Первый кадр из «Великолепной жизни Марселя Паньоля» — первого за 15 лет анимационного фильма легендарного Сильвена Шоме («Трио из Бельвиля», «Иллюзионист»).

Картина расскажет о 60-летнем Марселе Паньоле — признанном драматурге и режиссёре, который в 1955 году принимает предложение от глянцевого журнала написать серию колонок о своём детстве.
Однако память подводит деда, и он начинает сомневаться в своих способностях.
Как вдруг —перед ним появляется как по волшебству его детская версия, и вместе они начинают исследовать его невероятную жизнь.

«Невероятная жизнь Марселя Паньоля» выйдет во Франции 15 октября 2025 года.

Премьера ожидается на 78 Каннском кинофестивале в мае того же года.

#Интересное

Через 25 дней в кинотеатральный прокат России и стран СНГ выходит фильм Али Аббаси «Ученик. Восхождение Трампа» — фильм о понятно какой личности, который даже хотели запретить прокатывать на территории США, но всё-таки смогли договориться.

Однако поговорить я хотел не о нём, а о предыдущей картине режиссёра...

«Убийца «Священный Паук»» — детективный триллер о реальном убийце, что считает своей религиозной миссией очистить Иранский город от "шлюх".

Фильм получил приз за лучшую женскую роль на 75 Каннском кинофестивале, стал запрещённым на территории Ирана, а спустя год, 11 мая, он вышел в российский прокат благодаря «Экспоненте Фильм».

Почему я решил поговорить о нём? А потому что 16 мая, спустя 5 дней после начала проката, Министерство Культуры отозвало у картины прокатное удостоверение, и с этого дня фильм нельзя посмотреть официально ни на больших экранах, ни на малых.

Знаете, уже даже всё равно, что мы не посмотрим фильм легально. С такими отвратительными законами уже давно пора смириться, как бы отвратительно это ни было признавать.

Вопрос в другóм — компания купила права на фильм, заказала дублированный перевод, потратилась на рекламную компанию, привлекла маркетинговых спонсоров, а вы спустя 5 дней лишаете их хоть какого-то шанса того, чтобы заработать на без того неприбыльном фильме?

При любом другом случае отмены фильма ДО начала проката, я бы просто расстроился и разозлился из-за цензуры, но здесь у нас, оказывается, министерство культуры недоглядело, и теперь страдают все, кроме них, а помимо отсутствия хорошего фильма в библиотеке, мы получаем огромные убытки компании, которые, естественно, никто не возместит.

У этой истории нет морали
#Интересное
#МыслиВслух

Учитывая то, что я являюсь экстремистом, нетрудно догадаться, что моё сердце принадлежит ему

Это первая социальная сеть, на которой я зарегистрировался.
Это первое приложение, которое я установил на свой заработанны трудом первый смартфон ещё 10 лет назад.
Первое место, в котором я больше узнал себя...

Приложение, благодаря которому сотни миллионов художников, фотографов, видеографов и просто творческих и не очень личностей с разных точек мира имеют возможность общаться и делиться чем-то новым.

Без данного приложения с логотипом фотокамеры я бы не был тем, кем являюсь сейчас — не был бы столь заинтересованным в анимации, кинематографе, искусстве в целом, и вряд ли бы имел смелость излагать свои мысли хотя бы в письменном виде.

Да, меня и сейчас не назовёшь общительной или интересной личностью, но благодаря нему я смог начать свой творческий путь, завёл себе множество интересных знакомств и стараюсь становиться лучше с каждым днём.

С днём рождения, Instagram!

Довольно знаковым событием в российской киноиндустрии является первое англоязычное интервью Марка Эйдельштейна для престижного американского портала Vulture/New York Magazine в честь выхода «Аноры» Шона Бэйкера, где молодой актёр сыграл одну из главных ролей (С вездесущим статусом «Русского Шаламе» я в корне не согласен).

Особенно оно является знаковым на фоне войны, из-за которой Россию и остальной мир отделяет железный занавес — как со стороны внешней, так и с внутренней.

Интервью вышло очень душевным и живым.
Особенно повеселило то, что Марк прошёл прослушивание голым в постели и спустился во все тяжкие, после чего был принят на роль.

