Спектакль «Giselle» Akram Khan
«От него мурашки по коже, и слезы наворачиваются» — таковы отзывы британских критиков.
Провозглашенный современным шедевром фильм Акрама Хана "Жизель", получивший множество наград, представляет собой классическую историю любви, предательства и искупления, переосмысленную для 21 века.
👁️ Смотри спектакль в АРХИВЕ ТАНЦА
#dance_performance
#dance_film
«От него мурашки по коже, и слезы наворачиваются» — таковы отзывы британских критиков.
Провозглашенный современным шедевром фильм Акрама Хана "Жизель", получивший множество наград, представляет собой классическую историю любви, предательства и искупления, переосмысленную для 21 века.
#dance_performance
#dance_film
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤21👍4
Сотрудничество
Этим постом я обращаюсь ко всем креаторам. К тем, у кого есть свои танцевальные компании, к создателям танцевальных спектаклей, перфомансов, танцевальных кинопроизведений и просто к авторам камерных творческих работ в жанре современного танца.
Миссия моего телеграм-канала – популяризировать российскую культуру современного танца. И сделать это я хочу через рассказ о ваших достижениях. У нас есть огромное желание рассказать на этой платформе о Вас, таких талантливых, необычных и удивительных.
Присылайте на почту info@journaldance.ru свои работы в жанре современного танца с историями и мы обязательно посмотрим и прочтем их. А о самых сильных расскажем в нашем телеграм-канале. Давайте сотрудничать!
#dance_news
Этим постом я обращаюсь ко всем креаторам. К тем, у кого есть свои танцевальные компании, к создателям танцевальных спектаклей, перфомансов, танцевальных кинопроизведений и просто к авторам камерных творческих работ в жанре современного танца.
Миссия моего телеграм-канала – популяризировать российскую культуру современного танца. И сделать это я хочу через рассказ о ваших достижениях. У нас есть огромное желание рассказать на этой платформе о Вас, таких талантливых, необычных и удивительных.
Присылайте на почту info@journaldance.ru свои работы в жанре современного танца с историями и мы обязательно посмотрим и прочтем их. А о самых сильных расскажем в нашем телеграм-канале. Давайте сотрудничать!
#dance_news
❤45👍9🔥2
«Танец как более интересный способ жить»
«Меня интересует не тот танец, который занимается созданием новой хореографической лексики, а тот, который можно назвать «practice of worlding» (практика создания мира в мире).»
В интервью «Тезису» Полина Фенько рассказала, кто такой танц-драматург, как социальная хореография отражает общество и почему быть одновременно теоретиком и практиком — это более интересный способ жить.
#dancer_and_choreographer
«Меня интересует не тот танец, который занимается созданием новой хореографической лексики, а тот, который можно назвать «practice of worlding» (практика создания мира в мире).»
В интервью «Тезису» Полина Фенько рассказала, кто такой танц-драматург, как социальная хореография отражает общество и почему быть одновременно теоретиком и практиком — это более интересный способ жить.
#dancer_and_choreographer
❤31👍4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Фильм «The embodiment of non-place» (Воплощение не-места)
Из работ, которые вы мне прислали для сотрудничества, я выбрала фильм, показывающий термин non-place. Именно присутствие превращает обычное место, которое не обладает историческим подтекстом, в пространство.
Терминология Марка Оже (не-место как антропологическое пространство быстротечности, ускользания смыслов) помогает проследить отказ от прямой функции пространства за счет присутсвия в нем танцовщицы.
Непрерывное движение одного и того же человека дает возможность увидеть город в разное время, увидеть драматургию места. Город становится пространством наблюдения и участия зрителя.
Режиссер: Женя Никитин
Хореография: Лена Погорелова
#dance_film
Из работ, которые вы мне прислали для сотрудничества, я выбрала фильм, показывающий термин non-place. Именно присутствие превращает обычное место, которое не обладает историческим подтекстом, в пространство.
Терминология Марка Оже (не-место как антропологическое пространство быстротечности, ускользания смыслов) помогает проследить отказ от прямой функции пространства за счет присутсвия в нем танцовщицы.
