Техника современного танца: Countertechnique

Countertechnique возникла в 1980-х годах Анук ван Дийк, получившей образование в Роттердамской академии танца.

Техника является зарегистрированной торговой маркой, она может преподаваться только с разрешения Анук ван Дийк.

Для достижения целей Анук разработала «набор инструментов» и «сканирование». Этот ящик содержит важную теоретическую информацию, необходимую для понимания и применения Countertechnique:
- Основные принципы (контр) направления;
- Направление и контр направление;
- Физические параметры;
- Ментальные параметры;
- Тело в пространстве;
- Основные факты анатомии.

Сканирование определяет процесс постоянного и активного наблюдения танцорами за своим мышлением и телом, чтобы выбрать наиболее подходящий инструмент, исходя из ситуации. 

Основываясь на работе Уильяма Форсайта и Аманды Миллер по пространственной ориентации, Countertechnique также систематизирует то, как человек думает и направляет энергию в пространстве.

#dance_technique

Фильм «DIORAMA» STAATSBALLETT BERLIN

Когда началась пандемия, партнеры по танцу Мария Кочеткова и Даниил Симкин оказались в разных странах и не могли танцевать вместе. Вопрос заключался в том, как танцевать вместе, находясь порознь.

Вдохновленная немым кино, "Диорама" разворачивается как причудливая погоня за самим собой, преодолевая дистанцию, существующую между художником и аудиторией, художником и музой, художником и жизнью.

#dance_film

Техника Passing through

Дэвид Замбрано создал не только технику Flying Low, но и технику, направленную на групповую импровизацию, - Passing through.

При создании композиций движения Дэвид Замбрано фокусируется на создании и развитии динамики для сложных систем, чтобы представить лидерство в виде групповой паутины. В науке клетки не нуждаются в белковом лидере для создания жизни. Мозгу также не нужен один лидер, чтобы создать мысль. Исходя из этого, Замбрано считает, что движение не нуждается в лидере при создании.

Замбрано использует три основных упражнения:

1. Лидируешь или следуешь

Происходит постоянный обмена ролями лидера и последователя. Необходимо сосредоточиться на том, как вести или следовать, как и когда сделать выбор, чтобы изменить его, и как управлять своим телом. Здесь нельзя потеряться, потому что существует два варианта, которые чередуются между собой.

2. Снизу, сверху и вокруг (практикуется сначала в тройках)

Это физическая игра, требующая большой выносливости, в которой все тело проходит под, над и вокруг тел других. То есть, существует только три варианта заполнения пространства. В тройках можно заранее определить роль каждого. К концу танцоры растворяются в других танцорах как единое целое с окружающим пространством.

3. Проходить между (никогда не нужно двигаться прямо, движение происходит по спиралям)

Кульминацией является то, что Замбрано просит студентов увидеть комнату, полную путей, проходящих через стены, пол и даже тела. Эти пути идут в любом направлении и наполнены кривыми разного размера. Когда любой ученик движется, он/она становится путем. Таким образом, "проход" превращается в спонтанную композицию.

Когда группа становится единым разумом, она никогда не может потеряться. Ты можешь находиться внутри пространства или выйти из него в любой момент.

Студенты P.A.R.T.S. в 2014 году показали перфоманс с помощью выше сказанных инструментов после четырех недель работв с Дэвидом Замбрано, Николасом Тийшан Афане и Миланом Херич.

#dance_performance
#dance_technique
#dance_practice

Zina & Evan 💔

#dancer_and_choreographer

Сотрудничество

Этим постом я обращаюсь ко всем креаторам. К тем, у кого есть свои танцевальные компании, к создателям танцевальных спектаклей, перфомансов, танцевальных кинопроизведений и просто к авторам камерных творческих работ в жанре современного танца.

Миссия моего телеграм-канала – популяризировать российскую культуру современного танца. И сделать это я хочу через рассказ о ваших достижениях. У нас есть огромное желание рассказать на этой платформе о Вас, таких талантливых, необычных и удивительных.

