Принципы современного танца

Современный танец берет свое начало зарубежом. Можно выделить два течения начала ХХ века:
1. Модерн, который зародился в Америке
2. Экспрессивный танец, зарожденный в Европе

Большинство пионеров современного танца хотели выразить настоящие эмоции и решить реальные жизненные проблемы с помощью движения. Существующие танцевальные формы казались им ограниченными. Поэтому каждый создавал свой собственный язык. Их объединяет одно, что вся терминология, которую мы сейчас используем для преподавания той или иной техники, пришла к нам в виде иностранных слов.

Когда я только начинала изучать модерн по имеющимся рускоязычным книжкам, многих терминов там не было. И я ломала голову, когда переводила на русский язык… Я думала: «Как же может выполняться движение?» Оставалось только догадываться и искать информацию дальше.

Я вам предлагаю прочитать небольшую подборку терминов, которые используются в технике Марты Грэм, Хортона, Хамфри-Вэйдмана, Хосе Лимона, анализа движения Рудольфа фон Лабана.

#dance_technique

«52 портрета» - цифровой проект хореографа Джонатана Берроуза

Короткий жестовый портрет танцора или исполнителя публиковался каждый понедельник в течение 2016 года.

Весь сериал также был показан в Sadler's Wells в Лондоне (Великобритания) в январе 2017 года. Большинство представленных артистов проживают в Великобритании, хотя есть некоторые европейские и американские артисты.

Сериал опирается на практики вне или на грани современного танца и показывает артистов на разных этапах их карьеры.

Оформление очень простое. Художники сидят за, на, рядом или над столом в пространстве черного ящика. За кадром Фаргион и/или его дочь Франческа поют песню, составленную из историй и анекдотов из жизни известных артистов. Художники выполняют серию движений, которые тяготеют к жестикуляции, поскольку они не влекут за собой больших движений всего тела или путешествий в пространстве.

Выбор художника раскрывает аспекты их подхода к движению.

На видео Crystal Pite

#dance_film
#dancer_and_choreographer

Как учатся у нас и в Европе
Пишет Соня Левин

«По моим наблюдениям, которые основываются на опыте учебы и преподавания в России и в Европе, разница между обучением там и тут очень существенна, чтобы не сказать огромна.

В театральной и танцевальной школе в России придается большое значение личности преподавателя. Учитель превращается в гуру и воспитывает целый курс подобных себе. Таким образом, Иванов Иван Иванович размножается, превращаясь в 25 таких же Иванов Ивановичей, как агент Смит в «Матрице». Позже, смотря спектакль, можно легко определить, кто учился у Ивана Ивановича, кто у Николая Николаевича, а кто у Ефима Ефимовича. Учитель один — учеников много: вот система, которой руководствуется большинство учебных заведений в России.
В Европе же система противоположна: учителей много — ученик один.

В танцевальных вузах Европы акцент ставится на развитие индивидуальности студента, на его личный анализ при адаптации материала. Учителя сменяют друг друга, передавая свои знания и опыт, но всегда предоставляют ученику выбор. Ученика не уверяют, что техники, которые ему преподают, беспрекословно верны и совершенно необходимы, ему дают возможность узнать как можно больше о методе и его функциях, чтобы впоследствии студент смог либо применить эти знания, либо отказаться от них. Зачастую учителя в Европе по возрасту не старше учеников, что сокращает дистанцию между ними и препятствует созданию культа учителя — внимание переносится на его метод.

Это не исключает того, что некоторые техники, входящие в программу университета, являются традиционными — например, балет, йога, боевые искусства и другие. Однако ученик имеет право не погружаться с головой в мир той или иной практики, а взять для себя необходимую информацию в нужном объеме. Кратко говоря, в европейских вузах учат учиться. Учат понимать, как выбрать то, что нужно именно тебе.

Работая приглашенным учителем в различных танцевальных школах в Москве и Берлине, я заметила, что даже при системе ротации учителей и, казалось бы, достаточном выборе техник и направлений танца у российских учеников есть тенденция выбирать себе одного учителя и посещать исключительно его уроки. В Берлине же дела обстоят иначе. Среди любителей и полупрофессионалов принято ходить на все классы, которые проходят в городе.

Благодаря такому подходу к разработке собственных техник в Европе их появляется очень много и они все чем‑то отличаются друг от друга. Именно поэтому их не называют «техника модерн от мистера Смита» или техника «релиз от ЕщеКого-То», а дают специальные названия.
Так, например, Дэвид Забрано разработал свою легендарную технику Flying Low, Фрэй Фауст — The Axis Syllabus и так далее. Стив Пакстон, создатель контактной импровизации, имеет множество последователей, однако большинство из них сосредоточены на дальнейшем развитии этого метода, а не на механическом повторении усвоенного материала.