Непрерывное движение одного и того же человека дает возможность увидеть город в разное время, увидеть драматургию места. Город становится пространством наблюдения и участия зрителя.
Режиссер: Женя Никитин
Хореография: Лена Погорелова
#dance_film
👍21🥰4❤1
Как определить пространство в танце?
Будет ли оно декорацией, которая служит фоном или же станет частью самого движения?
Ответить на этот вопрос поможет 𝙨𝙞𝙩𝙚-𝙨𝙥𝙚𝙘𝙞𝙛𝙞𝙘. Это особый жанр искусств, который осваивает новые площадки, выводя танец на новый уровень и приближая зрителя к исполнителям.
Ярким фаворитом подобного формата в Москве является Фестиваль пластического перформанса ОБМЕН, который состоится в четвёртый раз 18-го сентября и пройдет на территории скейт-площадки KSS PARK.
В первую очередь – это будет обмен между разными сферами искусства: живописи, кино, музыки, digital art, танца и, в конечном итоге, пластического перформанса.
В программе фестиваля образовательная лаборатория под руководством Никиты Орлова и презентация нового формата нашего онлайн издания. Поэтому приглашаем всех для знакомства.
Приходите! Зрителей ждёт показ пластических этюдов при участии известных артистов сообщества FIZIKA, а участников съемка интерактивного короткого метра на основе итогового перформанса.
г. Москва, Электролитный проезд 3С19 (м. Нагорная).
За информацией переходи в ОБМЕН [vpn on]
Всех ждём 🙌🏼
#dance_news
Будет ли оно декорацией, которая служит фоном или же станет частью самого движения?
Ответить на этот вопрос поможет 𝙨𝙞𝙩𝙚-𝙨𝙥𝙚𝙘𝙞𝙛𝙞𝙘. Это особый жанр искусств, который осваивает новые площадки, выводя танец на новый уровень и приближая зрителя к исполнителям.
Ярким фаворитом подобного формата в Москве является Фестиваль пластического перформанса ОБМЕН, который состоится в четвёртый раз 18-го сентября и пройдет на территории скейт-площадки KSS PARK.
В первую очередь – это будет обмен между разными сферами искусства: живописи, кино, музыки, digital art, танца и, в конечном итоге, пластического перформанса.
В программе фестиваля образовательная лаборатория под руководством Никиты Орлова и презентация нового формата нашего онлайн издания. Поэтому приглашаем всех для знакомства.
Приходите! Зрителей ждёт показ пластических этюдов при участии известных артистов сообщества FIZIKA, а участников съемка интерактивного короткого метра на основе итогового перформанса.
г. Москва, Электролитный проезд 3С19 (м. Нагорная).
За информацией переходи в ОБМЕН [vpn on]
Всех ждём 🙌🏼
#dance_news
🔥13🙏4
Канал OnlineDance претерпевает изменения…
В связи с огромным желанием освещать тему современного танца, нам требуется больше возможностей для реализации образовательной платформы. Поэтому мы [я и моя команда] меняем название этого канала с OnlineDance на ЖурналDance.
Внутри канала цель остается та же: делиться знаниями о мире современного танца через статьи, книги, спектакли, исследования и тд. Добавляются новые возможности с однонаправленной и структурированной информацией - Журнал [скоро все узнаете]. Да, мы хотим уйти в сторону издательства с образовательным направлением.
А так же не забывайте, что у нас есть сотрудничество, на которое вы можете отправлять свои заявки. Будьте креативны и не бойтесь пробовать новые подходы в танце. Танец многогранен, а грани его - искусство.
#dance_news
В связи с огромным желанием освещать тему современного танца, нам требуется больше возможностей для реализации образовательной платформы. Поэтому мы [я и моя команда] меняем название этого канала с OnlineDance на ЖурналDance.
Внутри канала цель остается та же: делиться знаниями о мире современного танца через статьи, книги, спектакли, исследования и тд. Добавляются новые возможности с однонаправленной и структурированной информацией - Журнал [скоро все узнаете]. Да, мы хотим уйти в сторону издательства с образовательным направлением.
А так же не забывайте, что у нас есть сотрудничество, на которое вы можете отправлять свои заявки. Будьте креативны и не бойтесь пробовать новые подходы в танце. Танец многогранен, а грани его - искусство.
