На сайте FestivalScope можно бесплатно посмотреть короткометражные фильмы из основного конкурса фестиваля в Анси 2024-го года.

Доступные коротыши:

«Gina Kamentsky’s Pinocchio in 70MM» by Gina Kamentsky’s
United States, 2024

«In Perpetuum» by Birutė Sodeikaité
Canada, 2023

«Kaminhu» by Marie Vieillevie
France, 2024

«Mont Noir» by Erika Haglund, Jean-Baptiste Peltier
France, Portugal, 2024

«Preoperational Model» by Philip Ullman
Netherlands, 2024

«[S]» by Mario Radev
United Kingdom, 2024

«Return to Hairy Hill» by Daniel Gies
Canada, 2023

«When It Comes (It Will Have Your Eyes)» by Izibene Oñederra
Spain, 2024

Доступны все короткометражки до 16 июля, но учтите, что после оформления аренды фильмов действует она 5 дней.

Если некоторые фильмы недоступны, то советую включить VPN.

Такие дела
#Интересное

Демон во мне!

От «K-POP Охотницы на демонов» — нового проекта Sony Pictures Animation для Netflix — у меня были высокие ожидания, но со скептицизмом по поводу того, что выйдет красивая и красочная, но лишь пустышка, которая либо будет вывозить только за счёт популярной темы айдолов (для мультфильмов Netflix не впервой), либо растянутым клипом K/DA.

И чёрт подери, после просмотра эти мысли тут же развеялись в пух и прах!

Да, завязка, сюжет и абсолютно все тропы, не новы (а параллели с «LoliRock», «Rainbow Rocks», «Winx Club» и прочими так и напрашиваются), ОДНАКО:

Это мало того, что правильная и мастерски написанная история с интересными персонажами, актуальными шутками касательно шоу-бизнеса и важной моралью о принятии себя и умении двигаться дальше, но ещё и восхитительный мюзикл.

И знаете, я всеми руками рад, пусть в этом и виновата личная любовь к попсе, что ж поделать.
Каждая песня на своём месте и запоминается, тексты влияют на сторителлинг, а не просто способ завируситься за счёт приглашённых K-POP исполнителей (хотя и не без этого), а визуализация...

Тут и говорить нечего — Sony Pictures Animation вновь на высшем уровне, и каждая сцена пестрит драйвом, страстью и любовью всей творческой команды к своему делу.

Без недостатков тут не обошлось — видно, что сценаристов ограничивали хронометражом и история завязана на арке главной героини Руми, а остальные двое раскрываются не так сильно, как хотелось бы, что грустно, ибо задатки были. Да и ближе к финалу заметно, что действо торопится, что немного выбивает из колеи.

Но это перекрывается остальными достоинствами, что делает мультфильм Absolute Cinema, Must-See, Hidden Gem и прочими заносчивыми эпитетами из интернета, которые в этом плане абсолютно заслужены.

How It’s Done, Done, Done

#Рецензии

На портале TheWrap вышло интересное интервью с новым главным креативным директором Walt Disney Animation Studios Джаредом Бушем.

Из-за анимационных провалов в последние годы, Disney решили сделать перемены и осенью 2024-го Буш заменил Дженнифер Ли (авторка «Холодного Сердца»), которая была на данном посту с 2018 года.

Винить её во всех провалах уж точно не стоит, ибо период её должности вышел напряжённым и пришёлся на пандемию, смену руководства и планов касательно поддержания стриминга (дважды), а также производственный ад «Холодного Сердца 2», который был ещё до перечисленного.

Джаред Буш же был режиссёром «Энканто», «Зверополиса» и его сиквела, а также со-автором сценария первой и второй «Моаны» — согласитесь, нехилый послужной список.

Что же выяснилось из интервью с новым главой анимационного подразделения студии и к чему стоит готовиться — читайте в переведённой мною статье.

Это первая моя столь масштабная работа, поэтому без ошибок и допущений в переводе, которые я не заметил, тут не обошлось.

Надеюсь на понимание и буду рад замечаниям по поводу проделанной работы в комментариях.

#Переводы

Скатилась

Уже который год вижу много жалоб от обывателей интернета по поводу того, что какая-либо студия скатилась — A24, Pixar, Marvel и тд.

И вот, когда на экранах вышли «Материалистка» и «Элио» от тех самых скатившихся студий, хотелось бы высказаться.

