Александр Николаевич Сокуров по праву считается живым классиком советского и российского кино.

Его кино проработанное, чувственное, наполненное атмосферой хронического ужаса, скользящее на грани документального и художественного, реальности и грёз.

А его дебютной фильм «Одинокий голос человека» 1978-го (1987) года, пусть и страдает проблемой большинства дебютов — то бишь потерянной по ходу истории нити повествования — всё ещё является не только отличным фильмом, который уникальным даже для сегодняшнего зрителя, киноязыком повествует об ужасах войны и о том, как она может покоробить судьбу человека, его характер и жизнь, но ещё и отличным порогом вхождения в твор

Но написать я хочу не только об этом...

#МыслиВслух

1 сентября в кинозале «Ленфильма» Александр Сокуров представил собравшимся (аншлаг) свой полнометражный игровой дебют, а также получил приз гильдии независимых кинокритиков «Белый Слон» за фильм «Сказка» как лучшую российскую картину 2023-го года.

Перед показом Александр Николаевич сказал ключевые для данного текста слова:

«Я последний живой режиссёр своей эпохи в моей родной стране — и я уже второй раз сталкиваюсь с давлением со стороны Государства»

И он прав — ведь пусть фильм снял на киностудии ВГИК в 1978-м году, из-за цензуры со стороны Государства, картину, как и ряд множества ныне культовых работ, стали жертвами массовой отмены, известной как «полочное кино», и в итоге дебют вышел лишь в 1987-м году — спустя 9 лет после полноценного завершения (Сокурову ещё повезло — более ранние фильмы стояли в лабораториях до 20 лет, а некоторые и вовсе были уничтожены).

И вот история повторилась — Министерство культуры не выдаёт прокатные удостоверения множеству неугодных картин и сериалов, из-за чего многие попросту нельзя посмотреть.
Одной из которых стала как раз «Сказка» Александра Сокурова — фильм, которые независимые российские критики назвали лучшим фильмом страны в прошлом году.

И этот пост я хотел посвятить своему отчаянному гневу — ибо я ненавижу, когда людей не ценят по достоинству, и особенно в таких масштабах.

В СССР была строгая цензура, из-за чего многие режиссёры не могли раскрыться:
—Десятки фильмов были либо кастрированы, либо вообще отменены.
—Андрей Тарковский снял 2 своих последних фильма в Швеции и Италии и прожил там до конца своих дней — далеко не потому что он так захотел.
—Александр Аскольдов снял за всю свою 85-летнюю жизнь только один полнометражный фильм.

А теперь у нас Россия военного времени, где режиссёры также, либо уезжают, либо терпят кастрирование их работ, либо вообще могут быть лишены свободы.

И теперь — даже человек, обучивший в 2-х своих режиссёрских мастерских, выпустивших десятки талантливых авторов, и который комментировал своё нежелание эмигрировать со словами «Я не нужен России, но Россия мне нужна», теперь будет обучать новую волну режиссёров в Ереванском государственном университете театра и кино в Армении. (5-летняя учёба у них начинается уже 2 сентября, и я желаю поступившим 18 человекам только всего наилучшего)

Страна абсолютно не ценит свою культуру и может спокойно отречься от преданных людей при любом неудобном чихе — и это ужасно.

#МыслиВслух

«Храбрая сердцем» — пусть и весьма неоднозначная картина PIXAR, но всё же имеет свои преимущества, такие как визуальная составляющая, саундтрек и отличная озвучка всех персонажей.

Русский дубляж максимально старается передать всю аутентичность оригинала, даже несмотря на то, что главного второстепенного персонажа истории Фергуса озвучил не актёр, а известный певец Михаил Шуфутинский.

Звучит, конечно, непривычно, но что-то уникальное в этом есть.
#ПроДубляж

Дрэг-кинг — это термин, характеризующий женщин, что переодеваются на публику в мужское оденяние.

Делают они это либо по собственному эстетическому желанию, либо ради развлекательных шоу в театре, либо чтобы попросту заявить о себе во времена, когда у женщин было гораздо меньше возможностей, чем у мужчин.
О представителе Дрэг-Кингов последней группы и речь...

Я полностью уверен в том, что первым Дрэг-Кингом для вас была либо Фа Мулан из мультфильма Disney, либо...Алла Пугачёва.

Да-да, в начале своей карьеры Примадонна притворялась мужчиной и придумала себе псевдоним — Борис Горбонос.

