Releasing Technique

"Представьте, что ваши кости растекаются по полу, как вода".
"Ваше тело плавучее, плавает на воздушной подушке".
"Представьте череп и туловище как два огромных пространства, наполненных мягким светом".

Подобные образы и метафоры являются основными в технике релиза. Не существует единого способа высвобождения, как и не существует одного человека, которому можно приписать этот подход к движению.

Корни релиза

Слово "релиз" используется в танце уже довольно давно. Фактически, мать современного танца Марта Грэм признала силу высвобождения, сделав сокращение. Некоторые считают, что плавающая, текучая техника, созданная Эриком Хокинсом (первым мужчиной в труппе Грэм), является предшественником техники релиза. Техника Хосе Лимона, основанная на понятии Дорис Хамфри о падении и восстановлении, динамично высвобождает вес в каждом движении. А танцы Триши Браун часто описываются как основанные на релизе - хотя она отвергает этот термин, говоря вместо этого, что ее танцы - это "линия наименьшего сопротивления".

В 1960-х годах художники движения начали изучать релиз, чтобы открыть новые подходы к танцу. Джоан Скиннер назвала свой подход "Техника высвобождения Скиннер", Марша Палудан - "Техника анатомического высвобождения", а Лулу Свейгард и Барбара Кларк разработали "Идеокинез".

Техника высвобождения Скиннер

Техника, разработанная в начале 60-х годов Джоан Скиннер, танцовщицей труппы Марты Грэм и Мерса Каннингема, сегодня является одной из самых распространенных техник высвобождения во всем мире. Во время одного из турне труппы Джоан повредила межпозвоночный диск, после чего не могла продолжать танцевать. Пройдя курс лечении танцовщица почувствовала себя лучше, но после нескольких занятий травма снова дала знать о себе. Вернуться к полноценной танцевальной жизни Скиннер смогла только после работы с Александером.

Что такое техника релиза сейчас, вы можете попробовать на практике. Лондонская школа современного танца The Place транслировала курс бакалавриата Риса Денниса по этой технике.

#dance_technique
#dance_practice

Цикл передач "Язык танца"

Фильмы, посвященные современному балету. Данная запись произведена с канала "Парк Развлечений", который ретранслирует их с переводом на русском языке.

В каждом из фильмов ведущие хореографы Франции, такие как Одиль Дюбо, Карин Сапорта, Маги Марен, Мариз Деленте и Матильда Монье. Они представляют одну из своих работ, показывают отрывки и рассказывают о работе над ней.

Весь цикл передач «Язык танца» можно посмотреть в КиноАрхиве. Также вы найдете 15 образовательных статей и много других фильмов о танце.

#dance_film

От дадаистских перформансов с Эриком Сати до клипов Beyonce.
Что такое кинотанец и как он менялся вместе с кино и телевидением

Beyonce в клипе Countdown постоянно цитирует кадры из кинотанцев Анны Терезы де Кеерсмакер. А вот Том Йорк и множество авторов рекламы сотрудничают с группами современного танца напрямую. Кстати, шедевром кинотанца может быть и фильм, смонтированный из движений птиц в дикой природе.

Рассказывает Елена Погорелова в Журнале «Нож»

#dance_film
#dance_news

Список полезных платформ для танцевальной сферы
События, книги, статьи, архив

1. Danbo — это платформа для танцоров. В Danbo вы можете бесплатно опубликовать или найти танцевальное событие

Недавно на платформе появился календарь танцевальных событий, в котором можно просматривать события на месяц или определенную дату

Danbo: https://danbo.one/app
Telegram: @danbo_news

2. Impresario — интернет-магазин книг и издательство книг по хореографии. Здесь вы найдете книги по разным направлениям: народный танец, классический танец (балет), современный танец, фольклор, гимнастика, растяжка, спорт, медицинский взгляд на тренировки, травмы, работа с телом, психология и другие направления.

3. Somatic.Education — авторский блог Георгия Попова о практике свободного движения, соматике, методе Фельденкрайза и контактной импровизации. Одна из немногих платформ с тщательно отобранным и переведенным на русский язык материалом.

4. Jacob's Pillow Dance Interactive — это постоянно растущая коллекция танцевальных видео, снятых в Jacob's Pillow с 1930-х годов по сегодняшний день.

Jacob's Pillow является самым продолжительным танцевальным фестивалем в Америке. На сайте можно изучить редкие и обширные архивы и познакомиться с богатой историей фестиваля в режиме онлайн.

#dance_news

Принципы эмоционального движения
Способ донести идею

Танцовщик, посвящающий свою жизнь профессии, не может ожидать, что каждая роль будет получаться легко, правильно и вдохновенно. Профессиональный танцор может обладать мастерством, чтобы понять, что нужно, и иметь инструменты анализа, которые сделают неловкую и трудную роль такой же красивой и успешно реализованной. Таким инструментом является актерское мастерство для танцоров.

