Стамбул – место, куда люди приходят, чтобы исчезнуть
На фоне отвратительного и бесчеловечного нового закона «о запрете пропаганды ЛГБТ» в Сакартвело (далее Грузия), хотелось бы поговорить о фильме 2024-го года, созданном в копродукции Швеции, Турции, и соответственно Грузии — «Пересечение» Левана Акина.
Сам Леван Акин родился и вырос в Швеции, в семье грузинских мигрантов. Однажды, посетив свою кровную родину, он назвал Грузию «Самой красивой и самой гомофобной страной», с чем трудно не согласиться.
Так родился сюжет широко известной в узких квир-кругах драмы о мужской идентичности и любви, наполненной болью, чей просмотр никого не оставит равнодушным — «А потом мы танцевали» 2019-го года, чья премьера состоялась на 72-м Каннском Кинофестивале.
Леван так растрогался от того, сколько ему пришло письм благодарности от людей со всего мира, которые нуждались в поддержке, что спустя 5 вновь вернулся к теме проблем квир-людей в странах с гомофобными настроениями, но уже к транс-персонам.
В центре сюжета учительница Лия, которая из Батуми едет в Стамбул, чтобы найти племянницу Текоу, трансгендерную девушку, но натыкается по пути на Эврима — адвоката, защищающего права транс-персон.
«Пересечение» — чуткий и сострадательный фильм, который говорит со зрителем прямо, иногда даже слишком.
Это мелодраматический социальный реализм 21-го века, исследующий экономические трудности и социальную несправедливость в государстве.
Леван Акин находит странную боль в Грузии и Турции, благодаря чему помещает её в историю, прославляющую небольшие акты принятия в непонимающем и крайне жестоком обществе.
Акин обладает талантом показывать жизнь города, его людей, его настроение и опасность.
Это уникальная история, которая, несмотря на депрессивную и давящую атмосферу, несмотря на боль, что проходят герои, может вдохновить людей на смелость, а именно смелости с каждым днём становится всё меньше...
#Рецензии
На фоне отвратительного и бесчеловечного нового закона «о запрете пропаганды ЛГБТ» в Сакартвело (далее Грузия), хотелось бы поговорить о фильме 2024-го года, созданном в копродукции Швеции, Турции, и соответственно Грузии — «Пересечение» Левана Акина.
Сам Леван Акин родился и вырос в Швеции, в семье грузинских мигрантов. Однажды, посетив свою кровную родину, он назвал Грузию «Самой красивой и самой гомофобной страной», с чем трудно не согласиться.
Так родился сюжет широко известной в узких квир-кругах драмы о мужской идентичности и любви, наполненной болью, чей просмотр никого не оставит равнодушным — «А потом мы танцевали» 2019-го года, чья премьера состоялась на 72-м Каннском Кинофестивале.
Леван так растрогался от того, сколько ему пришло письм благодарности от людей со всего мира, которые нуждались в поддержке, что спустя 5 вновь вернулся к теме проблем квир-людей в странах с гомофобными настроениями, но уже к транс-персонам.
В центре сюжета учительница Лия, которая из Батуми едет в Стамбул, чтобы найти племянницу Текоу, трансгендерную девушку, но натыкается по пути на Эврима — адвоката, защищающего права транс-персон.
«Пересечение» — чуткий и сострадательный фильм, который говорит со зрителем прямо, иногда даже слишком.
Это мелодраматический социальный реализм 21-го века, исследующий экономические трудности и социальную несправедливость в государстве.
Леван Акин находит странную боль в Грузии и Турции, благодаря чему помещает её в историю, прославляющую небольшие акты принятия в непонимающем и крайне жестоком обществе.
Акин обладает талантом показывать жизнь города, его людей, его настроение и опасность.
Это уникальная история, которая, несмотря на депрессивную и давящую атмосферу, несмотря на боль, что проходят герои, может вдохновить людей на смелость, а именно смелости с каждым днём становится всё меньше...