Сделала она это по причине того, что хотела вставить в фильм «Женщина, которая поёт» 1978-го года, собственно написанные песни. Однако продюсеры не разрешили Алле это сделать, но позволили Борису, в результате чего композиции всё же попали в фильм.

Однако из-за этого случился небольшой скандал — композитору фильма Эдуарду Зацепину не понравилось, что в картину без его ведома вставили композиции, и перестал сотрудничать с Аллой.

На фото Алла «Борис Горбонос» Пугачёва в 1976-м году.
#интересное

​​Объявлены лауреаты 81-ого Венецианского кинофестиваля:

Серебряный Лев за режиссуру: Брэди Корбет («Бруталист»)

Osella за лучший сценарий: Мурило Хаузер, Эйтор Лорега («Я всё ещё здесь»)

Кубок Вольпи за лучшую женскую роль: Николь Кидман («Плохая девочка»)
Фильм выйдет в кинотеатрах России и стран СНГ 16 января.

Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль: Венсан Линдон («Тихий сын»)

Премия Марчелло Мастрояни лучшему молодому актёру: Поль Киршер («И дети после них»)

Приз ФИПРЕССИ (Пресса и кинокритики): «Бруталист» (реж. Брэди Корбэт)

Лучший фильм секции молодого кино «Orizzonti» — «Новый год, который так и не наступил» (реж. Богдан Муресану)

Специальный приз жюри (3 место): «Апрель» (реж. Деа Кулумбегашвили)

Гран-При жюри (2 место): «Горная невеста» (реж. Маура Дельперо)

Золотой Лев: «Комната по соседству» (реж. Педро Альмодовар)

#интересное

У меня такое чувство, будто критики (по крайней мере в русскоязычном сегменте) смотрят разные фильмы с одним названием, иначе я не могу понять, почему мнения ТАК сильно различаются.

Да, я понимаю, что сколько людей — столько и мнений, и поэтому каждый имеет право быть довольным или недовольным чем угодно, но всё же я со своим наивным мышлением вновь поражаюсь.

Это, кстати, очередное напоминание о том, что не нужно опираться на мнение различных критиков или блогеров (особенно меня), ибо так вы можете пропустить мимо себя очень интересные произведения.

Помните — самое важное мнение лишь ваше.
#МыслиВслух

Чтобы задать настроение всего месяца, начну с очень необычного факта

На одном из эскизов Хаяо Миядзаки к постерам мультфильма «Ведьмина служба доставки» изображена Кики в туалете.

Режиссёру однажды сказали, что «героини его фильмов даже в уборную не ходят», поэтому он нарисовал Кики, сидящую на унитазе, погруженную в свои мысли.

По очевидным причинам, это предложение было отклонено в силу своей провокационности, однако это в очередной раз доказывает, насколько Миядзаки-сенсей хочет показать своих героев живыми и настоящими.

«Ведьмина служба доставки» — в кино с 26 сентября
#интересное

2 человека ищут счастье

Один — высоко квалифицированный дантист и примерный семьянин, другой же ведёт образ жизни взрослого ребёнка, играя в «Shadow of the collosus» на PlayStation 2 и кушая чипсики.

Казалось бы — что между ними может быть общего?
Ответ — потребность в верном друге.

Именно об этом «Опустевший город» или же «Reign over me» режиссёра Майка Байндера, название которого отсылает нас к песне группы The Who — разбивающей наповал драмы о рефлексии после утраты.

Дело в том, что Чарли (персонаж Адама Сэндлера) валяет дурака не просто так — его жена и дети погибли во время трагедии 11 сентября, после чего он решил больше ни к кому не привязываться.

Алекс же (персонаж Дона Чиддла), пусть и не стал жертвой катастрофы и у него есть любящая жена и 2 дочери, но всё равно чувствует себя одиноко, ибо банально нет человека, с которым можно было бы поговорить по душам.

По ходу истории, вследствие неудачных попыток Алекса отправить Чарли к психологу, забавных попыток от Тёщи Чарли отправить его в психбольницу, и совместных походов в кино, мы наблюдаем за началом незабываемой истории дружбы, которая вдохновляет после каждого просмотра.

Один освободился от травмирующих оков прошлого, другой же почувствовал себя живым.

2 человека нашли счастье
#Рецензии

«Производственный ад»
Часть 1 — кранчи

Хотел написать многое о «Головоломке 2» и том, как этот, казалось бы, аккуратный сиквел делает смелые шаги для продолжения сердцевины первого фильма, но не в этот раз...

