Вероятнее всего, вы знаете Селену как звезду ситкомов телеканала Disney или же как бывшую девушку Джастина Бибера, однако за первым взглядом стандартной поп-звезды скрывается по-настоящему сильная женщина, которая даже решалась бросить карьеру.
Сделала она подобное заявление в 2013 году, когда 21-летняя певица выяснила, что страдает редким хроническим заболеванием — системной красной волчанкой.
Фанаты «Доктора Хауса» уже понимают, о чём речь, ну а остальным объясню:
Системная красная волчанка (СКВ) — это аутоиммунное заболевание неизвестной этиологии.
Проще говоря, этот недуг возникает, когда из-за нарушений неизвестной природы иммунная система начинает воспринимать клетки собственного организма как чужеродные и атакует их. Это, в свою очередь, приводит к развитию воспаления в органах и тканях, включая суставы, кожу, почки, лёгкие сердце и даже мозг, что способствует прогрессированию полиорганной недостаточности.
Появляется стресс, сыпь на лице и верхней части тела, отклонения в работе кровеносной системы, опорно-двигательного аппарата и головного мозга.
Заболеванию преимущественно поддаются женщины возраста 15-40 лет, что не исключает возникновению подобного недуга и у мужчин.
По медицинским данным, на 1 мужчину с Волчанкой приходится около 7 женщин с тем же недомоганием.
Причём у более чем половины людей, страдающих волчанкой, появляются проблемы с почками.
Но вернёмся к Селене — в конце 2013 года, на пике своей популярности, она решает отменить все запланированные концерты в целях реабилитации, в следствие чего на неё облился шквал желтушной прессы и фейков: от депрессии из-за разрыва с Бибером до проблем с наркотическими веществами.
Лишь в 2015 году Селена призналась о том, каким недугом страдает, прошла курсы химиотерапии и психологической реабилитации, но в конце того же года вновь взяла паузу в карьере — первый курс не помог и пришлось делать всё по новой.
Волчанка развивалась всё сильнее и в сентябре 2017 года в следствие волчаночного нефрита у Гомес отказали почки, из-за чего ей пришлось сделать пересадку.
Но несмотря на успешную операцию, ментальное состояние Селены оставляло желать лучшего — то и дело её настогали приступы тревоги и панические атаки в страхе того, что операция вновь не помогла и болезнь будет продолжаться. Из-за этого певица около месяца провела в клинике неврозов, где посещала курсы групповой терапии.
Но стоит признать, что, как и многие хронические заболевания, СКВ — не приговор, и при правильном лечении можно добиться стойкой ремиссии заболевания.
И Селена Гомес — живое тому доказательство.
Артистка полностью восстановилась после сложной операции, вновь записывает песни, снимается в кино и сериалах (судя по огромному количеству Эмми и Каннских наград, у неё и её агента отличный вкус), и даже запустила свой бренд косметики Rare Beauty.
А ещё она нашла себя в благотворительной деятельности.
Артистка щедро спонсирует исследования по лечению волчанки и с 2020 года 1% с прибыли её бренда косметики уходит в основанный Селеной фонд Rare Impact Fund. Деятельность организации направлена на оказание психологической помощи малообеспеченным людям и пациентам с психическими расстройствами.
Однажды она сказала очень сильные слова:
Да она и сама это понимает, поэтому не устает повторять, что «благодарна судьбе за все нехорошие главы в жизни». Ведь именно благодаря этим испытаниям она стала сильнее.
На обоих фото Селена Гомес и её лучшая подруга Франсия Райса, что стала донором и поделилась с ней своей почкой.
#интересное
Сделала она подобное заявление в 2013 году, когда 21-летняя певица выяснила, что страдает редким хроническим заболеванием — системной красной волчанкой.
Фанаты «Доктора Хауса» уже понимают, о чём речь, ну а остальным объясню:
Системная красная волчанка (СКВ) — это аутоиммунное заболевание неизвестной этиологии.
Проще говоря, этот недуг возникает, когда из-за нарушений неизвестной природы иммунная система начинает воспринимать клетки собственного организма как чужеродные и атакует их. Это, в свою очередь, приводит к развитию воспаления в органах и тканях, включая суставы, кожу, почки, лёгкие сердце и даже мозг, что способствует прогрессированию полиорганной недостаточности.
Появляется стресс, сыпь на лице и верхней части тела, отклонения в работе кровеносной системы, опорно-двигательного аппарата и головного мозга.
Заболеванию преимущественно поддаются женщины возраста 15-40 лет, что не исключает возникновению подобного недуга и у мужчин.
По медицинским данным, на 1 мужчину с Волчанкой приходится около 7 женщин с тем же недомоганием.
Причём у более чем половины людей, страдающих волчанкой, появляются проблемы с почками.
Но вернёмся к Селене — в конце 2013 года, на пике своей популярности, она решает отменить все запланированные концерты в целях реабилитации, в следствие чего на неё облился шквал желтушной прессы и фейков: от депрессии из-за разрыва с Бибером до проблем с наркотическими веществами.
Лишь в 2015 году Селена призналась о том, каким недугом страдает, прошла курсы химиотерапии и психологической реабилитации, но в конце того же года вновь взяла паузу в карьере — первый курс не помог и пришлось делать всё по новой.
Волчанка развивалась всё сильнее и в сентябре 2017 года в следствие волчаночного нефрита у Гомес отказали почки, из-за чего ей пришлось сделать пересадку.
Но несмотря на успешную операцию, ментальное состояние Селены оставляло желать лучшего — то и дело её настогали приступы тревоги и панические атаки в страхе того, что операция вновь не помогла и болезнь будет продолжаться. Из-за этого певица около месяца провела в клинике неврозов, где посещала курсы групповой терапии.
Но стоит признать, что, как и многие хронические заболевания, СКВ — не приговор, и при правильном лечении можно добиться стойкой ремиссии заболевания.
И Селена Гомес — живое тому доказательство.
Артистка полностью восстановилась после сложной операции, вновь записывает песни, снимается в кино и сериалах (судя по огромному количеству Эмми и Каннских наград, у неё и её агента отличный вкус), и даже запустила свой бренд косметики Rare Beauty.
А ещё она нашла себя в благотворительной деятельности.
Артистка щедро спонсирует исследования по лечению волчанки и с 2020 года 1% с прибыли её бренда косметики уходит в основанный Селеной фонд Rare Impact Fund. Деятельность организации направлена на оказание психологической помощи малообеспеченным людям и пациентам с психическими расстройствами.