Разумеется, по всему миру есть школы Дункан, Каннингема, Гротовского, Мейерхольда и других мастеров, где последователи полностью поглощены философией этих людей. Мне всегда было интересно узнать, что сказали бы на этот счет сами Дункан или Каннингем, революционеры, не желавшие быть похожими ни на кого другого.

Но, если говорить о профессиональных учебных заведениях, то они в Европе никогда не насаждают какой‑то один метод, а их студенты не норовят выбрать себе одного гуру.»

журнал ТЕАТР №20, 2015 год

#dance_books

Фильм Veronique Doisneau (2004)
Документальный фильм Jérôme Bel

Пьесса раскрывает состояние размышлений Жерома Беля над хореографическим творчеством. Стремясь определить уникальность танцора, отношение, которое он поддерживает к своей практике, это произведение позволяет нам документально воплотить взгляд на то, что создает танец.

Портрет посвящен солистке балета Парижской оперы Вероник Дуано. В одиночестве на сцене, в преддверии выхода на пенсию, она ретроспективно и субъективно смотрит на свою карьеру балерины в этом учреждении, возвращая своими словами и жестами всю закадровую обстановку, обычно невидимую.

Продолжительность: 30 мин
Субтитры: русские

#dance_film

Искусство балетмейстера. Композиция и постановка танца

Я не так давно была на показе экзамена 1 курса по композиции и постановке танца в МГИКе. И увидела сплошное однообразие постановок, которые состоят в основном из бега по передвижению и одинаковы по своей структуре и приемам высказывания. Как мы с вами выяснили выше, студенты действовали, исходя из почерка их основного педагога по КПТ.

Я подошла к ним и спросила: Вас учили ставить? Вы разбирали принципы, рисунки, способы смены рисунков? Они отетили, что их не учат, просто говорят делать и диктуют свое видение.

Я облазила интернет в поисках хоть какой-нибудь писменной формы этой дисциплины и нашла книгу Уральского государственного педагогического университета.

Книга представляет собой один из первых опытов написания пособия по хореографии, предназначенного для студентов педагогических вузов.

#dance_books

Современный танец в России
Куда пойти учиться и танцевать?

В России современный танец появился после «горбачевской» перестройки, как реакция на тоталитарный режим. В этот период произошло разрушение классических танцевальных традиций, строгих геометрических линий и канонов красоты. Это была ответная реакции на происходящие перевороты.

Воркшопы мировых знаменитостей позволяли российским танцовщикам попробовать свои силы в зарубежных школах и академиях, культурные центры при посольствах на протяжении многих лет давали такому культурному обмену «зеленую свет».

Первое поколение российских хореографов и танцовщиков создавших свои труппы учеников и последователей в области современного танца, которые боролись за право признания себя и своего «нового» искусства, в России:
• Александр Пепеляев в 1994 создал собственный проект «Кинетический театр», посвященный синтезу современной хореографии и современного текста, а с 2000 по 2010 являлся художественным руководителем Международного центра танца и перформанса ЦЕХ, куда съезжаются все хореографы и танцовщики страны для получения новой профессиональной, теоретической и практический информации.
• «Балет Евгения Панфилова» создан в 1987 году в г. Пермь, победитель Всемирных и Международных фестивалей, неоднократный лауреат главной театральной премии страны «Золотая маска». Учреждена премия им. Е.Панфилова.
• Театр «Провинциальные танцы» Татьяны Багановой (г. Екатеринбург), существующий с 1990 года.
• Челябинский театр Ольги и Владимира Пона.
• Кинетик-театр Саши Пепеляева (г. Москва). Театр существует с 1994 года и также признан за границей.
• «Эксцентрик-Балет» Сергея Смирнова создан в 1995 году г. Свердловск, неоднократный лауреат «Золотой маски».
• Танцевальная компания «Окоём» основатель Александр Гурвич, появилась в 2003 году в Челябинске как постоянно действующая труппа «Окоём» образовался в Екатеринбурге в 2007 году. Компания зарекомендовала себя как профессиональная труппа, ведущая активную гастрольную деятельность в России и за её пределами.
• Театр «Балет Москва» – один из самых сильных хореографических театров России. Театр был основан в 1989 году Николаем Басковым, долгое время занимавшем пост художественного руководителя театра. В 2012 году проект перешел под опеку Елены Тупысевой.
• Театр танца Александра Кукина «Sasha Kukin Dance Company» был основан в 1990 году в г. Санкт-Петербург
• Танцевальная компания Дениса Бородицкого «Boroditsky Dennis Dance Company» Компания образовалась в 2006 году в г. Москва
• Компании современного танца «Акведук» Константина Кейхеля г. Санкт-Петербург
• Школа современной хореографии Александра Шишкина г. Москва
• Школа современного танца Николая Огрызкова г. Москва
• Школа современного танца «Диалог данс» Евгения Кулагина и Ивана Естегнеева г. Кострома
• Школа современного танца «Каннон данс», основатели школы — Вадим и Наталья Каспаровы г. Санкт-Петербург и многие другие.
• Театр танца Эльвиры Первовой «Скрим», который образовался в 2000 году в г.Самара

