Вчера наконец вышел тизер «Жизни Чака» Майка Флэнагана — лично мною самого ожидаемого фильма года.
Если вы его посмотрели сей потрясающий ролик экранизации одноимённой повести Стивена Кинга, то явно задумались — зачем в нём меняется соотношение сторон?
(Далее нет спойлеров, но информация может вам испортить просмотр, поэтому нажимайте на свой страх и риск)
По сюжету мы наблюдаем за Чаком Кранцом в исполнении Тома Хиддлстона и 3 «актами» его жизни — и посчитав, что это отличное поле для экспериментов, Флэнаган вместе с оператором Эбеном Болтером решили выделить их тремя методами съёмки, чтобы визуализировать ощущение памяти на камере.
Начинается фильм с «Третьего акта», и для того, чтобы показать грандиозные масштабы происходящих с главными героями событиями, снимали его на анаморфотные объективы ARRI ALFA, которые расширяют исходное изображение до соотношения сторон 2.4:1 и имеют некоторые визуальные особенности вроде размытия объектов в расфокусе, напоминающего овал (на стандартных, или же сферических, объективах они обычно круглые).
«Второй акт», для обозначения радости жизни, снят на те же объективы, что и третий, но имеет уже соотношение сторон 2:1, но изменили цветовую палитру, опираясь на мюзиклы 50-х, выполненных в стиле «Technicolor».
«Первый Акт», действия которого происходят в юном возрасте Чака и его жизни с бабушкой и дедушкой, запечатлены на сферическую оптику ARRI Signature Prime при соотношением сторон 1.85:1, чтобы мы ощущади себя гораздо ближе к Чаку. А для создания ностальгической и тёплой атмосферы 90-х, прибегались специальные оптические фильтры, смазывающие кадры по краям.
Такой вот визуальный язык картины, которую я настоятельно советую ждать.
Возможно, перед нами будущая классика
#Заметки
Если вы его посмотрели сей потрясающий ролик экранизации одноимённой повести Стивена Кинга, то явно задумались — зачем в нём меняется соотношение сторон?
(Далее нет спойлеров, но информация может вам испортить просмотр, поэтому нажимайте на свой страх и риск)
Начинается фильм с «Третьего акта», и для того, чтобы показать грандиозные масштабы происходящих с главными героями событиями, снимали его на анаморфотные объективы ARRI ALFA, которые расширяют исходное изображение до соотношения сторон 2.4:1 и имеют некоторые визуальные особенности вроде размытия объектов в расфокусе, напоминающего овал (на стандартных, или же сферических, объективах они обычно круглые).
«Второй акт», для обозначения радости жизни, снят на те же объективы, что и третий, но имеет уже соотношение сторон 2:1, но изменили цветовую палитру, опираясь на мюзиклы 50-х, выполненных в стиле «Technicolor».
«Первый Акт», действия которого происходят в юном возрасте Чака и его жизни с бабушкой и дедушкой, запечатлены на сферическую оптику ARRI Signature Prime при соотношением сторон 1.85:1, чтобы мы ощущади себя гораздо ближе к Чаку. А для создания ностальгической и тёплой атмосферы 90-х, прибегались специальные оптические фильтры, смазывающие кадры по краям.
Такой вот визуальный язык картины, которую я настоятельно советую ждать.
Возможно, перед нами будущая классика
#Заметки
✍4❤🔥4🔥1🙏1
После просмотра трейлера «Материалистки» мою голову не покидают мысли о том, как она выглядит.
И я не про Дакоту Джонс, она всегда прекрасна.
Мне очень нравится, как Селин Сон и Шабир Кирхнер решили отойти от чрезмерного (пусть и уместной) характера изображения плёнки, который был в «Прошлых Жизнях», и сделали общий визуальный тон более ярким и лёгким по ощущению, дабы мы в бóльшей мере могли сосредоточить своё внимание на актёрах, но при этом не переборщили, чтобы изображение не выглядело скучным.
И при этом, даже имея не столь насыщенную картинку, Сон и Кирхнер используют визуальный язык, но на менее очевидном уровне — когда персонаж Дакоты Джонсон встречается с героем Педро Паскаля, то освещение выглядит очень изысканно и глянцево, даже когда мы выходим на улицы Нью-Йорка, в то время как при встрече с персонажем Криса Эванса чувствуется ощущение неидеальности за счёт малого (иногда наоборот — чрезмерного) экспонирования, глубоких теней или фактурного заднего плана. Да даже по кадру с Эвансом в элитном месте он кажется лишним и выбивается.