#Рецензии
❤6❤🔥1
Ведьма ДлинныйЧулок
Не секрет, что одними из главных вдохновителей для творчества Хаяо Миядзаки являются европейские города и сказки.
Для городка Корико в «Ведьминой службы доставки» вдохновителем послужила Швеция, а именно городок Висбю на балтийском острове Готланд.
Но Миядзаки и Швецию связывает не только мультфильм о ведьмочке Кики, но ещё и сама Астрид Линдгрен.
В 70-х годах, ещё до основания студии Ghibli, Хаяо Миядзаки и Исао Такахата прилетели в Стокгольм на встречу с известной писательницей для обсуждения экранизации её повести «Пеппи Длинныйчулок» и даже были сделаны концепты, но увы, Астрид отказала в продаже прав.
Довольно обидно, однако кто знает — может, был бы этой экранизации дан зелёный свет, мы бы не увидели шедевр анимации, который вот уже 35 лет вдохновляет не одно поколение людей...
«Ведьмина служба доставки» — снова в кино с 26 сентября
#интересное
Не секрет, что одними из главных вдохновителей для творчества Хаяо Миядзаки являются европейские города и сказки.
Для городка Корико в «Ведьминой службы доставки» вдохновителем послужила Швеция, а именно городок Висбю на балтийском острове Готланд.
Но Миядзаки и Швецию связывает не только мультфильм о ведьмочке Кики, но ещё и сама Астрид Линдгрен.
В 70-х годах, ещё до основания студии Ghibli, Хаяо Миядзаки и Исао Такахата прилетели в Стокгольм на встречу с известной писательницей для обсуждения экранизации её повести «Пеппи Длинныйчулок» и даже были сделаны концепты, но увы, Астрид отказала в продаже прав.
Довольно обидно, однако кто знает — может, был бы этой экранизации дан зелёный свет, мы бы не увидели шедевр анимации, который вот уже 35 лет вдохновляет не одно поколение людей...
«Ведьмина служба доставки» — снова в кино с 26 сентября
#интересное
❤🔥6❤1🤗1
🇫🇷Франция наконец решилась с фильмом, что представит их страну на Оскаре — им стала безумная и взрывная криминальная судебная драма с элементами мюзикла «Джокер: Безумие на двоих» «Эмилия Перес» Жака Одиара (На Netflix🤟 13 ноября).
Фильм получил приз жюри и награду за лучшую женскую роль на 77-м Каннском Кинофестивале, которую забрали все 4 актрисы в главных ролях.
Думаю, что это отличный повод поговорить об одной из главных звёзд фильма — Селене Гомес.
(Пост в 2 частях, ибо Дурова походу отправят во Французскую колонию, если он не сделает лимит выше 4096 знаков)
#интересное
Фильм получил приз жюри и награду за лучшую женскую роль на 77-м Каннском Кинофестивале, которую забрали все 4 актрисы в главных ролях.
Думаю, что это отличный повод поговорить об одной из главных звёзд фильма — Селене Гомес.
#интересное
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4❤🔥1
Вероятнее всего, вы знаете Селену как звезду ситкомов телеканала Disney или же как бывшую девушку Джастина Бибера, однако за первым взглядом стандартной поп-звезды скрывается по-настоящему сильная женщина, которая даже решалась бросить карьеру.
Сделала она подобное заявление в 2013 году, когда 21-летняя певица выяснила, что страдает редким хроническим заболеванием — системной красной волчанкой.
Фанаты «Доктора Хауса» уже понимают, о чём речь, ну а остальным объясню:
Системная красная волчанка (СКВ) — это аутоиммунное заболевание неизвестной этиологии.
Проще говоря, этот недуг возникает, когда из-за нарушений неизвестной природы иммунная система начинает воспринимать клетки собственного организма как чужеродные и атакует их. Это, в свою очередь, приводит к развитию воспаления в органах и тканях, включая суставы, кожу, почки, лёгкие сердце и даже мозг, что способствует прогрессированию полиорганной недостаточности.
