Презентация коллекции Dior весна-лето 2023
Хореографы Имре и Марне ван Опсталь
Имре ван Опсталь и Марне ван Опсталь — бывшие танцоры NDT — голландские хореографы и известные артисты-исполнители, родные брат и сестра, они образуют творческий дуэт. Известно, что их работы многослойны и сюрреалистичны, с сильным и откровенным танцевальным языком.
В основе сценографии коллекции Dior лежит лежит хореография, задуманная творческим дуэтом Имре и Марне ван Опсталь, которая ставит под сомнение состояние человека, пределы и возможности тела. Для этого шоу, которое Мария Грация Кьюри описывает как коллективное сотрудничество, возникшее из встречи разных проектов и языков, они создали перформанс, напоминающий Ренессанс, переосмыслив его в фактическое возрождение.
Танцоры были в костюмах Dior, имитирующих наготу. Они очень похожи на костюмы из спектакля компании Rambert «Eye Candy», но не такие откровенные.
👁 ️ Смотри спектакль в КиноАрхиве
#dance_fashion
#dance_news
Хореографы Имре и Марне ван Опсталь
Имре ван Опсталь и Марне ван Опсталь — бывшие танцоры NDT — голландские хореографы и известные артисты-исполнители, родные брат и сестра, они образуют творческий дуэт. Известно, что их работы многослойны и сюрреалистичны, с сильным и откровенным танцевальным языком.
В основе сценографии коллекции Dior лежит лежит хореография, задуманная творческим дуэтом Имре и Марне ван Опсталь, которая ставит под сомнение состояние человека, пределы и возможности тела. Для этого шоу, которое Мария Грация Кьюри описывает как коллективное сотрудничество, возникшее из встречи разных проектов и языков, они создали перформанс, напоминающий Ренессанс, переосмыслив его в фактическое возрождение.
Танцоры были в костюмах Dior, имитирующих наготу. Они очень похожи на костюмы из спектакля компании Rambert «Eye Candy», но не такие откровенные.
#dance_fashion
#dance_news
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
The Dior Spring-Summer 2023 Show
Tune into the Dior Spring-Summer 2023 show by Maria Grazia Chiuri, unveiled live from Paris.
© Choreography by Imre and Marne Van Opstal
#DiorSS23
#MariaGraziaChiuri
© Choreography by Imre and Marne Van Opstal
#DiorSS23
#MariaGraziaChiuri
❤25⚡8👍4
Базовые принципы движения по Рудольфу фон Лабану
Лабан предлагает обратить внимание на четыре момента в движении:
— где движение происходит
— как оно происходит
— каковы его ограничения
— почему оно происходит
Таким образом, мы имеем четыре двигательных параметра, с помощью которых можно анализировать движение: пространство, время, динамика (вес) и поток, и каждый параметр определяется шкалой с двумя полюсами.
#dance_technique
Лабан предлагает обратить внимание на четыре момента в движении:
— где движение происходит
— как оно происходит
— каковы его ограничения
— почему оно происходит
Таким образом, мы имеем четыре двигательных параметра, с помощью которых можно анализировать движение: пространство, время, динамика (вес) и поток, и каждый параметр определяется шкалой с двумя полюсами.
#dance_technique
❤40🔥3
В сентябре 2022 года Борис Шармац стал новым художественным руководителем Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, чтобы запустить с [terrain] новый проект между Францией и Германией.
#dance_news
#dance_news
❤18👍5😱1
Одним из тех, кто сыграл влиятельную роль в развитии кинотанца, является американский хореограф Мерс Каннингем. Он начал исследовать эту область в 1974 году в сотрудничестве с режиссером кино Чарльзом Атласом. По словам Каннингема, привлекательность работы с видео в том, что результаты можно увидеть сразу, и это дает возможность по-другому взглянуть на танец.
Одна из инноваций, которую Каннингем привнес в телевизионный танец, заключается в том, что он использует все пространство кадра. Он регулярно помещает танцоров на краю кадра, тем самым децентрализуя экранное пространство, как это можно увидеть в работе «Changing Steps» (1989).
#dancer_and_choreographer
#dance_film
Одна из инноваций, которую Каннингем привнес в телевизионный танец, заключается в том, что он использует все пространство кадра. Он регулярно помещает танцоров на краю кадра, тем самым децентрализуя экранное пространство, как это можно увидеть в работе «Changing Steps» (1989).
