ОБЩИЕ ТЕМЫ В ЯЗЫКЕ ДВИЖЕНИЙ ХОФЕША ШЕХТЕРА

Рассмотрение одного или двух ключевых элементов в словаре движений Хофеша может стать полезной отправной точкой для вашего танца.

Движение Хофеша - это, по его собственным словам, "...сочетание всего того, что я знаю, и всего того, чему я был подвержен". Это смесь пешеходного, городского грува с народными танцами и классикой, всегда движимая его музыкальной композицией. В 2011 году он начал процесс попытки количественно определить, что представляет собой этот словарь движений, и каковы основополагающие и фундаментальные принципы его танцевального языка. В результате были определены четыре основные темы, которые в целом охватывают работу и методологию Хофеша.

Вы можете прочитать о них в небольшой статье, которая была взята из архива для образовательных целей.

А также сразу попробовать на практике на уроке по импровизации "Сторидэнсинг", чтобы изучить уникальный стиль движений компании Hofesh Shechter.

#dance_practice
#dance_technique

Книга Опыты хореологии,
или куда нас завёл «Советский жест»

«Руководство по практическому применению танцевального архива «Опыты хореологии»»— это «инструкция, игра, архив, протокол, партитура для исполнения современного танца». Одновременно оно работает как смелое предложение метода для документации процесса танцевального исследования.

В рамках «Полевых исследований «Музея «Гараж» танц-кооператив «Айседорино горе» провел трехмесячную лабораторию «Опыты хореологии». Она была нацелена на поиск ответов на следующие вопросы:
«Какую телесность формировали практики «нового танца»?», «Как они видоизменялись?», «Как исчезали?», «Продолжают ли советские представления о моделируемой сверху телесности «нового человека» влиять на сенсорику авторов и зрителей, действующих в постсоветском пространстве?».

#dance_books

«ЭТО» русская компания современного танца Александра Могилева

Художественный руководитель Александр Могилев, чей уникальный авторский хореографический характер стал отличительной чертой его творчества.

Труппа была основана в 2017 году Александром и находится на базе школы танца «ЭТО» Александра Могилева в Москве. Она является и домом, и сердцем компании, в которой танцоры творят как педагоги и артисты.

Они предлагают уроки современного танца и проводят мастер-классы для разных возрастов и уровней подготовки (в том числе для нетанцующих людей - авторский формат «ЭТО Люди»).

По сути, как и фестиваль «Проба», так компания «ЭТО» (школа в том числе), направлены на поиск того образа, как выглядит современный русский танец. А первая большая работа компании - это спектакль «Частушки, Твою Мать».

Идентификация лица русского современного танца не означает для Александра Могилева обязательное обращение к народной теме, а скорее желание найти то зерно, которое позволяет нам отличить «русский» от «скандинавского» или «израильского» танца, а также «бельгийского» и
«американского».

В этом году компании исполняется 5 лет. Предлагаю посмотреть спектакль #НаДнеРождения, который создан по мотивам пьесы Максима Горького «На Дне» и написать мне свои отзывы. Длительность спектакля всего 18 мин

#dance_performance

История российской школы Дункан

Создать школу Айседора Дункан пыталась еще в 1913 году, поручив доктору Головинскому организовать в Петербурге школу по берлинской модели. Школа должна была помещаться за городом и напоминать «монастырь, отдаленную обитель». Но – монастырь не как христианское братство, а, скорее, как языческую общину.

В школу уже было отобрано около тридцати детей, с которыми успели провести какие-то занятия – судя по тому, что те участвовали в концерте старших учениц Дункан в Петербургской консерватории 11 мая 1914 года. Этот эксперимент прервала война.

Вновь мысль о школе в России пришла Айседоре после революции – когда здесь начали строить общество коммунистов. Поверив, что Страна Советов – самое подходящее место, чтобы воплотить мечту об освобожденном и танцующем человечестве, в голодном 1921 году она отважно приехала в Россию.

