Я готова отправиться в ад, а вы?
Джуд Лоу сыграет Владимира Путина в фильме Ольвье Ассайаса «The Wizard of Kremlin», основанном на одноимённой книге и имеющей мало общего с реальными событиями (пусть отсылки и омажи есть).
На этом фоне хотелось бы вспомнить о другом фильме с нашим любимым Джоном Ватсоном, премьера которого состоялась на 76-м Каннском Кинофестивале — «Firebrand» Карима Айнуза (На русском «Игра Королевы», доступна на российских стримингах без цензуры).
Повествует картина о шестой и последней жене Генриха VIII, которого сыграл сам Джуд Лоу — Екатерины Парр в исполнении Алисии Викандер (Забавно, что она также сыграет в фильме Ассайаса).
Показаны в картине последние годы из жизни Короля Англии, который находится на престоле вот уже больше 30 лет и постепенно охватывается паранойей в последние года, когда во власти находится человек с деградировавшимся эмоциональным интеллектом управляет целой страной, видя в каждом неправильном слове призыв к вражде — под огонь попадает и героиня Викандер.
Каждый раз, когда Екатерина не соглашалась с Королём и говорила всю правду прямо в лицо, он тут же начинает физически и ментально ей угрожать, после чего она сразу же извиняется как послушная рабыня, совершившая глупую ошибку, осознавая свою беспомощности.
Нормальной жизни за все 4 года брака, как можно догадаться, у Парр не было. Страх перед тираном, который в любой момент может тебя убить за инакомыслие или без особой но то причины, когда как двух из пяти бывших жён обезглавили, врагу не пожелаешь.
Всё время находиться в страхе за королевство, народа и даже за свою жизнь, оставляли на ней шрамы, но несмотря ни на что, не сдаваться, двигаться дальше и бороться до самого конца — в этом и заключалается миссия Екатерины Парр в этой, пусть и скомканно написанной, но прекрасно сыгранной картине.
Думаю, все вопросы о том, почему на роль президента РФ выбрали именно Джуда Лоу, должны отпасть
#Рецензии
Джуд Лоу сыграет Владимира Путина в фильме Ольвье Ассайаса «The Wizard of Kremlin», основанном на одноимённой книге и имеющей мало общего с реальными событиями (пусть отсылки и омажи есть).
На этом фоне хотелось бы вспомнить о другом фильме с нашим любимым Джоном Ватсоном, премьера которого состоялась на 76-м Каннском Кинофестивале — «Firebrand» Карима Айнуза (На русском «Игра Королевы», доступна на российских стримингах без цензуры).
Повествует картина о шестой и последней жене Генриха VIII, которого сыграл сам Джуд Лоу — Екатерины Парр в исполнении Алисии Викандер (Забавно, что она также сыграет в фильме Ассайаса).
Показаны в картине последние годы из жизни Короля Англии, который находится на престоле вот уже больше 30 лет и постепенно охватывается паранойей в последние года, когда во власти находится человек с деградировавшимся эмоциональным интеллектом управляет целой страной, видя в каждом неправильном слове призыв к вражде — под огонь попадает и героиня Викандер.
Каждый раз, когда Екатерина не соглашалась с Королём и говорила всю правду прямо в лицо, он тут же начинает физически и ментально ей угрожать, после чего она сразу же извиняется как послушная рабыня, совершившая глупую ошибку, осознавая свою беспомощности.
Нормальной жизни за все 4 года брака, как можно догадаться, у Парр не было. Страх перед тираном, который в любой момент может тебя убить за инакомыслие или без особой но то причины, когда как двух из пяти бывших жён обезглавили, врагу не пожелаешь.
Всё время находиться в страхе за королевство, народа и даже за свою жизнь, оставляли на ней шрамы, но несмотря ни на что, не сдаваться, двигаться дальше и бороться до самого конца — в этом и заключалается миссия Екатерины Парр в этой, пусть и скомканно написанной, но прекрасно сыгранной картине.