Весь процесс можно выразить в одном предложении: Кто (или что), что делает, с кем (или с чем) и где, в каком контексте, при каких трудностях и почему?

Учитывая то, как обучают большинство танцоров, суть этой техники не менее чем революционна. Сколько танцоров умеют зарождать внутренние ощущения, независимо от роли? Все, что они делают, это меняют шляпы и танцуют "красиво", что бы это ни значило.

Читайте про этот принцип более подробно в Журнале о современном танце, в котором вы найдете еще больше полезной информации и сможете почерпнуть вдохновение для собственных работ.

#dance_news
#dance_technique

LA LA LA HUMAN SEX DUO NO. 1 (1987)

Хореография: Эдуард Лок
Режиссер: Бернар Эбер
Танцоры: Марк Белан, Луиза Лекавалье, Эдуард Лок

La La La Human Steps — канадская компания современного танца, базирующаяся в Монреале. Как следует из причудливого названия, компания представляет нетрадиционные и дразняще-захватывающие работы.

Канадский телережиссер Бернар Эбер осознал визуальный потенциал этой компании, сняв в 1987 году черно-белый короткометражный фильм "LA LA Human Sex duo no 1".

Дуэт исполняют танцовщица Марк Белан и Луиза Лекавалье, которая надевает лиф, пачку, обтягивающие шорты и кроссовки, все строго черного цвета, становясь своего рода негативным образом классической танцовщицы.

Спектакль представляет собой иконоборческую интерпретацию традиционного "любовного дуэта" классического танца, к которому, как видно из названия, добавляется эротический компонент, превращающийся в настоящую войну полов.

Роботизированная и торжественная музыка Дэвида Ван Тигема завершает визуальную партитуру, добавляя холодную и трагическую атмосферу одновременно.

#dance_film

О важном в современном танце от Антона Ярцева [vpn on] - профессионального танцора и эксперта в обучении танцу и движенческим практикам.

"Рассуждая про танец, мне становится предельно ясно, что это язык, который мы изучаем через движение. Мы просто забыли его, занимаясь другими обыденными делами.

Изучая своё собственное движение, я всегда нахожусь в диалоге со своим телом. Вся внешняя оценка и формальности для меня вторичны, есть только я и то, что происходит внутри меня.

Танец - это не про соревнования, это про чувства, эмоции, ощущения, возможность познать себя. Про получение новых или высвобождение скопившихся эмоций, своеобразный эмоциональный детокс. Про восприятие, и его способность считывать чётче и шире то, что окружает нас.

Тело способно подсказывать. Оно как ориентир, который всегда укажет верный путь.

Я часто стараюсь освободить себя от мыслей, НЕ ДУМАТЬ в момент танца, просто двигаться и ощущать, чтобы достигнуть то самое «вааауу» от безграничности свободного тела.

Просто чувствуешь гравитацию, свой вес, внутренние импульсы, ритм и характер движений, свою страсть к нему и просто находишься в диалоге с телом.

Сейчас танец - это про то, чтобы ПРОСТО БЫТЬ."

#dancer_and_choreographer

Базовые принципы движения по Рудольфу фон Лабану

Лабан предлагает обратить внимание на четыре момента в движении:
— где движение происходит
— как оно происходит
— каковы его ограничения
— почему оно происходит

Таким образом, мы имеем четыре двигательных параметра, с помощью которых можно анализировать движение: пространство, время, динамика (вес) и поток, и каждый параметр определяется шкалой с двумя полюсами.

#dance_technique

В сентябре 2022 года Борис Шармац стал новым художественным руководителем Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, чтобы запустить с [terrain] новый проект между Францией и Германией.

#dance_news

*о будущем исполнителей современного танца

Upd: про будущее искусства

Книга «Эстетика перформативности» Эрика Фишер-Лихте

В книге исследуется феномен перформанса в современной художественной культуре. Эрика Фишер-Лихте понимает перформанс как самостоятельное событие, имеющее собственную сущность. Она исследует истоки перформанса и его современное бытование, и приходит к выводу о необходимости создания новой эстетики, способной его описать и истолко­вать.

Эта книга предназначена для всех, кто интересуется перформансом, его местом в современной культуре, а также экспериментальным театром и но­выми формами художественной практики в широком смысле слова.

Книга также доступна в печатном виде в Impresario 🙌🏻✨

#dance_books

Танец как архив
Способ создания перфоманса

Solos for Others — пьеса для двух танцоров (Винсент Дюнуайе и Этьен Гийото) и пианиста, интерпретирующая тридцать три вариации Диабелли Бетховена.

Венсент Дюнуайе решил поработать с фотографией для своей третьей работы. Он организовал фотостудию, где пытался воссоздать из танцевальной памяти различные позы разных работ и запечатлеть их. Затем он выбрал девяносто девять поз, которые вместе составляют партитуру спектакля.

