Окей, тупой вопрос от тупицы

Зачем Netflix покупать киностудию, которая в основном релизит свои фильмы на большом экране, если в конце концов они «убьют» прокатную систему? В чем смысл тратить 82 миллиарда, чтобы лишить приобретенную фирму важнейшего дохода (и 2025 доказал, что этот самый доход может быть солидным)?

Я правда не понимаю, почему все кричат о смерти кинематографа, ибо принципы капитализма не позволят Netflix перевести даже половину направления Warner в онлайн. Disney купила 20th Century Fox и — вопреки панике большинства — не закрыла ее в тот же момент. Вселенная «Чужого» жива и процветает, вселенная «Хищника» — тоже. «Планета обезьян» имела шанс проявить себя и наверняка еще вернется на экраны. За последние годы компания возродила «Омен», предоставила второй шанс франшизе про Эркюля Пуаро, выпустила оригинальные или почти оригинальные проекты (как минимум не основанные на каких-то киновселенных) по типу «Создателя», «Новичка», «Бугимена», «Амстердама», «Бостонского душителя», «Никто тебя не спасет», «Спрингстина». Disney не только дает необходимый бюджет картинам, которые ранее бы его не нашли, но и часто заигрывает со среднебюджетными фильмами. В плане последнего — вот ВООБЩЕ не хуже той же Paramount, которая была другим реальным покупателем WB.

Предвижу целую теорию, что это ради окончательного убийства кинотеатральной системы, однако та не умрет, пока у весомой части зрителей имеется спрос. Во всяком случае, не умрет из-за гибели одной студии. Disney, Universal, Paramount и Sony с радостью займут ее место, тогда как поблизости всегда есть Lionsgate, A24, Neon и прочие компании, которые давно мечтают подняться на новый уровень.

Ну реально, неужели та же Paramount лучше? Еще больше желавшая монополизировать рынок и нашедшая деньги на потенциальную сделку у нескольких ближневосточных стран, которые явно не ради киноискусства согласились вложиться в Голливуд. А уж если помнить, что Paramount последовательно идет на поводу у нынешних американских властей, которые, например, де-факто потребовали закрыть развлекательное шоу из-за хейта Трампа со стороны ведущего, то набросы про приближающуюся цензуру от Netflix — вообще прикол.

Похуй + похуй. Мы уже живем в мире, который любит стриминги больше, чем кинотеатры. Прокатная система и без действий Netflix стремительно умирает, превращается в нишевую. Если вы думаете, что текущее состояние бизнеса, когда кино для взрослой аудитории почти не показывается на большом экране в неночное время, — это ок, то вопросов у меня меньше не становится.

С этой недели в кинотеатрах РФ и СНГ с впервые показывают один из любимейших моих мультфильмов — «Волчьи дети Амэ и Юки»

Мамору Хосода очень интересный автор, чей путь начался с работы на студии TOEI Animation и их культовыми хитами, продолжился конфликтами со студией Ghibli во время производства «Ходячего Замка», и вылился в творческий путь одного из лучших анимационных режиссёров Японии.

Вышедшая ещё в 2006-м «Девочка, покорившая время» не только открыла миру мастерство автора, которое лишь укрепилось «Летними Войнами» в 2009-м, но и по заветам Ghibli стала маскотом авторской студии Хосоды «Studio Chizu».

Первым проектом студии как раз стали «Волчьи дети»

Главная героиня Хана в университете влюбляется в загадочного человека, который оказался оборотнем, от которого она родила двоих детей — Амэ и Юки — которые унаследовали его способности. После смерти отца Хане приходится нелегко — из квартиры её выселяют, приходится бросить учёбу и переехать жить в загородном доме, зарабатывая огородным хозяйством, хотя опыта до этого у неё не было, так ещё и приходится водить детей в школу, при этом скрывая их особенность во имя их же безопасности.

Работая над фильмом, у Хосоды были личные проблемы — они с женой всё никак не смогли завести ребёнка, а его мать скончалась, что не могло не сказаться на его произведении, которое я не побоюсь назвать самым личным и щепетильным в его карьере.

В «Амэ и Юки» есть паттерны всех предыдущих работ Хосоды. Начиная с дани уважения к «Красавице и Чудовищу», Хосода задаёт вопрос “Что, если у красавицы и зверя родятся дети в современном мире?” — исходя из чего развиваются проблемы с конфликтами двух миров и детей в переходом возрасте, конфликтующих с родителями, идеально сочетая в себе это, приводя к финальному вопросу — “Какой жизни я достоин, если я принадлежу столь разным мирам?”