В некоторых случаях жалобы полностью оправданы — уже не секрет, что Disney давил на Marvel Studios, чтобы те делали упор на сериалы, но и не забывали о фильмах. Как итог — ставка не сыграла, и даже хорошие фильмы студии не собирали в прокате тех денег, которые могли бы заработать без произошедшей вакханалии.

Но вот жалоб по поводу A24 и тем более Pixar, я понять никак не могу

В случае с первым немного субъективщины:
Многие знают, насколько мне не близка ни данная компания, ни её культ "спасения современного кино" — в индустрии и до них существовали студии, дающие творческую свободу авторам и предоставляющие большие суммы. A24 просто ещё одна такая же компания, которая решила сделать упор на бренд, с чем их можно только похвалить, ибо ставка сыграла. Но теперь люди почему-то думают, что абсолютно каждый проект студии должен быть нестандартным или инновационным.
И на различные слова о том, что компания перестала удивлять и начала выпускать ширпотреб, мне хочется ответить:

А раньше нет?

Компания это не какой-то один человек, а несколько сотен и даже тысяч — и до, и во время, и после всеобщего хайпа студии "псевдокиноманами" от неё будут выходить спорные картины, или же расчитанные на прибыль. Потому что — не поверите — люди могут ошибаться с выбором проектов, а компаниям нужны деньги на то, чтобы снимать фильмы.

A24 просто становится крупнее, чтобы позволить себе и дальше выпускать фильмы с большими бюджетами и звёздами на главных ролях — и так делают все.

И видеть подобные заявления, когда у компании до сих пор выходят удачные картины — как минимум странно.
#МыслиВслух

Особенно обидно за то, как много камней кидается в сторону Pixar

Спорить не буду — Disney их очень сильно душит, не рекламируя оригинальные картины вроде того же «Элио», и заставляя делать сиквелы, ибо какая к чёрту «Тайна Коко 2»?

Но то, что их новые проекты перестали удивлять и лишились души — это слишком поверхностное суждение.

В каждом оригинальном проекте студии есть частичка авторов — Дэн Скенлон рефлексировал потерю отца в раннем возрасте во «Вперёд», Энрико Касароса хотел раскрыть беспокоющую его тему детской дружбы и создал «Луку», Доми Ши хотела раскрыть тему столкновения разных поколений и менталитетов, приправив всё это любовью к аниме в «Я краснею», а Питер Сон перенёс в «Элементарно» свою историю отношений с родителями-мигрантами и любви с партнёром другой национальности и будто из совершенно другого мира.

Все эти проекты личные для авторов и важны для них, потому что главный креативный директор Пит Доктер как никто другой понимает их.

«Корпорация монстров» не была бы столь хорошим мультфильмом, если бы Доктер не добавлял в произведение частичку своих переживаний касательно рождения дочери.

«Головоломка» не была бы столь захватывающим мультфильмом, если бы Доктер не видел переживания подросшей дочери после переезда.

«Душа» не была бы столь душевной (ну вы поняли), если бы Доктер не вложил в него свои же размышления о смысле жизни и своей роли в ней.

Pixar не стала хуже или лучше — она просто стала другой и решила пойти по уникальному пути (спотыкаясь о «Базза Лайтера», но куда без ошибок).

И мне кажется, нужно просто принять тот факт, что времена меняются. И все эти слова и мысли о том, что раньше было лучше, просто сбивают с толку и не дают взглянуть на ситуацию более лояльно.

Не мыслите однобоко, в общем
#МыслиВслух

Семейный бизнес выглядит так:

Что объединяет «Формулу-1» и «Трансформеров»?

Помимо того, что над блокбастерами по ним работал один сценарист — Эрен Крюгер — есть ещё один человек, пусть и не имевший к фильмам особого отношения, но всё же внёсший свой вклад.

Это Брайан Тайлер — американский кинокомпозитор, приложивший руку ко многим современным блокбастерам, начиная со всех «Форсажей» и заканчивая фильмами киновселенной MARVEL вроде «Эры Альтрона».

Среди фанатов вселенной Кибертрона он известен работой над «Трансформерами Прайм» и недавним «Трансформерам: Начало» — лучшими анимационными итерациями железяк-автомобилей.

Но самая известная его композиция — это заглавная тема «Формулы-1», которую он написал в 2018-м году, и которая до сих пор играет на гонках.

Его треки это абсолютный эпик, зачастую пробирающий до мурашек, и я искренне негодую от того, что мастерство Тайлера Дёрдена не оценивается академиками по достоинству и его обделили даже номинацией.