#dance_news
🔥41👍8❤4
Спектакль «Both Sitting Duet»
Дуэт, созданный и исполненный хореографом Джонатаном Берроузом и композитором Маттео Фаргионом. Пьеса исполняется сидя, и у обоих исполнителей на полу перед ними на видном месте лежит блокнот. В одной записной книжке используется классическая нотная запись, в другой - серия записанных цифр.
«Both Sitting Duet» — это многократный повтор движений, но визуальный ритм может быть разным, потому что он связан с четко расставленными жестами. Ритм пропадал, если Джонатан пытался сделать движение всем телом, поэтому «говорят» только руки. Можно сказать, что спектакль - исследование по поиску ритма.
Можно сравнить такой подход со спектаклем Zero Degrees, в котором Акрам Хан и Сиди Ларби с помощью интонации сказанных слов задают разный ритм движениям. Мы можем танцевать под ритм музыки, а можем задавать собственный ритм.
👁️ Смотри спектакль в АРХИВЕ ТАНЦА
#dance_performance
Дуэт, созданный и исполненный хореографом Джонатаном Берроузом и композитором Маттео Фаргионом. Пьеса исполняется сидя, и у обоих исполнителей на полу перед ними на видном месте лежит блокнот. В одной записной книжке используется классическая нотная запись, в другой - серия записанных цифр.
«Both Sitting Duet» — это многократный повтор движений, но визуальный ритм может быть разным, потому что он связан с четко расставленными жестами. Ритм пропадал, если Джонатан пытался сделать движение всем телом, поэтому «говорят» только руки. Можно сказать, что спектакль - исследование по поиску ритма.
Можно сравнить такой подход со спектаклем Zero Degrees, в котором Акрам Хан и Сиди Ларби с помощью интонации сказанных слов задают разный ритм движениям. Мы можем танцевать под ритм музыки, а можем задавать собственный ритм.
#dance_performance
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16🔥5👍3👏2
Издание о современном танце
Этот журнал – исследование, объединяющее два искусства, танец и кино. Он поможет вам сформировать понятие жанра кинотанец для собственных работ.
В журнал вошли статьи, которыми можно и нужно пользоваться на практике. Считайте его учебным пособие/методичкой/справочником, который содержит материалы по современной хореографии с понятными примерами.
Примеры – это полноценные фильмы в жанре кинотанец [их там около 80 фильмов]. Так что с помощью журнала можно не только учиться, но и просто смотреть работы для вдохновения.
Журнал мобилен и будет развиваться. Надеюсь, что со временем в нём появятся в том числе и ваши работы.
journaldance.ru
Читайте! Вдохновляйтесь! И вдохновляйте других! ❤️
#dance_news
Этот журнал – исследование, объединяющее два искусства, танец и кино. Он поможет вам сформировать понятие жанра кинотанец для собственных работ.
В журнал вошли статьи, которыми можно и нужно пользоваться на практике. Считайте его учебным пособие/методичкой/справочником, который содержит материалы по современной хореографии с понятными примерами.
Примеры – это полноценные фильмы в жанре кинотанец [их там около 80 фильмов]. Так что с помощью журнала можно не только учиться, но и просто смотреть работы для вдохновения.
Журнал мобилен и будет развиваться. Надеюсь, что со временем в нём появятся в том числе и ваши работы.
journaldance.ru
Читайте! Вдохновляйтесь! И вдохновляйте других! ❤️
#dance_news
🔥24❤15🏆5👏2
Айседора Дункан и американский модерн
Хотя американский танец-модерн стилистически весьма отличался от танца Дункан, он эти ценности унаследовал.
Так, Марта Грэм советовала танцовщику следовать «органическому импульсу»: биению сердца, пульсации легких, ритмической смене мышечного напряжения и расслабления. Позже, не без влияния психоанализа, она отождествила источник танца с некоей «внутренней природой» человека. Карл Густав Юнг в своей глубинной психологии трактовал эту «внутреннюю природу» как «коллективное бессознательное», а Грэм называла «памятью расы».