Тронуло то, что несмотря на огромный барьер между актёром и съёмочной группой, как языковой, так и культурный, большинство реплик персонажа Марка (и не только него) были импровизпцией актёра, и для них он стал душой компании.
На момент съёмок Марку было 20 и он даже не окончил учёбу во МХАТ'е, что поражает (рекомендую также данное видеоинтервью с Марком на русском).

Но с небес на землю при прочтении данного интервью меня спустил этот фрагмент:

Он тщательно подбирает слова, когда говорит о России, и признаёт, что определённые темы разговора могут быть, как он выражается, «опасными».

И это просто больно читать, потому что наконец хочется, чтобы в стране была настоящая свобода, чтобы она не признавала тебя иноагентом, предателем родины или преступником, за желание прекращения этого кровопролития.

Просто хочется, чтобы этот кошмар наконец закончился...
#МыслиВслух

Перед вами постер фильма «Отрочество», который снимался...12 лет.

Дело в том, что это история о взрослении мальчика и его отношениях с семьёй.

Поэтому режиссёр Ричард Линклейтер решил сделать историю настолько аутентичной и натуральной, что вместо показа роста мальчика с помощью актёров различного возраста, он начиная с 2002 года каждые 6 месяцев на протяжении 12 лет снимал небольшие эпизоды с одним актёрским составом, а в конце 2013 года склеил это воедино в 166-минутный эпос.

Мало того, что из этого что-то вышло, так ещё и хорошо, картина получила множество наград, в том числе один «Оскар» и три «Золотых Глобуса», один из которых — лучший драматический фильм.

#Интересное

«Джокер: Безумие на двоих» — или пособие по тому, как рофлить

Помните финальную шутку Артура Флека в первом фильме, которую никто не понял?

Так вот — это и есть сиквел.

С одной стороны я прекрасно понимаю все претензии по поводу продолжения — неинтересные судебные разбирательства, уж очень незапоминающиеся музыкальные номера, персонажа Харли Квинн в исполнении Леди Гаги неоправданно мало, да и само действо, будто бы кажется, бессмысленным, что явно не заслуживает иметь подзаголовок «Безумие на двоих».

Однако я считаю, что весь фильм — это сплошное, и главное намеренное, издевательство над зрителем.

Нетрудно догадаться, что после премьеры выдающегося первого фильма, вслед за толпой из картины, устроившей митинги и погромы, огромная часть зрителей начала почитать Артура Флека как героя, что думает о справедливости.

Да и будем честны — вы частенько встречали по отношению к Джокеру как к персонажу подобную фразу:

В детстве мы болеем за героев, но вырастая понимаем злодеев...

И поэтому нужно понять и принять факт:
Джокер в видении Тодда Филлипса и Хоакина Феникса — не герой и даже не антигерой.

Он — пусть и глубоко травмированный — психически больной человек с нарциссичным характером, который только и думает, что о себе.

Естественно, ему есть где посочувствовать, ведь когда ты растёшь в нищете, когда тебя бросил отец, а мать больна, когда тебя окружают злые люди, которые могут подставить в любой момент, трудно не сойти с ума даже психически здоровой личности.

Но место таким людям — в лечебнице, и никто, никто не имеет права убивать, даже самых последних отморозков.

И именно об этом продолжение — о том, как важно не сотворить себе кумира и не обманывать себя.

Ведь и сам персонаж Хоакина Феникса совершал те же ошибки, что и героиня Леди Гаги во втором фильме — сотворил себе кумира и легенду в лице Мюррея, и в последствии тотально разочаровался тем, кем восхваляемый им/ею кумир никогда и не был.

Да, данное кино можно было снять куда более талантливо, и будто бы несмотря на большой интервал в 5 лет (продолжение заявили чуть ли ни сразу после выхода первой части), Тодд Филлипс слишком поторопился и явно переоценил свои силы.

Однако стоит признать, что «Джокер: Безумие на двоих» — это очень непривычный, по-своему смелый и крайне тяжёлый фильм, просмотр которого вызвал лично у меня бурю эмоций.

Впрочем, для этого и создано кино, не так ли?
#Рецензии

Да всё будет нормально

Именно эти слова из картины Шона Бэйкера «Анора» идеально описывают то, каким фильм не является.

