Прогулка среди могил

Что же можно получить из сюжета про двух родственников-евреев, что отправляются в тур по Польше, дабы навестить дом недавно умершей бабушки?

На самом деле много чего. Да и идея настолько не нова, что в 2024-м вышло как минимум 2 картины с идентичными историями. Однако Джесси Айзенберг, пусть и будучи сыном польских и украинских евреев, но всё ещё американцем, выбрал путь роад-драмеди с элементами бадди-муви.

«Настоящая боль» повествует о кузенах одного возраста, что провели детство вместе, но по итогу стали слишком разными — Дэвид (Айзенберг) замкнутый интроверт со стабильной работой, ОКР, женой и ребёнком, в то время как Бенджи (Калкин) тот, кого принято называть "душой компании", но при этом кроме брата у него больше никого нет.

История до банального проста, но благодаря мастерски прописанным диалогам и персонажам, раскрываются в ней довольно сложные темы. Это и история об умении смириться, но при этом помнить своё прошлое. Это и история о том, как важно не держать всё в себе и найти того самого человека, с которым можно поплакать и поныть.

Усиливают эту драму разумеется актёры — Киран Калкин, несмотря на то, что по версии Searchlight роль у него второго плана (в целом не осуждаю, ставка по итогу сыграла), всё же главная звезда фильма. Его персонаж многогранный, и несмотря на то, что он кажется душой компании, своей души он не чувствует из-за того, что посвятил почти всю её почившей бабушке, и чтобы не потерять остальную, хочет побыть с Дэвидом и погулять как в старые-добрые, очевидно обламываясь о собственные ожидания.

Несмотря на это и, на первый взгляд, гораздо менее интересного Джесси Айзенберга, исполняющего вполне привычную для себя роль, его персонаж и перфоманс также многогранны и сильно резоннируют со мной — его персонаж боится что-то сделать или что-то менять, а после какого-либо недоразумения стрессует, словно попавший в паутину жучок. Также, как и брат, он хочет измениться и стать похожим на него, ведь он его любит, но любовь эту, согласно всемиизвестной пословице, иногда можно было спутать с ненавистью.

«Настоящая боль» – это потрясающе сбалансированное кино, в финале которого герои особо не меняются, однако ты настолько ими проникаешься, что переживаешь за то, что же будет с ними после титров.

Кто бы знал, что сильнее всего может объединять боль...
#Рецензии

Трейлер «Фантастической четвёрки» даёт надежду на отличный фильм

Соглашусь с большинством, пусть и не считаю данный фильм единственным достойным ожидания от MARVEL в этом году (есть «Громовержцы*», как-никак).

Я безумный фанат ретро-футуризма, и несказанно рад тому, что Мэтт Шекман и MARVEL выбрали для нового видения команды именно данный путь, резонируя с Америкой времён космической гонки.

А судя по (уже довольно интересной) рекламной кампании, очевидно, что Marvel ставят «Четвёрку» в приоритет этого года — и явно не зря.

Ждём 24 июля и идём в кино, иначе маме пожалуюсь
#МыслиВслух

Трудно поверить, но «Настоящая боль» выйдет в кинотеатрах стран СНГ

Возникает вопрос — почему так поздно, если даже в Японии (славящейся своими поздними релизами) фильм вышел 31 января?

Ответ прост — практически во всех странах фильм вышел только в оригинале с субтитрами, а зрители из Центральной Азии смогут увидеть картину на большом экране в полноценном русском дубляже.

Официальный дублированный трейлер одного из лучших фильмов ушедшего года можно посмотреть на YouTube-канале «Meloman Entertaiment», что выпустят картину в прокат.

А выпустят они её 27 февраля
#Интересное

Ровно 85 лет назад состоялся релиз короткометражного анимационного фильма, ставшего началом классики американской анимации — «Тома и Джерри»

Думаю, не имеет смысла говорить, насколько сильно данное шоу западо в сердца многих поколений — даже тех, кто даже не родился в прошлом веке.

