13 лет назад телевизионная анимация изменилась

Появился проект, ставший феноменом и который стал для многих частью жизни и порталом в удивительный мир фандомов, мультсериалов и теорий по новым сериям.

Плод любви «Симпсонов», «Твин Пикс» и много чего ещё, но при этом ставший уникальным и нашедшим свой путь к сердцу зрителя, успех которого невозможно повторить.

С днём рождения, «Гравити Фолз»!

На сайте FestivalScope можно бесплатно посмотреть короткометражные фильмы из основного конкурса фестиваля в Анси 2024-го года.

Доступные коротыши:

«Gina Kamentsky’s Pinocchio in 70MM» by Gina Kamentsky’s
United States, 2024

«In Perpetuum» by Birutė Sodeikaité
Canada, 2023

«Kaminhu» by Marie Vieillevie
France, 2024

«Mont Noir» by Erika Haglund, Jean-Baptiste Peltier
France, Portugal, 2024

«Preoperational Model» by Philip Ullman
Netherlands, 2024

«[S]» by Mario Radev
United Kingdom, 2024

«Return to Hairy Hill» by Daniel Gies
Canada, 2023

«When It Comes (It Will Have Your Eyes)» by Izibene Oñederra
Spain, 2024

Доступны все короткометражки до 16 июля, но учтите, что после оформления аренды фильмов действует она 5 дней.

Если некоторые фильмы недоступны, то советую включить VPN.

Такие дела
#Интересное

Демон во мне!

От «K-POP Охотницы на демонов» — нового проекта Sony Pictures Animation для Netflix — у меня были высокие ожидания, но со скептицизмом по поводу того, что выйдет красивая и красочная, но лишь пустышка, которая либо будет вывозить только за счёт популярной темы айдолов (для мультфильмов Netflix не впервой), либо растянутым клипом K/DA.

И чёрт подери, после просмотра эти мысли тут же развеялись в пух и прах!

Да, завязка, сюжет и абсолютно все тропы, не новы (а параллели с «LoliRock», «Rainbow Rocks», «Winx Club» и прочими так и напрашиваются), ОДНАКО:

Это мало того, что правильная и мастерски написанная история с интересными персонажами, актуальными шутками касательно шоу-бизнеса и важной моралью о принятии себя и умении двигаться дальше, но ещё и восхитительный мюзикл.

И знаете, я всеми руками рад, пусть в этом и виновата личная любовь к попсе, что ж поделать.
Каждая песня на своём месте и запоминается, тексты влияют на сторителлинг, а не просто способ завируситься за счёт приглашённых K-POP исполнителей (хотя и не без этого), а визуализация...

Тут и говорить нечего — Sony Pictures Animation вновь на высшем уровне, и каждая сцена пестрит драйвом, страстью и любовью всей творческой команды к своему делу.

Без недостатков тут не обошлось — видно, что сценаристов ограничивали хронометражом и история завязана на арке главной героини Руми, а остальные двое раскрываются не так сильно, как хотелось бы, что грустно, ибо задатки были. Да и ближе к финалу заметно, что действо торопится, что немного выбивает из колеи.

Но это перекрывается остальными достоинствами, что делает мультфильм Absolute Cinema, Must-See, Hidden Gem и прочими заносчивыми эпитетами из интернета, которые в этом плане абсолютно заслужены.

How It’s Done, Done, Done

#Рецензии

На портале TheWrap вышло интересное интервью с новым главным креативным директором Walt Disney Animation Studios Джаредом Бушем.

Из-за анимационных провалов в последние годы, Disney решили сделать перемены и осенью 2024-го Буш заменил Дженнифер Ли (авторка «Холодного Сердца»), которая была на данном посту с 2018 года.

Винить её во всех провалах уж точно не стоит, ибо период её должности вышел напряжённым и пришёлся на пандемию, смену руководства и планов касательно поддержания стриминга (дважды), а также производственный ад «Холодного Сердца 2», который был ещё до перечисленного.

Джаред Буш же был режиссёром «Энканто», «Зверополиса» и его сиквела, а также со-автором сценария первой и второй «Моаны» — согласитесь, нехилый послужной список.

Что же выяснилось из интервью с новым главой анимационного подразделения студии и к чему стоит готовиться — читайте в переведённой мною статье.

Это первая моя столь масштабная работа, поэтому без ошибок и допущений в переводе, которые я не заметил, тут не обошлось.

Надеюсь на понимание и буду рад замечаниям по поводу проделанной работы в комментариях.

#Переводы

Скатилась

Уже который год вижу много жалоб от обывателей интернета по поводу того, что какая-либо студия скатилась — A24, Pixar, Marvel и тд.

И вот, когда на экранах вышли «Материалистка» и «Элио» от тех самых скатившихся студий, хотелось бы высказаться.

В некоторых случаях жалобы полностью оправданы — уже не секрет, что Disney давил на Marvel Studios, чтобы те делали упор на сериалы, но и не забывали о фильмах. Как итог — ставка не сыграла, и даже хорошие фильмы студии не собирали в прокате тех денег, которые могли бы заработать без произошедшей вакханалии.

