Есть несколько простых вещей, которые следует неукоснительно соблюдать, а именно:
⁃ делайте только то, что можете
⁃ не надо делать правильно
⁃ не надо делать быстро
⁃ не надо делать красиво
⁃ оставайтесь в рамках комфорта для себя

И вы удивите, что самое сложное - не торопиться, не делать красиво, не делать правильно. Просто делайте без страданий и усилий, пожалуйста.

Моше Фельденкрайз

#dancer_and_choreographer
#dance_technique

Занятия растяжкой и укреплением мышц теперь по подписке в месяц.

Очень часто меня просили продлить доступ к курсу «Скульптура». Так так я к вам прислушиваюсь, то сразу же это сделала) С подпиской вы легко сможете контролировать оплату. Есть функция автопродления подписки.

В курс входит 21 урок из «Нейропотанцевал» с разными видами зарядки:
- Через дыхание
- Растяжка
- Укрепление мышц
- Самомассаж
- Танцевальный разогрев

Длительность занятий 10, 15 и 20 минут

А также 12 занятий из «СамСусам», направленных на повышения уровня физических данных:
- Увеличение амплитуды тела
- Мобильность
- Умение контролировать мышцы

Длительность занятий от 20 до 60 минут

Бонусом включила в подписку мою хореографию «Прямая линия в зигзаге», где дала ещё разогрев через импровизацию.

Все уроки делала от чистого сердца, не просто записанные упражнения, но и знания, которые я в них вкладывала 💔

Сюрприз! Мы празднуем день рождения Охада Нахарина в среду, 22 июня, с 7 БЕСПЛАТНЫМИ онлайн-классами Гаги.

Зарегистрируйтесь, чтобы поделиться радостью движения.

#dance_practice

Охад Нахарин. Биографическая статья.

В честь дня рождения этого великого (не побоюсь этого слова) человека, я бы хотела немного больше вас с ним познакомить.

Глубина его мысли выражается не только в языке Gaga, но и в его спектаклях. Любое событие он выражал в них. Зрителю он позволял быть частью и сопереживать вместе с ним ✨

«Движение - это воспоминание, без памяти нет танца. Танец прекращает своё существование в тот момент, когда его исполнение завершено.»

#dancer_and_choreographer

Уильям Форсайт «Соло» (1997)

Когда я первый раз посмотрела это выступление, то увидела в нем Олега Клевакина. Очень похожи характером движений, их экспресивностью. Только Олег более безумный в этом плане танцор.

Снятый в черно-белых тонах фильм "Соло" включает сольное выступление хореографа Уильяма Форсайта, которое начинается с крупного плана балетных движений его ног, сканирования кадра и, наконец, уменьшения масштаба, чтобы запечатлеть его неистовые движения по резко освещенной сцене.

Танец сопровождается атональной скрипичной композицией Тома Виллемса и эпизодическими указаниями мужского голоса за кадром, что придает фильму мрачную, параноидальную атмосферу.

Премьера "Соло" состоялась на биеннале Уитни в 1997 году и считается вехой в творческой карьере Форсайта.

#dance_film
#dancer_and_choreographer

Самые распространённые заблуждения в растяжке.

Дайте разберём самые распространённые заблуждения, которые могут понизить эффективность растяжки...

❌ Только статическая растяжка.

Это когда мы сидим какое-то время в одном положении.
Я думаю, вы замечали, что после занятия ноги были как мякушка, они еле волочились по полу. Особенно, если вы долго сидели в положении (больше 20 счетов).

А потом, через некоторое время начинает болеть в месте суставов, там, где расположены связки. Это значит, что была нагрузка на связки...вот мы и получили микро травму.

❌ Мы должны только РАСТЯГИВАТЬ мышцы при растяжке

Ещё мой врач говорил когда-то про спину: «До конца жизни растягивать и закачивать». Поэтому я выбираю динамичную растяжку, которая растягивает и укрепляет мышцы, что способствует фиксированию проделанной работы.

Основная задача растяжки - увеличение эластичности мышц. А чтобы это происходило, необходимо действовать в два направления: сокращение и вытяжение.

❌ Каждый может сесть на шпагат

Далеко не так! Каждое тело индивидуально и имеет свои природные особенности. Все это зависит от строения тазобедренного сустава. Речь сейчас идёт больше про поперечный шпагат.

Да и в продольном мы начинаем сравнивать себя с другими и смотреть только на закрыто или открыто заднее бедро. Причём совершенно забываем включать мышцы живота в этот момент, чтобы помочь бёдрам развернуться естественным способом.

✅ Я на курсе «Скульптура» уделяю правильной геометрии особое внимание. Под каждым уроком пишу текст с разбором анатомии, основными ошибками и рекомендациями по выполнению упражнений. Главное, чтобы занятия проходили без фанатизма и были только на пользу. Нельзя идти против природы.

Первые 10 человек по промокоду NATURA смогут получить скидку 500 рублей.

Осознанно подходите ко всему, особенно, если это касается здоровья вашего тела 🙌🏻

Книга «Основы сценического движения» И. Э. Кох

Танцор, а он еще и актер, который языком своего тела рассказывает историю. Эта история должна находить истиный импульс, который исходит изнутри тела. Этот импульм и есть внутренний актер.