Думаю, все вопросы о том, почему на роль президента РФ выбрали именно Джуда Лоу, должны отпасть
#Рецензии
❤🔥4❤1
Всё-таки хочется поприветствовать новоприбывших подписчиков, которые пришли на канал в первую очередь из-за аниме.
Помимо «Твоего цвета» Наоко Ямады, который выйдет в кинотеатрах уже 13 февраля, дистрибьютор обещал 2 не самых новых, но хороших фильма (оба производитства студии Production I.G.):
«Призрак в доспехах 2: Невинность» — продолжение культовой картины Мамору Осии в 4K-реставрации. Ранее анимационный фильм не выпускался на территории РФ, в отличии от оригинала.
Сеансы будут как в оригинале с субтитрами, так и в новом дубляже
«Письмо для Момо» — драмеди Хироюки Окиуры (кстати, также работавшего над «Призраком в доспехах») о девочке Момо, что переезжает из Токио в городок на окраине Японии, а после чего встречает сверхъестественных существ, параллельно пытаясь разобраться, что же значит письмо от её покинувшего отца, в котором написано только 2 слова — «Дорогая Момо...»
Фильм ранее выпускался в России в дубляже от Reanimedia, но только на дисках.
Сеансы будут как в оригинале с субтитрами, так и в том самом дубляже от Reanimedia
#Интересное
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💘5❤🔥2🤗2✍1❤1
Johnny Geek
Помимо «Твоего цвета» Наоко Ямады, который выйдет в кинотеатрах уже 13 февраля
Вот, кстати, и дублированный трейлер на русском (обычно я оставляю ссылки, но пока что трейлер доступен только в VK видео)
В кинотеатрах с 13 февраля
В кинотеатрах с 13 февраля
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥4❤1💘1
Герои за кадром
Думаю, все мы, так или иначе, смотрели зарубежные картины в русском дубляже — либо потому что хотелось посмотреть фильм как можно скорее, а сеансов с субтитрами не было, либо просто не горели желанием читать текст, либо смотрели в детстве любимые мультфильмы и если вы вспомните песни из них, то вероятнее всего это будут именно строчки на русском.
В новой рубрике я решил поговорить о людях, благодаря которым мы знаем и помним фильмы так, а не иначе — переводчиках, актёрах, режиссёрах и звукорежиссёрах дубляжа.
Не будет секретом, что в данном плане особенно выделяется Disney, который контролирует каждый децибел и набирает профессионалов своего дела.
Например, над дублированием таких картин, как «Красавица и Чудовище», «Аладдин», «Мулан», «История игрушек» и многих других работал один режиссёр — Людмила Демьяненко.
Да, фамилия вам не врёт — это жена Александра Демьяненко, более известного как Шурик, который, к слову, тоже принимал немалое участие в дублировании (Императора Китая из «Мулан» и профессора Портера из «Тарзана» вы знаете именно его голосом)
Такие дела...
Очередное доказательство того, что Санкт-Петербург лучший город на планете Земля
#ПроДубляж
Думаю, все мы, так или иначе, смотрели зарубежные картины в русском дубляже — либо потому что хотелось посмотреть фильм как можно скорее, а сеансов с субтитрами не было, либо просто не горели желанием читать текст, либо смотрели в детстве любимые мультфильмы и если вы вспомните песни из них, то вероятнее всего это будут именно строчки на русском.
В новой рубрике я решил поговорить о людях, благодаря которым мы знаем и помним фильмы так, а не иначе — переводчиках, актёрах, режиссёрах и звукорежиссёрах дубляжа.
Не будет секретом, что в данном плане особенно выделяется Disney, который контролирует каждый децибел и набирает профессионалов своего дела.
Например, над дублированием таких картин, как «Красавица и Чудовище», «Аладдин», «Мулан», «История игрушек» и многих других работал один режиссёр — Людмила Демьяненко.