Присылайте на почту info@journaldance.ru свои работы в жанре современного танца с историями и мы обязательно посмотрим и прочтем их. А о самых сильных расскажем в нашем телеграм-канале. Давайте сотрудничать!

#dance_news

«Танец как более интересный способ жить»

«Меня интересует не тот танец, который занимается созданием новой хореографической лексики, а тот, который можно назвать «practice of worlding» (практика создания мира в мире).»

В интервью «Тезису» Полина Фенько рассказала, кто такой танц-драматург, как социальная хореография отражает общество и почему быть одновременно теоретиком и практиком — это более интересный способ жить.

#dancer_and_choreographer

Фильм «The embodiment of non-place» (Воплощение не-места)

Из работ, которые вы мне прислали для сотрудничества, я выбрала фильм, показывающий термин non-place. Именно присутствие превращает обычное место, которое не обладает историческим подтекстом, в пространство.

Терминология Марка Оже (не-место как антропологическое пространство быстротечности, ускользания смыслов) помогает проследить отказ от прямой функции пространства за счет присутсвия в нем танцовщицы.

Непрерывное движение одного и того же человека дает возможность увидеть город в разное время, увидеть драматургию места. Город становится пространством наблюдения и участия зрителя.

Режиссер: Женя Никитин
Хореография: Лена Погорелова

#dance_film

Как определить пространство в танце?
Будет ли оно декорацией, которая служит фоном или же станет частью самого движения?

Ответить на этот вопрос поможет 𝙨𝙞𝙩𝙚-𝙨𝙥𝙚𝙘𝙞𝙛𝙞𝙘. Это особый жанр искусств, который осваивает новые площадки, выводя танец на новый уровень и приближая зрителя к исполнителям.

Ярким фаворитом подобного формата в Москве является Фестиваль пластического перформанса ОБМЕН, который состоится в четвёртый раз 18-го сентября и пройдет на территории скейт-площадки KSS PARK.

В первую очередь – это будет обмен между разными сферами искусства: живописи, кино, музыки, digital art, танца и, в конечном итоге, пластического перформанса.

В программе фестиваля образовательная лаборатория под руководством Никиты Орлова и презентация нового формата нашего онлайн издания. Поэтому приглашаем всех для знакомства.

Приходите! Зрителей ждёт показ пластических этюдов при участии известных артистов сообщества FIZIKA, а участников съемка интерактивного короткого метра на основе итогового перформанса.

г. Москва, Электролитный проезд 3С19 (м. Нагорная).
За информацией переходи в ОБМЕН [vpn on]

Всех ждём 🙌🏼

#dance_news

Канал OnlineDance претерпевает изменения…

В связи с огромным желанием освещать тему современного танца, нам требуется больше возможностей для реализации образовательной платформы. Поэтому мы [я и моя команда] меняем название этого канала с OnlineDance на ЖурналDance.

Внутри канала цель остается та же: делиться знаниями о мире современного танца через статьи, книги, спектакли, исследования и тд. Добавляются новые возможности с однонаправленной и структурированной информацией - Журнал [скоро все узнаете]. Да, мы хотим уйти в сторону издательства с образовательным направлением.

А так же не забывайте, что у нас есть сотрудничество, на которое вы можете отправлять свои заявки. Будьте креативны и не бойтесь пробовать новые подходы в танце. Танец многогранен, а грани его - искусство.

#dance_news

Издание о современном танце

Этот журнал – исследование, объединяющее два искусства, танец и кино. Он поможет вам сформировать понятие жанра кинотанец для собственных работ.

В журнал вошли статьи, которыми можно и нужно пользоваться на практике. Считайте его учебным пособие/методичкой/справочником, который содержит материалы по современной хореографии с понятными примерами.

Примеры – это полноценные фильмы в жанре кинотанец [их там около 80 фильмов]. Так что с помощью журнала можно не только учиться, но и просто смотреть работы для вдохновения.