#dancer_and_choreographer
#dance_film
❤19👍3🥰3
Forwarded from Говори
*о будущем исполнителей современного танца
Upd: про будущее искусства
Upd: про будущее искусства
❤29🕊11💔5👍3
Эстетика_перформативности_Фишер_Лихте_Э_z_lib_org.pdf
13.7 MB
Книга «Эстетика перформативности» Эрика Фишер-Лихте
В книге исследуется феномен перформанса в современной художественной культуре. Эрика Фишер-Лихте понимает перформанс как самостоятельное событие, имеющее собственную сущность. Она исследует истоки перформанса и его современное бытование, и приходит к выводу о необходимости создания новой эстетики, способной его описать и истолковать.
Эта книга предназначена для всех, кто интересуется перформансом, его местом в современной культуре, а также экспериментальным театром и новыми формами художественной практики в широком смысле слова.
Книга также доступна в печатном виде в Impresario 🙌🏻✨
#dance_books
В книге исследуется феномен перформанса в современной художественной культуре. Эрика Фишер-Лихте понимает перформанс как самостоятельное событие, имеющее собственную сущность. Она исследует истоки перформанса и его современное бытование, и приходит к выводу о необходимости создания новой эстетики, способной его описать и истолковать.
Эта книга предназначена для всех, кто интересуется перформансом, его местом в современной культуре, а также экспериментальным театром и новыми формами художественной практики в широком смысле слова.
Книга также доступна в печатном виде в Impresario 🙌🏻✨
#dance_books
👍14❤11🔥5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Танец как архив
Способ создания перфоманса
Solos for Others — пьеса для двух танцоров (Винсент Дюнуайе и Этьен Гийото) и пианиста, интерпретирующая тридцать три вариации Диабелли Бетховена.
Венсент Дюнуайе решил поработать с фотографией для своей третьей работы. Он организовал фотостудию, где пытался воссоздать из танцевальной памяти различные позы разных работ и запечатлеть их. Затем он выбрал девяносто девять поз, которые вместе составляют партитуру спектакля.
Спектакль Solos for Others состоит из двух частей. В первом танцор максимально точно воспроизводит на сцене фотографии, которые показывает его партнерша, сидящая спиной к публике, и все время откликается на музыку Бетховена. После паузы, во время которой два исполнителя только слушают музыку, они меняются ролями. Теперь танцор берет фотографии с пола и показывает их своему партнеру, но в другом порядке.
Как воспроизвести изображение? Как принять позу, а потом выйти из нее? Какое повествование рассказывает эта последовательность «ярких моментов», чередующихся с импровизациями?
#dance_performance
#dance_technique
Способ создания перфоманса
Solos for Others — пьеса для двух танцоров (Винсент Дюнуайе и Этьен Гийото) и пианиста, интерпретирующая тридцать три вариации Диабелли Бетховена.
Венсент Дюнуайе решил поработать с фотографией для своей третьей работы. Он организовал фотостудию, где пытался воссоздать из танцевальной памяти различные позы разных работ и запечатлеть их. Затем он выбрал девяносто девять поз, которые вместе составляют партитуру спектакля.
Спектакль Solos for Others состоит из двух частей. В первом танцор максимально точно воспроизводит на сцене фотографии, которые показывает его партнерша, сидящая спиной к публике, и все время откликается на музыку Бетховена. После паузы, во время которой два исполнителя только слушают музыку, они меняются ролями. Теперь танцор берет фотографии с пола и показывает их своему партнеру, но в другом порядке.
Как воспроизвести изображение? Как принять позу, а потом выйти из нее? Какое повествование рассказывает эта последовательность «ярких моментов», чередующихся с импровизациями?
#dance_performance
#dance_technique
❤🔥7❤6👍4
Отделение современного танца в МГИКе терпит крах
Не так давно был уволен декан факультета Пиворович Игорь Владимирович. На его место временно поставили Буцан Анастасию Сергеевну, которая до этого была доцентом кафедры народного танца. Ее представили как нового декана хореографического факультета на посвящении первокурсников. С ее слов, она хочет взять «современный танец в ежовые рукавицы».