Сценическое движение — одна из важнейших дисциплин, воспитывающих внешнюю технику актера. О создании учебника по сценическому движению мечтал еще К. С. Станиславский. Если вы еще не читали «Работа актера над собой», то советую восполнить свои знания. Книга И. Э. Коха и была первой попыткой создания такого учебника.

#dance_books

Я Дома. День 10-й (17-й). Надоело

Танец - это отличный инструмент, который помогает визуализировать эмоциональное состояние через движение. Путем обычных бытовых действий мы способны погрузить зрителя в атмосферу, характерную теме разговора. И высказать все то, что чувствуем внутри с помощью телесного языка. Зрителя всегда цепляет то, что ближе к нему в эмоциональном плане. Те чувства, которые он испытывал. И те действия, которые он совершал. Поэтому «не-танец» может быть очень сильным инструментом в диалоге со зрителем.

Пока мы были наедине в своих мыслях и закрыты в своих квартирах, то накапливали разные чувства и эмоции внутри себя. Есть способ их выплеснуть через искусство. Тем самым показать, что я не один и испытываю похожие эмоции. Так я и согласилась учавствовать в онлайн-сериале, в котором мы через танец рассказывали каждый свою историю.

Смотрите на YouTube одну из серий

#dance_performance

Nelken Line - это мифическая танцевальная последовательность Пины Бауш, взятая из ее работы Nelken. Четыре простых жеста в стиле «Блюз Вест-Энда» Луи Армстронга и его «горячей пятерки» вызывают смену времен года.

В 2017 году, стремясь увековечить наследие основательницы танцевального театра, Фонд Пины Бауш запустил проект Nelken Line Project, который с тех пор объединил тысячи любителей танцев по всему миру.

Концепция проста: с помощью учебного пособия участники изучают последовательность движений из культовой работы Бауш Nelken, а затем собираются вместе, чтобы станцевать ее в общественном месте. Спектакль снимается, и видео отправляется в фонд, который архивирует и распространяет его, создавая движущееся международное сообщество, которое коллективно разделяет в танце глубокую человечность Пины Бауш.

#dance_practice
#dance_performance

Мы обречены видеть работы, в которых видно составляющие других великих деятелей культуры?

Сейчас прочитала рецензию на спектакль Володи Варнавы «О природе». Анастасия Глухова пишет:
«[В подходе к сочинению, конечно, можно усмотреть влияние композиторов и хореографов минимализма: Стивена Райха, Филиппа Гласса, Мередит Монк, Люсинды Чайлдс, Анн Терезы де Кеерсмакер]...[можно искать корни стиля в работах Кристал Пайт; можно посетовать на отсутствие нутряной энергии, как в спектаклях Шарон Эяль, также построенных на паттернах (только у Эяль паттерны горячие и телесные, а у Варнавы ― отстраненно орнаментальные).]»

Давно я не видела, что столько отголосков вызывала работа. Ее я привела в качестве примера. Хорошо ли быть похожим на кого-то или плохо, тут не ясно. Все равно будет существовать собственное прочтение. В работе «О природе» - это паттерны, которыми одержим (в хорошем смысле) Володя.

Все давно придумано и нам лишь остаётся идти по протоптанным дорогам?

Я думаю, это не так, что уже все давно создано. Так считали и в конце 20-го века. Но Охад Нахарин взял и создал язык Gaga в 1990 году.

Знаете почему так трудно придумать новое? Потому что слишком много существующих шаблонов, которые сложно не использовать из-за общепринятых понятий. Если научиться смотреть не на ФОРМУ, а выходить ЗА ГРАНИЦУ ФОРМЫ, то заиграет танец другими красками.

Вся информация содержится в нас, точнее в теле. Если разобрать слово «informatio» (от лат.) на in- «в» и forma «форма», то тут напрямую станет все ясно.

Поэтому я так безумно пытаюсь понять как устроено наше тело с точки зрения анатомии, физиологии, биомеханики, философии, науки, психологии.

Я читаю про других деятелей современного танца и знаете, что самое интересное?

Среди различающейся формы движений есть общие факторы:
- познание природы движения/естественного движения
- действие через ощущения/через природный импульс
- использование разных методов высказывания

Через изучение истории хореографического искусства можно понять, что хореографы отталкивались от собственных мыслей и чувств. У них не было поиска новых форм...

Все имеет разные формы, но нет никаких правильных форм. Их бесконечное количество. В какой-то момент можно потеряться. Нужно просто ощущать, тогда и найдётся нужное движение для данного высказывания. Тогда и увидит зритель НАШЕ прочтение.

Система Puzzle work, которую создал Anton Lachky (Словакия)

«Puzzle work» - это бесконечный процесс, бесконечная игра, если мы хотим или позволяем ей быть. Каждое тело имеет свой баланс, логику и свои ограничения.

Это система в танцевальном мире точности, различных скоростей и сложности, созданная Anton Lachky.

Разделена на 3 этапа:

1-й: работа над отдельными частями тела, каждая часть по отдельности. Использование повторений: повторение позволяет понять, а разделение позволяет научиться управлять частями тела по отдельности.

2-й: создание своего собственного материала, имея дело со сложностью и скоростью.

Anton Lachky работает со скоростью в двух разных направлениях.

Первое - насколько быстро наше тело может перемещаться из пункта А в пункт Б в больших и малых масштабах.

Второе направление: как мы создаем иллюзию скорости. Мы доводим движение до максимума, останавливаемся на долю секунды и возобновляем его на максимальной скорости.

3-й: Импровизация.

#dance_technique