Появляется стресс, сыпь на лице и верхней части тела, отклонения в работе кровеносной системы, опорно-двигательного аппарата и головного мозга.
Заболеванию преимущественно поддаются женщины возраста 15-40 лет, что не исключает возникновению подобного недуга и у мужчин.
По медицинским данным, на 1 мужчину с Волчанкой приходится около 7 женщин с тем же недомоганием.
Причём у более чем половины людей, страдающих волчанкой, появляются проблемы с почками.
Но вернёмся к Селене — в конце 2013 года, на пике своей популярности, она решает отменить все запланированные концерты в целях реабилитации, в следствие чего на неё облился шквал желтушной прессы и фейков: от депрессии из-за разрыва с Бибером до проблем с наркотическими веществами.
Лишь в 2015 году Селена призналась о том, каким недугом страдает, прошла курсы химиотерапии и психологической реабилитации, но в конце того же года вновь взяла паузу в карьере — первый курс не помог и пришлось делать всё по новой.
Волчанка развивалась всё сильнее и в сентябре 2017 года в следствие волчаночного нефрита у Гомес отказали почки, из-за чего ей пришлось сделать пересадку.
Но несмотря на успешную операцию, ментальное состояние Селены оставляло желать лучшего — то и дело её настогали приступы тревоги и панические атаки в страхе того, что операция вновь не помогла и болезнь будет продолжаться. Из-за этого певица около месяца провела в клинике неврозов, где посещала курсы групповой терапии.
Но стоит признать, что, как и многие хронические заболевания, СКВ — не приговор, и при правильном лечении можно добиться стойкой ремиссии заболевания.
И Селена Гомес — живое тому доказательство.
Артистка полностью восстановилась после сложной операции, вновь записывает песни, снимается в кино и сериалах (судя по огромному количеству Эмми и Каннских наград, у неё и её агента отличный вкус), и даже запустила свой бренд косметики Rare Beauty.
А ещё она нашла себя в благотворительной деятельности.
Артистка щедро спонсирует исследования по лечению волчанки и с 2020 года 1% с прибыли её бренда косметики уходит в основанный Селеной фонд Rare Impact Fund. Деятельность организации направлена на оказание психологической помощи малообеспеченным людям и пациентам с психическими расстройствами.
Однажды она сказала очень сильные слова:
Да она и сама это понимает, поэтому не устает повторять, что «благодарна судьбе за все нехорошие главы в жизни». Ведь именно благодаря этим испытаниям она стала сильнее.
На обоих фото Селена Гомес и её лучшая подруга Франсия Райса, что стала донором и поделилась с ней своей почкой.
#интересное
Сделала она подобное заявление в 2013 году, когда 21-летняя певица выяснила, что страдает редким хроническим заболеванием — системной красной волчанкой.
Фанаты «Доктора Хауса» уже понимают, о чём речь, ну а остальным объясню:
Системная красная волчанка (СКВ) — это аутоиммунное заболевание неизвестной этиологии.
Проще говоря, этот недуг возникает, когда из-за нарушений неизвестной природы иммунная система начинает воспринимать клетки собственного организма как чужеродные и атакует их. Это, в свою очередь, приводит к развитию воспаления в органах и тканях, включая суставы, кожу, почки, лёгкие сердце и даже мозг, что способствует прогрессированию полиорганной недостаточности.
Появляется стресс, сыпь на лице и верхней части тела, отклонения в работе кровеносной системы, опорно-двигательного аппарата и головного мозга.
Заболеванию преимущественно поддаются женщины возраста 15-40 лет, что не исключает возникновению подобного недуга и у мужчин.
По медицинским данным, на 1 мужчину с Волчанкой приходится около 7 женщин с тем же недомоганием.
Причём у более чем половины людей, страдающих волчанкой, появляются проблемы с почками.