Однажды она сказала очень сильные слова:
Волчанка, трансплантация почки, химиотерапия, психические проблемы, уязвимость на публике — всё это, честно говоря, должно было меня сломать.Конечно, Селена Гомес предпочла бы никогда не узнать, что такое волчанка, но тогда она не стала бы примером и поддержкой для миллионов людей, которым пришлось пройти через то же самое.
Каждый раз, когда я через что-то проходила, думала: «Что ещё? С чем ещё мне придется иметь дело?»
И тогда я сказала себе: «Ты будешь помогать людям».
Да она и сама это понимает, поэтому не устает повторять, что «благодарна судьбе за все нехорошие главы в жизни». Ведь именно благодаря этим испытаниям она стала сильнее.
На обоих фото Селена Гомес и её лучшая подруга Франсия Райса, что стала донором и поделилась с ней своей почкой.
#интересное
❤7❤🔥2😢1🤗1
Без шуток, «Субстанция» — это тот тип фильмов, который достаточно посмотреть один раз, и больше ты его никогда не забудешь.
Это смелое, яркое высказывание не только об абсурдных стандартах красоты и лицемерии индустрии, чего в фильме тоже навалом, но тогда он был бы скучной пародией на последние сезоны «Чёрного Зеркала».
В саморазрушительном поведении главной героини легко обнаружить лишь мизогонию или очередную мораль о том, что патриархат зло, что тоже важно, но банально до жути.
Фаржа буквализирует образ внутреннего раскола — конфликта, порожденного стойким отчуждением от себя, который переживается куда болезненнее несоответствия чьим-либо ожиданиям.
«От себя не убежишь»
Эта фраза, несколько раз звучащая в фильме, идеально описывает его суть.
Ведь никаких посторонних взглядов, одобряющих или порицающих героиню, тут нет (с небольшими исключениями). Это она сама беспощадна к своему отражению за откровенность красного платья, непривычную прическу, морщины на шее, упрямую синеву под глазами.
У меня очень большие комплексы по поводу своей внешности, и ругаю я себя чуть ли ни за всё — от соломенных волос и прыщей до банального лишнего веса и недостаточного роста.
И Корали Фаржа филигранно раскрывает эту тему, что является идеальной заслугой не только её, но ещё и потрясающих актрис Маргарет Куолли и Дэми Мур, выдающих лучший свой перфоманс.
От красоты до омерзения, от успеха до провала — вы будете наблюдать за дискомфортнейшим превращением одно в другое.
Да, к финалу фильм почему-то боится собственной мощи и вместо уникальной кульминации предлагает оммажи к боди-хоррорам культовых режиссёров вроде Дэвида Кроненберга или Дэвида Линча. Будто бы Корали Фаржа старается понравиться всем — и фестивальным снобам, и простым смертным.
Но это никак не делает «Субстанцию» менее сильным аттракционом с не менее мощным высказыванием о том, как нам важно любить и не ненавидеть себя просто так, ведь жизнь лишь одна.
Цените себя!
#Рецензии
Это смелое, яркое высказывание не только об абсурдных стандартах красоты и лицемерии индустрии, чего в фильме тоже навалом, но тогда он был бы скучной пародией на последние сезоны «Чёрного Зеркала».
В саморазрушительном поведении главной героини легко обнаружить лишь мизогонию или очередную мораль о том, что патриархат зло, что тоже важно, но банально до жути.
Фаржа буквализирует образ внутреннего раскола — конфликта, порожденного стойким отчуждением от себя, который переживается куда болезненнее несоответствия чьим-либо ожиданиям.
«От себя не убежишь»
Эта фраза, несколько раз звучащая в фильме, идеально описывает его суть.
Ведь никаких посторонних взглядов, одобряющих или порицающих героиню, тут нет (с небольшими исключениями). Это она сама беспощадна к своему отражению за откровенность красного платья, непривычную прическу, морщины на шее, упрямую синеву под глазами.
У меня очень большие комплексы по поводу своей внешности, и ругаю я себя чуть ли ни за всё — от соломенных волос и прыщей до банального лишнего веса и недостаточного роста.
И Корали Фаржа филигранно раскрывает эту тему, что является идеальной заслугой не только её, но ещё и потрясающих актрис Маргарет Куолли и Дэми Мур, выдающих лучший свой перфоманс.
От красоты до омерзения, от успеха до провала — вы будете наблюдать за дискомфортнейшим превращением одно в другое.
Да, к финалу фильм почему-то боится собственной мощи и вместо уникальной кульминации предлагает оммажи к боди-хоррорам культовых режиссёров вроде Дэвида Кроненберга или Дэвида Линча. Будто бы Корали Фаржа старается понравиться всем — и фестивальным снобам, и простым смертным.
Но это никак не делает «Субстанцию» менее сильным аттракционом с не менее мощным высказыванием о том, как нам важно любить и не ненавидеть себя просто так, ведь жизнь лишь одна.
Цените себя!
#Рецензии
❤🔥7❤2🔥2
Сеансы пройдут как на Японском языке с русскими субтитрами, так и в дубляже от студии Велес.
С 5 декабря
#интересное
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6
Четверть века...
Ровно 25 лет назад вышла первая глава легендарного «Наруто» Масаси Кисимото — легендарной эпической истории о смелости, честности, верности и любви.
История мальчика с 9-хвостым лисом внутри вдохновила, вдохновляет и будет вдохновлять не одно поколение читателей и зрителей уже долгое время.
Словами не описать, как я люблю эту историю и восхищаюсь ей, этими персонажами, за ростом которых ты следил и привязывался всем сердцем, потому что это пусть и не идеальное, но всё же важное произведение, после каждого изучения которого понимаешь — второго такого уже не будет.
Притча о том, как важно не только верить в себя и стремиться у своей, но и иногда смиряться и понимать, что мир не крутится вокруг тебя, даже если внутри тебя запечатано одно из самых могущественных существ на Земле.
Спасибо, Масаси Кисимото, и все те люди, благодаря которым об этой великой истории знает каждый!
Четверть века...
Ровно 25 лет назад вышла первая глава легендарного «Наруто» Масаси Кисимото — легендарной эпической истории о смелости, честности, верности и любви.
История мальчика с 9-хвостым лисом внутри вдохновила, вдохновляет и будет вдохновлять не одно поколение читателей и зрителей уже долгое время.
Словами не описать, как я люблю эту историю и восхищаюсь ей, этими персонажами, за ростом которых ты следил и привязывался всем сердцем, потому что это пусть и не идеальное, но всё же важное произведение, после каждого изучения которого понимаешь — второго такого уже не будет.