Это очень сильное кино, движущееся в бущенном, даже не постесняюсь сказать ураганном, темпе, которое, несмотря на очень смешные шутки, язык не повернётся назвать комедией, даже чёрной.

По традиции фильмов Бэйкера, почти все персонажи в картине — абсолютно неадекватные и даже дикие личности, у каждого из которых проблемы с головой — у кого-то меньше, а кого-то зовут Иванджан.

Но думаю, что стоит отдать должное всей команде за колорит не только армянинов (в фильме упоминается гранат, что вновь доказывает нам о величии Армян), но и всей русскоязычной диаспоры в США впринципе.

В кадре так и появляются традиционные закидоны про братьев, жалобы по поводу поколений и без — даже про легендарные "ихний" и "евонный" не забывают.

А какие тут потрясающие актёры — в первую очередь огненная (теперь уже не буквально) Майки Мэддисон, обладающий неловкими Litterally Me вайбами Юра Борисов, отличнейший дуэт из Ваче Товмасяна и Карена Карагулян, и естественно очень сильно непохожий на себя Марк Эйдельштейн, которого после просмотра вы всей душой возненавидите.

И это чувство не будет покидать вас практически весь фильм — вы будете злиться на невероятных мерзавцев, которые то и дело хотят усложнить бедной Эни жизнь, на всю эту атмосферу безнадёги, смотря на которую ты, как зритель, постепенно умираешь от того, насколько всё это гнетущее действо ощущается фактурным, близким и интимным (и не только потому что в фильме много эротишных сцен).

«Анору» можно описать одним словом — боль.
Боль от разочарования в людях, о том, как трудно порой нам даются жизненные цели, когда у некоторых это происходит по щелчку пальца, и от того, насколько эта жизнь несправедлива.

Фильм не только о слепой любви, но и о нас с вами...
#Рецензии

Сегодня в Санкт-Петербурге стартует 34-й Международный кинофестиваль «Послание к человеку» — один из самых авторитетных международных кинофестивалей в России

Более того — этот фестиваль на протяжении 30 лет имел аккредитацию FIAPF, что ставило его один уровень с Каннами или Венецией (Увы, из-за войны аккредитацию отозвали)

И ваш покорный слуга получил аккредитацию гостя, что не даёт мне какого-либо уважаемого статуса, зато даёт бесплатный просмотр фильмов.

Увы, из-за работы, я вряд ли успею посетить все интересные картины, но изо всех сил до 26 октября постараюсь вас радовать (хотя правильнее будет мучить) рецензиями и интересными находками с фестиваля — будь то встречи с гостями, специальная программа от любимого мною самиздата «К!» или показы фильмов из программы 77-го Каннского кинофестиваля (об одном из них расскажу уже сегодня)

Увидимся!
#МыслиВслух
#Интересное
#ПосланиеКЧеловеку2024

«Ученик. Восхождение Трампа» — отвратительный фильм, но это его только красит

Фестиваль «Послание к человеку» выбрал правильный фильм открытия — снятая в формате mocumentary история с эпизодами из реальной хроники США конца XX века, повествующий о взлёте предпренимательского бизнеса Дональда Джона Трампа (Его отели вы явно видели, ибо Кевин из «Один дома 2» обустроился именно в одном из них, и поэтому Трамп там и появился в камео) и его до страшного манипулятивного адвоката Роя Кона.

Вокруг него, как и у любой картины Али Аббаси, начался скандал — на Каннской премьере в мае этого года он вызвал бурные споры у очевидцев, и ни один дистрибьютор не хотел прокатывать фильм на территории США в целях безопасности, ибо неясно, что будет с ними, если Трамп одержит победу на ноябрьских президентских выборах.

Как итог — дистрибьютор всё же нашёлся, и фильм ожидаемо с треском провалился в американском прокате — сторонники Трампа не ходили на него в целях солидарности, а его противники не горели желанием 122 минуты смотреть на омерзительного для них человека.
И я прекрасно понимаю вторую категорию...

Хочется для начала похвалить всю творческую команду под руководством Али Аббаси — технически к фильму не придраться. Каждая эпоха подана с помощью различных методов съёмки, просто отличная работа художников-постановщиков (несмотря на то, что действия фильма происходят в Нью-Йорке, его снимали в Торонто) и отличный саундтрек.