Но вернёмся к Селене — в конце 2013 года, на пике своей популярности, она решает отменить все запланированные концерты в целях реабилитации, в следствие чего на неё облился шквал желтушной прессы и фейков: от депрессии из-за разрыва с Бибером до проблем с наркотическими веществами.
Лишь в 2015 году Селена призналась о том, каким недугом страдает, прошла курсы химиотерапии и психологической реабилитации, но в конце того же года вновь взяла паузу в карьере — первый курс не помог и пришлось делать всё по новой.
Волчанка развивалась всё сильнее и в сентябре 2017 года в следствие волчаночного нефрита у Гомес отказали почки, из-за чего ей пришлось сделать пересадку.
Но несмотря на успешную операцию, ментальное состояние Селены оставляло желать лучшего — то и дело её настогали приступы тревоги и панические атаки в страхе того, что операция вновь не помогла и болезнь будет продолжаться. Из-за этого певица около месяца провела в клинике неврозов, где посещала курсы групповой терапии.
Но стоит признать, что, как и многие хронические заболевания, СКВ — не приговор, и при правильном лечении можно добиться стойкой ремиссии заболевания.
И Селена Гомес — живое тому доказательство.
Артистка полностью восстановилась после сложной операции, вновь записывает песни, снимается в кино и сериалах (судя по огромному количеству Эмми и Каннских наград, у неё и её агента отличный вкус), и даже запустила свой бренд косметики Rare Beauty.
А ещё она нашла себя в благотворительной деятельности.
Артистка щедро спонсирует исследования по лечению волчанки и с 2020 года 1% с прибыли её бренда косметики уходит в основанный Селеной фонд Rare Impact Fund. Деятельность организации направлена на оказание психологической помощи малообеспеченным людям и пациентам с психическими расстройствами.
Однажды она сказала очень сильные слова:
Волчанка, трансплантация почки, химиотерапия, психические проблемы, уязвимость на публике — всё это, честно говоря, должно было меня сломать.Конечно, Селена Гомес предпочла бы никогда не узнать, что такое волчанка, но тогда она не стала бы примером и поддержкой для миллионов людей, которым пришлось пройти через то же самое.
Каждый раз, когда я через что-то проходила, думала: «Что ещё? С чем ещё мне придется иметь дело?»
И тогда я сказала себе: «Ты будешь помогать людям».
Да она и сама это понимает, поэтому не устает повторять, что «благодарна судьбе за все нехорошие главы в жизни». Ведь именно благодаря этим испытаниям она стала сильнее.
На обоих фото Селена Гомес и её лучшая подруга Франсия Райса, что стала донором и поделилась с ней своей почкой.
#интересное
❤7❤🔥2😢1🤗1
Без шуток, «Субстанция» — это тот тип фильмов, который достаточно посмотреть один раз, и больше ты его никогда не забудешь.
Это смелое, яркое высказывание не только об абсурдных стандартах красоты и лицемерии индустрии, чего в фильме тоже навалом, но тогда он был бы скучной пародией на последние сезоны «Чёрного Зеркала».
В саморазрушительном поведении главной героини легко обнаружить лишь мизогонию или очередную мораль о том, что патриархат зло, что тоже важно, но банально до жути.
Фаржа буквализирует образ внутреннего раскола — конфликта, порожденного стойким отчуждением от себя, который переживается куда болезненнее несоответствия чьим-либо ожиданиям.
«От себя не убежишь»
Эта фраза, несколько раз звучащая в фильме, идеально описывает его суть.
Ведь никаких посторонних взглядов, одобряющих или порицающих героиню, тут нет (с небольшими исключениями). Это она сама беспощадна к своему отражению за откровенность красного платья, непривычную прическу, морщины на шее, упрямую синеву под глазами.
У меня очень большие комплексы по поводу своей внешности, и ругаю я себя чуть ли ни за всё — от соломенных волос и прыщей до банального лишнего веса и недостаточного роста.