Да, фамилия вам не врёт — это жена Александра Демьяненко, более известного как Шурик, который, к слову, тоже принимал немалое участие в дублировании (Императора Китая из «Мулан» и профессора Портера из «Тарзана» вы знаете именно его голосом)
Такие дела...
#ПроДубляж
❤🔥7❤1✍1🥴1
Экранизация клипа Coldplay
Если бы мне сказали 5 лет назад, что про Робби Уильямса снимут байопик, где он представлен в виде обезьяны, то я бы поверил.
Вот настолько Робби Уильямс на рассвете своей карьеры специфичная личность, которая, несмотря ни на что, является самой известной звездой Великобритании из ныне живущих (тем удивительнее от того, что о нём в СНГ-пространстве в душе не знают)
«Better Man», он же «Быть лучше: История Робби Уильямса» — невероятно красочный и стильный байопик от постановщика нашумевшего «Величайшего Шоумена» Майкла Грэйси, в котором повествуется довольно стандартная для байопиков история — становление звезды с самых низов из преимущественно бедной семьи путём секса, осуждаемых веществ и рок-н-ролла.
Главной фишкой фильма, разумеется, является сам Робби Уильямс в виде CGI-обезьяны, которого отлично сыграл своим телом Джонно Дэвис.
Музыкальные номера под главные хиты Робби наполнены драйвом, любовью и задором. И несмотря на главного героя, команда во главе с Грэйси пыталась добиться максимальной аутентичности и старалась прибегать к визуальным эффектам только тогда, когда это необходимо, так или иначе делая очень кропотливые пасхалки на реальную жизнь Робби Уильямса, за счёт чего каждая сцена кажется живой.
Оттого и ещё грустнее, что картина проваливается в прокате из-за отсутствия нормального маркетинга и того факта, что Робби Уильямса не знают и никто не слышал до этого его песен (я всё ещё не понимаю, как😱 ).
Пусть это и не шедевр, но определённо на это звание не претендуя, «Better Man» — невероятный аттракцион, дарящий яркие и позитивные эмоции, которые явно может испытать каждый.
Фанаты Британца получат удовольствие от исполнения песен, а не знакомые с творчеством явно добавят после просмотра треки в свои плейлисты.
Cause you're keepin' me up all night
#Рецензии
Если бы мне сказали 5 лет назад, что про Робби Уильямса снимут байопик, где он представлен в виде обезьяны, то я бы поверил.
Вот настолько Робби Уильямс на рассвете своей карьеры специфичная личность, которая, несмотря ни на что, является самой известной звездой Великобритании из ныне живущих (тем удивительнее от того, что о нём в СНГ-пространстве в душе не знают)
«Better Man», он же «Быть лучше: История Робби Уильямса» — невероятно красочный и стильный байопик от постановщика нашумевшего «Величайшего Шоумена» Майкла Грэйси, в котором повествуется довольно стандартная для байопиков история — становление звезды с самых низов из преимущественно бедной семьи путём секса, осуждаемых веществ и рок-н-ролла.
Главной фишкой фильма, разумеется, является сам Робби Уильямс в виде CGI-обезьяны, которого отлично сыграл своим телом Джонно Дэвис.
Музыкальные номера под главные хиты Робби наполнены драйвом, любовью и задором. И несмотря на главного героя, команда во главе с Грэйси пыталась добиться максимальной аутентичности и старалась прибегать к визуальным эффектам только тогда, когда это необходимо, так или иначе делая очень кропотливые пасхалки на реальную жизнь Робби Уильямса, за счёт чего каждая сцена кажется живой.
Оттого и ещё грустнее, что картина проваливается в прокате из-за отсутствия нормального маркетинга и того факта, что Робби Уильямса не знают и никто не слышал до этого его песен (я всё ещё не понимаю, как
Пусть это и не шедевр, но определённо на это звание не претендуя, «Better Man» — невероятный аттракцион, дарящий яркие и позитивные эмоции, которые явно может испытать каждый.