А актёры — лучший элемент картины. Себастиан Стэн и Джереми Стронг просто неузнаваемы в своих образах, а звезда вот уже год как закончившихся «Наследников» просто крадёт каждую сцену, и в одни моменты ты его боишься и ненавидишь, в другие — смотришь на него с жалостью и сожалением.

И то, что происходит между данными состояниями актёра — как раз то, за что байопик Али Аббаси ненавидишь.

За весь свой путь персонаж Себастиана Стэна превращается из неудачного предпренимателя в самого настоящего паразита, который, словно наркотик, медленно убивает всех, как только они перестают приносить ему деньги.

Так же умирает и его совесть, достоинство, человечность.
Его развратила власть, и сделала она это абсолютно.

Конечно ты понимаешь, что герои сами роют себе яму и будь они менее корыстными и имевшими хоть какие-то морально-нравственные нормы, жизнь не завела бы их туда, где они сейчас, но всё-таки тебе становится понятно, что они стали жертвами того, что сами создали — абсолютного мерзавца, которому на всех плевать.

Антагонистом в этой истории является сам протагонист, и именно этим фильм вызывает у тебя самые отвратительные чувства...
#Рецензии
#ПосланиеКЧеловеку2024

В честь международного дня анимации хотелось бы рассказать историю

Первой полноценной режиссёркой работой легендарного японского аниматора Масааки Юасы стала совместная с Тацуо Сато короткометражная экранизация манги Тиёми Хасигути «Кошачий суп» — сборника депрессивных анекдотов с элементами хтони, где с семейством котят происходят жизненные ситуации, доходящие до абсурда, которую я настоятельно рекомендую к прочтению и просмотру.

Дело в том, что это одно из тех произведений, которые слишком неотделимы от автора.

Сама Тиёми является очень странной персоной — она могла без предупреждения сбросить телефонный звонок, если собеседник ей наскучит, могла прерывать дедлайны если у неё просто плохое настроение из-за недосыпа, а однажды она уволила своего редактора, потому что посчитала его жирным🗿.

Последней каплей в этом море стал сам нигилизм авторки, который и вылился в «Кошачий суп» — в историях то и дело кого-то пытают, сжигают, убивают и воскрешают очень криповыми способами (верующим читать не советую).

И парадокс в том, что манга стала безумно популярной на родине у читателей всех возрастов. Настолько японцы любят котиков, даже если они косплеят польский лагерь 40-х (я не шучу).

Увы, нигилизм мало когда приводит к чему-то хорошему — и случай Тиёки исключением не стал.
10 мая 1998-го года мангака наложила на себя руки в возрасте 31 года.

Сама короткометражка вышла в 2001-м году, и Юаса с Сато выбрали самый правильный путь — они решили рассказать историю с уважением к видению авторки, но при этом чётко доложить, что они ни в коём случае не разделяют их, ведь каким бы талантом Тиёми ни обладала, именно данный взгляд на жизнь и привёл её к смерти, как бы депрессивно это ни звучало.

Именно благодаря данной работе Масааки Юаса стал известным, начал сотрудничать с Синьитиро Ватабэ (а чуть позже и с Cartoon Network), срежиссировал несколько отличных сериалов и фильмов, а также основал собственную и (до недавних пор) независимую анимационную студию SIENCE SARU, которая подарила нам немалое количество интересных работ, а в этом году радует нас полнометражным фильмом «Твой Цвет» Наоко Ямады и взрывным сериалом «Dan Da Dan».

#Интересное

Мумбаи — город иллюзий

«Послание к человеку» завершилось, и сделало это на высокой ноте, выбрав игровой дебют документалистки из Индии Паял Кападиа в качестве закрывающего фильма.

Примечательно ещё то, что это первая за 30 лет картина из Индии, участвовавшая в основном конкурсе Каннского кинофестиваля со времён «Приговорённой» Шанджи Н. Каруна в 1994-м — и главные любители Карри сразу вошли с широкой ноги, получив гран-при жюри (2 место).