Современный танец в версии Анны Халприн и ее последователей ищет и находит аутентичность в контакте с природой, человечеством, Вселенной — например, в идее «планетарного танца». Помочь человеку воссоединиться со своей «глубинной сущностью» и вернуть своим действиям «аутентичность» и спонтанность стало задачей появившейся в конце ХХ века танцевально-двигательной терапии. Чтобы начать двигаться, нужно «закрыть глаза и ждать импульсов к движению», которые укажут на «хранящиеся внутри воспоминания и переживания и выведут их на свет осознания». Исцеление должно прийти, когда достигнута «аутентичность».
Не отказался от поисков аутентичности и постмодерн. В алеаторике (от аlea — «игральная кость») и «открытой форме» Джона Кейджа и Мерса Каннингема авторский замысел и контроль уступает место игре случая. «Запланированная случайность» — другая форма проявления «природы» и спонтанности. В дисциплину и упорядоченность традиционных видов хореографии современный танец и танцперформанс пытаются внести творческую анархию и хаос. Риск, снятие контроля, открытость случаю — это, конечно, еще одно лицо «аутентичности».
журнал ТЕАТР №20, 2015 год
#dance_technique
#dancer_and_choreographer
Хотя американский танец-модерн стилистически весьма отличался от танца Дункан, он эти ценности унаследовал.
Так, Марта Грэм советовала танцовщику следовать «органическому импульсу»: биению сердца, пульсации легких, ритмической смене мышечного напряжения и расслабления. Позже, не без влияния психоанализа, она отождествила источник танца с некоей «внутренней природой» человека. Карл Густав Юнг в своей глубинной психологии трактовал эту «внутреннюю природу» как «коллективное бессознательное», а Грэм называла «памятью расы».
Современный танец в версии Анны Халприн и ее последователей ищет и находит аутентичность в контакте с природой, человечеством, Вселенной — например, в идее «планетарного танца». Помочь человеку воссоединиться со своей «глубинной сущностью» и вернуть своим действиям «аутентичность» и спонтанность стало задачей появившейся в конце ХХ века танцевально-двигательной терапии. Чтобы начать двигаться, нужно «закрыть глаза и ждать импульсов к движению», которые укажут на «хранящиеся внутри воспоминания и переживания и выведут их на свет осознания». Исцеление должно прийти, когда достигнута «аутентичность».
Не отказался от поисков аутентичности и постмодерн. В алеаторике (от аlea — «игральная кость») и «открытой форме» Джона Кейджа и Мерса Каннингема авторский замысел и контроль уступает место игре случая. «Запланированная случайность» — другая форма проявления «природы» и спонтанности. В дисциплину и упорядоченность традиционных видов хореографии современный танец и танцперформанс пытаются внести творческую анархию и хаос. Риск, снятие контроля, открытость случаю — это, конечно, еще одно лицо «аутентичности».
журнал ТЕАТР №20, 2015 год
#dance_technique
#dancer_and_choreographer
👍22🥰4👏2❤1🕊1
Челябинскому театру современного танца 30 лет!
В связи с таким событием 19 сентября в 18:30 состоится юбилейный вечер «Станцевать свою жизнь», который можно будет увидеть онлайн в VK.
«За 30 лет создано 90 спектаклей. Театр гастролировал и принимал участие в фестивалях в 30 городах России и в 23 странах мира. Коллектив 17 раз становился номинантом «Золотой маски» (в 36 номинациях) и дважды ее получал»,
— подсчитали в Театре к юбилею.
#dance_performance
В связи с таким событием 19 сентября в 18:30 состоится юбилейный вечер «Станцевать свою жизнь», который можно будет увидеть онлайн в VK.
«За 30 лет создано 90 спектаклей. Театр гастролировал и принимал участие в фестивалях в 30 городах России и в 23 странах мира. Коллектив 17 раз становился номинантом «Золотой маски» (в 36 номинациях) и дважды ее получал»,
— подсчитали в Театре к юбилею.
#dance_performance
🔥17❤10👍8🥰1
Иван Вырыпаев «Кислород»
Читает Арсен Именов
Где танец соединяется с повествованием. Но танец не в том виде, к которому мы привыкли. Тут больше подходит слово движение, которое показывает эмоциональный подтекст слов.