На данный момент ситуация такова, что многие педагоги ушли. Смежный факультет - «руководство хореографическим коллективом» 2 курс ходит только два раза в неделю из-за нехватки педагогов. Все студенты в панике и не знают, что их ждёт дальше...
Тут палка о двух концах. За перестройкой системы может быть подъем, а может быть и спад. Не исключается и вариант закрытия факультета из-за нехватки педагогического состава. Так нельзя поступать со студентами!!!
Если вы рассматривали получение образования в МГИКе (также как и я), советую рассмотреть дополнительные варианты. Потому что неизвестно, что будет дальше...
#dance_news
Не так давно был уволен декан факультета Пиворович Игорь Владимирович. На его место временно поставили Буцан Анастасию Сергеевну, которая до этого была доцентом кафедры народного танца. Ее представили как нового декана хореографического факультета на посвящении первокурсников. С ее слов, она хочет взять «современный танец в ежовые рукавицы».
На данный момент ситуация такова, что многие педагоги ушли. Смежный факультет - «руководство хореографическим коллективом» 2 курс ходит только два раза в неделю из-за нехватки педагогов. Все студенты в панике и не знают, что их ждёт дальше...
Тут палка о двух концах. За перестройкой системы может быть подъем, а может быть и спад. Не исключается и вариант закрытия факультета из-за нехватки педагогического состава. Так нельзя поступать со студентами!!!
Если вы рассматривали получение образования в МГИКе (также как и я), советую рассмотреть дополнительные варианты. Потому что неизвестно, что будет дальше...
#dance_news
😱55💔30👍14👎10❤4🔥4
Нужны ли современному танцу «ежовые рукавицы»?
В прошлой статье мы обсуждали отличие системы российского хореографического образования от европейского. В ней идёт речь, о том, что в театральной и танцевальной школах России придаётся большое значение личности преподавателя. А в танцевальных вузах Европы акцент ставится на развитие индивидуальности студента.
В балете существуют академические каноны, которые нужно в точности выполнять для того, чтобы добиться идеальной формы. В современном танце, напротив, идёт отказ от канонов классического танца. Если в эпохе модерна всё равно остаётся академичность форм и принципы распределения ролей, как в балете [четкое разделение на солистов и кордебалет]. То с 1953 года Мерс Каннингем уже ввёл некоторые послабления в современном танце. Например, он отменил правило солистов и кордебалета, отделив музыку от танца и использовал элемент случайности для постановки спектаклей. Однако Стив Пэкстон, который танцевал в труппе Мерса Каннингема, называл его систему «балетным форматом, но с другим уклоном». И только с эпохой постмодерна танцоры стали уходить от конкретной формы и начали работать на задачах и техниках.
Российское хореографическое образование традиционно ставит во главу угла классический танец в его чистом виде. Потому, что ещё с 20-х годов XX века, после «культурной революции», современный танец в Советской России развивался лишь подпольно, а главные роли в стране официально заняли классический балет и народный танец, утонувшие в жёстких канонах.
В то же время, в Европе методика выполнения упражнений «у станка» была заточена под изучение различных техник модерна.
У европейских танцоров не требовали вставать в идеально выворотную позицию, если они не были физически готовы к этому. Благодаря подобной свободе, европейские хореографические школы сформировали современный экзерсис, который помогает артисту выстроить необходимую форму, включать параллельные позиции ног, элементы модерна и открытость к танцевальным экспериментам.
Подводя итог, мы хотим указать вам на существование огромного количества различных техник и направлений современного танца. Вбирая которые, современный танцор способен создавать своё собственное видение танца и использовать свободу для эксперимента. Становиться думающим, осознанным автором, способным создать собственную философию движения. Либо же использовать балетную технологию, позволяющую использовать и оттачивать лишь определенное число элементов, свобода которых проявляется только в их комбинациях.
На вопрос – нужны ли современному танцу «ежовые рукавицы» в виде балетных канонов и строгой дисциплины, вы отвечаете сами, а мы оставляем свободу выбора за вами.
#dance_news
В прошлой статье мы обсуждали отличие системы российского хореографического образования от европейского. В ней идёт речь, о том, что в театральной и танцевальной школах России придаётся большое значение личности преподавателя. А в танцевальных вузах Европы акцент ставится на развитие индивидуальности студента.
