Cinema is Back

Чем больше я думаю о «Формуле-1» от Apple, тем больше я в него влюбляюсь.

Творческая команда из сотни людей путешествовала по 9 странам мира, снималп гонки на настоящих трассах Формулы-1, проходила через геморрой с обвесами камер и прочей технической морокой, да ещё и ради фильма студия основал команду «APX GP» для максимальной аутентичности — и всё ради того, чтобы Брэд Питт и Демсон Идрис делали врум-врум пару часиков у экрана.
Безумцы.

Долгое время считал Джозефа Косински преступно недооценённым режиссёром, но теперь беру слова обратно — хвала Джерри Брукхаймеру за то, что нашёл искру в этом визуальном гении спустя столько лет и теперь мы вновь получаем самые зрелищные блокбастеры, снятые с минимумом компьютера и максимумом импакта, от которого кровь стынет в жилах.

Это восхитительный аттракцион и без преувеличения главный блокбастер лета, в основе которого пусть и вполне избитый сюжет о реанимации бывалого чемпиона-неудачника, но определённо рабочий и позволяющий 2 с половиной часа кайфовать от рёва моторов, саундтрека Ханса Циммера и потрясающих гонок.

Absolute Cinema, не иначе
#Мнение

Франкенштейн от мира дубляжа

История локализации My Little Pony в России зачастую даже интереснее, чем сам мультсериал — и это даже не в упрёк второму.

Многим известно, что премьера сериала состоялась на телеканале «Карусель» в 2012-м году (которую ваш покорный слуга даже застал), однако это не совсем так. Ещё в ноябре 2011-го года Hasbro выпустили DVD с 3 серией 1 сезона (посмотреть её можно на Ютубе, где эпизод лежит уже 14 лет) — и у неё был совершенно другой дубляж, к которому трудно привыкнуть.

В первую очередь выделяется перевод — Твайлайт и Рэйнбоу не успели стать «Искоркой» и «Радугой», хотя Энджел превратился в «Ангела», а в заставке «Милая пони» ещё не случилась и переводчики решили не переизобретать велосипед, оставив «My Little Pony».

Но самое интересное — естественно кастинг. Если сравнивать с привычной для многих локализацией от «Карусели», то можно найти много рокировок:

Рэйнбоу Дэш озвучила Ольга Шорохова (в «Карусели» она озвучила Спайка и Эпплджек, а в поздних спешлах Пинки Пай)

Ольга Голованова озвучивала Эпплджек (в «Карусели» она озвучила Твайлайт Спаркл)

А голос самой Твайлайт подарила Татьяна Шитова (она же озвучит Сансет Шиммер в поздних спешлах)

Явление, мягко говоря, необычное — оттого и интересно наблюдать за подобным. Почему была продублирована именно эта серия и по какой причине озвучивание не продолжилось — загадка. Но теперь вы знаете на один бесполезный факт больше.

#ПроДубляж

Самый ожидаемый мультсериал года для меня — это определённо «Long Story Short»

Это анимационная чёрная комедия про дисфункциональную семью от студии Tornante Company, автором и шоураннером которого выступил Рафаэль Боб-Ваксберг — создатель «Коня БоДжека» или же одного из лучших сериалов всех времён и народов.

Определённо грядёт что-то очень душераздирающее, до боли смешное и с элементами стекла, а это я люблю и вам не советую (серьёзно, это прям больно, не для слабонервных).

Премьера на Netflix 22 августа
#МыслиВслух

Поговорим о важном...

Я огромный поклонник серии романов Люси Мод Монтгомери о жизни Энн Ширли в детском приюте — моя любовь и интерес к её экранизациям ничуть не меньше.

Самой популярной и одной из лучших адаптаций серии является «Anne with an E» — сериал Канадского телеканала CBC, который купил Netflix для дистрибьюции по миру (за исключением Канады). Как раз из-за последнего пункта сериал, увы, закрыли — CBC поссорились с Netflix и после 3 сезона продолжения не последовало.

А так как права на сериал принадлежат каналу, а не стримингу, то их решили распродать по миру — так 1 июня сериал появился и на российских стриминговых площадках — KION, Okko, Иви и КиноПоиске.

И я настоятельно не рекомендую смотреть сериал в нынешнем состоянии

Многие, даже самые безобидные моменты, вырезали, а немалое количество реплик переозвучили, поменял контекст — причём зачастую это выглядит как издевательство, потому что вместо линий, связанных с ЛГБТ, у нас теперь принятие семьи и прочие традиционные ценности, хотя в оригинале не было ни слова об этом. Поступать так с одним из самых добродушных сериалов, что я видел — просто преступление.