«Слово быстрее доходит до струн души зрителя», - говорит Арсен.
#dancer_and_choreographer
#dance_film
Читает Арсен Именов
Где танец соединяется с повествованием. Но танец не в том виде, к которому мы привыкли. Тут больше подходит слово движение, которое показывает эмоциональный подтекст слов.
«Слово быстрее доходит до струн души зрителя», - говорит Арсен.
#dancer_and_choreographer
#dance_film
YouTube
Иван Вырыпаев "Кислород". Отрывок. Читает Арсен Именов.
Оператор: Сергей Кольцов.
Звук: Руслан Хусейн.
Актер: Арсен Именов.
Звук: Руслан Хусейн.
Актер: Арсен Именов.
❤22🔥7😱2
Принципы минимализма в танце
Я наблюдаю стереотипы, что вау-эффект можно создать только за счёт экстраординарных способностей или трюков. Это работает до определенного момента. Зритель уже все увидел и перестаёт получать будоражащие эмоции.
Удивить можно и простыми вещами 🙌🏻
Недавно влюбилась в одного представителя современного танца. Его зовут Борис Шармац. Он является основателем такого движения как «не-танец». Вот его работы по-настоящему меня удивляют, где показываются фрагментарные «состояния танца».
Или взять Анну Терезу де Кеерсмакер, которая создаёт свои работы через повтор простых фраз, относящихся к музыкальному порядку. Это видно в таких фильмах, как «Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich».
Да и вообще, использование простых бытовых движений вызывает гораздо больше эмоций. Они понятны зрителю, так как очень знакомы. Поэтому вызывают воспоминания и приковывают взгляд на вас или вашу работу.
Так какие же существуют принципы минимализма?
#dance_film
#dance_books
Я наблюдаю стереотипы, что вау-эффект можно создать только за счёт экстраординарных способностей или трюков. Это работает до определенного момента. Зритель уже все увидел и перестаёт получать будоражащие эмоции.
Удивить можно и простыми вещами 🙌🏻
Недавно влюбилась в одного представителя современного танца. Его зовут Борис Шармац. Он является основателем такого движения как «не-танец». Вот его работы по-настоящему меня удивляют, где показываются фрагментарные «состояния танца».
Или взять Анну Терезу де Кеерсмакер, которая создаёт свои работы через повтор простых фраз, относящихся к музыкальному порядку. Это видно в таких фильмах, как «Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich».
Да и вообще, использование простых бытовых движений вызывает гораздо больше эмоций. Они понятны зрителю, так как очень знакомы. Поэтому вызывают воспоминания и приковывают взгляд на вас или вашу работу.
Так какие же существуют принципы минимализма?
#dance_film
#dance_books
🔥22❤9👍8
Releasing Technique
"Представьте, что ваши кости растекаются по полу, как вода".
"Ваше тело плавучее, плавает на воздушной подушке".
"Представьте череп и туловище как два огромных пространства, наполненных мягким светом".
Подобные образы и метафоры являются основными в технике релиза. Не существует единого способа высвобождения, как и не существует одного человека, которому можно приписать этот подход к движению.
Корни релиза
Слово "релиз" используется в танце уже довольно давно. Фактически, мать современного танца Марта Грэм признала силу высвобождения, сделав сокращение. Некоторые считают, что плавающая, текучая техника, созданная Эриком Хокинсом (первым мужчиной в труппе Грэм), является предшественником техники релиза. Техника Хосе Лимона, основанная на понятии Дорис Хамфри о падении и восстановлении, динамично высвобождает вес в каждом движении. А танцы Триши Браун часто описываются как основанные на релизе - хотя она отвергает этот термин, говоря вместо этого, что ее танцы - это "линия наименьшего сопротивления".
В 1960-х годах художники движения начали изучать релиз, чтобы открыть новые подходы к танцу. Джоан Скиннер назвала свой подход "Техника высвобождения Скиннер", Марша Палудан - "Техника анатомического высвобождения", а Лулу Свейгард и Барбара Кларк разработали "Идеокинез".
