Уильям Форсайт «Соло» (1997)

Когда я первый раз посмотрела это выступление, то увидела в нем Олега Клевакина. Очень похожи характером движений, их экспресивностью. Только Олег более безумный в этом плане танцор.

Снятый в черно-белых тонах фильм "Соло" включает сольное выступление хореографа Уильяма Форсайта, которое начинается с крупного плана балетных движений его ног, сканирования кадра и, наконец, уменьшения масштаба, чтобы запечатлеть его неистовые движения по резко освещенной сцене.

Танец сопровождается атональной скрипичной композицией Тома Виллемса и эпизодическими указаниями мужского голоса за кадром, что придает фильму мрачную, параноидальную атмосферу.

Премьера "Соло" состоялась на биеннале Уитни в 1997 году и считается вехой в творческой карьере Форсайта.

#dance_film
#dancer_and_choreographer

Самые распространённые заблуждения в растяжке.

Дайте разберём самые распространённые заблуждения, которые могут понизить эффективность растяжки...

❌ Только статическая растяжка.

Это когда мы сидим какое-то время в одном положении.
Я думаю, вы замечали, что после занятия ноги были как мякушка, они еле волочились по полу. Особенно, если вы долго сидели в положении (больше 20 счетов).

А потом, через некоторое время начинает болеть в месте суставов, там, где расположены связки. Это значит, что была нагрузка на связки...вот мы и получили микро травму.

❌ Мы должны только РАСТЯГИВАТЬ мышцы при растяжке

Ещё мой врач говорил когда-то про спину: «До конца жизни растягивать и закачивать». Поэтому я выбираю динамичную растяжку, которая растягивает и укрепляет мышцы, что способствует фиксированию проделанной работы.

Основная задача растяжки - увеличение эластичности мышц. А чтобы это происходило, необходимо действовать в два направления: сокращение и вытяжение.

❌ Каждый может сесть на шпагат

Далеко не так! Каждое тело индивидуально и имеет свои природные особенности. Все это зависит от строения тазобедренного сустава. Речь сейчас идёт больше про поперечный шпагат.

Да и в продольном мы начинаем сравнивать себя с другими и смотреть только на закрыто или открыто заднее бедро. Причём совершенно забываем включать мышцы живота в этот момент, чтобы помочь бёдрам развернуться естественным способом.

✅ Я на курсе «Скульптура» уделяю правильной геометрии особое внимание. Под каждым уроком пишу текст с разбором анатомии, основными ошибками и рекомендациями по выполнению упражнений. Главное, чтобы занятия проходили без фанатизма и были только на пользу. Нельзя идти против природы.

Первые 10 человек по промокоду NATURA смогут получить скидку 500 рублей.

Осознанно подходите ко всему, особенно, если это касается здоровья вашего тела 🙌🏻

Книга «Основы сценического движения» И. Э. Кох

Танцор, а он еще и актер, который языком своего тела рассказывает историю. Эта история должна находить истиный импульс, который исходит изнутри тела. Этот импульм и есть внутренний актер.

Сценическое движение — одна из важнейших дисциплин, воспитывающих внешнюю технику актера. О создании учебника по сценическому движению мечтал еще К. С. Станиславский. Если вы еще не читали «Работа актера над собой», то советую восполнить свои знания. Книга И. Э. Коха и была первой попыткой создания такого учебника.

#dance_books

Я Дома. День 10-й (17-й). Надоело

Танец - это отличный инструмент, который помогает визуализировать эмоциональное состояние через движение. Путем обычных бытовых действий мы способны погрузить зрителя в атмосферу, характерную теме разговора. И высказать все то, что чувствуем внутри с помощью телесного языка. Зрителя всегда цепляет то, что ближе к нему в эмоциональном плане. Те чувства, которые он испытывал. И те действия, которые он совершал. Поэтому «не-танец» может быть очень сильным инструментом в диалоге со зрителем.