Фанаты Британца получат удовольствие от исполнения песен, а не знакомые с творчеством явно добавят после просмотра треки в свои плейлисты.
Cause you're keepin' me up all night
#Рецензии
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥5❤1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сказать, что я чуть не упал в обморок — не сказать ничего
Дэвид Линч, увы, уже в прошедшем времени, был легендой и новаторским творцом, чьи картины оставляли зрителя в недоумении, радовали, злили, но всё же обаяли и, как ни крути, были запоминающимися.
Человек, подаривший нам кучу загадок и теорий.
Человек, подаривший нам мемы.
Человек, подаривший нам веру в то, что жизнь без смысла — тоже жизнь.
Надеюсь, ты сейчас в лучшем месте, Дэвид Линч...
Дэвид Линч, увы, уже в прошедшем времени, был легендой и новаторским творцом, чьи картины оставляли зрителя в недоумении, радовали, злили, но всё же обаяли и, как ни крути, были запоминающимися.
Человек, подаривший нам кучу загадок и теорий.
Человек, подаривший нам мемы.
Человек, подаривший нам веру в то, что жизнь без смысла — тоже жизнь.
Надеюсь, ты сейчас в лучшем месте, Дэвид Линч...
😢13🕊5❤🔥3🎉1
Через тернии к звёздам
Перед вами кадр из анимационного сериала «The Owl House» или же «Дом Совы» — подросткового приключенческого фэнтези, автором которого выступила Дана Террас, которую вы знаете как режиссёра перезапуска «Утиных историй» и жену создателя «Гравити Фолз» Алекса Хирша.
По сюжету девочка по имени Луз Носеда, которую решают отправить в лагерь из-за странного поведения в школе, случайным образом попадает в полный мистических существ мир Кипящих Островов, попутно разбираясь со своими внутренними проблемами и отношениями.
Это, пусть и неровная, но всё ещё очень милая и красиво написанная история о принятии, прощении и искренности с самим собой, которую настоятельно рекомендую посмотреть.
Однако написал я данный пост не просто ради похвалы...
Дело в том, что это первый анимационный сериал Disney с открытыми представителями ЛГБТ, причём полным комплектом — у второстепенного персонажа 2 отца, любовь сердца наставницы главной героини небинарная персона (как человек, занимавшийся переводами комиксов, скажу, что адаптировать персонажа под местоимения было больно), сама Луз является бисексуалкой, а местная стерва-отличница из школы, которая ненавидела Луз, в будущем станет её девушкой (на фото они из 15 серии 1 сезона).
Проблемы, естественно, пошли в первую очередь из России — первый сезон вышел в 2020-м году, и если смотря его на стриминговых сервисах ты получал полноценную версию, то на телеканале Disney Channel вырезали неугодные сцены, причём абсолютно надумано, ибо поцелуев и признаний в любви в сезоне не было. А выходивший ещё до полного ухода Disney из РФ второй сезон, где как раз появились вышеперечисленные персонажи, выходить даже на онлайн-кинотеатрах не собирался.
Увы, Россией дело не ограничилось, и телевизионное подразделение Disney сильно давило мультсериал не только из-за чрезмерно мрачных идей, за счёт чего многие доступные в сети beta-концепты так и не были реализованы (а фандом то и дело пишет о них интересные фанфики до сих пор) но и из-за репрезентации, да так, что вместо стандартных 20 эпизодов финальный, третий сезон состоял... из 3-х спешлов по 40 минут.
Сказать, что это был шок для авторов и очень сильно скомкало финал — не сказать ничего.
Причём это делается не в первый раз — тот же Алекс Хирш не раз жаловался на то, что Disney вечно давала правки и напрочь отказывалась от идей, из-за чего, например, романтические отношения тех самых Шерифов не выходят за рамки рофла.
Такое ужасное отношение от студии, которое тут и там распыляется словами о поддержке меньшинств, а на деле ужасно консервативна и не хочет отпугнуть от просмотра людей, которые ненавидят других за то, какими они родились.