История фильма «Всё, что кажется нам светом» (в кино с 30 января) повествует о двух медсёстрах, что снимают квартиру вместе и работают в мумбайской больнице.
Старшая, Прабха, получает мультиварку от мужа, которого уже с трудом вспоминает — сразу после свадьбы он уехал работать в Германию и с тех пор не возвращался.

У младшей, Ану, есть парень Шиаз, с которым встречается в тайне — у неё родители-индуисты, которые уже ищут ей подходящего мужчину, у него родители из строгой мусульманской семьи.

Несмотря на название, фильм Паял Кападиа очень редко появляется свет, ибо героини то и дело действуют ночью.
Оттого появление света становится ярко выраженным и дающим зрителю ощущение магии.

Собственно, магическим реализмом наполнен весь мир Кападиа, где с натуралистичными кадрами, где герои сталкиваются и взаимодействуют с похожими, контрастируют сцены, будто бы из сновидений, характеризующих и раскрывающих их внутренние диллемы.

Диллемы, с которыми сталкиваются разные поколения, менталитеты, идеологии — вечны.

Все мы, так или иначе сталкиваемся с ними — нам тревожно принимать столь серьёзные решения и изменения, потому что мы боимся осуждения со стороны большинства и становления изгоями, так или иначе подстраиваемся общество, будто бы забывая о себе.

И очень важно уметь слушать, разговаривать, проявлять эмпатию, не бояться окружения, его мнения и жить собственной жизнью, потому что живём мы лишь раз и только для одного человека — самого себя.

Ведь только так можно найти тот самый свет, который будет сопровождать тебя и твоё счастье всю жизнь...
#Рецензии
#ПосланиеКЧеловеку2024

Через месяц мы сможем лицезреть самый масштабный и дорогой фильм года — «Гладиатора Ⅱ»

И на фоне очередных нападков историков на режиссёра Ридли Скотта и наоборот (чаще наоборот) следует сказать, что самой достоверной частью фильма по промо-материалам можно назвать затопленные Колизеи.

В Древнем Риме были популярны гладиаторские бои, и одной из форм таких боев стали «Наумахии», что буквально переводится с древнегреческого как «Морские Сражения».
Для них могли затопить уже готовую арену, например, Колизей или Амфитеатр в Помпеях, создать искусственный водоём или построить специальное сооружение.

В наумахиях могли участвовать сотни гладиаторов, которые имитировали бои в море на специально построенных кораблях — как правило, это была инсценировка сражения из Римской истории.

Зрелище это отличалось особой жестокостью и могло впечатлить обилием крови и эффектов, что для Римлян было только плюсом.
Да, римляне использовали эффекты для имитации тех же пожаров (Что, кстати, было и в первом «Гладиаторе»).

Проводились такие представления по поводу крупной победы или другого знаменательного события (но в основном победы), и назывались в честь действующего Императора.

Вот некоторые них:

Наумахия Тита (80 год н. э.)
Организована императором Титом в честь открытия Колизея.
Это была одна из самых грандиозных наумахий в истории Рима, в которой участвовало более 3 000 гладиаторов и 2 000 животных.

Наумахия Домициана (89 год н. э.)
Организована императором Домицианом в честь его победы над Германцами.
Это была одна из самых кровавых Наумахий в истории Рима, в которой погибло более 1000 гладиаторов.

Наумахия Траяна (109 год н. э.)
Организована императором Траяном в честь его победы над Даками.
Это была одна из самых роскошных наумахий в истории Рима, в которой участвовало более 10000 гладиаторов и 5000 животных.

Наумахия Адриана (119 год н. э.)
Организована императором Адрианом в честь его победы над Парфянами.
Это была одна из самых известных наумахий в истории Рима, в которой участвовало более 2000 гладиаторов и 1000 животных.

Наумахия Коммода (192 год н. э.)
Организована императором Коммодом в честь его победы над Германцами.
Это была одна из самых кровавых наумахий в истории Рима, в которой погибло более 2000 гладиаторов.

Наумахия Марка Аврелия (174 год н. э.)
Организована императором Марком Аврелием в честь его победы над Германцами.
Это была одна из самых известных Наумахий в истории Рима, в которой участвовало более 1500 гладиаторов и 500 животных.

Как-то такь
#Интересное