И Корали Фаржа филигранно раскрывает эту тему, что является идеальной заслугой не только её, но ещё и потрясающих актрис Маргарет Куолли и Дэми Мур, выдающих лучший свой перфоманс.
От красоты до омерзения, от успеха до провала — вы будете наблюдать за дискомфортнейшим превращением одно в другое.
Да, к финалу фильм почему-то боится собственной мощи и вместо уникальной кульминации предлагает оммажи к боди-хоррорам культовых режиссёров вроде Дэвида Кроненберга или Дэвида Линча. Будто бы Корали Фаржа старается понравиться всем — и фестивальным снобам, и простым смертным.
Но это никак не делает «Субстанцию» менее сильным аттракционом с не менее мощным высказыванием о том, как нам важно любить и не ненавидеть себя просто так, ведь жизнь лишь одна.
Цените себя!
#Рецензии
Это смелое, яркое высказывание не только об абсурдных стандартах красоты и лицемерии индустрии, чего в фильме тоже навалом, но тогда он был бы скучной пародией на последние сезоны «Чёрного Зеркала».
В саморазрушительном поведении главной героини легко обнаружить лишь мизогонию или очередную мораль о том, что патриархат зло, что тоже важно, но банально до жути.
Фаржа буквализирует образ внутреннего раскола — конфликта, порожденного стойким отчуждением от себя, который переживается куда болезненнее несоответствия чьим-либо ожиданиям.
«От себя не убежишь»
Эта фраза, несколько раз звучащая в фильме, идеально описывает его суть.
Ведь никаких посторонних взглядов, одобряющих или порицающих героиню, тут нет (с небольшими исключениями). Это она сама беспощадна к своему отражению за откровенность красного платья, непривычную прическу, морщины на шее, упрямую синеву под глазами.
У меня очень большие комплексы по поводу своей внешности, и ругаю я себя чуть ли ни за всё — от соломенных волос и прыщей до банального лишнего веса и недостаточного роста.
И Корали Фаржа филигранно раскрывает эту тему, что является идеальной заслугой не только её, но ещё и потрясающих актрис Маргарет Куолли и Дэми Мур, выдающих лучший свой перфоманс.
От красоты до омерзения, от успеха до провала — вы будете наблюдать за дискомфортнейшим превращением одно в другое.
Да, к финалу фильм почему-то боится собственной мощи и вместо уникальной кульминации предлагает оммажи к боди-хоррорам культовых режиссёров вроде Дэвида Кроненберга или Дэвида Линча. Будто бы Корали Фаржа старается понравиться всем — и фестивальным снобам, и простым смертным.
Но это никак не делает «Субстанцию» менее сильным аттракционом с не менее мощным высказыванием о том, как нам важно любить и не ненавидеть себя просто так, ведь жизнь лишь одна.
Цените себя!
#Рецензии
❤🔥7❤2🔥2
Сеансы пройдут как на Японском языке с русскими субтитрами, так и в дубляже от студии Велес.
С 5 декабря
#интересное
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6
Четверть века...
Ровно 25 лет назад вышла первая глава легендарного «Наруто» Масаси Кисимото — легендарной эпической истории о смелости, честности, верности и любви.
История мальчика с 9-хвостым лисом внутри вдохновила, вдохновляет и будет вдохновлять не одно поколение читателей и зрителей уже долгое время.
Словами не описать, как я люблю эту историю и восхищаюсь ей, этими персонажами, за ростом которых ты следил и привязывался всем сердцем, потому что это пусть и не идеальное, но всё же важное произведение, после каждого изучения которого понимаешь — второго такого уже не будет.
Притча о том, как важно не только верить в себя и стремиться у своей, но и иногда смиряться и понимать, что мир не крутится вокруг тебя, даже если внутри тебя запечатано одно из самых могущественных существ на Земле.