Я всегда стараюсь поддерживать официальный просмотр и лицензии в России, потому что хочу, что как можно большее количество людей познакомилось с удивительными проектами через удобные пути, но из-за ужасного законодательства просмотр сериалов на официальных сервисах выглядит как русская рулетка, с одним условием, что в барабане револьвера 5 пуль из 6.

Это далеко не первый случай, но бьёт он по сердцу сильнее всего...

#МыслиВслух

«Аватар 3» выглядит прекрасно

Если без шуток, то трейлер «Прыгунов» от Pixar даёт большие надежды на то, что нас ждёт очень изобретательное и остроумное зрелище — а то, что в режиссёрском и сценарном кресле Дэниел Чонг, автор отличного мультсериала «We Bare Bears», явно внушает доверие на годноту.

Надеюсь, Disney будут его нормально рекламировать, чтобы не повторить провал «Элио».

В кинотеатрах с 5 марта
#МыслиВслух

Новое слово в вашем словарике

Уверен, есть те, кому знаком термин «Айкетч», а для остальных объясняю.

Айкетч — это перебивки в сериалах, сделанные для того, чтобы не останавливать эпизод на неудобном моменте для рекламы.

Данный термин больше свойственен для аниме, где перебивкам уделено особое внимание.

Как пример — рекламная перебивка «Красавицы Воин Сейлор Мун»

#Интересное

В западных же сериалах роль айкетчей играет либо затемнение экрана, либо же небольшое звуковое оформление, где после окончания рекламы делается упор на музыку.

Посему в мультсериале от MARVEL и Disney «Лунная Девочка и ДиноДьявол» было неожиданным увидеть данные перебивки.

Причём авторы не повторяют приёмы из аниме, а делают айкетчи максимально американизированными в плане эстетики — стикеры, граффити, виды Нижнего Ист-Сайда и Lo-Fi Hip-Hop саундтрек делают их безумно стильными и максимально узнаваемыми.

Что, в общем-то, можно сказать и про весь мультсериал, который я настоятельно рекомендую к просмотру.

Такие дела
#Интересное

Кризис объединяет людей

Устраиваю на канале день супергероики, посему наконец решился написать про «Громовержцев*», которых посмотрел ещё 2 месяца назад.

Не мог написать слишком много, потому что банально не знал, за что зацепиться, но в итоге понял, в чём шарм и прелесть фильма в первую очередь для тех, кто следит за киновселенной MARVEL, в том числе и меня — это просто классное кино.

Приземлённое, смешное, грамотно написанное, с крутыми экшн-сценами, уделяющее время персонажам и их болтовне, которое просто приятно смотреть и хочется побыть с персонажами как можно дольше, что явно в плюс.

Зная весь контекст, что происходил с киновселенной в последние годы, и что все персонажи в данном фильме ранее были показаны в очень слабых фильмах и сериалах, я просто радуюсь тому, что творческая команда во главе с Джейком Шрейером сделала из них полноценных личностей, которым хочется сопереживать и которые ни в коем случае не претендуют на то, чтобы заменить бойцов из старой гвардии.

Прекрасно понимаю причину кассовоно провала и недовольства многих людей, но лично для меня как для фаната киновселенной этот фильм стал маленькой победой — победой, которая открыла дорогу к чему-то большему, чем к хорошему супергеройскому кино.

И учитывая тот факт, что творческая команда «Громовержцев» теперь работает над введением Людей Икс в КВМ, уверен, это лишь начало.

Цените свою менталочку
#Мнение

Надежда не умирает

Киновселенная DC от Джеймса Ганна и Питера Сафрана стартовала в кинотеатрах с выходом «Супермена», где Джеймс также выступил режиссёром.

И не буду держать интригу — я в полнейшем восторге от этого фильма.

Джеймс Ганн сделал, казалось бы, невозможное — сохранил классический и каноничный образ Кал Эла из комиксов и дилогии Ричарда Доннера и при этом вдохнул в персонажа новую жизнь и свежий взгляд, тем самым сделав идеального Супермена на данный момент.