В балете существуют академические каноны, которые нужно в точности выполнять для того, чтобы добиться идеальной формы. В современном танце, напротив, идёт отказ от канонов классического танца. Если в эпохе модерна всё равно остаётся академичность форм и принципы распределения ролей, как в балете [четкое разделение на солистов и кордебалет]. То с 1953 года Мерс Каннингем уже ввёл некоторые послабления в современном танце. Например, он отменил правило солистов и кордебалета, отделив музыку от танца и использовал элемент случайности для постановки спектаклей. Однако Стив Пэкстон, который танцевал в труппе Мерса Каннингема, называл его систему «балетным форматом, но с другим уклоном». И только с эпохой постмодерна танцоры стали уходить от конкретной формы и начали работать на задачах и техниках.
Российское хореографическое образование традиционно ставит во главу угла классический танец в его чистом виде. Потому, что ещё с 20-х годов XX века, после «культурной революции», современный танец в Советской России развивался лишь подпольно, а главные роли в стране официально заняли классический балет и народный танец, утонувшие в жёстких канонах.
В то же время, в Европе методика выполнения упражнений «у станка» была заточена под изучение различных техник модерна.
У европейских танцоров не требовали вставать в идеально выворотную позицию, если они не были физически готовы к этому. Благодаря подобной свободе, европейские хореографические школы сформировали современный экзерсис, который помогает артисту выстроить необходимую форму, включать параллельные позиции ног, элементы модерна и открытость к танцевальным экспериментам.
Подводя итог, мы хотим указать вам на существование огромного количества различных техник и направлений современного танца. Вбирая которые, современный танцор способен создавать своё собственное видение танца и использовать свободу для эксперимента. Становиться думающим, осознанным автором, способным создать собственную философию движения. Либо же использовать балетную технологию, позволяющую использовать и оттачивать лишь определенное число элементов, свобода которых проявляется только в их комбинациях.
На вопрос – нужны ли современному танцу «ежовые рукавицы» в виде балетных канонов и строгой дисциплины, вы отвечаете сами, а мы оставляем свободу выбора за вами.
#dance_news
🔥24👍10💯6❤4
Спектакль «Red Stone» Алексея Рукинова
Танцор, он же и актёр
Спектакль - место, где можно быть разным. Место историй. Место эмоций и впечатлений. Из которых на сцене складывается целая жизнь.
Танцор говорит языком тела. Принципы, которые он использует, те же, что и в актерском мастерстве. Мы создаём для себя предполагаемые обстоятельства и начинаем творить. Из пустоты, из ничего, мы создаём целый мир, движением своего тела. Именно это слияние танцора и актёра в одном лице, так ярко проявляется в спектакле. Артисты – профессиональные танцоры. Они же герои сюжета.
Плотных хореографический спектакль. Экспрессия и четкость форм. Взаимодействие героев, раскрывающее их характеры. И честность, выпотрошенная из главного героя.
Всё это команда AR movement project под руководством Алексея Рукинова. Ребята готовятся к премьере танцевального спектакля «RED STONE» в Москве, 6 ноября.
И сразу после премьеры в Москве, едут в Санкт-Петербург, чтобы создать вечер перформативного искусства в стенах Печатного двора в Пространстве К8.
Там будет представлено пять зон с перформансом, а после показан спектакль в совершенно иной, питерской атмосфере. Артисты вместе с хореографом обещают отвечать на вопросы зрителей о спектакле, современном танце и своих планах представить эту работу в пяти регионах страны. Это редкая возможность поймать команду во время их гастрольного тура.
Сайт в помощь: ar-movement.ru
#dance_news
#dance_performance
Танцор, он же и актёр
Спектакль - место, где можно быть разным. Место историй. Место эмоций и впечатлений. Из которых на сцене складывается целая жизнь.
Танцор говорит языком тела. Принципы, которые он использует, те же, что и в актерском мастерстве. Мы создаём для себя предполагаемые обстоятельства и начинаем творить. Из пустоты, из ничего, мы создаём целый мир, движением своего тела. Именно это слияние танцора и актёра в одном лице, так ярко проявляется в спектакле. Артисты – профессиональные танцоры. Они же герои сюжета.