С 2000-х годов в России на базе высших учебных заведений и колледжей внедряется новое направление подготовки специалистов – современный танец.

Основные ВУЗы подготавливающие специалистов, бакалавров в области современного танца:
• Академия русского балета имени А.Я. Вагановой
• Московский государственный институт культуры
• Рязанский заочный институт (Филиал) МГИКа
• Кемеровский государственный институт культуры
• Восточно-Сибирский государственный институт культуры
• Тюменский государственный институт культуры
• Красноярский государственный институт искусств
• Самарский государственный социально-педагогический университет
• Самарский институт культуры
• Институт современного искусства г.Москва
• Екатеринбургская академия современного искусства
• Гуманитарный университет г.Екатеринбург
• Алтайский государственный институт культуры.
• Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н.А.Римского-Корсакова

Основные программы обучения: Искусство и гуманитарные науки, Педагогика современного танца.

#dance_books

«No Manifesto» Ивонн Райнер

Trio A (Разум - это мышца, часть I) одного из самых известных перфомансов Ивонн Райнер, созданный в 1966 году. В Trio А движения выполняются с одинаковым распределением энергии, единообразно, бросая вызов традиционным формам хореографической работы в отношении вложения энергии в начале хореографической фразы.

За год до этого перфоманса Ивонн Райнер написала свой «No Manifesto» (1965). В нем она заявила о своем неприятии доминирующих форм танца того периода, типичных для Марты Грэм, и изложила принципы своего радикально нового подхода:

«Нет зрелищу.
Нет виртуозности.
Нет превращениям магии и фантазии.
Нет гламуру и превосходству звездного имиджа.
Нет героике.
Нет антигероике.
Нет дурацким образам.
Нет участию исполнителя и зрителя.
Нет стилю.
Нет кэмпу 
Нет соблазнению зрителя уловками исполнителя.
Нет эксцентричности.
Нет трогающему и восторгающемуся»

#dance_film
#dancer_and_choreographer

ОБЩИЕ ТЕМЫ В ЯЗЫКЕ ДВИЖЕНИЙ ХОФЕША ШЕХТЕРА

Рассмотрение одного или двух ключевых элементов в словаре движений Хофеша может стать полезной отправной точкой для вашего танца.

Движение Хофеша - это, по его собственным словам, "...сочетание всего того, что я знаю, и всего того, чему я был подвержен". Это смесь пешеходного, городского грува с народными танцами и классикой, всегда движимая его музыкальной композицией. В 2011 году он начал процесс попытки количественно определить, что представляет собой этот словарь движений, и каковы основополагающие и фундаментальные принципы его танцевального языка. В результате были определены четыре основные темы, которые в целом охватывают работу и методологию Хофеша.

Вы можете прочитать о них в небольшой статье, которая была взята из архива для образовательных целей.

А также сразу попробовать на практике на уроке по импровизации "Сторидэнсинг", чтобы изучить уникальный стиль движений компании Hofesh Shechter.

#dance_practice
#dance_technique

Книга Опыты хореологии,
или куда нас завёл «Советский жест»

«Руководство по практическому применению танцевального архива «Опыты хореологии»»— это «инструкция, игра, архив, протокол, партитура для исполнения современного танца». Одновременно оно работает как смелое предложение метода для документации процесса танцевального исследования.

В рамках «Полевых исследований «Музея «Гараж» танц-кооператив «Айседорино горе» провел трехмесячную лабораторию «Опыты хореологии». Она была нацелена на поиск ответов на следующие вопросы:
«Какую телесность формировали практики «нового танца»?», «Как они видоизменялись?», «Как исчезали?», «Продолжают ли советские представления о моделируемой сверху телесности «нового человека» влиять на сенсорику авторов и зрителей, действующих в постсоветском пространстве?».