Но вот жалоб по поводу A24 и тем более Pixar, я понять никак не могу

В случае с первым немного субъективщины:
Многие знают, насколько мне не близка ни данная компания, ни её культ "спасения современного кино" — в индустрии и до них существовали студии, дающие творческую свободу авторам и предоставляющие большие суммы. A24 просто ещё одна такая же компания, которая решила сделать упор на бренд, с чем их можно только похвалить, ибо ставка сыграла. Но теперь люди почему-то думают, что абсолютно каждый проект студии должен быть нестандартным или инновационным.
И на различные слова о том, что компания перестала удивлять и начала выпускать ширпотреб, мне хочется ответить:

А раньше нет?

Компания это не какой-то один человек, а несколько сотен и даже тысяч — и до, и во время, и после всеобщего хайпа студии "псевдокиноманами" от неё будут выходить спорные картины, или же расчитанные на прибыль. Потому что — не поверите — люди могут ошибаться с выбором проектов, а компаниям нужны деньги на то, чтобы снимать фильмы.

A24 просто становится крупнее, чтобы позволить себе и дальше выпускать фильмы с большими бюджетами и звёздами на главных ролях — и так делают все.

И видеть подобные заявления, когда у компании до сих пор выходят удачные картины — как минимум странно.
#МыслиВслух

Особенно обидно за то, как много камней кидается в сторону Pixar

Спорить не буду — Disney их очень сильно душит, не рекламируя оригинальные картины вроде того же «Элио», и заставляя делать сиквелы, ибо какая к чёрту «Тайна Коко 2»?

Но то, что их новые проекты перестали удивлять и лишились души — это слишком поверхностное суждение.

В каждом оригинальном проекте студии есть частичка авторов — Дэн Скенлон рефлексировал потерю отца в раннем возрасте во «Вперёд», Энрико Касароса хотел раскрыть беспокоющую его тему детской дружбы и создал «Луку», Доми Ши хотела раскрыть тему столкновения разных поколений и менталитетов, приправив всё это любовью к аниме в «Я краснею», а Питер Сон перенёс в «Элементарно» свою историю отношений с родителями-мигрантами и любви с партнёром другой национальности и будто из совершенно другого мира.

Все эти проекты личные для авторов и важны для них, потому что главный креативный директор Пит Доктер как никто другой понимает их.

«Корпорация монстров» не была бы столь хорошим мультфильмом, если бы Доктер не добавлял в произведение частичку своих переживаний касательно рождения дочери.

«Головоломка» не была бы столь захватывающим мультфильмом, если бы Доктер не видел переживания подросшей дочери после переезда.

«Душа» не была бы столь душевной (ну вы поняли), если бы Доктер не вложил в него свои же размышления о смысле жизни и своей роли в ней.

Pixar не стала хуже или лучше — она просто стала другой и решила пойти по уникальному пути (спотыкаясь о «Базза Лайтера», но куда без ошибок).

И мне кажется, нужно просто принять тот факт, что времена меняются. И все эти слова и мысли о том, что раньше было лучше, просто сбивают с толку и не дают взглянуть на ситуацию более лояльно.

Не мыслите однобоко, в общем
#МыслиВслух

Семейный бизнес выглядит так:

Что объединяет «Формулу-1» и «Трансформеров»?

Помимо того, что над блокбастерами по ним работал один сценарист — Эрен Крюгер — есть ещё один человек, пусть и не имевший к фильмам особого отношения, но всё же внёсший свой вклад.

Это Брайан Тайлер — американский кинокомпозитор, приложивший руку ко многим современным блокбастерам, начиная со всех «Форсажей» и заканчивая фильмами киновселенной MARVEL вроде «Эры Альтрона».

Среди фанатов вселенной Кибертрона он известен работой над «Трансформерами Прайм» и недавним «Трансформерам: Начало» — лучшими анимационными итерациями железяк-автомобилей.

Но самая известная его композиция — это заглавная тема «Формулы-1», которую он написал в 2018-м году, и которая до сих пор играет на гонках.

Его треки это абсолютный эпик, зачастую пробирающий до мурашек, и я искренне негодую от того, что мастерство Тайлера Дёрдена не оценивается академиками по достоинству и его обделили даже номинацией.

Но зато он получает много денег и его любит публика, а это гораздо важнее всяких наград, как по мне.

Такие дела
#Интересное

Cinema is Back

Чем больше я думаю о «Формуле-1» от Apple, тем больше я в него влюбляюсь.

Творческая команда из сотни людей путешествовала по 9 странам мира, снималп гонки на настоящих трассах Формулы-1, проходила через геморрой с обвесами камер и прочей технической морокой, да ещё и ради фильма студия основал команду «APX GP» для максимальной аутентичности — и всё ради того, чтобы Брэд Питт и Демсон Идрис делали врум-врум пару часиков у экрана.
Безумцы.

Долгое время считал Джозефа Косински преступно недооценённым режиссёром, но теперь беру слова обратно — хвала Джерри Брукхаймеру за то, что нашёл искру в этом визуальном гении спустя столько лет и теперь мы вновь получаем самые зрелищные блокбастеры, снятые с минимумом компьютера и максимумом импакта, от которого кровь стынет в жилах.

Это восхитительный аттракцион и без преувеличения главный блокбастер лета, в основе которого пусть и вполне избитый сюжет о реанимации бывалого чемпиона-неудачника, но определённо рабочий и позволяющий 2 с половиной часа кайфовать от рёва моторов, саундтрека Ханса Циммера и потрясающих гонок.

Absolute Cinema, не иначе
#Мнение