Пока мы были наедине в своих мыслях и закрыты в своих квартирах, то накапливали разные чувства и эмоции внутри себя. Есть способ их выплеснуть через искусство. Тем самым показать, что я не один и испытываю похожие эмоции. Так я и согласилась учавствовать в онлайн-сериале, в котором мы через танец рассказывали каждый свою историю.

Смотрите на YouTube одну из серий

#dance_performance

Nelken Line - это мифическая танцевальная последовательность Пины Бауш, взятая из ее работы Nelken. Четыре простых жеста в стиле «Блюз Вест-Энда» Луи Армстронга и его «горячей пятерки» вызывают смену времен года.

В 2017 году, стремясь увековечить наследие основательницы танцевального театра, Фонд Пины Бауш запустил проект Nelken Line Project, который с тех пор объединил тысячи любителей танцев по всему миру.

Концепция проста: с помощью учебного пособия участники изучают последовательность движений из культовой работы Бауш Nelken, а затем собираются вместе, чтобы станцевать ее в общественном месте. Спектакль снимается, и видео отправляется в фонд, который архивирует и распространяет его, создавая движущееся международное сообщество, которое коллективно разделяет в танце глубокую человечность Пины Бауш.

#dance_practice
#dance_performance

Мы обречены видеть работы, в которых видно составляющие других великих деятелей культуры?

Сейчас прочитала рецензию на спектакль Володи Варнавы «О природе». Анастасия Глухова пишет:
«[В подходе к сочинению, конечно, можно усмотреть влияние композиторов и хореографов минимализма: Стивена Райха, Филиппа Гласса, Мередит Монк, Люсинды Чайлдс, Анн Терезы де Кеерсмакер]...[можно искать корни стиля в работах Кристал Пайт; можно посетовать на отсутствие нутряной энергии, как в спектаклях Шарон Эяль, также построенных на паттернах (только у Эяль паттерны горячие и телесные, а у Варнавы ― отстраненно орнаментальные).]»

Давно я не видела, что столько отголосков вызывала работа. Ее я привела в качестве примера. Хорошо ли быть похожим на кого-то или плохо, тут не ясно. Все равно будет существовать собственное прочтение. В работе «О природе» - это паттерны, которыми одержим (в хорошем смысле) Володя.

Все давно придумано и нам лишь остаётся идти по протоптанным дорогам?

Я думаю, это не так, что уже все давно создано. Так считали и в конце 20-го века. Но Охад Нахарин взял и создал язык Gaga в 1990 году.

Знаете почему так трудно придумать новое? Потому что слишком много существующих шаблонов, которые сложно не использовать из-за общепринятых понятий. Если научиться смотреть не на ФОРМУ, а выходить ЗА ГРАНИЦУ ФОРМЫ, то заиграет танец другими красками.

Вся информация содержится в нас, точнее в теле. Если разобрать слово «informatio» (от лат.) на in- «в» и forma «форма», то тут напрямую станет все ясно.

Поэтому я так безумно пытаюсь понять как устроено наше тело с точки зрения анатомии, физиологии, биомеханики, философии, науки, психологии.

Я читаю про других деятелей современного танца и знаете, что самое интересное?

Среди различающейся формы движений есть общие факторы:
- познание природы движения/естественного движения
- действие через ощущения/через природный импульс
- использование разных методов высказывания

Через изучение истории хореографического искусства можно понять, что хореографы отталкивались от собственных мыслей и чувств. У них не было поиска новых форм...

Все имеет разные формы, но нет никаких правильных форм. Их бесконечное количество. В какой-то момент можно потеряться. Нужно просто ощущать, тогда и найдётся нужное движение для данного высказывания. Тогда и увидит зритель НАШЕ прочтение.

Система Puzzle work, которую создал Anton Lachky (Словакия)

«Puzzle work» - это бесконечный процесс, бесконечная игра, если мы хотим или позволяем ей быть. Каждое тело имеет свой баланс, логику и свои ограничения.