Но зато он получает много денег и его любит публика, а это гораздо важнее всяких наград, как по мне.

Такие дела
#Интересное

Cinema is Back

Чем больше я думаю о «Формуле-1» от Apple, тем больше я в него влюбляюсь.

Творческая команда из сотни людей путешествовала по 9 странам мира, снималп гонки на настоящих трассах Формулы-1, проходила через геморрой с обвесами камер и прочей технической морокой, да ещё и ради фильма студия основал команду «APX GP» для максимальной аутентичности — и всё ради того, чтобы Брэд Питт и Демсон Идрис делали врум-врум пару часиков у экрана.
Безумцы.

Долгое время считал Джозефа Косински преступно недооценённым режиссёром, но теперь беру слова обратно — хвала Джерри Брукхаймеру за то, что нашёл искру в этом визуальном гении спустя столько лет и теперь мы вновь получаем самые зрелищные блокбастеры, снятые с минимумом компьютера и максимумом импакта, от которого кровь стынет в жилах.

Это восхитительный аттракцион и без преувеличения главный блокбастер лета, в основе которого пусть и вполне избитый сюжет о реанимации бывалого чемпиона-неудачника, но определённо рабочий и позволяющий 2 с половиной часа кайфовать от рёва моторов, саундтрека Ханса Циммера и потрясающих гонок.

Absolute Cinema, не иначе
#Мнение

Франкенштейн от мира дубляжа

История локализации My Little Pony в России зачастую даже интереснее, чем сам мультсериал — и это даже не в упрёк второму.

Многим известно, что премьера сериала состоялась на телеканале «Карусель» в 2012-м году (которую ваш покорный слуга даже застал), однако это не совсем так. Ещё в ноябре 2011-го года Hasbro выпустили DVD с 3 серией 1 сезона (посмотреть её можно на Ютубе, где эпизод лежит уже 14 лет) — и у неё был совершенно другой дубляж, к которому трудно привыкнуть.

В первую очередь выделяется перевод — Твайлайт и Рэйнбоу не успели стать «Искоркой» и «Радугой», хотя Энджел превратился в «Ангела», а в заставке «Милая пони» ещё не случилась и переводчики решили не переизобретать велосипед, оставив «My Little Pony».

Но самое интересное — естественно кастинг. Если сравнивать с привычной для многих локализацией от «Карусели», то можно найти много рокировок:

Рэйнбоу Дэш озвучила Ольга Шорохова (в «Карусели» она озвучила Спайка и Эпплджек, а в поздних спешлах Пинки Пай)

Ольга Голованова озвучивала Эпплджек (в «Карусели» она озвучила Твайлайт Спаркл)

А голос самой Твайлайт подарила Татьяна Шитова (она же озвучит Сансет Шиммер в поздних спешлах)

Явление, мягко говоря, необычное — оттого и интересно наблюдать за подобным. Почему была продублирована именно эта серия и по какой причине озвучивание не продолжилось — загадка. Но теперь вы знаете на один бесполезный факт больше.

#ПроДубляж

Самый ожидаемый мультсериал года для меня — это определённо «Long Story Short»

Это анимационная чёрная комедия про дисфункциональную семью от студии Tornante Company, автором и шоураннером которого выступил Рафаэль Боб-Ваксберг — создатель «Коня БоДжека» или же одного из лучших сериалов всех времён и народов.

Определённо грядёт что-то очень душераздирающее, до боли смешное и с элементами стекла, а это я люблю и вам не советую (серьёзно, это прям больно, не для слабонервных).

Премьера на Netflix 22 августа
#МыслиВслух

Поговорим о важном...

Я огромный поклонник серии романов Люси Мод Монтгомери о жизни Энн Ширли в детском приюте — моя любовь и интерес к её экранизациям ничуть не меньше.

Самой популярной и одной из лучших адаптаций серии является «Anne with an E» — сериал Канадского телеканала CBC, который купил Netflix для дистрибьюции по миру (за исключением Канады). Как раз из-за последнего пункта сериал, увы, закрыли — CBC поссорились с Netflix и после 3 сезона продолжения не последовало.

А так как права на сериал принадлежат каналу, а не стримингу, то их решили распродать по миру — так 1 июня сериал появился и на российских стриминговых площадках — KION, Okko, Иви и КиноПоиске.

