Для наглядности:
Этим летом также выйдут 2 ожидаемые картины, которые выпускают независимые дистрибьюторы — «Жизнь Чака» Майка Флэнагана от NEON и «Материалистка» Селин Сон от A24, которые релизнутся в кинотеатрах США 30 мая и 13 июня соответственно.
В кинотеатрах РФ/СНГ обе картины выпускает «Вольга́» и также летом.
И пожалуйста — студии выпустили постеры на днях, хотя фильмы выходят позже.
Более того, NEON уже активно рекламируют экранизацию Стивена Кинга, и американские зрители смогли посмотреть трейлер перед сеансом «Микки 17», что огромное достижение для независимой компании.
Чего ждут Sony — загадка...
#МыслиВслух
Этим летом также выйдут 2 ожидаемые картины, которые выпускают независимые дистрибьюторы — «Жизнь Чака» Майка Флэнагана от NEON и «Материалистка» Селин Сон от A24, которые релизнутся в кинотеатрах США 30 мая и 13 июня соответственно.
В кинотеатрах РФ/СНГ обе картины выпускает «Вольга́» и также летом.
И пожалуйста — студии выпустили постеры на днях, хотя фильмы выходят позже.
Более того, NEON уже активно рекламируют экранизацию Стивена Кинга, и американские зрители смогли посмотреть трейлер перед сеансом «Микки 17», что огромное достижение для независимой компании.
Чего ждут Sony — загадка...
#МыслиВслух
❤🔥6❤3🤔2👀1
Закон подлости — это когда написал текст с проблемой фильма, а не проходит и суток, как его переносят на 18 сентября и теперь твои мысли не имеют смысла (на момент выхода поста новость вышла менее часа назад).
Жизнь тупо рофлит💻
#МыслиВслух
Жизнь тупо рофлит
#МыслиВслух
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5😁2😱1🥴1🍓1👀1
Это довольно сюрреалистичная картина о парне с бессонницей, имеющая связь с одноимённым альбомом исполнителя The Weeknd, который вышел 31 января 2025 года.
Сам Эйбел Тесфайе исполнил в фильме главную роль, а сопутствуют ему Дженна Ортега и Барри Кеоган.
Релиз состоится 29 мая — через 2 недели после старта проката в США
#Интересное
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2❤🔥1👀1
Вчера наконец вышел тизер «Жизни Чака» Майка Флэнагана — лично мною самого ожидаемого фильма года.
Если вы его посмотрели сей потрясающий ролик экранизации одноимённой повести Стивена Кинга, то явно задумались — зачем в нём меняется соотношение сторон?
(Далее нет спойлеров, но информация может вам испортить просмотр, поэтому нажимайте на свой страх и риск)
По сюжету мы наблюдаем за Чаком Кранцом в исполнении Тома Хиддлстона и 3 «актами» его жизни — и посчитав, что это отличное поле для экспериментов, Флэнаган вместе с оператором Эбеном Болтером решили выделить их тремя методами съёмки, чтобы визуализировать ощущение памяти на камере.
Начинается фильм с «Третьего акта», и для того, чтобы показать грандиозные масштабы происходящих с главными героями событиями, снимали его на анаморфотные объективы ARRI ALFA, которые расширяют исходное изображение до соотношения сторон 2.4:1 и имеют некоторые визуальные особенности вроде размытия объектов в расфокусе, напоминающего овал (на стандартных, или же сферических, объективах они обычно круглые).
«Второй акт», для обозначения радости жизни, снят на те же объективы, что и третий, но имеет уже соотношение сторон 2:1, но изменили цветовую палитру, опираясь на мюзиклы 50-х, выполненных в стиле «Technicolor».
«Первый Акт», действия которого происходят в юном возрасте Чака и его жизни с бабушкой и дедушкой, запечатлены на сферическую оптику ARRI Signature Prime при соотношением сторон 1.85:1, чтобы мы ощущади себя гораздо ближе к Чаку. А для создания ностальгической и тёплой атмосферы 90-х, прибегались специальные оптические фильтры, смазывающие кадры по краям.