Притча о том, как важно не только верить в себя и стремиться у своей, но и иногда смиряться и понимать, что мир не крутится вокруг тебя, даже если внутри тебя запечатано одно из самых могущественных существ на Земле.
Спасибо, Масаси Кисимото, и все те люди, благодаря которым об этой великой истории знает каждый!
Четверть века...
❤🔥6🎉1
21 ноября в кинотеатрах Латвии, Эстонии и стран СНГ выйдет фильм «My Hero Academia: You're Next» (Написал название на английском, потому что отсылки к мортачу это святое) — и вроде бы появление аниме на больших экранах это хорошо, но у меня возник вопрос...
Дело в том, что это четвёртый фильм во франшизе, где помимо этого есть сериал уже на 7 сезонов — и ни один фильм и ни один сезон не был официально продублирован на русский язык.
И у меня возникает вопрос — насколько ли правильно делать подобные шаги?
Да, если вы проживаете в названных выше странах, то вы можете посмотреть все сезоны и фильмы официально на сервисе Crunchyroll...но только в оригинале с русскими субтитрами. Озвучки нет.
И тут нате — фильм в дубляже, любите и жалуйте.
Можно понять более ранние ходы Crunchyroll, когда они выпускали «One Piece: Red» и «The First Slam Dunk» только в оригинале с субтитрами — тогда пойдут только заинтересованные в тайтлах фанаты, которые, вероятнее всего, также смотрели с субтитрами. Но здесь всё как-то странно.
Безусловно, на данный фильм, как и на «Эпизод Наги» во франшизе «Синяя Тюрьма» или на «Битву на мусорной свалке» во франшизе «Волейбол!», пойдёт очень много народу, которые смотрели на том же Crunchyroll'е с субтитрами или в сторонней многоголосой озвучке на сайте смотретьбесплатноточкаком — и будут только рады увидеть фильм в дубляже хорошего качества (а в Грузии делают хорошую локализацию на русском).
Но, как Душнила, не могу не пожаловаться и просто погрущу от того факта, что многие франшизы, кроме пары фильмов, так и останутся без дубляжа (Привет, «Наруто», в котором перевели только 7-10 фильмы)😒 .
#МыслиВслух
Дело в том, что это четвёртый фильм во франшизе, где помимо этого есть сериал уже на 7 сезонов — и ни один фильм и ни один сезон не был официально продублирован на русский язык.
И у меня возникает вопрос — насколько ли правильно делать подобные шаги?
Да, если вы проживаете в названных выше странах, то вы можете посмотреть все сезоны и фильмы официально на сервисе Crunchyroll...но только в оригинале с русскими субтитрами. Озвучки нет.
И тут нате — фильм в дубляже, любите и жалуйте.
Можно понять более ранние ходы Crunchyroll, когда они выпускали «One Piece: Red» и «The First Slam Dunk» только в оригинале с субтитрами — тогда пойдут только заинтересованные в тайтлах фанаты, которые, вероятнее всего, также смотрели с субтитрами. Но здесь всё как-то странно.
Безусловно, на данный фильм, как и на «Эпизод Наги» во франшизе «Синяя Тюрьма» или на «Битву на мусорной свалке» во франшизе «Волейбол!», пойдёт очень много народу, которые смотрели на том же Crunchyroll'е с субтитрами или в сторонней многоголосой озвучке на сайте смотретьбесплатноточкаком — и будут только рады увидеть фильм в дубляже хорошего качества (а в Грузии делают хорошую локализацию на русском).
Но, как Душнила, не могу не пожаловаться и просто погрущу от того факта, что многие франшизы, кроме пары фильмов, так и останутся без дубляжа (Привет, «Наруто», в котором перевели только 7-10 фильмы)
#МыслиВслух
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
😢4💔1
«Битлджус Битлджус» Тима Бёртона — настоящая ода любви
Признаюсь честно — Я вырос на той старой картине и ждал вторую часть с понятной тревогой.
Тем приятнее признать: это были самые счастливые 100 минут этого года.
Тим Бёртон в последние 5 лет не особо радовал нас своими картинами. Да и чего уж — он не радовался сам, ибо работа над ремейком «Дамбо», словно эмоциональный вампир, высасывала из него всю душу, из-за чего он планировал завершить карьеру.
Но к счастью, отпуск в Румынии, а затем и съёмки сериала «Уэнздей» там же, вдохнули в Тима новую жизнь и он будто бы снова понял, насколько для него важно кино.
Суть продолжения легендарного фильма спустя 36 лет можно понять из названия — это буквально то же самое, но в 2 раза больше.
Бёртон и команда из потрясающих технических и художественных специалистов делает всё, что развлечь зрителя — возвращается к теме смерти и любви, вновь наказывает ненавистников собачек и, понимая, что зритель вырос, делает всё слишком пошло и провокационно даже для такого фильма, но чёрт тебя подери, именно по этому Бёртону я скучал.
Смелый, дерзкий и в первую очередь невероятно весёлый аттракцион с потрясающими актёрами, начиная с Дженны Ортеги, Уиллемом Дефо и Денни Де Вито, заканчивая Моникой Беллучи и виновником торжества Майклом Китоном, который за всё это время ни разу не растерял в харизме — в этом весь «Битлджус Битлджус»!
Чтобы призвать нашего пронырного биоэкзорциста, нужно назвать его имя трижды, поэтому...
#Рецензии
Признаюсь честно — Я вырос на той старой картине и ждал вторую часть с понятной тревогой.
Тем приятнее признать: это были самые счастливые 100 минут этого года.
Тим Бёртон в последние 5 лет не особо радовал нас своими картинами. Да и чего уж — он не радовался сам, ибо работа над ремейком «Дамбо», словно эмоциональный вампир, высасывала из него всю душу, из-за чего он планировал завершить карьеру.
Но к счастью, отпуск в Румынии, а затем и съёмки сериала «Уэнздей» там же, вдохнули в Тима новую жизнь и он будто бы снова понял, насколько для него важно кино.
Суть продолжения легендарного фильма спустя 36 лет можно понять из названия — это буквально то же самое, но в 2 раза больше.
Бёртон и команда из потрясающих технических и художественных специалистов делает всё, что развлечь зрителя — возвращается к теме смерти и любви, вновь наказывает ненавистников собачек и, понимая, что зритель вырос, делает всё слишком пошло и провокационно даже для такого фильма, но чёрт тебя подери, именно по этому Бёртону я скучал.
Смелый, дерзкий и в первую очередь невероятно весёлый аттракцион с потрясающими актёрами, начиная с Дженны Ортеги, Уиллемом Дефо и Денни Де Вито, заканчивая Моникой Беллучи и виновником торжества Майклом Китоном, который за всё это время ни разу не растерял в харизме — в этом весь «Битлджус Битлджус»!