#dance_books

«ЭТО» русская компания современного танца Александра Могилева

Художественный руководитель Александр Могилев, чей уникальный авторский хореографический характер стал отличительной чертой его творчества.

Труппа была основана в 2017 году Александром и находится на базе школы танца «ЭТО» Александра Могилева в Москве. Она является и домом, и сердцем компании, в которой танцоры творят как педагоги и артисты.

Они предлагают уроки современного танца и проводят мастер-классы для разных возрастов и уровней подготовки (в том числе для нетанцующих людей - авторский формат «ЭТО Люди»).

По сути, как и фестиваль «Проба», так компания «ЭТО» (школа в том числе), направлены на поиск того образа, как выглядит современный русский танец. А первая большая работа компании - это спектакль «Частушки, Твою Мать».

Идентификация лица русского современного танца не означает для Александра Могилева обязательное обращение к народной теме, а скорее желание найти то зерно, которое позволяет нам отличить «русский» от «скандинавского» или «израильского» танца, а также «бельгийского» и
«американского».

В этом году компании исполняется 5 лет. Предлагаю посмотреть спектакль #НаДнеРождения, который создан по мотивам пьесы Максима Горького «На Дне» и написать мне свои отзывы. Длительность спектакля всего 18 мин

#dance_performance

История российской школы Дункан

Создать школу Айседора Дункан пыталась еще в 1913 году, поручив доктору Головинскому организовать в Петербурге школу по берлинской модели. Школа должна была помещаться за городом и напоминать «монастырь, отдаленную обитель». Но – монастырь не как христианское братство, а, скорее, как языческую общину.

В школу уже было отобрано около тридцати детей, с которыми успели провести какие-то занятия – судя по тому, что те участвовали в концерте старших учениц Дункан в Петербургской консерватории 11 мая 1914 года. Этот эксперимент прервала война.

Вновь мысль о школе в России пришла Айседоре после революции – когда здесь начали строить общество коммунистов. Поверив, что Страна Советов – самое подходящее место, чтобы воплотить мечту об освобожденном и танцующем человечестве, в голодном 1921 году она отважно приехала в Россию.

Для своей школы Дункан просила не менее тысячи детей – пятьдесят, говорила она, можно иметь и в Париже. Но и здесь ее замысел пал жертвой обстоятельств. Тысячи учеников она не получила, а те несколько десятков, которые у нее все-таки появились, должны были зарабатывать на школу выступлениями и фактически выродились в театральную труппу.

В 1924 году Айседора покинула страну разочаровавших ее большевиков. Во время зарубежных гастролей школой занималась Ирма Дункан — единственная из шести усыновленных Айседорой учениц, отправившаяся вслед за матерью в красную Россию. Школа-студия ее имени просуществовала до конца 1940-х годов, но в ней оставалось все меньше танцовщиц, воспитанных в общинном духе.

#dancer_and_choreographer
#dance_books

"Правил не существует".
Даниэль Нагрин

Театр Judson изменил американский танец

Группа хореографов, визуальных художников, композиторов и режиссеров собралась в Мемориальной церкви Джадсона в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке для серии семинаров в начале 1960-х годов, которые в конечном итоге изменили определение того, что считается танцем. 

Лишив танец его театральных условностей, таких как виртуозная техника, причудливые костюмы, сложные сюжетные линии и традиционная сцена, танцоры Джадсона использовали повседневные движения (сидение, ходьба, стояние на коленях и другие жесты) для создания своих произведений, часто исполняя их в обычной манере пространства.

#dance_books

Сильви Гиллем

Сильви Гиллем, известная в первую очередь как артистка балета Парижской оперы под руководством художественного руководителя Рудольфа Нуреева в течение 1980-х годов, к 1990-м годам так часто одалживала себя разным хореографам, что стала известна как "Мадемуазель Нон" (в смысле: "Нет, я не работаю ни на одну танцевальную компанию!"). Однако к началу 2009 года Гиллем стала ассоциированным артистом знаменитого лондонского театра Sadler's Wells, хотя и продолжала свой перипатетический подход к танцу.

Как и Михаил Барышников до нее (или Рудольф Нуреев, Анна Павлова и сотни других исполнителей) и Дэвид Халлберг из ABT после нее, Гиллем является представителем не компаний и не хореографов, а очень индивидуальных танцоров, полностью посвятивших себя исследованию огромного количества стилей и жанров.

Впервые после выхода на пенсию Сильви Виллем дает интервью для DANCE MASTERCLASS, которое можно посмотреть на русском языке в разделе VK Donut "Танец ПЛЮС Кино".

#dancer_and_choreographer