Супермен как персонаж всегда был актуален для своего времени и говорил на одном языке с Американцами своего времени, будь то великая депрессия, война во Вьетнаме или 11 сентября. Супермен Дэвида Коренсвета (в потрясающем амплуа) также следует своему ключевому событию и говорит со зрителем на тему проблемы мигрантов и войны на Ближнем Востоке, а Лекс Лютор, которого сыграл потрясающий Николас Холт, является в этих политических играх далеко не последним участником.

При этом картину язык не повернётся назвать скучной агиткой, потому что у него есть то, чего не было у множества экранизаций приключений Кал Эла.
То, что является важнейшим элементом Супермена — человечность.

Кларк Кент сомневается, ошибается (причём детально), даёт порыв эмоциям, имеет проблемы в отношениях с Лоис Лэйн (в исполнении замечательной Рэйчел Броснахен) и чувствует боль — фильм даже начинается с того, как Супермен приземляется в Антарктиде с израненным лицом и весь в крови.

Второстепенные персонажи же вышли очаровательными — Джимми Олсен Гигачад вселенского масштаба, без каких-либо вопросов, Гай Гарднер в исполнении любимчика Ганна Нэйтана Филлиона обаятельный придурок, а язвительный нёрд Мистер Террифик и дерзкая Орлица также украшают действо и не являются ходячими тизерами спин-оффов (хотя не без этого).
Причём мир отлично работает и без заезженных предысторий и всего того, что зрителю уже надоело, поэтому Джеймс Ганн сконцентрировался на море здесь и сейчас — и получилось у него мастерски.

Боевые сцены же вышли добротными, а выворачивающий слезу саундтрек Джона Мёрфи и песни, которые в очередной раз подтверждают музыкальный талант Ганна к подбору треков, усиливают эмоциональную составляющую в разы.

Конечно же летит наш Супермен не без турбулентностей — главным точно можно назвать боязнь того, что зритель чего-то не поймёт, и поэтому персонажи то и дело общаются языком экспозиций и опускаются до пошлостей, проговаривая мораль и собственные мысли в лицо.

Но этой картине можно простить всё, потому что в век, когда медиа-пространство заполонили жестокие и циничные супергерои, банальной бескорыстной доброты от всего сердца, что вдохновляет людей по всему миру, становится всё меньше — от того и ценишь её ещё сильнее.

Cause I'm a Punkrocker, Yes I am
#Мнение

С «Супермена» начался путь Джеймса Ганна как главы киновселенной DC — с него же и начался мой путь кинокритика.

Написал для «После Титров» полноценную рецензию на фильм, и теперь чувствую себя важным (очевидно это не так). Как и Джеймс Ганн, я в душе не знаю, сколько будет длиться мой путь, но уверен, что мы оба будем получать от этого удовольствие.

Огромное спасибо Роману Ковалёву за предоставленную возможность.

Приятного чтения!
#Рецензии

Прошу прощения за нетипичный пост, но на фоне одной дискуссии, что я прочитал утром по поводу «Прости, детка», хотелось бы сказать одну важную вещь (спойлеры):

Если вы считаете, что в ситуации, где до женщины домогается мужчина, виновата женщина, то вы кретин.

Терапия и исцеление

Со вчерашнего дня в кинотеатрах РФ и СНГ благодаря «Экспоненте» можно посмотреть фильм «Прости, детка» — режиссёрский дебют Евы Виктор.

Виктор широко известна в узких кругах благодаря работе в известных Американских изданиях вроде New York Times, а также является авторкой скетчей для Comedy Central (один из них), а так как у неё актёрское и драматургическое образование, она редко, но метко появлялась в сериалах и фильмах на второстепенных ролях.

Однако когда она предложила продюсеру Барри Дженкинсу сценарий фильма в надежде, что найдётся режиссёр, тот сказал: “А давай ты фильм снимешь?”

Так и появился герой сегодняшнего текста. И несмотря на то, что ей пришлось играть главную роль и снимать фильм одновременно, результат вышел волшебным.

Такое тихое, лёгкое и смешное, но при этом трогательное, душераздирающее и важное кино с отличными актёрскими работами и колким юмором.

Ева Виктор, даже несмотря на нелинейное повествование, грамотно говорит со зрителем (в первую очередь со зрительницами) и хочет донести, насколько важно не молчать, а говорить о том, насколько важно не держать ничего в себе, говорить о насущном и двигаться дальше, даже если кажется, что всё кончено.