Плотных хореографический спектакль. Экспрессия и четкость форм. Взаимодействие героев, раскрывающее их характеры. И честность, выпотрошенная из главного героя.
Всё это команда AR movement project под руководством Алексея Рукинова. Ребята готовятся к премьере танцевального спектакля «RED STONE» в Москве, 6 ноября.
И сразу после премьеры в Москве, едут в Санкт-Петербург, чтобы создать вечер перформативного искусства в стенах Печатного двора в Пространстве К8.
Там будет представлено пять зон с перформансом, а после показан спектакль в совершенно иной, питерской атмосфере. Артисты вместе с хореографом обещают отвечать на вопросы зрителей о спектакле, современном танце и своих планах представить эту работу в пяти регионах страны. Это редкая возможность поймать команду во время их гастрольного тура.
Сайт в помощь: ar-movement.ru
#dance_news
#dance_performance
❤23👍5🔥5💔4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Принцип повтора движений
Эмоциональный жест
Cтратегия, которую хореографы или режиссеры могут использовать для создания сильного акцента в своей работе.
В особенности, когда есть необходимость передать эмоцию или рассказать историю, то повтор движений способен наполнить эти движения и захватить взгляд зрителя. Из пары движений можно создать целый перфоманс, который будет состоять из разных вариаций и подходов одних и тех же поз. Важно соблюдать развитие сюжета:
- от простого к сложному движению,
- от менее к более амплитудному,
- смена эмоций
- различные входы и выходы в движение
- пауза, передвижение, скорость, уровень
Повторение - это игра с формой, с помощью которой вы сможете найти большое число вариаций своих однотипных движений в импровизации, а не искоренять их.
Пример повтора показывается в фильме «Поезд-поезд» - это визуальное и интуитивное пиршество кинетики, звука, масштаба, камеры и места.
Хореография: Дамьен Жале
Танцор: Эмилиос Арапоглу
#dance_film
#dance_technique
Эмоциональный жест
Cтратегия, которую хореографы или режиссеры могут использовать для создания сильного акцента в своей работе.
В особенности, когда есть необходимость передать эмоцию или рассказать историю, то повтор движений способен наполнить эти движения и захватить взгляд зрителя. Из пары движений можно создать целый перфоманс, который будет состоять из разных вариаций и подходов одних и тех же поз. Важно соблюдать развитие сюжета:
- от простого к сложному движению,
- от менее к более амплитудному,
- смена эмоций
- различные входы и выходы в движение
- пауза, передвижение, скорость, уровень
Повторение - это игра с формой, с помощью которой вы сможете найти большое число вариаций своих однотипных движений в импровизации, а не искоренять их.
Пример повтора показывается в фильме «Поезд-поезд» - это визуальное и интуитивное пиршество кинетики, звука, масштаба, камеры и места.
Хореография: Дамьен Жале
Танцор: Эмилиос Арапоглу
#dance_film
#dance_technique
🔥20❤6🥰3👍2
«Вот у русских большая, богатая, хорошо известная история танца. Они не могут начать с нуля, они не могут изобретать себя. Они должны начинать с нарушения правил. Это совсем другой подход в изучении современного танца.» Инбаль Пинто
#dancer_and_choreographer
#dancer_and_choreographer
👍45❤21🔥7👏6🥰1
Что такое русский современный танец?
Как ответ на этот вопрос и своеобразный эксперимент родился фестиваль русского современного танца «ПРОБА №», учредителем и директором которого является хореограф, режиссер и танцовщик Александр Могилёв!
С 20 октября по 27 ноября в Москве пройдет «ПРОБА № 5». Начавшийся как эксперимент в 2017 году, проект сразу получил отклик в танцевальной среде, ведь многим близка его миссия - идентификация «лица» русского современного танца.
В этом году «ПРОБА №» действительно вышла на новый уровень: впервые был организован конкурс-премия современной хореографии (сезон «Дети»), который начнется уже меньше чем через неделю!
А взрослое отделение будет уже традиционное наполнено показами различных форматов: на «Вечере одноактных» участники, прошедшие отбор, представят полноценные одноактные спектакли. Центральное событие фестиваля - «Вечер современной хореографии» с миниатюрами и фрагментами спектаклей.