Чтобы призвать нашего пронырного биоэкзорциста, нужно назвать его имя трижды, поэтому...
❤🔥7❤3💘3🔥2🐳1
Примечательно, что обе имеют хронометраж в 3 часа.
Об одной я расскажу завтра, но сегодня поговорю о фильме, который представит страну на премии Американской киноакадемии, и вероятно даже победит.
«Семя священного инжира» — драматический триллер, действие которого происходит в Тегеране на фоне протестов.
Главный герой — судья, у которого пропал пистолет. В связи с происходящим на улицах у него начинается паранойя и он начинает подозревать в его краже членов собственной семьи — жену и двух дочерей.
Фильм единогласно считают лучшим фильмом 77-го Каннского кинофестиваля и получил приз ассоциации прессы и кинокритиков (ФИПРЕССИ), но так как на сегодняшний день простые смертные не могут его посмотреть, поговорить я хочу не о нём, а о том, почему Германия выбрала Иранский фильм?
Это давняя диллема для ассоциации независимых иранских кинематографистов (IIFMA), которые задаются вопросом: «Почему государственному субъекту, известному своей цензурой и репрессиями, всё ещё разрешено выбирать представителя иранского кино для премии «Оскар»?».
Чтобы вы понимали — за данный фильм, который итак снимался чуть ли ни подпольно, режиссёра Мохаммеда Расулофа приговорили к 8 годам лишения свободы и публичной порке.
Но к счастью, он сумел сбежать, теперь живёт во Франции и путешествует по фестивалям, представляя свою картину, которую лично я обязательно посмотрю.
Очевидно, ни о какой кандидатуре от Ирана и речи идти не может.
А так как Германия является второй страной производства фильма (его спонсировали немецкая киностудия Run Way Pictures совместно с французскими компаниями Parrarell45 и ARTE), то она взяла на себя ответственность выдвигать фильм от себя.
Такие дела.
#Интересное
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6🐳1
Человек-вселенная
О личности можно рассказать различными способами — через изображения, музыку или же просто словами.
Всё это, помимо последнего использует режиссёр Нео Сора в фильме-концерте «Рюити Сакамото: Опус», посвящённый легендарному композитору, и по совместительству его отцу, который скончался 28 марта 2023 года.
На протяжении все часа и сорока пяти минут происходит ничего — потому что он просто играет на фортепиано композиции из культовых картин.
И в то же время происходит абсолютно всё — потому что для главного героя музыка является смыслом жизни.
Постановщик с трепетным уважением относится к своему отцу и его творчеству с помощью трепетных, и осязаемых кадров с пальцами, ласкающими клавиши, полных фактуры и интимной близости.
Причём это не просто идеальный концерт — Сакамото то и дело спотыкается, заходит в тупик, чувствует усталость и то и дело возится с фортепиано, дабы достичь идеального звука.
И мы понимаем, что перед нами человек, живой и настоящий.
На протяжении всего просмотра невозможно не заплакать, услышав легендарные песни и осознав, что Рюити Сакамото — гений музыки и второго такого уже не будет и быть не может.
И всю суть этого видео-арта (а именно таковым я его и считаю), можно спокойно описать финальной цитатой, появляющейся на последних его секундах:
«Жизнь коротка — искусство вечно»
#Рецензии
О личности можно рассказать различными способами — через изображения, музыку или же просто словами.
Всё это, помимо последнего использует режиссёр Нео Сора в фильме-концерте «Рюити Сакамото: Опус», посвящённый легендарному композитору, и по совместительству его отцу, который скончался 28 марта 2023 года.
На протяжении все часа и сорока пяти минут происходит ничего — потому что он просто играет на фортепиано композиции из культовых картин.
И в то же время происходит абсолютно всё — потому что для главного героя музыка является смыслом жизни.
Постановщик с трепетным уважением относится к своему отцу и его творчеству с помощью трепетных, и осязаемых кадров с пальцами, ласкающими клавиши, полных фактуры и интимной близости.
Причём это не просто идеальный концерт — Сакамото то и дело спотыкается, заходит в тупик, чувствует усталость и то и дело возится с фортепиано, дабы достичь идеального звука.
И мы понимаем, что перед нами человек, живой и настоящий.
На протяжении всего просмотра невозможно не заплакать, услышав легендарные песни и осознав, что Рюити Сакамото — гений музыки и второго такого уже не будет и быть не может.
И всю суть этого видео-арта (а именно таковым я его и считаю), можно спокойно описать финальной цитатой, появляющейся на последних его секундах:
«Жизнь коротка — искусство вечно»
#Рецензии
❤6❤🔥3🔥2😢1🐳1
Поговорим о кибербуллинге...
Если вы слышали об аниме «Хёка» — экранизации новеллы «Цикл историй литературного клуба» за авторством Хонобу Ёнэдзава от уже легендарной студии Kyoto Animation — наверняка знаете о художнице mery.
mery__s2_ — корейская художница из Twitter'а с почти что миллионом подписчиков, которая прославилась тем, что рисует исключительно Хотаро и Эру — главных героев «Хёки» — в милых ситуациях и ламповых образах. Причём рисовала настолько часто и в настолько больших количествах, что её неиронично называют человеком, на котором держится весь фандом данного произведения.
Зачем я пишу о ней, причём здесь кибербуллинг и почему ссылка выше ведёт в приватный профиль? — ответ на все эти вопросы до печального прост.
Дело в том, что в конце 2023 года mery начала рисовать нашу любимую пару во всё тех же милых образах, но уже с клубничкой — проще говоря те самые ситуация, когда выходят комментарии «ни стыда, ни совести, ни ссылки» (ссылка, кстати, есть).
Из-за этого, многие пользователи начали ругать художницу в личке, переходили на оскорбления по национальности и даже угрожали смертью.
Из-за этого художница приняла решение закрыть свою страницу в Twitter и удалить все свои работы из Pixiv.
Не мне говорить, насколько сильно подобное может разрушить психику человека.
Подобное может доходить даже до самовыпила, и примеров этому гораздо больше, чем хотелось бы видеть.
Можно сказать, что с этой проблемой можно справиться, если просто забанить неадекватов, не читать комментарии или вспомнить несмешной мем «how to deal with cyberbullying».
Но все мы знаем и понимаем, что подобным людям нечего делать в жизни, кроме как писать гадости другим людям, заслуживают они того или нет.