Спасибо, Масаси Кисимото, и все те люди, благодаря которым об этой великой истории знает каждый!
Четверть века...
Ровно 25 лет назад вышла первая глава легендарного «Наруто» Масаси Кисимото — легендарной эпической истории о смелости, честности, верности и любви.
История мальчика с 9-хвостым лисом внутри вдохновила, вдохновляет и будет вдохновлять не одно поколение читателей и зрителей уже долгое время.
Словами не описать, как я люблю эту историю и восхищаюсь ей, этими персонажами, за ростом которых ты следил и привязывался всем сердцем, потому что это пусть и не идеальное, но всё же важное произведение, после каждого изучения которого понимаешь — второго такого уже не будет.
Притча о том, как важно не только верить в себя и стремиться у своей, но и иногда смиряться и понимать, что мир не крутится вокруг тебя, даже если внутри тебя запечатано одно из самых могущественных существ на Земле.
Спасибо, Масаси Кисимото, и все те люди, благодаря которым об этой великой истории знает каждый!
Четверть века...
❤🔥6🎉1
21 ноября в кинотеатрах Латвии, Эстонии и стран СНГ выйдет фильм «My Hero Academia: You're Next» (Написал название на английском, потому что отсылки к мортачу это святое) — и вроде бы появление аниме на больших экранах это хорошо, но у меня возник вопрос...
Дело в том, что это четвёртый фильм во франшизе, где помимо этого есть сериал уже на 7 сезонов — и ни один фильм и ни один сезон не был официально продублирован на русский язык.
И у меня возникает вопрос — насколько ли правильно делать подобные шаги?
Да, если вы проживаете в названных выше странах, то вы можете посмотреть все сезоны и фильмы официально на сервисе Crunchyroll...но только в оригинале с русскими субтитрами. Озвучки нет.
И тут нате — фильм в дубляже, любите и жалуйте.
Можно понять более ранние ходы Crunchyroll, когда они выпускали «One Piece: Red» и «The First Slam Dunk» только в оригинале с субтитрами — тогда пойдут только заинтересованные в тайтлах фанаты, которые, вероятнее всего, также смотрели с субтитрами. Но здесь всё как-то странно.
Безусловно, на данный фильм, как и на «Эпизод Наги» во франшизе «Синяя Тюрьма» или на «Битву на мусорной свалке» во франшизе «Волейбол!», пойдёт очень много народу, которые смотрели на том же Crunchyroll'е с субтитрами или в сторонней многоголосой озвучке на сайте смотретьбесплатноточкаком — и будут только рады увидеть фильм в дубляже хорошего качества (а в Грузии делают хорошую локализацию на русском).
Но, как Душнила, не могу не пожаловаться и просто погрущу от того факта, что многие франшизы, кроме пары фильмов, так и останутся без дубляжа (Привет, «Наруто», в котором перевели только 7-10 фильмы)😒 .
#МыслиВслух
Дело в том, что это четвёртый фильм во франшизе, где помимо этого есть сериал уже на 7 сезонов — и ни один фильм и ни один сезон не был официально продублирован на русский язык.
И у меня возникает вопрос — насколько ли правильно делать подобные шаги?
Да, если вы проживаете в названных выше странах, то вы можете посмотреть все сезоны и фильмы официально на сервисе Crunchyroll...но только в оригинале с русскими субтитрами. Озвучки нет.
И тут нате — фильм в дубляже, любите и жалуйте.
Можно понять более ранние ходы Crunchyroll, когда они выпускали «One Piece: Red» и «The First Slam Dunk» только в оригинале с субтитрами — тогда пойдут только заинтересованные в тайтлах фанаты, которые, вероятнее всего, также смотрели с субтитрами. Но здесь всё как-то странно.