К сожалению...
#Интересное
Перед вами кадр из анимационного сериала «The Owl House» или же «Дом Совы» — подросткового приключенческого фэнтези, автором которого выступила Дана Террас, которую вы знаете как режиссёра перезапуска «Утиных историй» и жену создателя «Гравити Фолз» Алекса Хирша.
По сюжету девочка по имени Луз Носеда, которую решают отправить в лагерь из-за странного поведения в школе, случайным образом попадает в полный мистических существ мир Кипящих Островов, попутно разбираясь со своими внутренними проблемами и отношениями.
Это, пусть и неровная, но всё ещё очень милая и красиво написанная история о принятии, прощении и искренности с самим собой, которую настоятельно рекомендую посмотреть.
Однако написал я данный пост не просто ради похвалы...
Дело в том, что это первый анимационный сериал Disney с открытыми представителями ЛГБТ, причём полным комплектом — у второстепенного персонажа 2 отца, любовь сердца наставницы главной героини небинарная персона (как человек, занимавшийся переводами комиксов, скажу, что адаптировать персонажа под местоимения было больно), сама Луз является бисексуалкой, а местная стерва-отличница из школы, которая ненавидела Луз, в будущем станет её девушкой (на фото они из 15 серии 1 сезона).
Проблемы, естественно, пошли в первую очередь из России — первый сезон вышел в 2020-м году, и если смотря его на стриминговых сервисах ты получал полноценную версию, то на телеканале Disney Channel вырезали неугодные сцены, причём абсолютно надумано, ибо поцелуев и признаний в любви в сезоне не было. А выходивший ещё до полного ухода Disney из РФ второй сезон, где как раз появились вышеперечисленные персонажи, выходить даже на онлайн-кинотеатрах не собирался.
Увы, Россией дело не ограничилось, и телевизионное подразделение Disney сильно давило мультсериал не только из-за чрезмерно мрачных идей, за счёт чего многие доступные в сети beta-концепты так и не были реализованы (а фандом то и дело пишет о них интересные фанфики до сих пор) но и из-за репрезентации, да так, что вместо стандартных 20 эпизодов финальный, третий сезон состоял... из 3-х спешлов по 40 минут.
Сказать, что это был шок для авторов и очень сильно скомкало финал — не сказать ничего.
Причём это делается не в первый раз — тот же Алекс Хирш не раз жаловался на то, что Disney вечно давала правки и напрочь отказывалась от идей, из-за чего, например, романтические отношения тех самых Шерифов не выходят за рамки рофла.
Такое ужасное отношение от студии, которое тут и там распыляется словами о поддержке меньшинств, а на деле ужасно консервативна и не хочет отпугнуть от просмотра людей, которые ненавидят других за то, какими они родились.
К сожалению...
#Интересное
💔8😢3❤🔥1❤1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Но что я хочу отметить, так это что несмотря на данные давления, Дана и команда сценаристов не сдаются и двигаются дальше.
Недавно вышел трейлер независимого Web-мультсериала от студии GLITCH (Вы их знаете по нашумевшему «Удивительному цифровому цирку») под названием «Knights of Guinevere» или же «Рыцари Гвиневры» — научно-фантастического психологического триллера.
Это первый проект студии в 2D, а авторами которого выступили сценаристы «The Owl House» Джон Бэйли Оуэн, Зак Маркус и сама Дана Террас.
Несмотря на характерные для глитчевских мультсериалов тему с виртуальной реальностью, по тизеру уже видно, насколько же это жуткое и атмосферное зрелище, контрастирующее со сказочной атмосферой, о создании которого так мечтали Дана и вся команда «Дома Совы».
А так как GLITCH заключила контракт с Netflix, по которому все шоу студии доступны на стриминге, но всё равно выходят в первую очередь на YouTube, то с финансированием у проекта явно не будет проблем.
Пилот ожидается в конце года, поэтому ждём и желаем команде только успехов!