И они найдут все способы продолжать это делать — и твои нервы либо выдерживают, либо всё ведёт к трагичным последствиям.
Виноваты только те, кто буллил.
И хотелось бы поговорить о том, насколько важно оставлять фидбэк авторам.
Все мы понимаем, что позитивный отклик оставляют далеко не все, кому что-то понравилось — будь то комментарии или банальные лайки, на которые нужно потратить секунду жизни. Мы не считаем это чем-то действительно важным.
В отличии от негативного, в котором некоторые люди так и стараются если не пожелать смерти, то точно оставить комментарий с неприятными словами и переходом на личности, будто бы считая это своим долгом.
Я ни в коем случае не заставляю вас писать миллион позитивных комментариев со всех аккаунтов под постами любимых авторов, ибо твёрдо придерживаюсь принципа, что оставлять позитивный фидбэк автору или авторке — это право, но не обязанность пользователя. И делать он это должен только по своему желанию.
Но может быть, если вы потратите пару секунд своей жизни и оставите этот самый комментарий с лучиками добра, то может ваш любимый автор окажется на шаг дальше от того, чтобы загнаться в потоке ненависти и апатии, который есть, увы, не только в интернете...
#МыслиВслух
Если вы слышали об аниме «Хёка» — экранизации новеллы «Цикл историй литературного клуба» за авторством Хонобу Ёнэдзава от уже легендарной студии Kyoto Animation — наверняка знаете о художнице mery.
mery__s2_ — корейская художница из Twitter'а с почти что миллионом подписчиков, которая прославилась тем, что рисует исключительно Хотаро и Эру — главных героев «Хёки» — в милых ситуациях и ламповых образах. Причём рисовала настолько часто и в настолько больших количествах, что её неиронично называют человеком, на котором держится весь фандом данного произведения.
Зачем я пишу о ней, причём здесь кибербуллинг и почему ссылка выше ведёт в приватный профиль? — ответ на все эти вопросы до печального прост.
Дело в том, что в конце 2023 года mery начала рисовать нашу любимую пару во всё тех же милых образах, но уже с клубничкой — проще говоря те самые ситуация, когда выходят комментарии «ни стыда, ни совести, ни ссылки» (ссылка, кстати, есть).
Из-за этого, многие пользователи начали ругать художницу в личке, переходили на оскорбления по национальности и даже угрожали смертью.
Из-за этого художница приняла решение закрыть свою страницу в Twitter и удалить все свои работы из Pixiv.
Не мне говорить, насколько сильно подобное может разрушить психику человека.
Подобное может доходить даже до самовыпила, и примеров этому гораздо больше, чем хотелось бы видеть.
Можно сказать, что с этой проблемой можно справиться, если просто забанить неадекватов, не читать комментарии или вспомнить несмешной мем «how to deal with cyberbullying».
Но все мы знаем и понимаем, что подобным людям нечего делать в жизни, кроме как писать гадости другим людям, заслуживают они того или нет.
И они найдут все способы продолжать это делать — и твои нервы либо выдерживают, либо всё ведёт к трагичным последствиям.
Виноваты только те, кто буллил.
И хотелось бы поговорить о том, насколько важно оставлять фидбэк авторам.
Все мы понимаем, что позитивный отклик оставляют далеко не все, кому что-то понравилось — будь то комментарии или банальные лайки, на которые нужно потратить секунду жизни. Мы не считаем это чем-то действительно важным.
В отличии от негативного, в котором некоторые люди так и стараются если не пожелать смерти, то точно оставить комментарий с неприятными словами и переходом на личности, будто бы считая это своим долгом.
Я ни в коем случае не заставляю вас писать миллион позитивных комментариев со всех аккаунтов под постами любимых авторов, ибо твёрдо придерживаюсь принципа, что оставлять позитивный фидбэк автору или авторке — это право, но не обязанность пользователя. И делать он это должен только по своему желанию.
Но может быть, если вы потратите пару секунд своей жизни и оставите этот самый комментарий с лучиками добра, то может ваш любимый автор окажется на шаг дальше от того, чтобы загнаться в потоке ненависти и апатии, который есть, увы, не только в интернете...
#МыслиВслух
❤🔥6❤3🍓2🐳1💔1💘1
Первый кадр из «Великолепной жизни Марселя Паньоля» — первого за 15 лет анимационного фильма легендарного Сильвена Шоме («Трио из Бельвиля», «Иллюзионист»).
Картина расскажет о 60-летнем Марселе Паньоле — признанном драматурге и режиссёре, который в 1955 году принимает предложение от глянцевого журнала написать серию колонок о своём детстве.
Однако память подводит деда, и он начинает сомневаться в своих способностях.
Как вдруг —перед ним появляется как по волшебству его детская версия, и вместе они начинают исследовать его невероятную жизнь.
«Невероятная жизнь Марселя Паньоля» выйдет во Франции 15 октября 2025 года.
Премьера ожидается на 78 Каннском кинофестивале в мае того же года.
#Интересное
Картина расскажет о 60-летнем Марселе Паньоле — признанном драматурге и режиссёре, который в 1955 году принимает предложение от глянцевого журнала написать серию колонок о своём детстве.
Однако память подводит деда, и он начинает сомневаться в своих способностях.
Как вдруг —перед ним появляется как по волшебству его детская версия, и вместе они начинают исследовать его невероятную жизнь.
«Невероятная жизнь Марселя Паньоля» выйдет во Франции 15 октября 2025 года.
Премьера ожидается на 78 Каннском кинофестивале в мае того же года.
#Интересное
❤9
Через 25 дней в кинотеатральный прокат России и стран СНГ выходит фильм Али Аббаси «Ученик. Восхождение Трампа» — фильм о понятно какой личности, который даже хотели запретить прокатывать на территории США, но всё-таки смогли договориться.
Однако поговорить я хотел не о нём, а о предыдущей картине режиссёра...
«Убийца «Священный Паук»» — детективный триллер о реальном убийце, что считает своей религиозной миссией очистить Иранский город от "шлюх".
Фильм получил приз за лучшую женскую роль на 75 Каннском кинофестивале, стал запрещённым на территории Ирана, а спустя год, 11 мая, он вышел в российский прокат благодаря «Экспоненте Фильм».
Почему я решил поговорить о нём? А потому что 16 мая, спустя 5 дней после начала проката, Министерство Культуры отозвало у картины прокатное удостоверение, и с этого дня фильм нельзя посмотреть официально ни на больших экранах, ни на малых.
Знаете, уже даже всё равно, что мы не посмотрим фильм легально. С такими отвратительными законами уже давно пора смириться, как бы отвратительно это ни было признавать.