Спектакль Solos for Others состоит из двух частей. В первом танцор максимально точно воспроизводит на сцене фотографии, которые показывает его партнерша, сидящая спиной к публике, и все время откликается на музыку Бетховена. После паузы, во время которой два исполнителя только слушают музыку, они меняются ролями. Теперь танцор берет фотографии с пола и показывает их своему партнеру, но в другом порядке.

Как воспроизвести изображение? Как принять позу, а потом выйти из нее? Какое повествование рассказывает эта последовательность «ярких моментов», чередующихся с импровизациями?

#dance_performance
#dance_technique

Отделение современного танца в МГИКе терпит крах

Не так давно был уволен декан факультета Пиворович Игорь Владимирович. На его место временно поставили Буцан Анастасию Сергеевну, которая до этого была доцентом кафедры народного танца. Ее представили как нового декана хореографического факультета на посвящении первокурсников. С ее слов, она хочет взять «современный танец в ежовые рукавицы».

На данный момент ситуация такова, что многие педагоги ушли. Смежный факультет - «руководство хореографическим коллективом» 2 курс ходит только два раза в неделю из-за нехватки педагогов. Все студенты в панике и не знают, что их ждёт дальше...

Тут палка о двух концах. За перестройкой системы может быть подъем, а может быть и спад. Не исключается и вариант закрытия факультета из-за нехватки педагогического состава. Так нельзя поступать со студентами!!!

Если вы рассматривали получение образования в МГИКе (также как и я), советую рассмотреть дополнительные варианты. Потому что неизвестно, что будет дальше...

#dance_news

Нужны ли современному танцу «ежовые рукавицы»?

В прошлой статье мы обсуждали отличие системы российского хореографического образования от европейского. В ней идёт речь, о том, что в театральной и танцевальной школах России придаётся большое значение личности преподавателя. А в танцевальных вузах Европы акцент ставится на развитие индивидуальности студента.

В балете существуют академические каноны, которые нужно в точности выполнять для того, чтобы добиться идеальной формы. В современном танце, напротив, идёт отказ от канонов классического танца. Если в эпохе модерна всё равно остаётся академичность форм и принципы распределения ролей, как в балете [четкое разделение на солистов и кордебалет]. То с 1953 года Мерс Каннингем уже ввёл некоторые послабления в современном танце. Например, он отменил правило солистов и кордебалета, отделив музыку от танца и использовал элемент случайности для постановки спектаклей. Однако Стив Пэкстон, который танцевал в труппе Мерса Каннингема, называл его систему «балетным форматом, но с другим уклоном». И только с эпохой постмодерна танцоры стали уходить от конкретной формы и начали работать на задачах и техниках.

Российское хореографическое образование традиционно ставит во главу угла классический танец в его чистом виде. Потому, что ещё с 20-х годов XX века, после «культурной революции», современный танец в Советской России развивался лишь подпольно, а главные роли в стране официально заняли классический балет и народный танец, утонувшие в жёстких канонах.

В то же время, в Европе методика выполнения упражнений «у станка» была заточена под изучение различных техник модерна.
У европейских танцоров не требовали вставать в идеально выворотную позицию, если они не были физически готовы к этому. Благодаря подобной свободе, европейские хореографические школы сформировали современный экзерсис, который помогает артисту выстроить необходимую форму, включать параллельные позиции ног, элементы модерна и открытость к танцевальным экспериментам.

Подводя итог, мы хотим указать вам на существование огромного количества различных техник и направлений современного танца. Вбирая которые, современный танцор способен создавать своё собственное видение танца и использовать свободу для эксперимента. Становиться думающим, осознанным автором, способным создать собственную философию движения. Либо же использовать балетную технологию, позволяющую использовать и оттачивать лишь определенное число элементов, свобода которых проявляется только в их комбинациях.

На вопрос – нужны ли современному танцу «ежовые рукавицы» в виде балетных канонов и строгой дисциплины, вы отвечаете сами, а мы оставляем свободу выбора за вами.

#dance_news

Принцип повтора движений
Эмоциональный жест

Cтратегия, которую хореографы или режиссеры могут использовать для создания сильного акцента в своей работе.

В особенности, когда есть необходимость передать эмоцию или рассказать историю, то повтор движений способен наполнить эти движения и захватить взгляд зрителя. Из пары движений можно создать целый перфоманс, который будет состоять из разных вариаций и подходов одних и тех же поз. Важно соблюдать развитие сюжета:
- от простого к сложному движению,
- от менее к более амплитудному,
- смена эмоций
- различные входы и выходы в движение
- пауза, передвижение, скорость, уровень

Повторение - это игра с формой, с помощью которой вы сможете найти большое число вариаций своих однотипных движений в импровизации, а не искоренять их.

Пример повтора показывается в фильме «Поезд-поезд» - это визуальное и интуитивное пиршество кинетики, звука, масштаба, камеры и места. 

Хореография: Дамьен Жале
Танцор: Эмилиос Арапоглу

#dance_film
#dance_technique