTube канал «Школа Танца ONLINE», в котором нашла много информации о модерне и джазе. С помощью него я познала достаточно терминологии, чтобы грамотно вести занятия.

В процессе поиска мне встречались более сложные иностранные слова из мира современного танца. Я тратила недели, чтобы понять, что они означают. Например, когда вводишь в поисковике: «Что такое rebound?» - то не находишь развернутого ответа… Максимум, что это «отдача» и этот термин из техники Хосе Лимона. «А как же его исполнять на практике?!» - спрашивала я себя.

Делюсь еще тремя YouTube каналами, но уже зарубежными, которые мне помогли сложить понимание о направлении contemporary:

- Kristin Damrow & Company — компания современного танца из Сан-Франциско. На канале представлены онлайн-уроки современного движения для всех уровней.
- The Place — один из ведущих танцевальных центров Великобритании. Занятия танцами для людей всех уровней через онлайн-классы и учебные пособия, шоу и видео о развитии артистов на этом канале.
- Italia Conti Virtual — это каталог технического онлайн-обучения исполнительскому искусству. Italia Conti — колледж исполнительских искусств из Лондона, Великобритания.

Сейчас нет преград в получении информации, главное действовать. А я вам решила ускорить процесс поиска и поделиться своим опытом 💫

#dance_technique