И я настоятельно не рекомендую смотреть сериал в нынешнем состоянии

Многие, даже самые безобидные моменты, вырезали, а немалое количество реплик переозвучили, поменял контекст — причём зачастую это выглядит как издевательство, потому что вместо линий, связанных с ЛГБТ, у нас теперь принятие семьи и прочие традиционные ценности, хотя в оригинале не было ни слова об этом. Поступать так с одним из самых добродушных сериалов, что я видел — просто преступление.

Я всегда стараюсь поддерживать официальный просмотр и лицензии в России, потому что хочу, что как можно большее количество людей познакомилось с удивительными проектами через удобные пути, но из-за ужасного законодательства просмотр сериалов на официальных сервисах выглядит как русская рулетка, с одним условием, что в барабане револьвера 5 пуль из 6.

Это далеко не первый случай, но бьёт он по сердцу сильнее всего...

#МыслиВслух

«Аватар 3» выглядит прекрасно

Если без шуток, то трейлер «Прыгунов» от Pixar даёт большие надежды на то, что нас ждёт очень изобретательное и остроумное зрелище — а то, что в режиссёрском и сценарном кресле Дэниел Чонг, автор отличного мультсериала «We Bare Bears», явно внушает доверие на годноту.

Надеюсь, Disney будут его нормально рекламировать, чтобы не повторить провал «Элио».

В кинотеатрах с 5 марта
#МыслиВслух

Новое слово в вашем словарике

Уверен, есть те, кому знаком термин «Айкетч», а для остальных объясняю.

Айкетч — это перебивки в сериалах, сделанные для того, чтобы не останавливать эпизод на неудобном моменте для рекламы.

Данный термин больше свойственен для аниме, где перебивкам уделено особое внимание.

Как пример — рекламная перебивка «Красавицы Воин Сейлор Мун»

#Интересное

В западных же сериалах роль айкетчей играет либо затемнение экрана, либо же небольшое звуковое оформление, где после окончания рекламы делается упор на музыку.

Посему в мультсериале от MARVEL и Disney «Лунная Девочка и ДиноДьявол» было неожиданным увидеть данные перебивки.

Причём авторы не повторяют приёмы из аниме, а делают айкетчи максимально американизированными в плане эстетики — стикеры, граффити, виды Нижнего Ист-Сайда и Lo-Fi Hip-Hop саундтрек делают их безумно стильными и максимально узнаваемыми.

Что, в общем-то, можно сказать и про весь мультсериал, который я настоятельно рекомендую к просмотру.

Такие дела
#Интересное

Кризис объединяет людей

Устраиваю на канале день супергероики, посему наконец решился написать про «Громовержцев*», которых посмотрел ещё 2 месяца назад.

Не мог написать слишком много, потому что банально не знал, за что зацепиться, но в итоге понял, в чём шарм и прелесть фильма в первую очередь для тех, кто следит за киновселенной MARVEL, в том числе и меня — это просто классное кино.

Приземлённое, смешное, грамотно написанное, с крутыми экшн-сценами, уделяющее время персонажам и их болтовне, которое просто приятно смотреть и хочется побыть с персонажами как можно дольше, что явно в плюс.

Зная весь контекст, что происходил с киновселенной в последние годы, и что все персонажи в данном фильме ранее были показаны в очень слабых фильмах и сериалах, я просто радуюсь тому, что творческая команда во главе с Джейком Шрейером сделала из них полноценных личностей, которым хочется сопереживать и которые ни в коем случае не претендуют на то, чтобы заменить бойцов из старой гвардии.

Прекрасно понимаю причину кассовоно провала и недовольства многих людей, но лично для меня как для фаната киновселенной этот фильм стал маленькой победой — победой, которая открыла дорогу к чему-то большему, чем к хорошему супергеройскому кино.

И учитывая тот факт, что творческая команда «Громовержцев» теперь работает над введением Людей Икс в КВМ, уверен, это лишь начало.

Цените свою менталочку
#Мнение

Надежда не умирает

Киновселенная DC от Джеймса Ганна и Питера Сафрана стартовала в кинотеатрах с выходом «Супермена», где Джеймс также выступил режиссёром.

И не буду держать интригу — я в полнейшем восторге от этого фильма.

Джеймс Ганн сделал, казалось бы, невозможное — сохранил классический и каноничный образ Кал Эла из комиксов и дилогии Ричарда Доннера и при этом вдохнул в персонажа новую жизнь и свежий взгляд, тем самым сделав идеального Супермена на данный момент.