И лишь смотря на эти кадры, не смотря ролик, нетрудно догадаться, насколько разными кажутся их персонажи.
🎬 IN CINEMAS с 19 июня
#Заметки
Мне очень нравится, как Селин Сон и Шабир Кирхнер решили отойти от чрезмерного (пусть и уместной) характера изображения плёнки, который был в «Прошлых Жизнях», и сделали общий визуальный тон более ярким и лёгким по ощущению, дабы мы в бóльшей мере могли сосредоточить своё внимание на актёрах, но при этом не переборщили, чтобы изображение не выглядело скучным.
И при этом, даже имея не столь насыщенную картинку, Сон и Кирхнер используют визуальный язык, но на менее очевидном уровне — когда персонаж Дакоты Джонсон встречается с героем Педро Паскаля, то освещение выглядит очень изысканно и глянцево, даже когда мы выходим на улицы Нью-Йорка, в то время как при встрече с персонажем Криса Эванса чувствуется ощущение неидеальности за счёт малого (иногда наоборот — чрезмерного) экспонирования, глубоких теней или фактурного заднего плана. Да даже по кадру с Эвансом в элитном месте он кажется лишним и выбивается.
И лишь смотря на эти кадры, не смотря ролик, нетрудно догадаться, насколько разными кажутся их персонажи.
#Заметки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥3❤2
А обманывают потому что обещали выпустить в июле, и теперь мои упоминания в предыдущих постах не имеют смысла.
Совсем о людях не думают
Сеансы пройдут как на Японском языке с русскими субтитрами, так и в обновлённом дубляже от студии Reanimedia
С 1 мая
#Интересное
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4❤🔥2🔥1🍓1🗿1
Forwarded from Иноекино
Нам сегодня 10 лет!
О том, какой путь «Иноекино» прошло от магазина в Петербурге до всероссийского проката, рассказывает Алексей Бажин, основатель компании:
«Мало кто знает, но название «Иноекино» (именно так — слитно) придумали не мы. Так назывался культовый магазин в Петербурге напротив метро Василеостровская, где продавались диски исключительно с авторским кино. И лицензионные, и редкие, «под заказ».
С владельцами магазина меня познакомил старый друг из музыкальной тусовки. В тот момент я занимался розничным бизнесом, но тянуло к чему-то творческому. Так я оказался в команде «Иноекино» — и помогал с выходом проекта за стены магазина: мы издавали бесплатную газету, проводили андеграундные кинопоказы радикального кино — американского авангарда 20-30-х, фильмов некрореалистов (как-то даже сами Юфит и Ко пришли, устроив перформанс в «Родине»!), инди-анимации и так далее.
Потом возникла идея открыть лавку с дисками в Доме кино, а следом — проводить «ночники» сначала в Доме кино, а затем и в «Родине», которые впоследствии так полюбились зрителям. Работал я тогда один, но не без помощи друзей и сотрудников кинотеатра. Кто ходил — помнит атмосферу: три фильма за ночь, музыка в перерывах, чай с печеньем. Особенно волшебно было возвращаться домой на рассвете. Но к концу 2014 года всё это по разным причинам забуксовало и сошло на нет.
И тогда я, чисто интуитивно, обратился к Жене Красу, который пытался делать похожие показы в «Авроре». Мы не были ранее знакомы, но я увидел его горящие глаза — и понял, что надо попробовать реанимировать «Иноекино» на новом уровне: закупать права и копии фильмов напрямую у мировых студий, а не у локальных дистрибьюторов. Мною руководило простое желание — смотреть культовые фильмы на большом экране, а такой возможности не было. Женя поддержал идею, хотя многие отговаривали: «Ничего не выйдет, кинотеатры не дадут место, зрителей не будет». Эти 10 лет доказали, как сильно они ошибались. Если горите какой-то идеей, никогда не слушайте тех, кто говорит, что у вас ничего не получится.