Техника высвобождения Скиннер
Техника, разработанная в начале 60-х годов Джоан Скиннер, танцовщицей труппы Марты Грэм и Мерса Каннингема, сегодня является одной из самых распространенных техник высвобождения во всем мире. Во время одного из турне труппы Джоан повредила межпозвоночный диск, после чего не могла продолжать танцевать. Пройдя курс лечении танцовщица почувствовала себя лучше, но после нескольких занятий травма снова дала знать о себе. Вернуться к полноценной танцевальной жизни Скиннер смогла только после работы с Александером.
Что такое техника релиза сейчас, вы можете попробовать на практике. Лондонская школа современного танца The Place транслировала курс бакалавриата Риса Денниса по этой технике.
#dance_technique
#dance_practice
"Представьте, что ваши кости растекаются по полу, как вода".
"Ваше тело плавучее, плавает на воздушной подушке".
"Представьте череп и туловище как два огромных пространства, наполненных мягким светом".
Подобные образы и метафоры являются основными в технике релиза. Не существует единого способа высвобождения, как и не существует одного человека, которому можно приписать этот подход к движению.
Корни релиза
Слово "релиз" используется в танце уже довольно давно. Фактически, мать современного танца Марта Грэм признала силу высвобождения, сделав сокращение. Некоторые считают, что плавающая, текучая техника, созданная Эриком Хокинсом (первым мужчиной в труппе Грэм), является предшественником техники релиза. Техника Хосе Лимона, основанная на понятии Дорис Хамфри о падении и восстановлении, динамично высвобождает вес в каждом движении. А танцы Триши Браун часто описываются как основанные на релизе - хотя она отвергает этот термин, говоря вместо этого, что ее танцы - это "линия наименьшего сопротивления".
В 1960-х годах художники движения начали изучать релиз, чтобы открыть новые подходы к танцу. Джоан Скиннер назвала свой подход "Техника высвобождения Скиннер", Марша Палудан - "Техника анатомического высвобождения", а Лулу Свейгард и Барбара Кларк разработали "Идеокинез".
Техника высвобождения Скиннер
Техника, разработанная в начале 60-х годов Джоан Скиннер, танцовщицей труппы Марты Грэм и Мерса Каннингема, сегодня является одной из самых распространенных техник высвобождения во всем мире. Во время одного из турне труппы Джоан повредила межпозвоночный диск, после чего не могла продолжать танцевать. Пройдя курс лечении танцовщица почувствовала себя лучше, но после нескольких занятий травма снова дала знать о себе. Вернуться к полноценной танцевальной жизни Скиннер смогла только после работы с Александером.
Что такое техника релиза сейчас, вы можете попробовать на практике. Лондонская школа современного танца The Place транслировала курс бакалавриата Риса Денниса по этой технике.
#dance_technique
#dance_practice
YouTube
Contemporary Dance Class | Release Based Technique (full class live stream)
In this video you can follow along with our 2nd year students' contemporary dance class. Live streaming of Rhys Dennis' undergraduate Release Based class, accompanied by Matteo Ricordo. Filmed in December 2020.
The BA (Hons) Contemporary Dance is a three…
The BA (Hons) Contemporary Dance is a three…
❤17👍6🔥4🥰1
Цикл передач "Язык танца"
Фильмы, посвященные современному балету. Данная запись произведена с канала "Парк Развлечений", который ретранслирует их с переводом на русском языке.
В каждом из фильмов ведущие хореографы Франции, такие как Одиль Дюбо, Карин Сапорта, Маги Марен, Мариз Деленте и Матильда Монье. Они представляют одну из своих работ, показывают отрывки и рассказывают о работе над ней.
Весь цикл передач «Язык танца» можно посмотреть в КиноАрхиве. Также вы найдете 15 образовательных статей и много других фильмов о танце.
#dance_film
Фильмы, посвященные современному балету. Данная запись произведена с канала "Парк Развлечений", который ретранслирует их с переводом на русском языке.
В каждом из фильмов ведущие хореографы Франции, такие как Одиль Дюбо, Карин Сапорта, Маги Марен, Мариз Деленте и Матильда Монье. Они представляют одну из своих работ, показывают отрывки и рассказывают о работе над ней.