Без лишних слов, абсолютная классика, которую интересно смотреть в любом возрасте.

#Интересное

Если вы живёте в Северной Америке (ну да, я же дофига популярный блогер), то GKIDS покажут анимационный фильм про Хацунэ Мику в кинотеатрах

На родине картина про персонажа Fortnite штурмует кинотеатры с 17 января, а зрители из США и Канады смогут посмотреть её с названием «COLORFUL STAGE! The Movie: A Miku Who Can't Sing» уже с 11 апреля.

Sugoi!
#Интересное

Сердцу хочется петь!

Наоко Ямада занимает особое место в индустрии режиссёров и режиссёрок аниме. И не только потому что свой дебютировала она в этой должности в 25 лет (очень рано), но и потому что берёт вдохновение не только из азиатской культуры, но и из Европейской.

Так, например, она является поклонницей не только сёдзё-манги, но также творчества Сергея Параджанова, Ясудзиро Одзу и Джона Карни (Лёша, привет), из-за чего её работы очень сильно отличаются от её коллег по цеху в том же жанре школьной повседневности.

«Твой Цвет» не стал исключением. Это история об учащейся в католической школе девочке, у которой с рождения есть синестезичнская особенность видеть цвета других людей.

И...на этой способности Ямада и её постоянная сценариста Рэйко Ёсида останавливают её влияние на сюжет, превращая действо в классическую школьную повседневность про музыку, возвращаясь к корням (дебютом Ямады и по совместительству первым их совместным проектом был «K-On!»), где персонажи собирают группу под названием «Белая кошка», рефлексируют свои личные проблемы и в финале выступают на школьной сцене (забавно, что именно 14 февраля), завершая все свои арки.

Плохо ли это? Да конечно нет!

Фильм является любовный посланием к сёдзё-манге, с тонкими и не очень отсылками на культовые произведения известных авторок-мангак, где все классические для неё тропы обретают иное ощущение — не в последнюю очередь благодаря мастерской режиссуре Госпожи Ямада с невероятными монтажными переходами, восхитительном саундтреке Кэнсукэ Усио, где каждая композиция греет сердце и разбивает его одновременно, и визуальном стиле, совмешающем характерные черты как самóй режиссёрки, так и относительно новом её доме в лице студии SCIENCE SARU, где минимализм в детализации персонажей идеально сочетается с разнообразной и пастельной цветовой палитрой.

Но красота заключается не только в обёртке, ведь наблюдать за каждым героем довольно простой истории — одно удовольствие. Ставки друзей-подростков далеко не высоки, но благодаря этому их может понять каждый и каждому можно сопереживать.

Тоцуко хочет найти близких друзей и, сама того не подозревая, играть в группе. Но при этом она настолько чтит правила, что с каждым враньём ей становится стыдно перед Богом. Она смотрит на мир по-другому — и дело не только в цветах. И благодаря её непринуждённости и эмпатии новые друзья начинают лучше понимать себя.

Кими, обладающая синим цветом, не хочет продолжать учёбу и идёт работать в библиотеку (в честь которой впоследствии назовут группу), помогая бабушке, а когда клиентов нет, играет на гитаре. На первый взгляд спокойная и уверенная в себе девушка, которая могла бы нести звание главы студсовета, на деле оказывается робкой и боязливой, и скрывается от окружающих просто чтобы их не обидеть.

Обладаюший зелёным цветом Руи же не горит желанием продолжать семейное дело и скрывает от матери даже своё увлечение музыкой, не говоря уже о группе. Несмотря на то, что среди тройки его обделили достаточным раскрытием, для многих он станет любимчиком (мой внутренний еврей был горд, когда в сцене, где раздавали бесплатные вещи, он взял даже не особо нужную скамейку). Очень радостно, что персонаж мужского пола не является третьим лишним в женской компании, не переходит черты дружбы, чтобы завести романтические отношения, и не стесняется своих эмоций, чтобы встретиться с друзьями, которых долго не видел.