Мы слабо представляли, как устроены правовые, технические и финансовые процессы в дистрибьюции такого кино. В России этому не учили, а практика самоокупаемых ретроспективных показов отсутствовала. Тем не менее, 28 марта 2015 года мы смогли запустить первый в истории компании показ настоящей классики на большом экране — «Однажды в Америке» Серджо Леоне, 4-часовую отреставрированную версию. 600 билетов были проданы заранее, у входа спрашивали лишние проходки, из зала не ушел никто. Это был успех. И именно с этой даты мы отсчитываем историю того самого «Иноекино», которое вы хорошо знаете и любите.
Дальше всё закрутилось: от одиночных сеансов мы перешли к ретроспективам, от Петербурга — к Москве, Новосибирску, Екатеринбургу, а потом и к прокату по всей стране. Конечно, не без сложностей: «помощь» Минкульта загнала инициативу в рамки удушающей бюрократии, многое пришлось перестраивать на ходу и вопреки. Зато сформировалась прекрасная команда — именно она сделала «Иноекино» тем, каким вы его знаете последние 5-7 лет.
Сейчас многое изменилось. 90% фильмов, которые мы хотели бы выпускать, стали недоступны. Мы разбросаны по разным городам и странам. Но «Иноекино» остается — с нами и с вами, для нас и для вас. Для нас всегда были важны идея, зрители, комьюнити — а уже потом прибыль. Без вас ничего бы не вышло, и мы сами были бы другими. Спасибо вам. С юбилеем нас всех!
Продолжаем смотреть настоящее вместе!»
О том, какой путь «Иноекино» прошло от магазина в Петербурге до всероссийского проката, рассказывает Алексей Бажин, основатель компании:
«Мало кто знает, но название «Иноекино» (именно так — слитно) придумали не мы. Так назывался культовый магазин в Петербурге напротив метро Василеостровская, где продавались диски исключительно с авторским кино. И лицензионные, и редкие, «под заказ».
С владельцами магазина меня познакомил старый друг из музыкальной тусовки. В тот момент я занимался розничным бизнесом, но тянуло к чему-то творческому. Так я оказался в команде «Иноекино» — и помогал с выходом проекта за стены магазина: мы издавали бесплатную газету, проводили андеграундные кинопоказы радикального кино — американского авангарда 20-30-х, фильмов некрореалистов (как-то даже сами Юфит и Ко пришли, устроив перформанс в «Родине»!), инди-анимации и так далее.
Потом возникла идея открыть лавку с дисками в Доме кино, а следом — проводить «ночники» сначала в Доме кино, а затем и в «Родине», которые впоследствии так полюбились зрителям. Работал я тогда один, но не без помощи друзей и сотрудников кинотеатра. Кто ходил — помнит атмосферу: три фильма за ночь, музыка в перерывах, чай с печеньем. Особенно волшебно было возвращаться домой на рассвете. Но к концу 2014 года всё это по разным причинам забуксовало и сошло на нет.
И тогда я, чисто интуитивно, обратился к Жене Красу, который пытался делать похожие показы в «Авроре». Мы не были ранее знакомы, но я увидел его горящие глаза — и понял, что надо попробовать реанимировать «Иноекино» на новом уровне: закупать права и копии фильмов напрямую у мировых студий, а не у локальных дистрибьюторов. Мною руководило простое желание — смотреть культовые фильмы на большом экране, а такой возможности не было. Женя поддержал идею, хотя многие отговаривали: «Ничего не выйдет, кинотеатры не дадут место, зрителей не будет». Эти 10 лет доказали, как сильно они ошибались. Если горите какой-то идеей, никогда не слушайте тех, кто говорит, что у вас ничего не получится.
Мы слабо представляли, как устроены правовые, технические и финансовые процессы в дистрибьюции такого кино. В России этому не учили, а практика самоокупаемых ретроспективных показов отсутствовала. Тем не менее, 28 марта 2015 года мы смогли запустить первый в истории компании показ настоящей классики на большом экране — «Однажды в Америке» Серджо Леоне, 4-часовую отреставрированную версию. 600 билетов были проданы заранее, у входа спрашивали лишние проходки, из зала не ушел никто. Это был успех. И именно с этой даты мы отсчитываем историю того самого «Иноекино», которое вы хорошо знаете и любите.
Дальше всё закрутилось: от одиночных сеансов мы перешли к ретроспективам, от Петербурга — к Москве, Новосибирску, Екатеринбургу, а потом и к прокату по всей стране. Конечно, не без сложностей: «помощь» Минкульта загнала инициативу в рамки удушающей бюрократии, многое пришлось перестраивать на ходу и вопреки. Зато сформировалась прекрасная команда — именно она сделала «Иноекино» тем, каким вы его знаете последние 5-7 лет.
