Сказать, что я чуть не упал в обморок — не сказать ничего

Дэвид Линч, увы, уже в прошедшем времени, был легендой и новаторским творцом, чьи картины оставляли зрителя в недоумении, радовали, злили, но всё же обаяли и, как ни крути, были запоминающимися.

Человек, подаривший нам кучу загадок и теорий.

Человек, подаривший нам мемы.

Человек, подаривший нам веру в то, что жизнь без смысла — тоже жизнь.

Надеюсь, ты сейчас в лучшем месте, Дэвид Линч...

Через тернии к звёздам

Перед вами кадр из анимационного сериала «The Owl House» или же «Дом Совы» — подросткового приключенческого фэнтези, автором которого выступила Дана Террас, которую вы знаете как режиссёра перезапуска «Утиных историй» и жену создателя «Гравити Фолз» Алекса Хирша.

По сюжету девочка по имени Луз Носеда, которую решают отправить в лагерь из-за странного поведения в школе, случайным образом попадает в полный мистических существ мир Кипящих Островов, попутно разбираясь со своими внутренними проблемами и отношениями.

Это, пусть и неровная, но всё ещё очень милая и красиво написанная история о принятии, прощении и искренности с самим собой, которую настоятельно рекомендую посмотреть.
Однако написал я данный пост не просто ради похвалы...

Дело в том, что это первый анимационный сериал Disney с открытыми представителями ЛГБТ, причём полным комплектом — у второстепенного персонажа 2 отца, любовь сердца наставницы главной героини небинарная персона (как человек, занимавшийся переводами комиксов, скажу, что адаптировать персонажа под местоимения было больно), сама Луз является бисексуалкой, а местная стерва-отличница из школы, которая ненавидела Луз, в будущем станет её девушкой (на фото они из 15 серии 1 сезона).

Проблемы, естественно, пошли в первую очередь из России — первый сезон вышел в 2020-м году, и если смотря его на стриминговых сервисах ты получал полноценную версию, то на телеканале Disney Channel вырезали неугодные сцены, причём абсолютно надумано, ибо поцелуев и признаний в любви в сезоне не было. А выходивший ещё до полного ухода Disney из РФ второй сезон, где как раз появились вышеперечисленные персонажи, выходить даже на онлайн-кинотеатрах не собирался.

Увы, Россией дело не ограничилось, и телевизионное подразделение Disney сильно давило мультсериал не только из-за чрезмерно мрачных идей, за счёт чего многие доступные в сети beta-концепты так и не были реализованы (а фандом то и дело пишет о них интересные фанфики до сих пор) но и из-за репрезентации, да так, что вместо стандартных 20 эпизодов финальный, третий сезон состоял... из 3-х спешлов по 40 минут.

Сказать, что это был шок для авторов и очень сильно скомкало финал — не сказать ничего.

Причём это делается не в первый раз — тот же Алекс Хирш не раз жаловался на то, что Disney вечно давала правки и напрочь отказывалась от идей, из-за чего, например, романтические отношения тех самых Шерифов не выходят за рамки рофла.

Такое ужасное отношение от студии, которое тут и там распыляется словами о поддержке меньшинств, а на деле ужасно консервативна и не хочет отпугнуть от просмотра людей, которые ненавидят других за то, какими они родились.

К сожалению...
#Интересное

Но что я хочу отметить, так это что несмотря на данные давления, Дана и команда сценаристов не сдаются и двигаются дальше.

Недавно вышел трейлер независимого Web-мультсериала от студии GLITCH (Вы их знаете по нашумевшему «Удивительному цифровому цирку») под названием «Knights of Guinevere» или же «Рыцари Гвиневры» — научно-фантастического психологического триллера.
Это первый проект студии в 2D, а авторами которого выступили сценаристы «The Owl House» Джон Бэйли Оуэн, Зак Маркус и сама Дана Террас.

Несмотря на характерные для глитчевских мультсериалов тему с виртуальной реальностью, по тизеру уже видно, насколько же это жуткое и атмосферное зрелище, контрастирующее со сказочной атмосферой, о создании которого так мечтали Дана и вся команда «Дома Совы».

А так как GLITCH заключила контракт с Netflix, по которому все шоу студии доступны на стриминге, но всё равно выходят в первую очередь на YouTube, то с финансированием у проекта явно не будет проблем.

Пилот ожидается в конце года, поэтому ждём и желаем команде только успехов!
#Интересное

Объявили победителей The Tokyo Anime Award Festival: главные призы — у «Провожающей в последний путь Фрирен» и «Оглянись»!

Они получили награды как лучший ТВ-сериал и лучший фильм соответственно. Остальные победители выглядят следующим образом:

- лучшая оригинальная работа/сценарий: Хироюки Ёсино («Темный дворецкий: Школа-интернат», «Пока-пока, Земля»);
- лучший режиссер: Коётака Осияма («Оглянись»);
- лучший аниматор: Токо Ятабэ («Рождение Китаро: Тайна щелкунчика»);
- лучший художник фонов/колорист: Маи Итиока («Рождение Китаро: Тайна Щелкунчика»);
- лучший звук/исполнитель: Эван Колл («Провожающая в последний путь Фрирен», «Мой счастливый брак»).

Кроме того, лучшим аниме по мнению фанатов стал «Рождение Китаро: Тайна Щелкунчика», который получил 21 316 голосов. Что интересно, сам TAAF пройдет только в марте. Если что, выбирали среди аниме, выходивших в период с 1 октября 2023-го по 30 сентября 2024-го.