Безусловно, на данный фильм, как и на «Эпизод Наги» во франшизе «Синяя Тюрьма» или на «Битву на мусорной свалке» во франшизе «Волейбол!», пойдёт очень много народу, которые смотрели на том же Crunchyroll'е с субтитрами или в сторонней многоголосой озвучке на сайте смотретьбесплатноточкаком — и будут только рады увидеть фильм в дубляже хорошего качества (а в Грузии делают хорошую локализацию на русском).
Но, как Душнила, не могу не пожаловаться и просто погрущу от того факта, что многие франшизы, кроме пары фильмов, так и останутся без дубляжа (Привет, «Наруто», в котором перевели только 7-10 фильмы)
#МыслиВслух
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
😢4💔1
«Битлджус Битлджус» Тима Бёртона — настоящая ода любви
Признаюсь честно — Я вырос на той старой картине и ждал вторую часть с понятной тревогой.
Тем приятнее признать: это были самые счастливые 100 минут этого года.
Тим Бёртон в последние 5 лет не особо радовал нас своими картинами. Да и чего уж — он не радовался сам, ибо работа над ремейком «Дамбо», словно эмоциональный вампир, высасывала из него всю душу, из-за чего он планировал завершить карьеру.
Но к счастью, отпуск в Румынии, а затем и съёмки сериала «Уэнздей» там же, вдохнули в Тима новую жизнь и он будто бы снова понял, насколько для него важно кино.
Суть продолжения легендарного фильма спустя 36 лет можно понять из названия — это буквально то же самое, но в 2 раза больше.
Бёртон и команда из потрясающих технических и художественных специалистов делает всё, что развлечь зрителя — возвращается к теме смерти и любви, вновь наказывает ненавистников собачек и, понимая, что зритель вырос, делает всё слишком пошло и провокационно даже для такого фильма, но чёрт тебя подери, именно по этому Бёртону я скучал.
Смелый, дерзкий и в первую очередь невероятно весёлый аттракцион с потрясающими актёрами, начиная с Дженны Ортеги, Уиллемом Дефо и Денни Де Вито, заканчивая Моникой Беллучи и виновником торжества Майклом Китоном, который за всё это время ни разу не растерял в харизме — в этом весь «Битлджус Битлджус»!
Чтобы призвать нашего пронырного биоэкзорциста, нужно назвать его имя трижды, поэтому...
#Рецензии
Признаюсь честно — Я вырос на той старой картине и ждал вторую часть с понятной тревогой.
Тем приятнее признать: это были самые счастливые 100 минут этого года.
Тим Бёртон в последние 5 лет не особо радовал нас своими картинами. Да и чего уж — он не радовался сам, ибо работа над ремейком «Дамбо», словно эмоциональный вампир, высасывала из него всю душу, из-за чего он планировал завершить карьеру.
Но к счастью, отпуск в Румынии, а затем и съёмки сериала «Уэнздей» там же, вдохнули в Тима новую жизнь и он будто бы снова понял, насколько для него важно кино.
Суть продолжения легендарного фильма спустя 36 лет можно понять из названия — это буквально то же самое, но в 2 раза больше.
Бёртон и команда из потрясающих технических и художественных специалистов делает всё, что развлечь зрителя — возвращается к теме смерти и любви, вновь наказывает ненавистников собачек и, понимая, что зритель вырос, делает всё слишком пошло и провокационно даже для такого фильма, но чёрт тебя подери, именно по этому Бёртону я скучал.
Смелый, дерзкий и в первую очередь невероятно весёлый аттракцион с потрясающими актёрами, начиная с Дженны Ортеги, Уиллемом Дефо и Денни Де Вито, заканчивая Моникой Беллучи и виновником торжества Майклом Китоном, который за всё это время ни разу не растерял в харизме — в этом весь «Битлджус Битлджус»!
Чтобы призвать нашего пронырного биоэкзорциста, нужно назвать его имя трижды, поэтому...
❤🔥7❤3💘3🔥2🐳1
Примечательно, что обе имеют хронометраж в 3 часа.