Сейчас многое изменилось. 90% фильмов, которые мы хотели бы выпускать, стали недоступны. Мы разбросаны по разным городам и странам. Но «Иноекино» остается — с нами и с вами, для нас и для вас. Для нас всегда были важны идея, зрители, комьюнити — а уже потом прибыль. Без вас ничего бы не вышло, и мы сами были бы другими. Спасибо вам. С юбилеем нас всех!
Продолжаем смотреть настоящее вместе!»
❤🔥5🎉2👀2
Что вы знаете про анимацию в Казахстане? А она есть!
И к сожалению, состояние индустрии движущихся картинок на родине Кумыса оставляет желать лучшего.
При всём уважении к подписчикам из данной страны, но думаю, что о положении индустрии в стране они знают лучше меня.
Так как большинство художественных проектов в Казахстане не обходится без финансирования со стороны государства, то производство проектов, и особенно анимационных, не обходятся без коррупции, распила денег и прочих махинаций, где в итоге продюсеры внаглую воруют деньги, а конечный продукт либо выходит очень плохого качества, потому что его на самом начале производства делают на отвали, либо пылится на полке, потому что никому до них нет дела. Подобных скандалов и расследований лишь за последние 5 лет накопилось такое количество, что можно снять документальный сериал для Netflix (недавно узнал, что в Казахстане одна из самых дорогих подписок на него во всём мире😱 ).
Одним из самым известных является дебош вокруг «Кенже Қыз» — анимационный проект от студии «Aday Production» за авторством главного героя истории Ивана Ардашова, повествующий о маленькой девочке Айнур, мечтающей стать Батыром, но которую не воспринимают всерьёз из-за пола. И во время очередной попытки доказать свою способность на подвиги, Айнур случайно освобождает древнее зло и пытается остановить его, чтобы спасти братьев.
Иван Ардашов совместно с основателем студии и по совместительству бывшим директором фонда казахской анимации Адаем Абильдиновым пропитчили проект, который изначально планировался как полнометражный фильм, государственном центру поддержки национального кино (ГЦПНК) и Министерству Культуры и Спорта Республики Казахстан, после чего те выделили ₸230 млн (₽38 млн).
Производство стартовало — вместе с ним стартовали и проблемы...
Началось всё с того, что во время рисования раскадровок команде сообщили о сокращении бюджета на 30%, что стало и шоком, и причиной превратить фильм в мультсериал. Чуть позже с Ардашова начали требовать пени за задержку производства и несоблюдение делайнов, и вроде бы всё логично и по закону, вот только как выяснил когда Иван заглянул в документы уже после списаний, никаких делайнов он официально не нарушал.
Масло в огонь подливали чёртовы сроки. Адай Абильдинов, который пусть и руководил студий, к производству данного мультфильма не имел никакого отношения, начал требовать 27 минут анимации за 2 месяца, при учёте, что у них даже не готовы раскадровки. А в августе 2021-го, когда работа была завершена наполовину, и завершить её планировали в декабре, Абильдинов попросил закончить производство к сентябрю (в итоге смогли договориться на октябрь, что тоже некомильфо, но получше).
Команда была в панике и кранчила как не в себя, а Ардашову пришлось буквально жить в студии, что сыграло с из-за чего сбил себе режим сна и зуб.
И несмотря на трудности, вся творческая команда — от сценаристов до аниматоров — отзывались о работе с Иваном исключительно лестно. Настолько он горел данным проектом.
Но самая жесть произошла уже после производства — из-за того, что Ардашову пришлось жить за рабочим ПК, он был также вынужден заходить в свои профили в соц. сетях, однако после работы он забыл выйти из своего аккаунта в ВКонтакте, после чего один очень хороший человек залез в его переписки, и выложил оттуда на его главную страницу видео, где он занимается рукоблудством (осуждаю, но по словам Ивана, то видео отправлялось по согласию) с надписью "я люблю детей".
К счастью, ни в чём его не обвиняли и данная ситуация закончилась благополучно. Однако в дело вновь вступил Адай Абильдинов, начиная писать Ивану в WhatsApp угрозы увольнения, департации в Россию за национализм в его соц. сетях (в своём Инстаграме он выкладывал мемы, один из которых касался семьи Абильдиновых, что Ивана, мягко говоря, не красит).