Это система в танцевальном мире точности, различных скоростей и сложности, созданная Anton Lachky.

Разделена на 3 этапа:

1-й: работа над отдельными частями тела, каждая часть по отдельности. Использование повторений: повторение позволяет понять, а разделение позволяет научиться управлять частями тела по отдельности.

2-й: создание своего собственного материала, имея дело со сложностью и скоростью.

Anton Lachky работает со скоростью в двух разных направлениях.

Первое - насколько быстро наше тело может перемещаться из пункта А в пункт Б в больших и малых масштабах.

Второе направление: как мы создаем иллюзию скорости. Мы доводим движение до максимума, останавливаемся на долю секунды и возобновляем его на максимальной скорости.

3-й: Импровизация.

#dance_technique

Принципы современного танца

Современный танец берет свое начало зарубежом. Можно выделить два течения начала ХХ века:
1. Модерн, который зародился в Америке
2. Экспрессивный танец, зарожденный в Европе

Большинство пионеров современного танца хотели выразить настоящие эмоции и решить реальные жизненные проблемы с помощью движения. Существующие танцевальные формы казались им ограниченными. Поэтому каждый создавал свой собственный язык. Их объединяет одно, что вся терминология, которую мы сейчас используем для преподавания той или иной техники, пришла к нам в виде иностранных слов.

Когда я только начинала изучать модерн по имеющимся рускоязычным книжкам, многих терминов там не было. И я ломала голову, когда переводила на русский язык… Я думала: «Как же может выполняться движение?» Оставалось только догадываться и искать информацию дальше.

Я вам предлагаю прочитать небольшую подборку терминов, которые используются в технике Марты Грэм, Хортона, Хамфри-Вэйдмана, Хосе Лимона, анализа движения Рудольфа фон Лабана.

#dance_technique

«52 портрета» - цифровой проект хореографа Джонатана Берроуза

Короткий жестовый портрет танцора или исполнителя публиковался каждый понедельник в течение 2016 года.

Весь сериал также был показан в Sadler's Wells в Лондоне (Великобритания) в январе 2017 года. Большинство представленных артистов проживают в Великобритании, хотя есть некоторые европейские и американские артисты.

Сериал опирается на практики вне или на грани современного танца и показывает артистов на разных этапах их карьеры.

Оформление очень простое. Художники сидят за, на, рядом или над столом в пространстве черного ящика. За кадром Фаргион и/или его дочь Франческа поют песню, составленную из историй и анекдотов из жизни известных артистов. Художники выполняют серию движений, которые тяготеют к жестикуляции, поскольку они не влекут за собой больших движений всего тела или путешествий в пространстве.

Выбор художника раскрывает аспекты их подхода к движению.

На видео Crystal Pite

#dance_film
#dancer_and_choreographer

Как учатся у нас и в Европе
Пишет Соня Левин

«По моим наблюдениям, которые основываются на опыте учебы и преподавания в России и в Европе, разница между обучением там и тут очень существенна, чтобы не сказать огромна.

В театральной и танцевальной школе в России придается большое значение личности преподавателя. Учитель превращается в гуру и воспитывает целый курс подобных себе. Таким образом, Иванов Иван Иванович размножается, превращаясь в 25 таких же Иванов Ивановичей, как агент Смит в «Матрице». Позже, смотря спектакль, можно легко определить, кто учился у Ивана Ивановича, кто у Николая Николаевича, а кто у Ефима Ефимовича. Учитель один — учеников много: вот система, которой руководствуется большинство учебных заведений в России.
В Европе же система противоположна: учителей много — ученик один.