Помните — вы прекрасны и всё сможете, а близкие вам помогут.
Чмок
#Мнение

«Аватар» мог всегда принадлежать Диснею

Для многих не станет удивлением, что все франшизы студии 20th Century Fox (теперь уже 20th Century Studios) принадлежат Мышиному Дому после их покупки в 2018-м — франшиза за авторством Джеймса Кэмерона (трейлер третьей части которой вышел вчера) исключением не стала. Но что если я вам скажу, что Disney был в шаге от того, чтобы получить самый кассовый фильм в истории ещё в нулевых?

В 2005-м году Кэмерон предложил 20th Century Fox идею для фильма о синих инопланетянах и попросил достаточно скромные $250 миллионов на производство. И пусть у Джеймса со студией были тёплые отношения, ибо «Титаник» даже спустя 8 лет был рекордсменом по сборам, тратить столько денег они побоялись.

Заметив нерешительность у Fox, Джеймс Кэмерон с продюсером Джоном Ландау вызвали к себе двух людей из Disney — генерального директора Боба Айгера (это был его первый год в данной должности) и финансового директора Алана Бергмана.
Главам корпорации настолько понравились наработки картины о злых корпоратах, сюжет которого похож на их скандальный мультфильм, что тут же согласились и дали ему добро.

Увидев, с каким энтузиазмом их будущие владельцы занимаются фильмом, Фоксы всё же соглашаются на все условия Кэмерона, а режиссёр решил не выходить из своей зоны комфорта, в итоге сняв великое кино, что побьёт все немыслимые рекорды, под крылом 20th Century Fox, а Disney настолько обидятся на режиссёра, что решатся купить всю компанию спустя 10 лет (Естественно не только из-за этого, но всё же забавно).

Такие дела
#Интересное

Ровно 2 года назад в кинотеатрах вышел «Погром Мутантов» — один из лучших мультов про Черепашек-Ниндзя

К Сету Рогену и Эвану Голдбергу можно относиться как угодно, но за работу над одним только этим мультфильмом, о котором говорят незаслуженно мало, им стоит сказать “Спасибо”.

Естественно нельзя не похвалить всю творческую команду, что проделала работу, вложив в неё душу — будь то режиссёры Джефф Роу и Кайлер Спирс, композиторы Трент Резнор и Аттикус Росс, и разумеется художники-аниматоры, что подарили нам сиё аудиовизуальное пиршество.

У этого мультфильма немало недостатков, спорить глупо, но за одну только экшн-сцену в коридорах авторам можно простить многое и полюбить фильм всем сердечком.

Согласитесь — если вы не смотрели мультфильм, то эти 30 секунд вас заинтересовали, ведь так?
#МыслиВслух

Вновь нетипичный пост, но не могу не поделиться тем фактом, что этот постер висит у входа в кофейню в центре Петербурга.

А про успех «K-POP Demon Hunters» вы наверняка уже знаете — рекордные просмотры фильма на Netflix, песенный саундтрек рвёт все чарты, а совсем недавно анонсировали производство сиквелов. И я надеюсь как минимум на то, что Мэгги Кан всё же останется у руля как продюсер, ибо сердце проекта и следовательно его успех принадлежит не в последнюю очередь ей.

How It’s Done, как говорится

Признаюсь честно — никогда не был фанатом первых «Плохих Парней» от DreamWorks

Это пусть и безумно красивый аттракцион с потрясающим саундтреком, но который в плане истории не может справиться даже с базовой задачей — быть интересным.

Каждый сюжетный поворот рушит нить повествования и банальной логики, а натужные попытки в драму добивают историю до слишком низкого уровня, поэтому если снять очень привлекательную обёртку, то получается какая-то невкусная каша.

Вторая часть сильно лучше не стала

Это такой же парад кринжовых майндгеймов без намёка на логику, который писал 10-летний пацан, вдохновившийся «Друзьями Оушена», где хочется просто отключить мозг, чтобы не портить себе просмотр экшн-сцен с божественной анимацией — тут спорить не буду, это рай для глаз и ушей (Дэниэл Пембертон великий).

Уверен, для многих перечисленные мною недостатки таковыми не являются, либо же перекрываются очевидными преимуществами, да и вы точно получите удовольствие — к тому же, когда ещё на большом экране выпадет шанс посмотреть фильм-ограбление, приправленный самыми долбанутыми фильмами про Джеймса Бонда — да ещё и с таким аудиовизуалом?

Но лично я полюбить франшизу не смог, простите
#Мнение