Журнал мобилен и будет развиваться. Надеюсь, что со временем в нём появятся в том числе и ваши работы.

journaldance.ru

Читайте! Вдохновляйтесь! И вдохновляйте других! ❤️

#dance_news

Айседора Дункан и американский модерн

Хотя американский танец-модерн стилистически весьма отличался от танца Дункан, он эти ценности унаследовал.

Так, Марта Грэм советовала танцовщику следовать «органическому импульсу»: биению сердца, пульсации легких, ритмической смене мышечного напряжения и расслабления. Позже, не без влияния психоанализа, она отождествила источник танца с некоей «внутренней природой» человека. Карл Густав Юнг в своей глубинной психологии трактовал эту «внутреннюю природу» как «коллективное бессознательное», а Грэм называла «памятью расы».

Современный танец в версии Анны Халприн и ее последователей ищет и находит аутентичность в контакте с природой, человечеством, Вселенной — например, в идее «планетарного танца». Помочь человеку воссоединиться со своей «глубинной сущностью» и вернуть своим действиям «аутентичность» и спонтанность стало задачей появившейся в конце ХХ века танцевально-двигательной терапии. Чтобы начать двигаться, нужно «закрыть глаза и ждать импульсов к движению», которые укажут на «хранящиеся внутри воспоминания и переживания и выведут их на свет осознания». Исцеление должно прийти, когда достигнута «аутентичность».

Не отказался от поисков аутентичности и постмодерн. В алеаторике (от аlea — «игральная кость») и «открытой форме» Джона Кейджа и Мерса Каннингема авторский замысел и контроль уступает место игре случая. «Запланированная случайность» — другая форма проявления «природы» и спонтанности. В дисциплину и упорядоченность традиционных видов хореографии современный танец и танцперформанс пытаются внести творческую анархию и хаос. Риск, снятие контроля, открытость случаю — это, конечно, еще одно лицо «аутентичности».

журнал ТЕАТР №20, 2015 год

#dance_technique
#dancer_and_choreographer

Челябинскому театру современного танца 30 лет!

В связи с таким событием 19 сентября в 18:30 состоится юбилейный вечер «Станцевать свою жизнь», который можно будет увидеть онлайн в VK.

«За 30 лет создано 90 спектаклей. Театр гастролировал и принимал участие в фестивалях в 30 городах России и в 23 странах мира. Коллектив 17 раз становился номинантом «Золотой маски» (в 36 номинациях) и дважды ее получал»,
— подсчитали в Театре к юбилею.

#dance_performance

Иван Вырыпаев «Кислород»
Читает Арсен Именов

Где танец соединяется с повествованием. Но танец не в том виде, к которому мы привыкли. Тут больше подходит слово движение, которое показывает эмоциональный подтекст слов.

«Слово быстрее доходит до струн души зрителя», - говорит Арсен.

#dancer_and_choreographer
#dance_film

Принципы минимализма в танце

Я наблюдаю стереотипы, что вау-эффект можно создать только за счёт экстраординарных способностей или трюков. Это работает до определенного момента. Зритель уже все увидел и перестаёт получать будоражащие эмоции.

Удивить можно и простыми вещами 🙌🏻

Недавно влюбилась в одного представителя современного танца. Его зовут Борис Шармац. Он является основателем такого движения как «не-танец». Вот его работы по-настоящему меня удивляют, где показываются фрагментарные «состояния танца».

Или взять Анну Терезу де Кеерсмакер, которая создаёт свои работы через повтор простых фраз, относящихся к музыкальному порядку. Это видно в таких фильмах, как «Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich».

Да и вообще, использование простых бытовых движений вызывает гораздо больше эмоций. Они понятны зрителю, так как очень знакомы. Поэтому вызывают воспоминания и приковывают взгляд на вас или вашу работу.

Так какие же существуют принципы минимализма?

#dance_film
#dance_books