Batsheva - дочь Ротшильд

Разбираемся в непростой истории компании Batsheva, которую создала и спонсировала баронесса Бетсаби де Ротшильд.

Читать статью:
https://teletype.in/@octuliya/batsheva_daughter

#dancer_and_choreographer

"Насколько важен танец? Я думаю, что он может быть критически важен!" Steve Paxton

Стив Пэкстон, пожалуй, наиболее известен как основатель танцевальной техники, называемой контактной импровизацией - форма партнерства, которая использует физические законы, такие как трение, импульс, гравитация и инерция, для изучения отношений между танцорами.

Родившийся в 1939 году, Стив был членом труппы Хосе Лимона в 1960 году и танцевал для Мерса Каннингема с 1961 по 1964 год. Как основатель Judson Dance Theatre. Пэкстон сыграл важную роль в открытии эры постмодернистского танца и его особенно заинтриговало использование пешеходного движения.

В 2001 году Михаил Барышников продолжил исследование влияния Джадсона, исполнив реконструкцию соло Пэкстона 1964 года Flat. Выступления Paxton’s Pillow включают в себя лекцию-демонстрацию, объясняющую технику контактной импровизации.

Читать интервью:
https://teletype.in/@octuliya/steve_paxton

#dancer_and_choreographer

Танцевальный фильм «Les Disparates»

Премьера второй хореографии дуэта Бориса Шармаца и Дмитрия Шамбласа, Les Disparates , состоялась на Дижонском фестивале Nouvelles Scènes в 1994 году. Радостная и ностальгическая работа для танцора и скульптура Тони Гранд вызывает фрагментарные «состояния танца». Без перехода выявляются противоречивые желания исполнителя и (дергающие) физические намерения.

Продолжительность: 22 мин

Смотреть фильм в Архиве танца

#dance_film

Интервью Охада Нахарина

Критик Габи Элдор встретилась с Охадом, главным хореографом танцевальной компании Батшева, чтобы обсудить его отношение к танцу и источники его вдохновения как создателя танца.

Непринужденное интервью, просто размышления о жизни, танце и мире.

Читать интервью:
https://teletype.in/@octuliya/ohad_naharin

#dancer_and_choreographer

FILM «SISTERS»

Sisters - дебют хореографа Emma Evelein. Она получила множество наград.

История о трёх брошенных младших сёстрах. В хореографии Эмма исследовала чувство беспомощности и уязвимости, в сравнении с силой, которую вы получаете от своих братьев и сестер, и социальной динамикой, которая приходит с такими факторами, как возраст, различия в личности и положение среди братьев и сестер.

Продолжительность фильма: 15 мин

Смотреть короткометражный фильм:
https://emmaevelein.com/portfolio-items/sisters/

#dance_film

Язык движений Gaga Online

Каждый день на сайте GagaPeople проходят online занятия. Подружитесь со своей радостью и страстью к движению, бросьте вызов своим физическим возможностям и улучшите свое самочувствие, не выходя из дома. Мы предлагаем:

- Гага/люди, для всех
- Гага / танцоры, для тех, у кого есть танцевальный опыт
- Гага/методика, для всех, кто ищет динамичное исследование сущности Гаги (по четвергам в 18:00 по общеевропейскому времени | по понедельникам в 11:00 по общеевропейскому времени)

Специальная Gaga Session, которую проведет Охад Нахарин, пройдет 20 февраля.

Только сертифицированные педагоги могут преподвать язык движения Gaga, поэтому прекрасная возможность прямой передачи.

#dance_news
#dance_practice

Эстетические аспекты контактной импровизации

Новак (1990) различает две стадии развития контактной импровизации. Как форма движения: первый этап, в 1970-е годы, характеризовался интенсивной работой или перформансом в неконтролируемом движении без риска. На втором этапе, начиная с 1980-х годов, стиль стал легким, плавным, непрерывным и контролируемым.

Стив Пэкстон - создатель контактной импровизации. Он в своём короткометражном фильме, который представлен выше, «Chute» (1972), задокументировал первые этапы развития контактной импровизации как стиля или языка движений.

Читать статью:
https://teletype.in/@octuliya/contact_improvisation

#dancer_and_choreographer
#dance_technique

Подкаст с Sharon Eyal о увлечениях, вдохновении и карьере.