Вопрос в другóм — компания купила права на фильм, заказала дублированный перевод, потратилась на рекламную компанию, привлекла маркетинговых спонсоров, а вы спустя 5 дней лишаете их хоть какого-то шанса того, чтобы заработать на без того неприбыльном фильме?
При любом другом случае отмены фильма ДО начала проката, я бы просто расстроился и разозлился из-за цензуры, но здесь у нас, оказывается, министерство культуры недоглядело, и теперь страдают все, кроме них, а помимо отсутствия хорошего фильма в библиотеке, мы получаем огромные убытки компании, которые, естественно, никто не возместит.
У этой истории нет морали
#Интересное
#МыслиВслух
Однако поговорить я хотел не о нём, а о предыдущей картине режиссёра...
«Убийца «Священный Паук»» — детективный триллер о реальном убийце, что считает своей религиозной миссией очистить Иранский город от "шлюх".
Фильм получил приз за лучшую женскую роль на 75 Каннском кинофестивале, стал запрещённым на территории Ирана, а спустя год, 11 мая, он вышел в российский прокат благодаря «Экспоненте Фильм».
Почему я решил поговорить о нём? А потому что 16 мая, спустя 5 дней после начала проката, Министерство Культуры отозвало у картины прокатное удостоверение, и с этого дня фильм нельзя посмотреть официально ни на больших экранах, ни на малых.
Знаете, уже даже всё равно, что мы не посмотрим фильм легально. С такими отвратительными законами уже давно пора смириться, как бы отвратительно это ни было признавать.
Вопрос в другóм — компания купила права на фильм, заказала дублированный перевод, потратилась на рекламную компанию, привлекла маркетинговых спонсоров, а вы спустя 5 дней лишаете их хоть какого-то шанса того, чтобы заработать на без того неприбыльном фильме?
При любом другом случае отмены фильма ДО начала проката, я бы просто расстроился и разозлился из-за цензуры, но здесь у нас, оказывается, министерство культуры недоглядело, и теперь страдают все, кроме них, а помимо отсутствия хорошего фильма в библиотеке, мы получаем огромные убытки компании, которые, естественно, никто не возместит.
У этой истории нет морали
#Интересное
#МыслиВслух
❤🔥5🕊3💔1
Учитывая то, что я являюсь экстремистом, нетрудно догадаться, что моё сердце принадлежит ему
Это первая социальная сеть, на которой я зарегистрировался.
Это первое приложение, которое я установил на свой заработанны трудом первый смартфон ещё 10 лет назад.
Первое место, в котором я больше узнал себя...
Приложение, благодаря которому сотни миллионов художников, фотографов, видеографов и просто творческих и не очень личностей с разных точек мира имеют возможность общаться и делиться чем-то новым.
Без данного приложения с логотипом фотокамеры я бы не был тем, кем являюсь сейчас — не был бы столь заинтересованным в анимации, кинематографе, искусстве в целом, и вряд ли бы имел смелость излагать свои мысли хотя бы в письменном виде.
Да, меня и сейчас не назовёшь общительной или интересной личностью, но благодаря нему я смог начать свой творческий путь, завёл себе множество интересных знакомств и стараюсь становиться лучше с каждым днём.
С днём рождения, Instagram!
Это первая социальная сеть, на которой я зарегистрировался.
Это первое приложение, которое я установил на свой заработанны трудом первый смартфон ещё 10 лет назад.
Первое место, в котором я больше узнал себя...
Приложение, благодаря которому сотни миллионов художников, фотографов, видеографов и просто творческих и не очень личностей с разных точек мира имеют возможность общаться и делиться чем-то новым.
Без данного приложения с логотипом фотокамеры я бы не был тем, кем являюсь сейчас — не был бы столь заинтересованным в анимации, кинематографе, искусстве в целом, и вряд ли бы имел смелость излагать свои мысли хотя бы в письменном виде.
Да, меня и сейчас не назовёшь общительной или интересной личностью, но благодаря нему я смог начать свой творческий путь, завёл себе множество интересных знакомств и стараюсь становиться лучше с каждым днём.
С днём рождения, Instagram!
❤7🎉5
Довольно знаковым событием в российской киноиндустрии является первое англоязычное интервью Марка Эйдельштейна для престижного американского портала Vulture/New York Magazine в честь выхода «Аноры» Шона Бэйкера, где молодой актёр сыграл одну из главных ролей (С вездесущим статусом «Русского Шаламе» я в корне не согласен).
Особенно оно является знаковым на фоне войны, из-за которой Россию и остальной мир отделяет железный занавес — как со стороны внешней, так и с внутренней.
Интервью вышло очень душевным и живым.
Особенно повеселило то, что Марк прошёл прослушивание голым в постели и спустился во все тяжкие, после чего был принят на роль.
Тронуло то, что несмотря на огромный барьер между актёром и съёмочной группой, как языковой, так и культурный, большинство реплик персонажа Марка (и не только него) были импровизпцией актёра, и для них он стал душой компании.
На момент съёмок Марку было 20 и он даже не окончил учёбу во МХАТ'е, что поражает (рекомендую также данное видеоинтервью с Марком на русском).
Но с небес на землю при прочтении данного интервью меня спустил этот фрагмент:
Просто хочется, чтобы этот кошмар наконец закончился...
#МыслиВслух
Особенно оно является знаковым на фоне войны, из-за которой Россию и остальной мир отделяет железный занавес — как со стороны внешней, так и с внутренней.
Интервью вышло очень душевным и живым.
Особенно повеселило то, что Марк прошёл прослушивание голым в постели и спустился во все тяжкие, после чего был принят на роль.
Тронуло то, что несмотря на огромный барьер между актёром и съёмочной группой, как языковой, так и культурный, большинство реплик персонажа Марка (и не только него) были импровизпцией актёра, и для них он стал душой компании.
На момент съёмок Марку было 20 и он даже не окончил учёбу во МХАТ'е, что поражает (рекомендую также данное видеоинтервью с Марком на русском).
Но с небес на землю при прочтении данного интервью меня спустил этот фрагмент:
Он тщательно подбирает слова, когда говорит о России, и признаёт, что определённые темы разговора могут быть, как он выражается, «опасными».И это просто больно читать, потому что наконец хочется, чтобы в стране была настоящая свобода, чтобы она не признавала тебя иноагентом, предателем родины или преступником, за желание прекращения этого кровопролития.
Просто хочется, чтобы этот кошмар наконец закончился...