Весь цикл передач «Язык танца» можно посмотреть в КиноАрхиве. Также вы найдете 15 образовательных статей и много других фильмов о танце.
#dance_film
❤12👍5🔥3
От дадаистских перформансов с Эриком Сати до клипов Beyonce.
Что такое кинотанец и как он менялся вместе с кино и телевидением
Beyonce в клипе Countdown постоянно цитирует кадры из кинотанцев Анны Терезы де Кеерсмакер. А вот Том Йорк и множество авторов рекламы сотрудничают с группами современного танца напрямую. Кстати, шедевром кинотанца может быть и фильм, смонтированный из движений птиц в дикой природе.
Рассказывает Елена Погорелова в Журнале «Нож»
#dance_film
#dance_news
Что такое кинотанец и как он менялся вместе с кино и телевидением
Beyonce в клипе Countdown постоянно цитирует кадры из кинотанцев Анны Терезы де Кеерсмакер. А вот Том Йорк и множество авторов рекламы сотрудничают с группами современного танца напрямую. Кстати, шедевром кинотанца может быть и фильм, смонтированный из движений птиц в дикой природе.
Рассказывает Елена Погорелова в Журнале «Нож»
#dance_film
#dance_news
👍12🔥6❤3👏1
Список полезных платформ для танцевальной сферы
События, книги, статьи, архив
1. Danbo — это платформа для танцоров. В Danbo вы можете бесплатно опубликовать или найти танцевальное событие
Недавно на платформе появился календарь танцевальных событий, в котором можно просматривать события на месяц или определенную дату
Danbo: https://danbo.one/app
Telegram: @danbo_news
2. Impresario — интернет-магазин книг и издательство книг по хореографии. Здесь вы найдете книги по разным направлениям: народный танец, классический танец (балет), современный танец, фольклор, гимнастика, растяжка, спорт, медицинский взгляд на тренировки, травмы, работа с телом, психология и другие направления.
3. Somatic.Education — авторский блог Георгия Попова о практике свободного движения, соматике, методе Фельденкрайза и контактной импровизации. Одна из немногих платформ с тщательно отобранным и переведенным на русский язык материалом.
4. Jacob's Pillow Dance Interactive — это постоянно растущая коллекция танцевальных видео, снятых в Jacob's Pillow с 1930-х годов по сегодняшний день.
Jacob's Pillow является самым продолжительным танцевальным фестивалем в Америке. На сайте можно изучить редкие и обширные архивы и познакомиться с богатой историей фестиваля в режиме онлайн.
#dance_news
События, книги, статьи, архив
1. Danbo — это платформа для танцоров. В Danbo вы можете бесплатно опубликовать или найти танцевальное событие
Недавно на платформе появился календарь танцевальных событий, в котором можно просматривать события на месяц или определенную дату
Danbo: https://danbo.one/app
Telegram: @danbo_news
2. Impresario — интернет-магазин книг и издательство книг по хореографии. Здесь вы найдете книги по разным направлениям: народный танец, классический танец (балет), современный танец, фольклор, гимнастика, растяжка, спорт, медицинский взгляд на тренировки, травмы, работа с телом, психология и другие направления.
3. Somatic.Education — авторский блог Георгия Попова о практике свободного движения, соматике, методе Фельденкрайза и контактной импровизации. Одна из немногих платформ с тщательно отобранным и переведенным на русский язык материалом.
4. Jacob's Pillow Dance Interactive — это постоянно растущая коллекция танцевальных видео, снятых в Jacob's Pillow с 1930-х годов по сегодняшний день.
Jacob's Pillow является самым продолжительным танцевальным фестивалем в Америке. На сайте можно изучить редкие и обширные архивы и познакомиться с богатой историей фестиваля в режиме онлайн.
#dance_news
❤35👍10🥰5🔥4🙏2👏1
Принципы эмоционального движения
Способ донести идею
Танцовщик, посвящающий свою жизнь профессии, не может ожидать, что каждая роль будет получаться легко, правильно и вдохновенно. Профессиональный танцор может обладать мастерством, чтобы понять, что нужно, и иметь инструменты анализа, которые сделают неловкую и трудную роль такой же красивой и успешно реализованной. Таким инструментом является актерское мастерство для танцоров.