Это потрясающее, тихое и меланхоличное кино, с невероятной анимацией и саундтреком Масакацу Такаги, которое своей историей может тронуть разные струнки души, о которых ты раньше и не подозревал, а к финалу ты будешь разревённым уже раз 20, даже от самой простой мелочи, осознавая силу и тонкое искусство анимации, которое нужно ценить и уважать.

Огромнейшее спасибо «Экспоненте» за то, что дали возможность увидеть данный шедевр на большом экране, обязательно посмотрите!

#Интересное

Так называемые хитрости проката

В дистрибуции фильмов (как минимум в англоязычных странах) существует такая функция как платформенный релиз.

Платформенный релиз— стратегия, когда в премьерные выходные фильм выпускают в ограниченном количестве кинотеатров (не больше 20), а с каждыми последующими постепенно расширяется. Делается это для более авторского кино, которому нужно разогнаться благодаря сарафану зрителей, потому что сразу выпускать кино в 1000 кинотеатров, а то и больше — рискованный шаг попасть в своё же колено.

Подобная ситуация происходит с каждым вторым релизом студии A24, тот же «Всё везде и сразу» Дэниелов, которому данная стратегия не помешала, а то и помогла стать самым кассовым фильмом студии.

Данная фича особенно используется на навогодних праздниках, когда можно решить несколько преград:

—В праздники люди гораздо чаще ходят в кино
—Ты можешь выполнить квоту на недельный прокат, дабы иметь право номинироваться на премии
—Как раз многочисленные новости о номинациях и победах на громкие премии дают дополнительный пиар
—Полноценно расширить прокат можно уже в январе, когда в конкуренции нет блокбастеров от крупных студий

Этим пользуются не только инди-студии вроде вышеупомянутой A24, но и международные гиганты вроде Sony и Lionsgate — «Маленькие женщины» Греты Гервиг пусть и вышли в США сразу же широким релизом в рождество, в остальном мире стартовали уже в конце января, когда уже согласили номинантов на Оскар, а «Ла Ла Ленд» Дэмьена Шазелла релизнулся в начале декабря в 6 кинотеатрах, постепенно увеличивая их количество к рождеству и полноценно открывшись уже в январе, где фильм также вышел в остальном мире и покорил зрителей, собрав почти 500 миллионов.

Такая же ситуация происходит с «Марти Великолепным» или же «Marty Supreme» или же «Фильм никак не связан с брэндом одежды» от режиссёра Джоша Сэфди, который на этих выходных вышел в 6 кинотеатрах и заработал самые высокие сборы на один зал как раз со времён «Ла Ла Ленда» и лучший старт в истории A24. Фильм нарекают одним из фаворитов наградного сезона, а Тимоти Шаламе уже второй год подряд становится претендентом на Оскар за лучшую мужскую роль, так что с выдержкой у картины всё должно быть более чем круто.
Очень рад за студию и верю, что они способны удивить нас и в дальнейшем.

В РФ и СНГ с 15 января
#Интересное

Во мне живёт 2 волка

Первый понимает, в насколько отчаянном положении сейчас MARVEL, раз им приходится возвращать Стива Роджерса

Второй плачет, ибо для него эти герои являются частью детства, а просмотр «Мстителей» на большом экране всегда был праздником, ради которого можно было и отпроситься с уроков пораньше

Оба волка согласны с тем, что с нетерпением ждут фильма

Потом и кровью, но всё же смог посмотреть третью часть «Аватара» до конца года

Если коротко — фильм получился таким же, как и первые 2 картины, так что если они вам понравились — вэлком. Идите в кино при первой же возможности.

Ну, а дальше будет крик отчаяния...

Лично я с каждым новым фильмом всё сильнее испытываю ненависть к данной франшизе. И не потому что они плохие — естественно были вещи и похуже — проблема в том, что я всё меньше вижу в этом полноценный фильм.

Джеймс Кэмерон, будучи автором столь культовых фильмов, не только ставших классикой, но и изменивших кино, почему-то решил посвятить несколько десятков лет на съёмки самой дорогой в мире технодемки-документалки, в которой почему-то есть персонажи и диалоги.