Формат «Камерно и обсуждаемо» с возможностью показа камерных работ в ЭТО школе танца Александра Могилёва и обсуждения их со зрителем.
25 октября пройдет важное событие «ЭТО вечер», посвященный 5-летию ЭТО русской компании современного танца Александра Могилёва. На нём будут представлены лучшие миниатюры компании и спектакль «ЭТО всего лишь вещи».
ПРОБА даёт возможности!
Попробуем вместе?!
Подробнее читай в телеграме фестиваля «ПРОБА №»
#dance_news
#dance_performance
Как ответ на этот вопрос и своеобразный эксперимент родился фестиваль русского современного танца «ПРОБА №», учредителем и директором которого является хореограф, режиссер и танцовщик Александр Могилёв!
С 20 октября по 27 ноября в Москве пройдет «ПРОБА № 5». Начавшийся как эксперимент в 2017 году, проект сразу получил отклик в танцевальной среде, ведь многим близка его миссия - идентификация «лица» русского современного танца.
В этом году «ПРОБА №» действительно вышла на новый уровень: впервые был организован конкурс-премия современной хореографии (сезон «Дети»), который начнется уже меньше чем через неделю!
А взрослое отделение будет уже традиционное наполнено показами различных форматов: на «Вечере одноактных» участники, прошедшие отбор, представят полноценные одноактные спектакли. Центральное событие фестиваля - «Вечер современной хореографии» с миниатюрами и фрагментами спектаклей.
Формат «Камерно и обсуждаемо» с возможностью показа камерных работ в ЭТО школе танца Александра Могилёва и обсуждения их со зрителем.
25 октября пройдет важное событие «ЭТО вечер», посвященный 5-летию ЭТО русской компании современного танца Александра Могилёва. На нём будут представлены лучшие миниатюры компании и спектакль «ЭТО всего лишь вещи».
ПРОБА даёт возможности!
Попробуем вместе?!
Подробнее читай в телеграме фестиваля «ПРОБА №»
#dance_news
#dance_performance
🔥14👍8❤3
Фестиваль «Ключи»: Вечер Импровизаций #6
Слияние танца и света
Эксперимент – это всегда поиск нового, исследование, попытка выйти из существующей парадигмы.
Вечер танцевально-музыкальных импровизаций представляет собой экспериментальную площадку, на которой хореографы, танцоры-импровизаторы, представители уличного и современного танца, а также физического театра могут показать сольную работу вне рамок определенного стиля, импровизируя в тесном диалоге с музыкой и пространством.
Команда фестиваля переносит формат в необычную локацию: инсталляцию IN TO от Sila Sveta.
Танцовщики: Илья Беляков, Саша Тронов, Mate Ninja, Ghost Whiphead, Бухольц, Щебет, Никита Орлов, Kruzha
Музыка: JAN AMIT
Длительность: 1 час
Смотреть Вечер Импровизаций #6 на YouTube
#dance_performance
Слияние танца и света
Эксперимент – это всегда поиск нового, исследование, попытка выйти из существующей парадигмы.
Вечер танцевально-музыкальных импровизаций представляет собой экспериментальную площадку, на которой хореографы, танцоры-импровизаторы, представители уличного и современного танца, а также физического театра могут показать сольную работу вне рамок определенного стиля, импровизируя в тесном диалоге с музыкой и пространством.
Команда фестиваля переносит формат в необычную локацию: инсталляцию IN TO от Sila Sveta.
Танцовщики: Илья Беляков, Саша Тронов, Mate Ninja, Ghost Whiphead, Бухольц, Щебет, Никита Орлов, Kruzha
Музыка: JAN AMIT
Длительность: 1 час
Смотреть Вечер Импровизаций #6 на YouTube
#dance_performance
👍23💔6🔥5❤4
Фильм «Круг»
Jacob Jonas The Company
Вчера стартовала серия новых фильмов от Films.Dance, созданных Джейкобом Джонасом из Лос-Анджелеса и под его творческим руководством. С 17 октября по 14 ноября платформа расширяется, чтобы представить 5 оригинальных работ с новыми соавторами по всему миру.
Фильм «Круг» представляет аналогию между современным человеком, живущим в массовых городах, и явлением круга смерти - наблюдаемым в природе у муравьев, которые отделяются от основной кормовой группы и теряют феромонный след. Они начинают следовать друг за другом, образуя постоянно вращающийся круг, широко известный как "спираль смерти", потому что муравьи в конце концов могут умереть от истощения.