Сестра Хиёко, работающая в школе и имеющая оранжевый цвет, пусть и кажется ещё более второстепенной, чем Руи, но является моральным камертоном истории и наставляет на путь героинь.

Благодаря ним и работе всей творческой команды во главе с госпожой Ямада, «Kimi No Iro» становится тем, чем является — самым ярким и эмоциональным мультфильмом прошедшего года, совмещающих любовь к разным культурам дарующим её зрителю.

Не пытайся понять — почувствуй
#Рецензии

Я быдло

Такие были у меня мысли после просмотра «Гранд Тура» Мигеля Гомеша — лауреата прошлогоднего Каннского кинофестиваля в категории «Лучший режиссёр» и представителя Португалии на Оскаре-2025, который номинации так и не удостоился.

Сюжет прост — незадолго до венчания жених сбегает от своей невесты из Лондона в Сингапур, а дальше начинается путешествие по Азии, где первую половину картины мы наблюдаем за меланхоличными и загадочными странствиями Эдварда, а во второй — уже за поисками и душевными терзаниями Молли.

В этом плане фильм прост, а финал героев кажется уж слишком странным, но чего у него не отнять, так это кропотливой и комплексной режиссуры — в фильме присутствует рассказчик, язык которого меняется в зависимости от страны нахождения, для бóльшего погружения в атмосферу.

Сюжетные кадры, снятые на чёрно-белую 16-миллиметровую плёнку, сочетаются с хроникой и демонстрацией культуры и быта жителей, снятых уже на цветную (Оператором выступил Сайомбху Мукдипром, снявший «Претендентов»), опять же ради аутентичности и погружения зрителя в ощущение того, что тот находится во сне.

Я уверен, что по данной картине можно сделать дипломную работу в культурно-историческом факультете и получить высший балл — настолько кропотливая и ювелирная работа сделана, где каждый кадр хочется разбирать с открытой вкладкой из Википедии и изучать культуру стран Азии (большинство здесь ради этого и собралось).

Но под этой формой скрывается странная (далеко не в лучших проявлениях этого слова) история, которая не имеет чёткого финала, и назвать его хотя бы открытым тоже трудно.

А может это потому что я ничего не понял и подобное фестивальное кино предназначено для умных, в числе которых меня явно нет.

Тем не менее, это был уникальный опыт
#Рецензии

Санкт-Петербургское издательство XL Media официально будет издавать мангу «Подземелье вкусностей» на русском!

«Dungeon Meshi» — популярная манга за авторством Рёко Куи, получившее более широкую огласку благодаря вышедшему в прошлом году аниме-сериалу от студии TRIGGER и режиссёра Ёсихиро Миядзима (второй сезон уже анонсирован).

Издание будет состоять из 7 омников (2 оригинальных тома в 1) в твёрдом переплёте и суперобложкой

Ждём-с
#Интересное

Скажу так — этот Оскар был просто невыносимым

Поначалу Конан О'Брайен говорил неплохие шутки, но дальше всё пошло по одному месту — очень слабые вокальные номера (за исключением начала, Wicked я люблю), неуместная музыка, перебивающая технических победителей с речью, и какой-то фарс с червём из «Дюны», сыгравшим на пианино и арфе (я не шучу). Про то, что на мемориальном видео не было Алена Делона, вообще молчу.

Но вот что касается победителей, то тут не могу не отметить триумф «Потока» Гинтса Зильбалодиса.

Могли бы вы себе представить несколько лет назад, что немой независимый мультфильм про животных производства Латвии с бюджетом в $3.7 миллиона ожержит победу на главных премиях в мире кино?

А сегодня это был не просто победитель, но и ожидаемый фаворит, который конкурировал наравне с «Головоломкой 2» и «Диким Роботом» — хитами с бюджетом в десятки раз больше и от крупнейших анимационных студий.

И очень сильно греется сердечко от того факта, что с каждым днём люди открывают для себя новые горизонты в анимации и не ограничиваются студийными проектами.

Animation is Love
Animation is Life
#МыслиВслух