#Интересное
Недавно вышел трейлер независимого Web-мультсериала от студии GLITCH (Вы их знаете по нашумевшему «Удивительному цифровому цирку») под названием «Knights of Guinevere» или же «Рыцари Гвиневры» — научно-фантастического психологического триллера.
Это первый проект студии в 2D, а авторами которого выступили сценаристы «The Owl House» Джон Бэйли Оуэн, Зак Маркус и сама Дана Террас.
Несмотря на характерные для глитчевских мультсериалов тему с виртуальной реальностью, по тизеру уже видно, насколько же это жуткое и атмосферное зрелище, контрастирующее со сказочной атмосферой, о создании которого так мечтали Дана и вся команда «Дома Совы».
А так как GLITCH заключила контракт с Netflix, по которому все шоу студии доступны на стриминге, но всё равно выходят в первую очередь на YouTube, то с финансированием у проекта явно не будет проблем.
Пилот ожидается в конце года, поэтому ждём и желаем команде только успехов!
#Интересное
❤🔥8🔥3
Трейлер «Рождённого заново» великолепен
Мало того, что всю атмосферу оригинального сериала Дрю Годдарда и Netflix умножили на 10 (что неудивительно, ибо шоураннер Дарио Скардапейн ранее работал над «Карателем»), так ещё и видно, как же вся творческая команда любит своё дело, ибо иначе я всё это визуальное пиршество оправдать не могу.
Очень хочется верить, что выйдет годно, ибо уже больше 6 лет не видел любимых персонажей Адской Кухни.
И жду не я один, ибо ролик собирает рекордные для MARVEL цифры, поэтому бурный хайп неминуем.
А начнётся он уже 4 марта...
#МыслиВслух
Мало того, что всю атмосферу оригинального сериала Дрю Годдарда и Netflix умножили на 10 (что неудивительно, ибо шоураннер Дарио Скардапейн ранее работал над «Карателем»), так ещё и видно, как же вся творческая команда любит своё дело, ибо иначе я всё это визуальное пиршество оправдать не могу.
Очень хочется верить, что выйдет годно, ибо уже больше 6 лет не видел любимых персонажей Адской Кухни.
И жду не я один, ибо ролик собирает рекордные для MARVEL цифры, поэтому бурный хайп неминуем.
А начнётся он уже 4 марта...
#МыслиВслух
❤🔥4🔥2😁1
Forwarded from Гумбатов
На этом серия постов с ахуем касательно «Оскара» подходит к концу
Я неиронично расстроен и даже слегка разнервничался, потому что ну это правда какой-то трэш. Мы живем в мире, где «Эмилия Перес» получает 13 (!) номинаций на главную кинопремию мира и встает на второе место по их количеству в истории. На одну меньше, чем у классического уже «Ла-Ла Ленда», наравне с «Оппенгеймером», первым «Властелином колец», «Форрестом Гампом», «Формой воды» и «Загадочной историей Бенджамина Баттона». В мире, где «Эмилия Перес» получает больше номинаций, чем «Конклав», «Анора», «Дюна 2» и «Настоящая боль».
И понятно, что всё это вкусовщина. Тем более понятно, что «Оскар» всегда был спорной штукой себе на уме и с большим количеством сомнительных эпизодов. Но будто бы всегда в таких случаях пытаешься верить в лучшее и надеяться, что прекрасное, чувственное и важное кино удостоится достаточного внимания. А на самом деле каждый год видишь, как одни потрясающие фильмы прокатывают, другие — не имеют даже шансов на номинации, так как нет денег на оскаровский маркетинг.
Вывод тут один: любите кино. Независимо от того, успешное или нет, получает ли награды, становится ли кассовым хитом. Именно в наших силах запоминать и чествовать очаровательные картины, которые говорят о важном, помогают социализироваться, а иногда и вовсе спасают жизнь, делая лучше наше настроение и помогая зрителю убежать от многочисленных проблем.