#dance_film
Jacob Jonas The Company
Вчера стартовала серия новых фильмов от Films.Dance, созданных Джейкобом Джонасом из Лос-Анджелеса и под его творческим руководством. С 17 октября по 14 ноября платформа расширяется, чтобы представить 5 оригинальных работ с новыми соавторами по всему миру.
Фильм «Круг» представляет аналогию между современным человеком, живущим в массовых городах, и явлением круга смерти - наблюдаемым в природе у муравьев, которые отделяются от основной кормовой группы и теряют феромонный след. Они начинают следовать друг за другом, образуя постоянно вращающийся круг, широко известный как "спираль смерти", потому что муравьи в конце концов могут умереть от истощения.
#dance_film
YouTube
Circle
An analogy between the modern human being, living in mass cities, and the phenomenon of the circle of death - observed in nature with ants who are separated from the main foraging party and lose the pheromone track. They begin to follow one another, forming…
💔10❤6👍3🥰3
Об импровизации — отрывок из «Справочника хореографа» Джонатана Берроуза.
Про подход создания работы через импровизацию
Импровизация может быть принципом исполнения. Это подход к созданию спектакля, который требует такой же сосредоточенности, ясности намерений, процесса, целостности и времени, как и любой другой процесс. Если хореография - это принятие решений, или размещение объектов по отношению друг к другу так, чтобы целое превышало сумму частей, или непрерывность связи между материалами, то импровизированное исполнение - это такой же хореографический акт, как и любой другой подход, просто решения принимаются быстрее. Для некоторых людей и произведений это правильный и единственный способ работы.
Вопрос заключается в следующем: какой способ работы является правильным для того дела, которое вы хотите сделать?
Что вы можете сделать в данный момент, в данном процессе?
Что вы приобретете и что потеряете в результате выбранного вами способа работы?
Потери будут.
Все эти вопросы можно задавать, даже если вы не знаете, что пытаетесь сделать. До тех пор, пока вы знаете, что не знаете, что пытаетесь сделать.
Это нормально - не знать, что вы пытаетесь сделать.
#dance_technique
#dance_books
Про подход создания работы через импровизацию
Импровизация может быть принципом исполнения. Это подход к созданию спектакля, который требует такой же сосредоточенности, ясности намерений, процесса, целостности и времени, как и любой другой процесс. Если хореография - это принятие решений, или размещение объектов по отношению друг к другу так, чтобы целое превышало сумму частей, или непрерывность связи между материалами, то импровизированное исполнение - это такой же хореографический акт, как и любой другой подход, просто решения принимаются быстрее. Для некоторых людей и произведений это правильный и единственный способ работы.
Вопрос заключается в следующем: какой способ работы является правильным для того дела, которое вы хотите сделать?
Что вы можете сделать в данный момент, в данном процессе?
Что вы приобретете и что потеряете в результате выбранного вами способа работы?
Потери будут.
Все эти вопросы можно задавать, даже если вы не знаете, что пытаетесь сделать. До тех пор, пока вы знаете, что не знаете, что пытаетесь сделать.
Это нормально - не знать, что вы пытаетесь сделать.
#dance_technique
#dance_books
❤23👍11🐳5💯2
Forwarded from Говори
Проект «Говори» – это лаборатория перформативного искусства
С его помощью ты можешь рассказать свои воспоминания через танец
С 31 октября по 12 ноября мы погрузимся в практику перформанса. Поиск будет проходить через импровизацию и техники современного танца.
Программа лаборатории:
- Принципы эмоционального и говорящего движения (Руководство Яна Фабра для перформера XXI века)
- Способы взаимодействия в паре и группе, как раскрытие сюжетной линии (контактная импровизация, техника Дэвида Замбрано Passing Through)
- Построение траектории и создание динамики через перемещения в пространстве (разбор работ Анны Терезы де Кеерсмакер)
- «Шесть точек зрения» - исследование, которое устанавливает и расширяет основу перформанса путем изучения словарного запаса основных материалов, используемых при создании любого искусства
- Актерское мастерство для танцоров (по технике Даниэля Негрина «Шесть вопросов»)
- Съемка перформанса, как практический итог лаборатории.