Супермен как персонаж всегда был актуален для своего времени и говорил на одном языке с Американцами своего времени, будь то великая депрессия, война во Вьетнаме или 11 сентября. Супермен Дэвида Коренсвета (в потрясающем амплуа) также следует своему ключевому событию и говорит со зрителем на тему проблемы мигрантов и войны на Ближнем Востоке, а Лекс Лютор, которого сыграл потрясающий Николас Холт, является в этих политических играх далеко не последним участником.

При этом картину язык не повернётся назвать скучной агиткой, потому что у него есть то, чего не было у множества экранизаций приключений Кал Эла.
То, что является важнейшим элементом Супермена — человечность.

Кларк Кент сомневается, ошибается (причём детально), даёт порыв эмоциям, имеет проблемы в отношениях с Лоис Лэйн (в исполнении замечательной Рэйчел Броснахен) и чувствует боль — фильм даже начинается с того, как Супермен приземляется в Антарктиде с израненным лицом и весь в крови.

Второстепенные персонажи же вышли очаровательными — Джимми Олсен Гигачад вселенского масштаба, без каких-либо вопросов, Гай Гарднер в исполнении любимчика Ганна Нэйтана Филлиона обаятельный придурок, а язвительный нёрд Мистер Террифик и дерзкая Орлица также украшают действо и не являются ходячими тизерами спин-оффов (хотя не без этого).
Причём мир отлично работает и без заезженных предысторий и всего того, что зрителю уже надоело, поэтому Джеймс Ганн сконцентрировался на море здесь и сейчас — и получилось у него мастерски.

Боевые сцены же вышли добротными, а выворачивающий слезу саундтрек Джона Мёрфи и песни, которые в очередной раз подтверждают музыкальный талант Ганна к подбору треков, усиливают эмоциональную составляющую в разы.

Конечно же летит наш Супермен не без турбулентностей — главным точно можно назвать боязнь того, что зритель чего-то не поймёт, и поэтому персонажи то и дело общаются языком экспозиций и опускаются до пошлостей, проговаривая мораль и собственные мысли в лицо.

Но этой картине можно простить всё, потому что в век, когда медиа-пространство заполонили жестокие и циничные супергерои, банальной бескорыстной доброты от всего сердца, что вдохновляет людей по всему миру, становится всё меньше — от того и ценишь её ещё сильнее.

Cause I'm a Punkrocker, Yes I am
#Мнение

С «Супермена» начался путь Джеймса Ганна как главы киновселенной DC — с него же и начался мой путь кинокритика.

Написал для «После Титров» полноценную рецензию на фильм, и теперь чувствую себя важным (очевидно это не так). Как и Джеймс Ганн, я в душе не знаю, сколько будет длиться мой путь, но уверен, что мы оба будем получать от этого удовольствие.

Огромное спасибо Роману Ковалёву за предоставленную возможность.

Приятного чтения!
#Рецензии

Прошу прощения за нетипичный пост, но на фоне одной дискуссии, что я прочитал утром по поводу «Прости, детка», хотелось бы сказать одну важную вещь (спойлеры):

Если вы считаете, что в ситуации, где до женщины домогается мужчина, виновата женщина, то вы кретин.

Терапия и исцеление

Со вчерашнего дня в кинотеатрах РФ и СНГ благодаря «Экспоненте» можно посмотреть фильм «Прости, детка» — режиссёрский дебют Евы Виктор.

Виктор широко известна в узких кругах благодаря работе в известных Американских изданиях вроде New York Times, а также является авторкой скетчей для Comedy Central (один из них), а так как у неё актёрское и драматургическое образование, она редко, но метко появлялась в сериалах и фильмах на второстепенных ролях.

Однако когда она предложила продюсеру Барри Дженкинсу сценарий фильма в надежде, что найдётся режиссёр, тот сказал: “А давай ты фильм снимешь?”

Так и появился герой сегодняшнего текста. И несмотря на то, что ей пришлось играть главную роль и снимать фильм одновременно, результат вышел волшебным.

Такое тихое, лёгкое и смешное, но при этом трогательное, душераздирающее и важное кино с отличными актёрскими работами и колким юмором.

Ева Виктор, даже несмотря на нелинейное повествование, грамотно говорит со зрителем (в первую очередь со зрительницами) и хочет донести, насколько важно не молчать, а говорить о том, насколько важно не держать ничего в себе, говорить о насущном и двигаться дальше, даже если кажется, что всё кончено.

Помните — вы прекрасны и всё сможете, а близкие вам помогут.
Чмок
#Мнение