Для своей школы Дункан просила не менее тысячи детей – пятьдесят, говорила она, можно иметь и в Париже. Но и здесь ее замысел пал жертвой обстоятельств. Тысячи учеников она не получила, а те несколько десятков, которые у нее все-таки появились, должны были зарабатывать на школу выступлениями и фактически выродились в театральную труппу.

В 1924 году Айседора покинула страну разочаровавших ее большевиков. Во время зарубежных гастролей школой занималась Ирма Дункан — единственная из шести усыновленных Айседорой учениц, отправившаяся вслед за матерью в красную Россию. Школа-студия ее имени просуществовала до конца 1940-х годов, но в ней оставалось все меньше танцовщиц, воспитанных в общинном духе.

#dancer_and_choreographer
#dance_books

"Правил не существует".
Даниэль Нагрин

Театр Judson изменил американский танец

Группа хореографов, визуальных художников, композиторов и режиссеров собралась в Мемориальной церкви Джадсона в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке для серии семинаров в начале 1960-х годов, которые в конечном итоге изменили определение того, что считается танцем. 

Лишив танец его театральных условностей, таких как виртуозная техника, причудливые костюмы, сложные сюжетные линии и традиционная сцена, танцоры Джадсона использовали повседневные движения (сидение, ходьба, стояние на коленях и другие жесты) для создания своих произведений, часто исполняя их в обычной манере пространства.

#dance_books

Сильви Гиллем

Сильви Гиллем, известная в первую очередь как артистка балета Парижской оперы под руководством художественного руководителя Рудольфа Нуреева в течение 1980-х годов, к 1990-м годам так часто одалживала себя разным хореографам, что стала известна как "Мадемуазель Нон" (в смысле: "Нет, я не работаю ни на одну танцевальную компанию!"). Однако к началу 2009 года Гиллем стала ассоциированным артистом знаменитого лондонского театра Sadler's Wells, хотя и продолжала свой перипатетический подход к танцу.

Как и Михаил Барышников до нее (или Рудольф Нуреев, Анна Павлова и сотни других исполнителей) и Дэвид Халлберг из ABT после нее, Гиллем является представителем не компаний и не хореографов, а очень индивидуальных танцоров, полностью посвятивших себя исследованию огромного количества стилей и жанров.

Впервые после выхода на пенсию Сильви Виллем дает интервью для DANCE MASTERCLASS, которое можно посмотреть на русском языке в разделе VK Donut "Танец ПЛЮС Кино".

#dancer_and_choreographer

Проект The dying swans: SILENT SWAN - Gauthier dance

Gauthier Dance, танцевальная труппа Theaterhaus Stuttgart в Германии, переосмыслила один из самых узнаваемых образов классического балета в коллекции неоклассических и современных танцевальных соло, опубликованных онлайн.

Проект «The dying swans» — это эклектичная смесь свежих танцев для камеры, посвященных культовому соло Михаила Фокина 1907 года, созданному для Анны Павловой.

Каждый из хореографов проекта, восемь женщин и восемь мужчин, создали соло для одного из 16 участников танцевальной труппы Готье.

Остальные 15 фильмов вы можете посмотреть на Youtube - странице Theaterhaus Stuttgart.

#damce_film

Техника современного танца: Countertechnique

Countertechnique возникла в 1980-х годах Анук ван Дийк, получившей образование в Роттердамской академии танца.

Техника является зарегистрированной торговой маркой, она может преподаваться только с разрешения Анук ван Дийк.

Для достижения целей Анук разработала «набор инструментов» и «сканирование». Этот ящик содержит важную теоретическую информацию, необходимую для понимания и применения Countertechnique:
- Основные принципы (контр) направления;
- Направление и контр направление;
- Физические параметры;
- Ментальные параметры;
- Тело в пространстве;
- Основные факты анатомии.

Сканирование определяет процесс постоянного и активного наблюдения танцорами за своим мышлением и телом, чтобы выбрать наиболее подходящий инструмент, исходя из ситуации. 

Основываясь на работе Уильяма Форсайта и Аманды Миллер по пространственной ориентации, Countertechnique также систематизирует то, как человек думает и направляет энергию в пространстве.

#dance_technique