С одной стороны я искренне ценю и уважаю то, насколько ему интересен созданный им мир, но с другой — не могу смириться с тем, что за превосходным аудиовизуалом больше ничего нет.

Уже третий фильм подряд нас кормят одним и тем же сюжетом с одними и теми же неинтересными персонажами, преподнося в очередной раз задолбавшую мораль про то, насколько люди плохие и не ценят природу.

Да, даже с таким сюжетом постановка и уровень погружения делают фильмы лучше половины современных блокбастеров, но разве такой именитый автор достоин сравнения с одноразовой жвачкой, да так, что единственное преимущество это аудиовизуал?

Разве нельзя сравнивать его с такими же авторами, которые предлагают что-то новое в дискурс? Почему ещё в 1997-м Хаяо Миядзаки в «Принцессе Мононоке» предложил не только важную пищу для размышлений о том, что люди тоже часть природы, добавляя неоднозначности, но и интересную историю с объёмными персонажами, а великий Джеймс Кэмерон не может предложить абсолютно ничего кроме зрелища?

Почему, имея столько творческой свободы с такими бюджетами, которым позавидует любой, нельзя испытать зрителя, привести что-то новое в дискурс, чтобы у него отвисла челюсть от того, насколько эти 3 часа изменили его взгляд на вещи, как уже делал Кэмерон с «Терминатором 2» или «Титаником»? Или почему бы просто не сделать хотя бы интересную историю, чтобы в фильме запоминалось что-то помимо красивых кадров на протяжении 3 часов (справедливости ради, это безумно красивые кадры)?

Ответ, конечно, прост — Кэмерону это неинтересно и он делает то, что хочет, что даже круто. Вот и мне подобное кино неинтересно, и я уж лучше посмотрю, хоть и на экране поменьше, но всё же более смелое и интересное кино, которое не хвастается своими деньгами, потому что больше выпендриваться ему нечем.

#Мнение

«Спасти мистера Бэнкса» 2013-го года — пожалуй, самый необычный игровой фильм от Disney

А необычен он не только тем, что это первый байопик с Уолтом Диснеем как персонажем, но и тем, что он меньше всего ощущается как фильм от мышинной студии.

Во многих их проектах есть общие паттерны и ориентированность на семейную аудиторию, но с упором на детей-подростков, потому что кому, как не им, нужны приключения и обаятельные герои, которые будут сопровождать их во взрослую жизнь.

Фильм Джона Ли Хэнкока больше упирается как раз на тех, кто уже вырос и кому интересно узнать, кто именно стоит за шедеврами их детства, хотя всё ещё оставляет семейную направленность. И для этого был взят, кажется, идеальный для подобного эксперимента материал — создание «Мэри Поппинс»

Авторка оригинальных книг Памела Линдон Трэверс, которую в фильме играет Эмма Томпсон, очень настороженно относилась к идее экранизации, потому что боялась, что получится глупый детский мультик с песнями и плясками, и Уолт Дисней, в роль которого идеально попал Том Хэнкс, пытается убедить её в обратном на протяжении всех 2 с лишним часов.

Картина очень щепитильно и с уважением относится к реальной истории студии и держит баланс между классической производственной драмой и элементами, по которым ты думаешь про себя: “О! Ну это фильм Диснея, да”, делая интересные параллели между судьбами Памелы и Уолта, добавляя персонажам интересной химии, и видно, как творческая команда старалась уважить их наследие.

Способствуют этому и сами актёры — помимо замечательного дуэта здесь ещё потрясающий второй план, состоящий из Колина Фарелла, Пола Джамати, Джейсона Шварцмана и Б. Дж. Новака. А саундтрек Томаса Ньюмана однозначно лучший путник на этой дороге в Голливуд и Диснейлэнд в частности.

Конечно единственным, но уж слишком спорным решением фильма можно назвать финал (Если вы не в курсе истории и не смотрели фильм, то лучше не читайте) — несмотря на весь хэппи-энд байопика и тот факт, что мюзикл про Мэри стал культовым, в реальности П. Л. Трэверс была крайне недовольна итоговым фильмом, когда как в байопике происходит якобы открытый финал, хотя даже по нему очевидно, что персонаж Эммы Томпсон довольна фильмом.

Однако даже несмотря на это, «Спасти мистера Бэнкса» — однозначно один из самых важных фильмов для Disney и на мой взгляд преступно недооценённый публикой. Так что если хотите скрасить праздничные вечерочки новыми фильмами, то настоятельно рекомендую к ознакомлению столь скрытый бриллиант.