Пойду отдыхать. Спасибо, что читали сегодняшние посты, комментировали их и ставили эмодзи😫
Я неиронично расстроен и даже слегка разнервничался, потому что ну это правда какой-то трэш. Мы живем в мире, где «Эмилия Перес» получает 13 (!) номинаций на главную кинопремию мира и встает на второе место по их количеству в истории. На одну меньше, чем у классического уже «Ла-Ла Ленда», наравне с «Оппенгеймером», первым «Властелином колец», «Форрестом Гампом», «Формой воды» и «Загадочной историей Бенджамина Баттона». В мире, где «Эмилия Перес» получает больше номинаций, чем «Конклав», «Анора», «Дюна 2» и «Настоящая боль».
И понятно, что всё это вкусовщина. Тем более понятно, что «Оскар» всегда был спорной штукой себе на уме и с большим количеством сомнительных эпизодов. Но будто бы всегда в таких случаях пытаешься верить в лучшее и надеяться, что прекрасное, чувственное и важное кино удостоится достаточного внимания. А на самом деле каждый год видишь, как одни потрясающие фильмы прокатывают, другие — не имеют даже шансов на номинации, так как нет денег на оскаровский маркетинг.
Вывод тут один: любите кино. Независимо от того, успешное или нет, получает ли награды, становится ли кассовым хитом. Именно в наших силах запоминать и чествовать очаровательные картины, которые говорят о важном, помогают социализироваться, а иногда и вовсе спасают жизнь, делая лучше наше настроение и помогая зрителю убежать от многочисленных проблем.
Пойду отдыхать. Спасибо, что читали сегодняшние посты, комментировали их и ставили эмодзи
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8💯3❤🔥1😢1🤗1
Forwarded from Покебол с предсказанием (Сергей)
Объявили победителей The Tokyo Anime Award Festival: главные призы — у «Провожающей в последний путь Фрирен» и «Оглянись»!
Они получили награды как лучший ТВ-сериал и лучший фильм соответственно. Остальные победители выглядят следующим образом:
Кроме того, лучшим аниме по мнению фанатов стал «Рождение Китаро: Тайна Щелкунчика», который получил 21 316 голосов. Что интересно, сам TAAF пройдет только в марте. Если что, выбирали среди аниме, выходивших в период с 1 октября 2023-го по 30 сентября 2024-го.
Они получили награды как лучший ТВ-сериал и лучший фильм соответственно. Остальные победители выглядят следующим образом:
- лучшая оригинальная работа/сценарий: Хироюки Ёсино («Темный дворецкий: Школа-интернат», «Пока-пока, Земля»);
- лучший режиссер: Коётака Осияма («Оглянись»);
- лучший аниматор: Токо Ятабэ («Рождение Китаро: Тайна щелкунчика»);
- лучший художник фонов/колорист: Маи Итиока («Рождение Китаро: Тайна Щелкунчика»);
- лучший звук/исполнитель: Эван Колл («Провожающая в последний путь Фрирен», «Мой счастливый брак»).
Кроме того, лучшим аниме по мнению фанатов стал «Рождение Китаро: Тайна Щелкунчика», который получил 21 316 голосов. Что интересно, сам TAAF пройдет только в марте. Если что, выбирали среди аниме, выходивших в период с 1 октября 2023-го по 30 сентября 2024-го.
❤5❤🔥1🤔1
Like a rolling stone...
О настоящем Бобе Дилане говорить не стоит — гений фолк-музыки, который эту самую музыку и похоронил своей резкой сменой направления творчества.
«Боб Дилан: Никому не известный» как раз рассказывает о восхождении легенды Американской музыки вплоть до убийства того, чем он занимался 5 лет. И если вы ничего не знали о Бобе Дилане — после просмотра вы узнаете о нём ещё меньше. И это даже не минус.