Чуть позже они встретились вживую, но Ардашов всячески его игнорировал, после чего Абильдинов на него напал и начал бить.
После этого Иван сразу же пошёл в полицию писать заявление, однако его отозвали в связи с тем, что Адай своей вины не признал (во👍 ).
#Интересное
И к сожалению, состояние индустрии движущихся картинок на родине Кумыса оставляет желать лучшего.
При всём уважении к подписчикам из данной страны, но думаю, что о положении индустрии в стране они знают лучше меня.
Так как большинство художественных проектов в Казахстане не обходится без финансирования со стороны государства, то производство проектов, и особенно анимационных, не обходятся без коррупции, распила денег и прочих махинаций, где в итоге продюсеры внаглую воруют деньги, а конечный продукт либо выходит очень плохого качества, потому что его на самом начале производства делают на отвали, либо пылится на полке, потому что никому до них нет дела. Подобных скандалов и расследований лишь за последние 5 лет накопилось такое количество, что можно снять документальный сериал для Netflix (недавно узнал, что в Казахстане одна из самых дорогих подписок на него во всём мире
Одним из самым известных является дебош вокруг «Кенже Қыз» — анимационный проект от студии «Aday Production» за авторством главного героя истории Ивана Ардашова, повествующий о маленькой девочке Айнур, мечтающей стать Батыром, но которую не воспринимают всерьёз из-за пола. И во время очередной попытки доказать свою способность на подвиги, Айнур случайно освобождает древнее зло и пытается остановить его, чтобы спасти братьев.
Иван Ардашов совместно с основателем студии и по совместительству бывшим директором фонда казахской анимации Адаем Абильдиновым пропитчили проект, который изначально планировался как полнометражный фильм, государственном центру поддержки национального кино (ГЦПНК) и Министерству Культуры и Спорта Республики Казахстан, после чего те выделили ₸230 млн (₽38 млн).
Производство стартовало — вместе с ним стартовали и проблемы...
Началось всё с того, что во время рисования раскадровок команде сообщили о сокращении бюджета на 30%, что стало и шоком, и причиной превратить фильм в мультсериал. Чуть позже с Ардашова начали требовать пени за задержку производства и несоблюдение делайнов, и вроде бы всё логично и по закону, вот только как выяснил когда Иван заглянул в документы уже после списаний, никаких делайнов он официально не нарушал.
Масло в огонь подливали чёртовы сроки. Адай Абильдинов, который пусть и руководил студий, к производству данного мультфильма не имел никакого отношения, начал требовать 27 минут анимации за 2 месяца, при учёте, что у них даже не готовы раскадровки. А в августе 2021-го, когда работа была завершена наполовину, и завершить её планировали в декабре, Абильдинов попросил закончить производство к сентябрю (в итоге смогли договориться на октябрь, что тоже некомильфо, но получше).
Команда была в панике и кранчила как не в себя, а Ардашову пришлось буквально жить в студии, что сыграло с из-за чего сбил себе режим сна и зуб.
И несмотря на трудности, вся творческая команда — от сценаристов до аниматоров — отзывались о работе с Иваном исключительно лестно. Настолько он горел данным проектом.
Но самая жесть произошла уже после производства — из-за того, что Ардашову пришлось жить за рабочим ПК, он был также вынужден заходить в свои профили в соц. сетях, однако после работы он забыл выйти из своего аккаунта в ВКонтакте, после чего один очень хороший человек залез в его переписки, и выложил оттуда на его главную страницу видео, где он занимается рукоблудством (осуждаю, но по словам Ивана, то видео отправлялось по согласию) с надписью "я люблю детей".
К счастью, ни в чём его не обвиняли и данная ситуация закончилась благополучно. Однако в дело вновь вступил Адай Абильдинов, начиная писать Ивану в WhatsApp угрозы увольнения, департации в Россию за национализм в его соц. сетях (в своём Инстаграме он выкладывал мемы, один из которых касался семьи Абильдиновых, что Ивана, мягко говоря, не красит).
Чуть позже они встретились вживую, но Ардашов всячески его игнорировал, после чего Абильдинов на него напал и начал бить.
После этого Иван сразу же пошёл в полицию писать заявление, однако его отозвали в связи с тем, что Адай своей вины не признал (во
#Интересное
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥4❤1🤓1💘1