Like a rolling stone...

О настоящем Бобе Дилане говорить не стоит — гений фолк-музыки, который эту самую музыку и похоронил своей резкой сменой направления творчества.

«Боб Дилан: Никому не известный» как раз рассказывает о восхождении легенды Американской музыки вплоть до убийства того, чем он занимался 5 лет. И если вы ничего не знали о Бобе Дилане — после просмотра вы узнаете о нём ещё меньше. И это даже не минус.

Как и многие в поп-культуре, вроде братьев Коэн и Тодда Хэйнса, Джеймс Мэнголд делает из Боба не сколько персонажа, сколько размытого героя-легенду, в чью голову очень трудно залезть и ещё труднее что-либо там понять. От того и выходит, что художник, которому не с кем сблизиться, только отталкивает тех, с кем встречается — будь то кумиры вроде Пита Сигера в исполнении замечательного Эдварда Нортона, близкие по духу коллеги вроде Джоан Баэз в воплощении от потрясающей Моники Барбаро, или просто первая любовь в лице Эль Фаннинг, которая играет Сильвию Руссо, от исполнения которой у самого разбивается сердце.

Ну, и не буду игнорировать слона в комнате — Тимоти Шаламе исполняет роль Бобби Дилана филигранно, и его пение (как и каждого актёра в этом фильме) просто выше всяких похвал, и признания сей перфоманс определённо заслуживает. Мэнголд не изобретает велосипед и просто смакует кадры с исполнением актёров, чтобы зритель по-настоящему насладился каждым выступлением.

Пусть и неровно, уж тем более ближе к финалу, но всё ещё безумно интересно, «Никому не известный» пытается донести простую мысль о том, что далеко не всегда ты можешь играть по своим правилам и нужно идти на компромиссы, смирясь с тем, что тебя поняли как-то не так, ибо искусство ты контролировать никак не способен, даже если оно создано личной тобой.

Это яркий, атмосферный и уж точно не скучный фильм-концерт, который явно заслуживает все свои номинации на Оскар. Не слыхавшим и краем уха об исполнителе он даст насладиться песнями и даже включить в свой плейлист, а фанатов исполнителя — полюбить его вновь...

Если разобраться, я не написал ни одной политической песни. Потому что музыка не может спасти мир.

Боб Дилан(с)
#Рецензии

Прогулка среди могил

Что же можно получить из сюжета про двух родственников-евреев, что отправляются в тур по Польше, дабы навестить дом недавно умершей бабушки?

На самом деле много чего. Да и идея настолько не нова, что в 2024-м вышло как минимум 2 картины с идентичными историями. Однако Джесси Айзенберг, пусть и будучи сыном польских и украинских евреев, но всё ещё американцем, выбрал путь роад-драмеди с элементами бадди-муви.

«Настоящая боль» повествует о кузенах одного возраста, что провели детство вместе, но по итогу стали слишком разными — Дэвид (Айзенберг) замкнутый интроверт со стабильной работой, ОКР, женой и ребёнком, в то время как Бенджи (Калкин) тот, кого принято называть "душой компании", но при этом кроме брата у него больше никого нет.

История до банального проста, но благодаря мастерски прописанным диалогам и персонажам, раскрываются в ней довольно сложные темы. Это и история об умении смириться, но при этом помнить своё прошлое. Это и история о том, как важно не держать всё в себе и найти того самого человека, с которым можно поплакать и поныть.

Усиливают эту драму разумеется актёры — Киран Калкин, несмотря на то, что по версии Searchlight роль у него второго плана (в целом не осуждаю, ставка по итогу сыграла), всё же главная звезда фильма. Его персонаж многогранный, и несмотря на то, что он кажется душой компании, своей души он не чувствует из-за того, что посвятил почти всю её почившей бабушке, и чтобы не потерять остальную, хочет побыть с Дэвидом и погулять как в старые-добрые, очевидно обламываясь о собственные ожидания.

Несмотря на это и, на первый взгляд, гораздо менее интересного Джесси Айзенберга, исполняющего вполне привычную для себя роль, его персонаж и перфоманс также многогранны и сильно резоннируют со мной — его персонаж боится что-то сделать или что-то менять, а после какого-либо недоразумения стрессует, словно попавший в паутину жучок. Также, как и брат, он хочет измениться и стать похожим на него, ведь он его любит, но любовь эту, согласно всемиизвестной пословице, иногда можно было спутать с ненавистью.

«Настоящая боль» – это потрясающе сбалансированное кино, в финале которого герои особо не меняются, однако ты настолько ими проникаешься, что переживаешь за то, что же будет с ними после титров.

Кто бы знал, что сильнее всего может объединять боль...
#Рецензии

Трейлер «Фантастической четвёрки» даёт надежду на отличный фильм

Соглашусь с большинством, пусть и не считаю данный фильм единственным достойным ожидания от MARVEL в этом году (есть «Громовержцы*», как-никак).

Я безумный фанат ретро-футуризма, и несказанно рад тому, что Мэтт Шекман и MARVEL выбрали для нового видения команды именно данный путь, резонируя с Америкой времён космической гонки.

А судя по (уже довольно интересной) рекламной кампании, очевидно, что Marvel ставят «Четвёрку» в приоритет этого года — и явно не зря.

Ждём 24 июля и идём в кино, иначе маме пожалуюсь
#МыслиВслух