#МыслиВслух
💔8❤1🔥1
Это потенциально один из главных российских фильмов современности за счёт нескольких факторов:
—Режиссёрами выступили молодые постановщики из Республики Саха, уже получившие признание за рубежом, а один из них даже стал номинантом «Оскара-2023»
—В актёрском составе также молодые и талантливые актёры, которых знает вся страна (А про Юру Борисова, кажется, знает вся Европа), что может отлично продвинуть картину для массового зрителя.
—Производством фильма занялись LOOKFILM и «Место Силы», известные как по социально-важным авторским картинам («Капитан Волконогов бежал»), так и по мейстримным проектам («Кибердеревня»).
—Фильм был снят без финансирования государства, что даёт ему отличную возможность прокататься по международным фестивалям со всего мира.
—Абсолютно все мои знакомые кинокритики утверждают, что это невероятно пронзительная и интересная работа, вдохновлённая вестернами Тейлора Шерридана, наполненными своей бескомпромиссностью.
—Итоги подвели 10 октября, а значит это точно 10/10.
Фильм выйдет в кинотеатрах России и стран СНГ уже 27 февраля и я настоятельно рекомендую его ждать
#МыслиВслух
#Интересное
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥5❤1🔥1
Перед вами постер фильма «Отрочество», который снимался...12 лет.
Дело в том, что это история о взрослении мальчика и его отношениях с семьёй.
Поэтому режиссёр Ричард Линклейтер решил сделать историю настолько аутентичной и натуральной, что вместо показа роста мальчика с помощью актёров различного возраста, он начиная с 2002 года каждые 6 месяцев на протяжении 12 лет снимал небольшие эпизоды с одним актёрским составом, а в конце 2013 года склеил это воедино в 166-минутный эпос.
Мало того, что из этого что-то вышло, так ещё и хорошо, картина получила множество наград, в том числе один «Оскар» и три «Золотых Глобуса», один из которых — лучший драматический фильм.
#Интересное
Дело в том, что это история о взрослении мальчика и его отношениях с семьёй.
Поэтому режиссёр Ричард Линклейтер решил сделать историю настолько аутентичной и натуральной, что вместо показа роста мальчика с помощью актёров различного возраста, он начиная с 2002 года каждые 6 месяцев на протяжении 12 лет снимал небольшие эпизоды с одним актёрским составом, а в конце 2013 года склеил это воедино в 166-минутный эпос.
Мало того, что из этого что-то вышло, так ещё и хорошо, картина получила множество наград, в том числе один «Оскар» и три «Золотых Глобуса», один из которых — лучший драматический фильм.
#Интересное
❤8
«Джокер: Безумие на двоих» — или пособие по тому, как рофлить
Помните финальную шутку Артура Флека в первом фильме, которую никто не понял?
Так вот — это и есть сиквел.
С одной стороны я прекрасно понимаю все претензии по поводу продолжения — неинтересные судебные разбирательства, уж очень незапоминающиеся музыкальные номера, персонажа Харли Квинн в исполнении Леди Гаги неоправданно мало, да и само действо, будто бы кажется, бессмысленным, что явно не заслуживает иметь подзаголовок «Безумие на двоих».
Однако я считаю, что весь фильм — это сплошное, и главное намеренное, издевательство над зрителем.
Нетрудно догадаться, что после премьеры выдающегося первого фильма, вслед за толпой из картины, устроившей митинги и погромы, огромная часть зрителей начала почитать Артура Флека как героя, что думает о справедливости.
Да и будем честны — вы частенько встречали по отношению к Джокеру как к персонажу подобную фразу:
И поэтому нужно понять и принять факт:
Джокер в видении Тодда Филлипса и Хоакина Феникса — не герой и даже не антигерой.
Он — пусть и глубоко травмированный — психически больной человек с нарциссичным характером, который только и думает, что о себе.
Естественно, ему есть где посочувствовать, ведь когда ты растёшь в нищете, когда тебя бросил отец, а мать больна, когда тебя окружают злые люди, которые могут подставить в любой момент, трудно не сойти с ума даже психически здоровой личности.
Но место таким людям — в лечебнице, и никто, никто не имеет права убивать, даже самых последних отморозков.
И именно об этом продолжение — о том, как важно не сотворить себе кумира и не обманывать себя.
Ведь и сам персонаж Хоакина Феникса совершал те же ошибки, что и героиня Леди Гаги во втором фильме — сотворил себе кумира и легенду в лице Мюррея, и в последствии тотально разочаровался тем, кем восхваляемый им/ею кумир никогда и не был.
Да, данное кино можно было снять куда более талантливо, и будто бы несмотря на большой интервал в 5 лет (продолжение заявили чуть ли ни сразу после выхода первой части), Тодд Филлипс слишком поторопился и явно переоценил свои силы.
Однако стоит признать, что «Джокер: Безумие на двоих» — это очень непривычный, по-своему смелый и крайне тяжёлый фильм, просмотр которого вызвал лично у меня бурю эмоций.
Впрочем, для этого и создано кино, не так ли?
#Рецензии
Помните финальную шутку Артура Флека в первом фильме, которую никто не понял?
Так вот — это и есть сиквел.
С одной стороны я прекрасно понимаю все претензии по поводу продолжения — неинтересные судебные разбирательства, уж очень незапоминающиеся музыкальные номера, персонажа Харли Квинн в исполнении Леди Гаги неоправданно мало, да и само действо, будто бы кажется, бессмысленным, что явно не заслуживает иметь подзаголовок «Безумие на двоих».
Однако я считаю, что весь фильм — это сплошное, и главное намеренное, издевательство над зрителем.
Нетрудно догадаться, что после премьеры выдающегося первого фильма, вслед за толпой из картины, устроившей митинги и погромы, огромная часть зрителей начала почитать Артура Флека как героя, что думает о справедливости.
Да и будем честны — вы частенько встречали по отношению к Джокеру как к персонажу подобную фразу:
В детстве мы болеем за героев, но вырастая понимаем злодеев...
И поэтому нужно понять и принять факт:
Джокер в видении Тодда Филлипса и Хоакина Феникса — не герой и даже не антигерой.
Он — пусть и глубоко травмированный — психически больной человек с нарциссичным характером, который только и думает, что о себе.
Естественно, ему есть где посочувствовать, ведь когда ты растёшь в нищете, когда тебя бросил отец, а мать больна, когда тебя окружают злые люди, которые могут подставить в любой момент, трудно не сойти с ума даже психически здоровой личности.
Но место таким людям — в лечебнице, и никто, никто не имеет права убивать, даже самых последних отморозков.
И именно об этом продолжение — о том, как важно не сотворить себе кумира и не обманывать себя.