Из серии подкастов «Dior Talks»

Джастин Пикарди, давний поклонник, спрашивает Eyal о ее неустанной страсти к танцу и движению, когда они обсуждают центральные темы свободы, телесности и полета, как телесных, так и эмоциональных.

Несмотря на свои изнурительные реалии, танец был релизом для Sharon и, что интригующе, центральным источником спокойствия. Она рассказывает о связи, которую она установила с Марией Грацией Кьюри, сотрудничающей над шоу весна-лето 2019, на котором танцоры Eyal дали замечательное выступление, опыт повторенный в фильме «Поврешающая красота», который представил коллекцию осень-зима 2021-2022 годов.

Слушать ПОДКАСТ

#dancer_and_choreographer

Kasper Bjørke Quartet - Os

Видео клип с участием танцовщицы Bobbi Jene Smith. Чувственная история любви 💔

Смотреть ВИДЕО в архиве танца

#dance_film

Как танец может стать политическим высказыванием?

Давайте разберемся в истории… Она нам помогает получать опыт путем уже проверенных шагов других людей.

В письме Фридриха Шиллера, который писал:
«Нет более подходящего изображения идеала красивых социальных отношений, чем хорошо танцующий английский танец, состоящий из многих сложных фигур».

Танец не имитирует общество, а скорее через танцы общественный порядок устанавливается непосредственно на уровне тела. Такое чтение позволяет нам понять танец по-другому: не только как эстетическое подражание, но и как активную и генерирующую силу установления воплощенных социальных и политических договоренностей, протоколов и процедур движения, которые в то же время связаны с идеологическими операциями.

В этом смысле хореография раскрывается в социально-политической сфере не потому, что ее деятельность отражает способы построения общества, а потому, что она глубоко укоренилась в социальном и политическом оформлении органов в целом.

Искусство всегда было близко к власти, поэтому, используя танец - как язык выражения своего мнения, общение с правящей элитой, можно быть услышанными.

Когда в 1950-х годах в Государственном департаменте США поняли, что искусство - особенно невербальные - могут послужить толчком для развития отношений между США и остальным миром (которые которые требовали быстрого восстановления после того, что произошло с американским престижем в результате катастрофической Корейской войны), возможность отправки американских художников за границу, особенно в Азию, стала практическим проектом. Бюрократическое оформление этого проекта и долгие обсуждения, предшествовавшие этому, описаны в книге "Танец на экспорт - культурная дипломатия и азиатская дипломатия".

Как ни странно, но первая танцевальная компания, отправившаяся за границу по программе финансируемое правительством США, была труппа Марты Грэм. (Но об этом позже, будет отдельная статья).

Для начала, давайте вспомним, как высказываются о политических и социальных событиях танцоры и хореографы, превращая сцену в трибуну для немого бунта.

ВСПОМИНАЕМ

#dancer_and_choreographer

Я поняла 🙌🏻 Буду также выкладывать новости из мира искусства ❤️

Музей «Гараж» приостанавливает работу

Команда Музея современного искусства «Гараж» приняла решение о приостановке работы над выставками и переносе их на время. «Когда в Украине прекратит разворачиваться человеческая и политическая трагедия. Мы не можем поддерживать иллюзию нормальности на фоне происходящих событий», — говорится в заявлении.

«„Гараж“ всегда был международной институцией, открытой для разных голосов, и мы категорически против действий, которые разделяют и изолируют. Мы видим себя частью большого мира, который не расколот войной. Мы выполним все обязательства перед художниками, связанные с переносом проектов, над которыми до последнего велась доверительная и интенсивная работа. Мы благодарим за поддержку Анне Имхоф, Хелен Мартен, Саодат Исмаилову, Хаймо Цобернига и их студии и галереи, а также владельцев работ Лидии Мастерковой, с которыми мы готовили ее выставку, и надеемся на немедленное прекращение конфликта», — говорится в продолжении заявления команды музея.

#dance_news

Rainsford - Love Me Like You Hate Me (2020) (18+)

«Я так боюсь расстаться…» Одними из самых творческих фильмов являются музыкальные клипы, потому что у них есть свобода делать все, что они хотят, и выражать эмоции творчески.

Певица и актриса Рэйни Куэлли, выступающая под именем Rainsford, выпустила видео на песню «Love Me Like You Hate Me». Главные роли в клипе исполнили Шайа ЛаБаф и Маргарет Куэлли (младшая сестра Рэйни). Они сыграли пару, в отношениях которой происходят драматические изменения.