В танцевальных вузах Европы акцент ставится на развитие индивидуальности студента, на его личный анализ при адаптации материала. Учителя сменяют друг друга, передавая свои знания и опыт, но всегда предоставляют ученику выбор. Ученика не уверяют, что техники, которые ему преподают, беспрекословно верны и совершенно необходимы, ему дают возможность узнать как можно больше о методе и его функциях, чтобы впоследствии студент смог либо применить эти знания, либо отказаться от них. Зачастую учителя в Европе по возрасту не старше учеников, что сокращает дистанцию между ними и препятствует созданию культа учителя — внимание переносится на его метод.

Это не исключает того, что некоторые техники, входящие в программу университета, являются традиционными — например, балет, йога, боевые искусства и другие. Однако ученик имеет право не погружаться с головой в мир той или иной практики, а взять для себя необходимую информацию в нужном объеме. Кратко говоря, в европейских вузах учат учиться. Учат понимать, как выбрать то, что нужно именно тебе.

Работая приглашенным учителем в различных танцевальных школах в Москве и Берлине, я заметила, что даже при системе ротации учителей и, казалось бы, достаточном выборе техник и направлений танца у российских учеников есть тенденция выбирать себе одного учителя и посещать исключительно его уроки. В Берлине же дела обстоят иначе. Среди любителей и полупрофессионалов принято ходить на все классы, которые проходят в городе.

Благодаря такому подходу к разработке собственных техник в Европе их появляется очень много и они все чем‑то отличаются друг от друга. Именно поэтому их не называют «техника модерн от мистера Смита» или техника «релиз от ЕщеКого-То», а дают специальные названия.
Так, например, Дэвид Забрано разработал свою легендарную технику Flying Low, Фрэй Фауст — The Axis Syllabus и так далее. Стив Пакстон, создатель контактной импровизации, имеет множество последователей, однако большинство из них сосредоточены на дальнейшем развитии этого метода, а не на механическом повторении усвоенного материала.

Разумеется, по всему миру есть школы Дункан, Каннингема, Гротовского, Мейерхольда и других мастеров, где последователи полностью поглощены философией этих людей. Мне всегда было интересно узнать, что сказали бы на этот счет сами Дункан или Каннингем, революционеры, не желавшие быть похожими ни на кого другого.

Но, если говорить о профессиональных учебных заведениях, то они в Европе никогда не насаждают какой‑то один метод, а их студенты не норовят выбрать себе одного гуру.»

журнал ТЕАТР №20, 2015 год

#dance_books

Фильм Veronique Doisneau (2004)
Документальный фильм Jérôme Bel

Пьесса раскрывает состояние размышлений Жерома Беля над хореографическим творчеством. Стремясь определить уникальность танцора, отношение, которое он поддерживает к своей практике, это произведение позволяет нам документально воплотить взгляд на то, что создает танец.

Портрет посвящен солистке балета Парижской оперы Вероник Дуано. В одиночестве на сцене, в преддверии выхода на пенсию, она ретроспективно и субъективно смотрит на свою карьеру балерины в этом учреждении, возвращая своими словами и жестами всю закадровую обстановку, обычно невидимую.

Продолжительность: 30 мин
Субтитры: русские

#dance_film

Искусство балетмейстера. Композиция и постановка танца

Я не так давно была на показе экзамена 1 курса по композиции и постановке танца в МГИКе. И увидела сплошное однообразие постановок, которые состоят в основном из бега по передвижению и одинаковы по своей структуре и приемам высказывания. Как мы с вами выяснили выше, студенты действовали, исходя из почерка их основного педагога по КПТ.

Я подошла к ним и спросила: Вас учили ставить? Вы разбирали принципы, рисунки, способы смены рисунков? Они отетили, что их не учат, просто говорят делать и диктуют свое видение.

Я облазила интернет в поисках хоть какой-нибудь писменной формы этой дисциплины и нашла книгу Уральского государственного педагогического университета.

Книга представляет собой один из первых опытов написания пособия по хореографии, предназначенного для студентов педагогических вузов.

#dance_books

Современный танец в России
Куда пойти учиться и танцевать?