Такой вот визуальный язык картины, которую я настоятельно советую ждать.
Возможно, перед нами будущая классика
#Заметки
Если вы его посмотрели сей потрясающий ролик экранизации одноимённой повести Стивена Кинга, то явно задумались — зачем в нём меняется соотношение сторон?
(Далее нет спойлеров, но информация может вам испортить просмотр, поэтому нажимайте на свой страх и риск)
Начинается фильм с «Третьего акта», и для того, чтобы показать грандиозные масштабы происходящих с главными героями событиями, снимали его на анаморфотные объективы ARRI ALFA, которые расширяют исходное изображение до соотношения сторон 2.4:1 и имеют некоторые визуальные особенности вроде размытия объектов в расфокусе, напоминающего овал (на стандартных, или же сферических, объективах они обычно круглые).
«Второй акт», для обозначения радости жизни, снят на те же объективы, что и третий, но имеет уже соотношение сторон 2:1, но изменили цветовую палитру, опираясь на мюзиклы 50-х, выполненных в стиле «Technicolor».
«Первый Акт», действия которого происходят в юном возрасте Чака и его жизни с бабушкой и дедушкой, запечатлены на сферическую оптику ARRI Signature Prime при соотношением сторон 1.85:1, чтобы мы ощущади себя гораздо ближе к Чаку. А для создания ностальгической и тёплой атмосферы 90-х, прибегались специальные оптические фильтры, смазывающие кадры по краям.
Такой вот визуальный язык картины, которую я настоятельно советую ждать.
Возможно, перед нами будущая классика
#Заметки
✍4❤🔥4🔥1🙏1
После просмотра трейлера «Материалистки» мою голову не покидают мысли о том, как она выглядит.
И я не про Дакоту Джонс, она всегда прекрасна.
Мне очень нравится, как Селин Сон и Шабир Кирхнер решили отойти от чрезмерного (пусть и уместной) характера изображения плёнки, который был в «Прошлых Жизнях», и сделали общий визуальный тон более ярким и лёгким по ощущению, дабы мы в бóльшей мере могли сосредоточить своё внимание на актёрах, но при этом не переборщили, чтобы изображение не выглядело скучным.
И при этом, даже имея не столь насыщенную картинку, Сон и Кирхнер используют визуальный язык, но на менее очевидном уровне — когда персонаж Дакоты Джонсон встречается с героем Педро Паскаля, то освещение выглядит очень изысканно и глянцево, даже когда мы выходим на улицы Нью-Йорка, в то время как при встрече с персонажем Криса Эванса чувствуется ощущение неидеальности за счёт малого (иногда наоборот — чрезмерного) экспонирования, глубоких теней или фактурного заднего плана. Да даже по кадру с Эвансом в элитном месте он кажется лишним и выбивается.
И лишь смотря на эти кадры, не смотря ролик, нетрудно догадаться, насколько разными кажутся их персонажи.
🎬 IN CINEMAS с 19 июня
#Заметки
Мне очень нравится, как Селин Сон и Шабир Кирхнер решили отойти от чрезмерного (пусть и уместной) характера изображения плёнки, который был в «Прошлых Жизнях», и сделали общий визуальный тон более ярким и лёгким по ощущению, дабы мы в бóльшей мере могли сосредоточить своё внимание на актёрах, но при этом не переборщили, чтобы изображение не выглядело скучным.
И при этом, даже имея не столь насыщенную картинку, Сон и Кирхнер используют визуальный язык, но на менее очевидном уровне — когда персонаж Дакоты Джонсон встречается с героем Педро Паскаля, то освещение выглядит очень изысканно и глянцево, даже когда мы выходим на улицы Нью-Йорка, в то время как при встрече с персонажем Криса Эванса чувствуется ощущение неидеальности за счёт малого (иногда наоборот — чрезмерного) экспонирования, глубоких теней или фактурного заднего плана. Да даже по кадру с Эвансом в элитном месте он кажется лишним и выбивается.