На днях вышла статья от IGN, в которой 10 сотрудников Pixar, уволенных за месяц до выхода самого кассового фильма текущего года, рассказали об ужасных условиях работы.

Для Pixar, которая пусть и начинала также (производство первых 2 частей «Истории Игрушек» было катастрофой), это был нонсенс, ибо студия всегда старалась ставить права работников превыше всего, но увы, даже главная анимационная мастерская Голливуда не способна противиться крупной корпорации, что давит на неё со всех щелей.

Да, всем сотрудникам оплатили сверхурочные, но уволенный персонал не только отсутствовал в титрах мультфильма, но ещё и не получил премию, которая составляла немалую часть их заработка.

К тому же не стоит забывать о том, что переработки не приводят ни к чему хорошему, а здоровье — как физическое, так и ментальное — не купишь ни на какие деньги.

Не буду драматизировать по поводу сокращённых членов команды, ибо с таким портфолио и опытом они спокойно найдут себе работу, но уверен, что для них, как для людей, что работали над мультфильмом не покладая рук, это стало эмоциональным ударом.
#МыслиВслух

«Производственный ад»
Часть 2 — творческий конфликт

Также стоит внимания то, что Disney контролировали Pixar в творческом процессе «Головоломки 2» больше, чем обычно.
Причина, увы, прозаична — провал и скандал вокруг «База Лайтера».

Корпорация почему-то решила, что причиной провала мультфильма стал поцелуй двух женщин, который никто не хотел вырезать для проката в других странах, из-за чего в том же Казахстане кинопрокат попросту отменили.

Если раньше Disney также ограничивал Pixar, из-за чего многие ЛГБТ-моменты в последних их фильмах были обрезаны до статуса небольших и скользких упоминаний, которые можно было зацензурировать в других странах (вспомним «Вперёд»), то теперь они и вовсе требуют не добавлять ЛГБТ-персонажей в произведения.

И вероятнее всего, по первоначальной задумке у Райли были бы более близкие отношения с персонажем Вэл, что было бы крайне логичным для презентации подросткового бума эмоций.

И да — это очередная история о том, что толерантность важна для корпораций только когда это приносит им денег. Лицемерие в чистом виде.

И выходит крайне обидная картина — представители ЛГБТ очень долгое время не могут наблюдать за, пусть и немножечко, но более близкими персонажами, из-за того, что корпорации подстраиваются под большинство в целях прибыли, а не творчества...

#МыслиВслух

Стамбул – место, куда люди приходят, чтобы исчезнуть

На фоне отвратительного и бесчеловечного нового закона «о запрете пропаганды ЛГБТ» в Сакартвело (далее Грузия), хотелось бы поговорить о фильме 2024-го года, созданном в копродукции Швеции, Турции, и соответственно Грузии — «Пересечение» Левана Акина.

Сам Леван Акин родился и вырос в Швеции, в семье грузинских мигрантов. Однажды, посетив свою кровную родину, он назвал Грузию «Самой красивой и самой гомофобной страной», с чем трудно не согласиться.

Так родился сюжет широко известной в узких квир-кругах драмы о мужской идентичности и любви, наполненной болью, чей просмотр никого не оставит равнодушным — «А потом мы танцевали» 2019-го года, чья премьера состоялась на 72-м Каннском Кинофестивале.

Леван так растрогался от того, сколько ему пришло письм благодарности от людей со всего мира, которые нуждались в поддержке, что спустя 5 вновь вернулся к теме проблем квир-людей в странах с гомофобными настроениями, но уже к транс-персонам.

В центре сюжета учительница Лия, которая из Батуми едет в Стамбул, чтобы найти племянницу Текоу, трансгендерную девушку, но натыкается по пути на Эврима — адвоката, защищающего права транс-персон.

«Пересечение» — чуткий и сострадательный фильм, который говорит со зрителем прямо, иногда даже слишком.
Это мелодраматический социальный реализм 21-го века, исследующий экономические трудности и социальную несправедливость в государстве.

Леван Акин находит странную боль в Грузии и Турции, благодаря чему помещает её в историю, прославляющую небольшие акты принятия в непонимающем и крайне жестоком обществе.

Акин обладает талантом показывать жизнь города, его людей, его настроение и опасность.

Это уникальная история, которая, несмотря на депрессивную и давящую атмосферу, несмотря на боль, что проходят герои, может вдохновить людей на смелость, а именно смелости с каждым днём становится всё меньше...

#Рецензии