Бонусом, ты получаешь в личное пользование все теоретические материалы (книги, статьи, архивы) и визуальные примеры, о которых пойдёт речь в лаборатории (спектакли, фильмы, танцевальные видео).
Расписание: ПН/СР/СБ 20:00-22:00
Место: Dance First, м.Павелецкая, Шлюзовая набережная 8с2
Стоимость:
До 26/10 - 8000 р.
После 26/10 - 9800 р.
Студентам ВУЗов и СУЗов - 6500 р. (студент, за скидкой пиши мне в личку @octuliya)
Сайт регистрации и оплаты
Мест на лабораторию - 15
#dance_practice
#dance_technique
С его помощью ты можешь рассказать свои воспоминания через танец
С 31 октября по 12 ноября мы погрузимся в практику перформанса. Поиск будет проходить через импровизацию и техники современного танца.
Программа лаборатории:
- Принципы эмоционального и говорящего движения (Руководство Яна Фабра для перформера XXI века)
- Способы взаимодействия в паре и группе, как раскрытие сюжетной линии (контактная импровизация, техника Дэвида Замбрано Passing Through)
- Построение траектории и создание динамики через перемещения в пространстве (разбор работ Анны Терезы де Кеерсмакер)
- «Шесть точек зрения» - исследование, которое устанавливает и расширяет основу перформанса путем изучения словарного запаса основных материалов, используемых при создании любого искусства
- Актерское мастерство для танцоров (по технике Даниэля Негрина «Шесть вопросов»)
- Съемка перформанса, как практический итог лаборатории.
Бонусом, ты получаешь в личное пользование все теоретические материалы (книги, статьи, архивы) и визуальные примеры, о которых пойдёт речь в лаборатории (спектакли, фильмы, танцевальные видео).
Расписание: ПН/СР/СБ 20:00-22:00
Место: Dance First, м.Павелецкая, Шлюзовая набережная 8с2
Стоимость:
До 26/10 - 8000 р.
После 26/10 - 9800 р.
Студентам ВУЗов и СУЗов - 6500 р. (студент, за скидкой пиши мне в личку @octuliya)
Сайт регистрации и оплаты
Мест на лабораторию - 15
#dance_practice
#dance_technique
🔥14❤10👍3
Фильм «Clowns» Хофеша Шехтера
Как далеко мы зайдем во имя развлечений?
Клоуны Хофеша Шехтера держат зеркало мира, захваченного насилием. Танцуя под гипнотический ритм бешено бьющегося сердца, клоуны уничтожают друг друга в водовороте убийств и страсти.
«Клоуны» Хофеша Шехтера — это 30-минутная пьеса для 10 танцоров, созданная Хофешем Шехтером в 2016 году. Действие происходит в гротескном цирке, а танцоры в костюмах клоунов 18-го века играют на фоне красного занавеса, освещенного гирляндами театральных огней. Танцоры компании движутся в агрессивном ритме, отражающем мир, очарованный и развлекаемый жестокими действиями. Его собственная партитура сочетает в себе электронные и оркестровые элементы.
Фильм захватывает с первых минут. Это одна из любимых танцевальных работ в современном танце, которую мне удалось увидеть.
👁 ️ Смотри фильм в КиноАрхиве
#dance_film
Как далеко мы зайдем во имя развлечений?
Клоуны Хофеша Шехтера держат зеркало мира, захваченного насилием. Танцуя под гипнотический ритм бешено бьющегося сердца, клоуны уничтожают друг друга в водовороте убийств и страсти.
«Клоуны» Хофеша Шехтера — это 30-минутная пьеса для 10 танцоров, созданная Хофешем Шехтером в 2016 году. Действие происходит в гротескном цирке, а танцоры в костюмах клоунов 18-го века играют на фоне красного занавеса, освещенного гирляндами театральных огней. Танцоры компании движутся в агрессивном ритме, отражающем мир, очарованный и развлекаемый жестокими действиями. Его собственная партитура сочетает в себе электронные и оркестровые элементы.
Фильм захватывает с первых минут. Это одна из любимых танцевальных работ в современном танце, которую мне удалось увидеть.
#dance_film
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤22🔥7👍4🙏4