Весь процесс можно выразить в одном предложении: Кто (или что), что делает, с кем (или с чем) и где, в каком контексте, при каких трудностях и почему?
Учитывая то, как обучают большинство танцоров, суть этой техники не менее чем революционна. Сколько танцоров умеют зарождать внутренние ощущения, независимо от роли? Все, что они делают, это меняют шляпы и танцуют "красиво", что бы это ни значило.
Читайте про этот принцип более подробно в Журнале о современном танце, в котором вы найдете еще больше полезной информации и сможете почерпнуть вдохновение для собственных работ.
#dance_news
#dance_technique
Способ донести идею
Танцовщик, посвящающий свою жизнь профессии, не может ожидать, что каждая роль будет получаться легко, правильно и вдохновенно. Профессиональный танцор может обладать мастерством, чтобы понять, что нужно, и иметь инструменты анализа, которые сделают неловкую и трудную роль такой же красивой и успешно реализованной. Таким инструментом является актерское мастерство для танцоров.
Весь процесс можно выразить в одном предложении: Кто (или что), что делает, с кем (или с чем) и где, в каком контексте, при каких трудностях и почему?
Учитывая то, как обучают большинство танцоров, суть этой техники не менее чем революционна. Сколько танцоров умеют зарождать внутренние ощущения, независимо от роли? Все, что они делают, это меняют шляпы и танцуют "красиво", что бы это ни значило.
Читайте про этот принцип более подробно в Журнале о современном танце, в котором вы найдете еще больше полезной информации и сможете почерпнуть вдохновение для собственных работ.
#dance_news
#dance_technique
❤15💔5👍2🥰2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
LA LA LA HUMAN SEX DUO NO. 1 (1987)
Хореография: Эдуард Лок
Режиссер: Бернар Эбер
Танцоры: Марк Белан, Луиза Лекавалье, Эдуард Лок
La La La Human Steps — канадская компания современного танца, базирующаяся в Монреале. Как следует из причудливого названия, компания представляет нетрадиционные и дразняще-захватывающие работы.
Канадский телережиссер Бернар Эбер осознал визуальный потенциал этой компании, сняв в 1987 году черно-белый короткометражный фильм "LA LA Human Sex duo no 1".
Дуэт исполняют танцовщица Марк Белан и Луиза Лекавалье, которая надевает лиф, пачку, обтягивающие шорты и кроссовки, все строго черного цвета, становясь своего рода негативным образом классической танцовщицы.
Спектакль представляет собой иконоборческую интерпретацию традиционного "любовного дуэта" классического танца, к которому, как видно из названия, добавляется эротический компонент, превращающийся в настоящую войну полов.
Роботизированная и торжественная музыка Дэвида Ван Тигема завершает визуальную партитуру, добавляя холодную и трагическую атмосферу одновременно.
#dance_film
Хореография: Эдуард Лок
Режиссер: Бернар Эбер
Танцоры: Марк Белан, Луиза Лекавалье, Эдуард Лок
La La La Human Steps — канадская компания современного танца, базирующаяся в Монреале. Как следует из причудливого названия, компания представляет нетрадиционные и дразняще-захватывающие работы.
Канадский телережиссер Бернар Эбер осознал визуальный потенциал этой компании, сняв в 1987 году черно-белый короткометражный фильм "LA LA Human Sex duo no 1".
Дуэт исполняют танцовщица Марк Белан и Луиза Лекавалье, которая надевает лиф, пачку, обтягивающие шорты и кроссовки, все строго черного цвета, становясь своего рода негативным образом классической танцовщицы.
Спектакль представляет собой иконоборческую интерпретацию традиционного "любовного дуэта" классического танца, к которому, как видно из названия, добавляется эротический компонент, превращающийся в настоящую войну полов.
Роботизированная и торжественная музыка Дэвида Ван Тигема завершает визуальную партитуру, добавляя холодную и трагическую атмосферу одновременно.
#dance_film
👍11❤5🔥2🥰2🤯2⚡1❤🔥1