И лишь смотря на эти кадры, не смотря ролик, нетрудно догадаться, насколько разными кажутся их персонажи.
#Заметки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥3❤2
А обманывают потому что обещали выпустить в июле, и теперь мои упоминания в предыдущих постах не имеют смысла.
Совсем о людях не думают
Сеансы пройдут как на Японском языке с русскими субтитрами, так и в обновлённом дубляже от студии Reanimedia
С 1 мая
#Интересное
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4❤🔥2🔥1🍓1🗿1
Forwarded from Иноекино
Нам сегодня 10 лет!
О том, какой путь «Иноекино» прошло от магазина в Петербурге до всероссийского проката, рассказывает Алексей Бажин, основатель компании:
«Мало кто знает, но название «Иноекино» (именно так — слитно) придумали не мы. Так назывался культовый магазин в Петербурге напротив метро Василеостровская, где продавались диски исключительно с авторским кино. И лицензионные, и редкие, «под заказ».
С владельцами магазина меня познакомил старый друг из музыкальной тусовки. В тот момент я занимался розничным бизнесом, но тянуло к чему-то творческому. Так я оказался в команде «Иноекино» — и помогал с выходом проекта за стены магазина: мы издавали бесплатную газету, проводили андеграундные кинопоказы радикального кино — американского авангарда 20-30-х, фильмов некрореалистов (как-то даже сами Юфит и Ко пришли, устроив перформанс в «Родине»!), инди-анимации и так далее.
Потом возникла идея открыть лавку с дисками в Доме кино, а следом — проводить «ночники» сначала в Доме кино, а затем и в «Родине», которые впоследствии так полюбились зрителям. Работал я тогда один, но не без помощи друзей и сотрудников кинотеатра. Кто ходил — помнит атмосферу: три фильма за ночь, музыка в перерывах, чай с печеньем. Особенно волшебно было возвращаться домой на рассвете. Но к концу 2014 года всё это по разным причинам забуксовало и сошло на нет.
И тогда я, чисто интуитивно, обратился к Жене Красу, который пытался делать похожие показы в «Авроре». Мы не были ранее знакомы, но я увидел его горящие глаза — и понял, что надо попробовать реанимировать «Иноекино» на новом уровне: закупать права и копии фильмов напрямую у мировых студий, а не у локальных дистрибьюторов. Мною руководило простое желание — смотреть культовые фильмы на большом экране, а такой возможности не было. Женя поддержал идею, хотя многие отговаривали: «Ничего не выйдет, кинотеатры не дадут место, зрителей не будет». Эти 10 лет доказали, как сильно они ошибались. Если горите какой-то идеей, никогда не слушайте тех, кто говорит, что у вас ничего не получится.
Мы слабо представляли, как устроены правовые, технические и финансовые процессы в дистрибьюции такого кино. В России этому не учили, а практика самоокупаемых ретроспективных показов отсутствовала. Тем не менее, 28 марта 2015 года мы смогли запустить первый в истории компании показ настоящей классики на большом экране — «Однажды в Америке» Серджо Леоне, 4-часовую отреставрированную версию. 600 билетов были проданы заранее, у входа спрашивали лишние проходки, из зала не ушел никто. Это был успех. И именно с этой даты мы отсчитываем историю того самого «Иноекино», которое вы хорошо знаете и любите.
Дальше всё закрутилось: от одиночных сеансов мы перешли к ретроспективам, от Петербурга — к Москве, Новосибирску, Екатеринбургу, а потом и к прокату по всей стране. Конечно, не без сложностей: «помощь» Минкульта загнала инициативу в рамки удушающей бюрократии, многое пришлось перестраивать на ходу и вопреки. Зато сформировалась прекрасная команда — именно она сделала «Иноекино» тем, каким вы его знаете последние 5-7 лет.