Это хореографический танец, в котором актеры играют любовников. Видео представлено в формате 4:3 с разделением кадров сверху/снизу, а их движения воспроизводятся друг напротив друга — каждое видео заканчивается там, где начинается другое.

Рейнсфорд (он же Рейни Куэлли) написал в Instagram: «Пожалуйста, посмотрите его. Он наполнен любовью, болью, нежностью, гневом и настоящими кусочками моего сердца».

💔

#dance_film

Посмотрите фильм «Хвост виляет собакой». Он дал мне понять, как можно сделать интересный сценарный твист в постановке, перевернуть все с ног на голову. Неожиданность телесного языка танцора или трансформация декорации, что зритель не может даже подумать о таком развитии событий.

Резюмирую для тех, кто не может смотреть «кружочек».

Хочу донести одну мысль, чтобы мы с вами разговаривали на одном языке. Основная фраза моего рассуждения: «Тело говорит то, что слова не могут».

У нас есть прекрасный инструмент - тело, с помощью которого мы можем общаться со зрителем, взаимодействуя со сферами жизни: экономической, политической, социальной и духовной.

Я выделяю 2 формы взаимодействия:

1. Транслирование своих мыслей
Что я думаю? Что происходит? Что будет дальше?

Примером могут служить две израильтянки, которые на Евровидении спели песню, высказав своё мнение. Или Охад в своём спектакле Naharin’s Virus.

2. Транслирование своих чувств
Что я чувствую? Что я ощущаю?

Пример из сферы фотографии - это Лена Шейдлина и последний ее пост в Инстаграмм. Из сферы танца - Марта Грэм с постановкой Lamentation.

Предлагаю попробовать выражать своим мысли и чувства не только словами, но ещё и творчеством.

Так создаются любые спектакли по великим произведениям.

#dance_practice

«Тело говорит то, что слова не могут» Марта Грэм

Марта Грэм дала миру развивающийся язык, с помощью которого можно думать о мире в движущихся телах и через них.

«На протяжении всего времени танец не менялся в одной существенной функции. Функция танца - это коммуникация. Ответственность за то, чтобы танец выполнял свою функцию, лежит на нас, танцующих сегодня» Марта Грэм

Читать статью:
https://teletype.in/@octuliya/gram_dance_and_politics

#dancer_and_choreographer

Соло Martha Graham «Lamentation»/«Плач» (1930)

В соло «Плач» Грэм использует все возможные средства, чтобы пригласить зрителей к восприятию горя и агонии; по ее словам, обращенным к танцорам: «ваше выступление - единственное средство общения с публикой».

Грэм устанавливает явную морфологическую связь с ритуальным причитанием, где движение удалено от повседневного поведения, а пространство используется с четкими границами в символическом времени.

Эмоции и основные инстинкты стимулируются, чтобы побудить зрителей вспомнить свой личный опыт. Как утверждает Нойманн:
«каждый магический процесс предполагает ритуал, а каждый ритуал предполагает трансформацию человеческой личности, которая делает ее восприимчивой к ритуалу и наделяет ее силами, которые обычно ей не подвластны».

Костюм, в частности, символически представляет изоляцию, создавая визуальный образ «затягивания в собственную кожу».

#dance_performance

50 японских театральных постановок стали доступны на YouTube бесплатно

До пандемии Японский фонд показывал свои спектакли на сценах зарубежных театров, популяризируя таким образом культуру Японии.

Когда исчезла возможность путешествовать, в Фонде решили создать проект Stage Beyond Borders. Представители Фонда оцифровали 50 разноплановых спектаклей и опубликовали их на одноименном YouTube-канале. Все ролики можно посмотреть бесплатно, и каждый из них снабжен субтитрами на нескольких языках, чтобы быть понятным зрителю из любой точки мира.

Сообщает редакция Москвич Mag

#dance_news

Изменения в программе Dance Open. В рамках фестиваля отменили показ спектаклей: Peeping Tom «Пропавшая дверь / Потерянная комната. Диптих» (5 апреля), балет Монте-Карло «Coppel—i. А» (8 и 9 апреля), балет Дортмунда «Сон в летнюю ночь» (12 и 13 апреля).

Источник The Blueprint News

#dance_news