Как и многие в поп-культуре, вроде братьев Коэн и Тодда Хэйнса, Джеймс Мэнголд делает из Боба не сколько персонажа, сколько размытого героя-легенду, в чью голову очень трудно залезть и ещё труднее что-либо там понять. От того и выходит, что художник, которому не с кем сблизиться, только отталкивает тех, с кем встречается — будь то кумиры вроде Пита Сигера в исполнении замечательного Эдварда Нортона, близкие по духу коллеги вроде Джоан Баэз в воплощении от потрясающей Моники Барбаро, или просто первая любовь в лице Эль Фаннинг, которая играет Сильвию Руссо, от исполнения которой у самого разбивается сердце.
Ну, и не буду игнорировать слона в комнате — Тимоти Шаламе исполняет роль Бобби Дилана филигранно, и его пение (как и каждого актёра в этом фильме) просто выше всяких похвал, и признания сей перфоманс определённо заслуживает. Мэнголд не изобретает велосипед и просто смакует кадры с исполнением актёров, чтобы зритель по-настоящему насладился каждым выступлением.
Пусть и неровно, уж тем более ближе к финалу, но всё ещё безумно интересно, «Никому не известный» пытается донести простую мысль о том, что далеко не всегда ты можешь играть по своим правилам и нужно идти на компромиссы, смирясь с тем, что тебя поняли как-то не так, ибо искусство ты контролировать никак не способен, даже если оно создано личной тобой.
Это яркий, атмосферный и уж точно не скучный фильм-концерт, который явно заслуживает все свои номинации на Оскар. Не слыхавшим и краем уха об исполнителе он даст насладиться песнями и даже включить в свой плейлист, а фанатов исполнителя — полюбить его вновь...
Боб Дилан(с)
#Рецензии
О настоящем Бобе Дилане говорить не стоит — гений фолк-музыки, который эту самую музыку и похоронил своей резкой сменой направления творчества.
«Боб Дилан: Никому не известный» как раз рассказывает о восхождении легенды Американской музыки вплоть до убийства того, чем он занимался 5 лет. И если вы ничего не знали о Бобе Дилане — после просмотра вы узнаете о нём ещё меньше. И это даже не минус.
Как и многие в поп-культуре, вроде братьев Коэн и Тодда Хэйнса, Джеймс Мэнголд делает из Боба не сколько персонажа, сколько размытого героя-легенду, в чью голову очень трудно залезть и ещё труднее что-либо там понять. От того и выходит, что художник, которому не с кем сблизиться, только отталкивает тех, с кем встречается — будь то кумиры вроде Пита Сигера в исполнении замечательного Эдварда Нортона, близкие по духу коллеги вроде Джоан Баэз в воплощении от потрясающей Моники Барбаро, или просто первая любовь в лице Эль Фаннинг, которая играет Сильвию Руссо, от исполнения которой у самого разбивается сердце.
Ну, и не буду игнорировать слона в комнате — Тимоти Шаламе исполняет роль Бобби Дилана филигранно, и его пение (как и каждого актёра в этом фильме) просто выше всяких похвал, и признания сей перфоманс определённо заслуживает. Мэнголд не изобретает велосипед и просто смакует кадры с исполнением актёров, чтобы зритель по-настоящему насладился каждым выступлением.
Пусть и неровно, уж тем более ближе к финалу, но всё ещё безумно интересно, «Никому не известный» пытается донести простую мысль о том, что далеко не всегда ты можешь играть по своим правилам и нужно идти на компромиссы, смирясь с тем, что тебя поняли как-то не так, ибо искусство ты контролировать никак не способен, даже если оно создано личной тобой.
Это яркий, атмосферный и уж точно не скучный фильм-концерт, который явно заслуживает все свои номинации на Оскар. Не слыхавшим и краем уха об исполнителе он даст насладиться песнями и даже включить в свой плейлист, а фанатов исполнителя — полюбить его вновь...
Если разобраться, я не написал ни одной политической песни. Потому что музыка не может спасти мир.
Боб Дилан(с)
#Рецензии
❤8❤🔥1