Сейчас многое изменилось. 90% фильмов, которые мы хотели бы выпускать, стали недоступны. Мы разбросаны по разным городам и странам. Но «Иноекино» остается — с нами и с вами, для нас и для вас. Для нас всегда были важны идея, зрители, комьюнити — а уже потом прибыль. Без вас ничего бы не вышло, и мы сами были бы другими. Спасибо вам. С юбилеем нас всех!
Продолжаем смотреть настоящее вместе!»
О том, какой путь «Иноекино» прошло от магазина в Петербурге до всероссийского проката, рассказывает Алексей Бажин, основатель компании:
«Мало кто знает, но название «Иноекино» (именно так — слитно) придумали не мы. Так назывался культовый магазин в Петербурге напротив метро Василеостровская, где продавались диски исключительно с авторским кино. И лицензионные, и редкие, «под заказ».
С владельцами магазина меня познакомил старый друг из музыкальной тусовки. В тот момент я занимался розничным бизнесом, но тянуло к чему-то творческому. Так я оказался в команде «Иноекино» — и помогал с выходом проекта за стены магазина: мы издавали бесплатную газету, проводили андеграундные кинопоказы радикального кино — американского авангарда 20-30-х, фильмов некрореалистов (как-то даже сами Юфит и Ко пришли, устроив перформанс в «Родине»!), инди-анимации и так далее.
Потом возникла идея открыть лавку с дисками в Доме кино, а следом — проводить «ночники» сначала в Доме кино, а затем и в «Родине», которые впоследствии так полюбились зрителям. Работал я тогда один, но не без помощи друзей и сотрудников кинотеатра. Кто ходил — помнит атмосферу: три фильма за ночь, музыка в перерывах, чай с печеньем. Особенно волшебно было возвращаться домой на рассвете. Но к концу 2014 года всё это по разным причинам забуксовало и сошло на нет.
И тогда я, чисто интуитивно, обратился к Жене Красу, который пытался делать похожие показы в «Авроре». Мы не были ранее знакомы, но я увидел его горящие глаза — и понял, что надо попробовать реанимировать «Иноекино» на новом уровне: закупать права и копии фильмов напрямую у мировых студий, а не у локальных дистрибьюторов. Мною руководило простое желание — смотреть культовые фильмы на большом экране, а такой возможности не было. Женя поддержал идею, хотя многие отговаривали: «Ничего не выйдет, кинотеатры не дадут место, зрителей не будет». Эти 10 лет доказали, как сильно они ошибались. Если горите какой-то идеей, никогда не слушайте тех, кто говорит, что у вас ничего не получится.
Мы слабо представляли, как устроены правовые, технические и финансовые процессы в дистрибьюции такого кино. В России этому не учили, а практика самоокупаемых ретроспективных показов отсутствовала. Тем не менее, 28 марта 2015 года мы смогли запустить первый в истории компании показ настоящей классики на большом экране — «Однажды в Америке» Серджо Леоне, 4-часовую отреставрированную версию. 600 билетов были проданы заранее, у входа спрашивали лишние проходки, из зала не ушел никто. Это был успех. И именно с этой даты мы отсчитываем историю того самого «Иноекино», которое вы хорошо знаете и любите.
Дальше всё закрутилось: от одиночных сеансов мы перешли к ретроспективам, от Петербурга — к Москве, Новосибирску, Екатеринбургу, а потом и к прокату по всей стране. Конечно, не без сложностей: «помощь» Минкульта загнала инициативу в рамки удушающей бюрократии, многое пришлось перестраивать на ходу и вопреки. Зато сформировалась прекрасная команда — именно она сделала «Иноекино» тем, каким вы его знаете последние 5-7 лет.
Сейчас многое изменилось. 90% фильмов, которые мы хотели бы выпускать, стали недоступны. Мы разбросаны по разным городам и странам. Но «Иноекино» остается — с нами и с вами, для нас и для вас. Для нас всегда были важны идея, зрители, комьюнити — а уже потом прибыль. Без вас ничего бы не вышло, и мы сами были бы другими. Спасибо вам. С юбилеем нас всех!
Продолжаем смотреть настоящее вместе!»
❤🔥5🎉2👀2