Ведь и сам персонаж Хоакина Феникса совершал те же ошибки, что и героиня Леди Гаги во втором фильме — сотворил себе кумира и легенду в лице Мюррея, и в последствии тотально разочаровался тем, кем восхваляемый им/ею кумир никогда и не был.
Да, данное кино можно было снять куда более талантливо, и будто бы несмотря на большой интервал в 5 лет (продолжение заявили чуть ли ни сразу после выхода первой части), Тодд Филлипс слишком поторопился и явно переоценил свои силы.
Однако стоит признать, что «Джокер: Безумие на двоих» — это очень непривычный, по-своему смелый и крайне тяжёлый фильм, просмотр которого вызвал лично у меня бурю эмоций.
Впрочем, для этого и создано кино, не так ли?
#Рецензии
❤🔥4❤2
Да всё будет нормально
Именно эти слова из картины Шона Бэйкера «Анора» идеально описывают то, каким фильм не является.
Это очень сильное кино, движущееся в бущенном, даже не постесняюсь сказать ураганном, темпе, которое, несмотря на очень смешные шутки, язык не повернётся назвать комедией, даже чёрной.
По традиции фильмов Бэйкера, почти все персонажи в картине — абсолютно неадекватные и даже дикие личности, у каждого из которых проблемы с головой — у кого-то меньше, а кого-то зовут Иванджан.
Но думаю, что стоит отдать должное всей команде за колорит не только армянинов (в фильме упоминается гранат, что вновь доказывает нам о величии Армян), но и всей русскоязычной диаспоры в США впринципе.
В кадре так и появляются традиционные закидоны про братьев, жалобы по поводу поколений и без — даже про легендарные "ихний" и "евонный" не забывают.
А какие тут потрясающие актёры — в первую очередь огненная (теперь уже не буквально) Майки Мэддисон, обладающий неловкими Litterally Me вайбами Юра Борисов, отличнейший дуэт из Ваче Товмасяна и Карена Карагулян, и естественно очень сильно непохожий на себя Марк Эйдельштейн, которого после просмотра вы всей душой возненавидите.
И это чувство не будет покидать вас практически весь фильм — вы будете злиться на невероятных мерзавцев, которые то и дело хотят усложнить бедной Эни жизнь, на всю эту атмосферу безнадёги, смотря на которую ты, как зритель, постепенно умираешь от того, насколько всё это гнетущее действо ощущается фактурным, близким и интимным (и не только потому что в фильме много эротишных сцен).
«Анору» можно описать одним словом — боль.
Боль от разочарования в людях, о том, как трудно порой нам даются жизненные цели, когда у некоторых это происходит по щелчку пальца, и от того, насколько эта жизнь несправедлива.
Фильм не только о слепой любви, но и о нас с вами...
#Рецензии
Именно эти слова из картины Шона Бэйкера «Анора» идеально описывают то, каким фильм не является.
Это очень сильное кино, движущееся в бущенном, даже не постесняюсь сказать ураганном, темпе, которое, несмотря на очень смешные шутки, язык не повернётся назвать комедией, даже чёрной.
По традиции фильмов Бэйкера, почти все персонажи в картине — абсолютно неадекватные и даже дикие личности, у каждого из которых проблемы с головой — у кого-то меньше, а кого-то зовут Иванджан.
Но думаю, что стоит отдать должное всей команде за колорит не только армянинов (в фильме упоминается гранат, что вновь доказывает нам о величии Армян), но и всей русскоязычной диаспоры в США впринципе.
В кадре так и появляются традиционные закидоны про братьев, жалобы по поводу поколений и без — даже про легендарные "ихний" и "евонный" не забывают.
А какие тут потрясающие актёры — в первую очередь огненная (теперь уже не буквально) Майки Мэддисон, обладающий неловкими Litterally Me вайбами Юра Борисов, отличнейший дуэт из Ваче Товмасяна и Карена Карагулян, и естественно очень сильно непохожий на себя Марк Эйдельштейн, которого после просмотра вы всей душой возненавидите.
И это чувство не будет покидать вас практически весь фильм — вы будете злиться на невероятных мерзавцев, которые то и дело хотят усложнить бедной Эни жизнь, на всю эту атмосферу безнадёги, смотря на которую ты, как зритель, постепенно умираешь от того, насколько всё это гнетущее действо ощущается фактурным, близким и интимным (и не только потому что в фильме много эротишных сцен).
«Анору» можно описать одним словом — боль.
Боль от разочарования в людях, о том, как трудно порой нам даются жизненные цели, когда у некоторых это происходит по щелчку пальца, и от того, насколько эта жизнь несправедлива.
Фильм не только о слепой любви, но и о нас с вами...
#Рецензии
❤6🔥2🤔1
Сегодня в Санкт-Петербурге стартует 34-й Международный кинофестиваль «Послание к человеку» — один из самых авторитетных международных кинофестивалей в России
Более того — этот фестиваль на протяжении 30 лет имел аккредитацию FIAPF, что ставило его один уровень с Каннами или Венецией (Увы, из-за войны аккредитацию отозвали)
И ваш покорный слуга получил аккредитацию гостя, что не даёт мне какого-либо уважаемого статуса, зато даёт бесплатный просмотр фильмов.
Увы, из-за работы, я вряд ли успею посетить все интересные картины, но изо всех сил до 26 октября постараюсь вас радовать (хотя правильнее будет мучить) рецензиями и интересными находками с фестиваля — будь то встречи с гостями, специальная программа от любимого мною самиздата «К!» или показы фильмов из программы 77-го Каннского кинофестиваля (об одном из них расскажу уже сегодня)
Увидимся!
#МыслиВслух
#Интересное
#ПосланиеКЧеловеку2024
Более того — этот фестиваль на протяжении 30 лет имел аккредитацию FIAPF, что ставило его один уровень с Каннами или Венецией (Увы, из-за войны аккредитацию отозвали)
И ваш покорный слуга получил аккредитацию гостя, что не даёт мне какого-либо уважаемого статуса, зато даёт бесплатный просмотр фильмов.
Увы, из-за работы, я вряд ли успею посетить все интересные картины, но изо всех сил до 26 октября постараюсь вас радовать (хотя правильнее будет мучить) рецензиями и интересными находками с фестиваля — будь то встречи с гостями, специальная программа от любимого мною самиздата «К!» или показы фильмов из программы 77-го Каннского кинофестиваля (об одном из них расскажу уже сегодня)
Увидимся!
#МыслиВслух
#Интересное
#ПосланиеКЧеловеку2024
❤🔥9🔥4❤2