В России современный танец появился после «горбачевской» перестройки, как реакция на тоталитарный режим. В этот период произошло разрушение классических танцевальных традиций, строгих геометрических линий и канонов красоты. Это была ответная реакции на происходящие перевороты.

Воркшопы мировых знаменитостей позволяли российским танцовщикам попробовать свои силы в зарубежных школах и академиях, культурные центры при посольствах на протяжении многих лет давали такому культурному обмену «зеленую свет».

Первое поколение российских хореографов и танцовщиков создавших свои труппы учеников и последователей в области современного танца, которые боролись за право признания себя и своего «нового» искусства, в России:
• Александр Пепеляев в 1994 создал собственный проект «Кинетический театр», посвященный синтезу современной хореографии и современного текста, а с 2000 по 2010 являлся художественным руководителем Международного центра танца и перформанса ЦЕХ, куда съезжаются все хореографы и танцовщики страны для получения новой профессиональной, теоретической и практический информации.
• «Балет Евгения Панфилова» создан в 1987 году в г. Пермь, победитель Всемирных и Международных фестивалей, неоднократный лауреат главной театральной премии страны «Золотая маска». Учреждена премия им. Е.Панфилова.
• Театр «Провинциальные танцы» Татьяны Багановой (г. Екатеринбург), существующий с 1990 года.
• Челябинский театр Ольги и Владимира Пона.
• Кинетик-театр Саши Пепеляева (г. Москва). Театр существует с 1994 года и также признан за границей.
• «Эксцентрик-Балет» Сергея Смирнова создан в 1995 году г. Свердловск, неоднократный лауреат «Золотой маски».
• Танцевальная компания «Окоём» основатель Александр Гурвич, появилась в 2003 году в Челябинске как постоянно действующая труппа «Окоём» образовался в Екатеринбурге в 2007 году. Компания зарекомендовала себя как профессиональная труппа, ведущая активную гастрольную деятельность в России и за её пределами.
• Театр «Балет Москва» – один из самых сильных хореографических театров России. Театр был основан в 1989 году Николаем Басковым, долгое время занимавшем пост художественного руководителя театра. В 2012 году проект перешел под опеку Елены Тупысевой.
• Театр танца Александра Кукина «Sasha Kukin Dance Company» был основан в 1990 году в г. Санкт-Петербург
• Танцевальная компания Дениса Бородицкого «Boroditsky Dennis Dance Company» Компания образовалась в 2006 году в г. Москва
• Компании современного танца «Акведук» Константина Кейхеля г. Санкт-Петербург
• Школа современной хореографии Александра Шишкина г. Москва
• Школа современного танца Николая Огрызкова г. Москва
• Школа современного танца «Диалог данс» Евгения Кулагина и Ивана Естегнеева г. Кострома
• Школа современного танца «Каннон данс», основатели школы — Вадим и Наталья Каспаровы г. Санкт-Петербург и многие другие.
• Театр танца Эльвиры Первовой «Скрим», который образовался в 2000 году в г.Самара

С 2000-х годов в России на базе высших учебных заведений и колледжей внедряется новое направление подготовки специалистов – современный танец.

Основные ВУЗы подготавливающие специалистов, бакалавров в области современного танца:
• Академия русского балета имени А.Я. Вагановой
• Московский государственный институт культуры
• Рязанский заочный институт (Филиал) МГИКа
• Кемеровский государственный институт культуры
• Восточно-Сибирский государственный институт культуры
• Тюменский государственный институт культуры
• Красноярский государственный институт искусств
• Самарский государственный социально-педагогический университет
• Самарский институт культуры
• Институт современного искусства г.Москва
• Екатеринбургская академия современного искусства
• Гуманитарный университет г.Екатеринбург
• Алтайский государственный институт культуры.
• Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н.А.Римского-Корсакова

Основные программы обучения: Искусство и гуманитарные науки, Педагогика современного танца.

#dance_books