Учитывая, что прошлый пост был про Disney и в нём упоминался Джейсон Шварцман, будет идеально завершить год текстиков «Клаусом»

Проект мечты бывшего аниматоры мышинной студии Серхио Паблоса, путь которого начался ещё в 2010-м году, поистине уникален.

Долгое время ни одна студия не хотела брать проект под своё крыло, пока на помощь не пришли Netflix, предоставившие не только релиз на крупнейшем стриминге планеты, но и большие бюджеты с творческой свободой, ради которых пришлось пожертвовать сроками производства. Команда очень долго работала над технологиями и в сотрудничестве с командами из Европейских стран создали уникальный софт для освещения. Благодаря этому мы получили потрясающую 2D-анимацию, от которой так и веет искренностью в каждом маленьком кадре — что не мудрено, ибо Паблос работал в Disney и был одним из аниматоров Аида в «Геркулесе».

Но вся эта красота не имеет смысла без истории ей под стать — и с этим команда мультфильма справляется на высоте. Они не только остроумно обыгрывают ориджин Санты Клауса, но ещё и филигранно раскрывают суть рождества и добрых поступков. Как ни странно, вся магия, которая происходит в Смиренсбурге, исходит из корыстных мотивов главного героя Джеспера, прекрасно озвученного Джейсоном Шварцманом, что создаёт по-своему забавную и приятную иронию круговорта добра в природе. Сценаристы пошли на большой риск, сделав главного героя настолько невыносимым в начале, и риск этот явно оправдался.

Химия между Джеспером и Клаусом просто потрясающая, во многом благодаря отличнейшей озвучке Джейсона Шварцмана и Дж. К. Симмонса, прмвносящих в свои роли глубины, (стоит отметить также прекрасный дубляж, который получился ничуть не хуже).

Да и не знаю, что ещё добавить — я обожаю этот мультфильм и считаю, что о нём должны говорить как можно чаще. Ведь это больше, чем просто рождесственский фильм — это добрый и смешной, стильный и озорной шедевр анимации, который должен быть увековечен в истории.

И помните — один добрый поступок вдохновляет на новые

Год был тяжёлым...

Многие обстоятельства уж слишком сильно давили, а некоторые даже добили, да и ошибок я совершил немеренное количество — как минимум обещанного видео и старта в ютуберстве не вышло, да и во многих аспектах приходится начинать жизнь с чистого листа.

Но были и хорошие моменты — я познакомился с отличными людьми, встретил давно знакомых друзей вживую, чутка (даже слишком, чтобы об этом хвастаться) поборол свою тревожность и излишнюю замкнутость, да и на канале посты выходят пусть и редко, но теперь с выработанным стилем, а также углублёнными в изучении любимой мною анимации и её индустрии, как те же переводы, которые я постараюсь выпускать как можно чаще уже в следующем году. И как всегда готов к жалобами и предложениям — что нравится, что можно улучшить, а от чего лучше избавиться. Как ни крути, для вас стараюсь.

Вышло не так хорошо, как хотелось бы, но могло быть и хуже, поэтому — живём дальше.

Ну, и вас с новой годой, как ни крути! Счастья, здоровья, денег и всего наилучшего!

После успеха фильма «Зомби по имени Шон» Эдгара Райта в 2004-м году, Саймон Пегг стал очень популярен в Великобритании, и в интервью с ним для BBC журналист задал вполне ожидаемый вопрос:

— Хотели бы вы покинуть Великобританию и сниматься в Голливуде?

Данная формулировка Пеггу не понравилась, будто нельзя оставаться жить в Великобритании и сниматься в этой вашей Омэрике, на что ответил:

— Ну, мы же не собираемся уезжать куда-то снимать, не знаю, «Миссию Невыполнима 3» (на тот момент вышло только 2 фильма, а у третьего был производственный ад)

Позднее режиссёр Дж. Дж. Абрамс позвонил Саймону и пригласил его для роли в третьей части франшизы с Томом Крузом, причём Абрамс оказался заядлым киноманом и заметил его как раз после просмотра «Зомби по имени Шон».

Как итог — случайная шутка внезапно переросла в персонажа, который стал украшением каждой последующей части (и украл моё кокоро, чего уж), а также в дальнейшую карьеру и буст популярности Саймона Пегга в киноиндустрии.

Такие дела