Об одной я расскажу завтра, но сегодня поговорю о фильме, который представит страну на премии Американской киноакадемии, и вероятно даже победит.
«Семя священного инжира» — драматический триллер, действие которого происходит в Тегеране на фоне протестов.
Главный герой — судья, у которого пропал пистолет. В связи с происходящим на улицах у него начинается паранойя и он начинает подозревать в его краже членов собственной семьи — жену и двух дочерей.
Фильм единогласно считают лучшим фильмом 77-го Каннского кинофестиваля и получил приз ассоциации прессы и кинокритиков (ФИПРЕССИ), но так как на сегодняшний день простые смертные не могут его посмотреть, поговорить я хочу не о нём, а о том, почему Германия выбрала Иранский фильм?
Это давняя диллема для ассоциации независимых иранских кинематографистов (IIFMA), которые задаются вопросом: «Почему государственному субъекту, известному своей цензурой и репрессиями, всё ещё разрешено выбирать представителя иранского кино для премии «Оскар»?».
Чтобы вы понимали — за данный фильм, который итак снимался чуть ли ни подпольно, режиссёра Мохаммеда Расулофа приговорили к 8 годам лишения свободы и публичной порке.
Но к счастью, он сумел сбежать, теперь живёт во Франции и путешествует по фестивалям, представляя свою картину, которую лично я обязательно посмотрю.
Очевидно, ни о какой кандидатуре от Ирана и речи идти не может.
А так как Германия является второй страной производства фильма (его спонсировали немецкая киностудия Run Way Pictures совместно с французскими компаниями Parrarell45 и ARTE), то она взяла на себя ответственность выдвигать фильм от себя.
Такие дела.
#Интересное
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6🐳1
Человек-вселенная
О личности можно рассказать различными способами — через изображения, музыку или же просто словами.
Всё это, помимо последнего использует режиссёр Нео Сора в фильме-концерте «Рюити Сакамото: Опус», посвящённый легендарному композитору, и по совместительству его отцу, который скончался 28 марта 2023 года.
На протяжении все часа и сорока пяти минут происходит ничего — потому что он просто играет на фортепиано композиции из культовых картин.
И в то же время происходит абсолютно всё — потому что для главного героя музыка является смыслом жизни.
Постановщик с трепетным уважением относится к своему отцу и его творчеству с помощью трепетных, и осязаемых кадров с пальцами, ласкающими клавиши, полных фактуры и интимной близости.
Причём это не просто идеальный концерт — Сакамото то и дело спотыкается, заходит в тупик, чувствует усталость и то и дело возится с фортепиано, дабы достичь идеального звука.
И мы понимаем, что перед нами человек, живой и настоящий.
На протяжении всего просмотра невозможно не заплакать, услышав легендарные песни и осознав, что Рюити Сакамото — гений музыки и второго такого уже не будет и быть не может.
И всю суть этого видео-арта (а именно таковым я его и считаю), можно спокойно описать финальной цитатой, появляющейся на последних его секундах:
«Жизнь коротка — искусство вечно»
#Рецензии
О личности можно рассказать различными способами — через изображения, музыку или же просто словами.
Всё это, помимо последнего использует режиссёр Нео Сора в фильме-концерте «Рюити Сакамото: Опус», посвящённый легендарному композитору, и по совместительству его отцу, который скончался 28 марта 2023 года.
На протяжении все часа и сорока пяти минут происходит ничего — потому что он просто играет на фортепиано композиции из культовых картин.
И в то же время происходит абсолютно всё — потому что для главного героя музыка является смыслом жизни.
Постановщик с трепетным уважением относится к своему отцу и его творчеству с помощью трепетных, и осязаемых кадров с пальцами, ласкающими клавиши, полных фактуры и интимной близости.
Причём это не просто идеальный концерт — Сакамото то и дело спотыкается, заходит в тупик, чувствует усталость и то и дело возится с фортепиано, дабы достичь идеального звука.
И мы понимаем, что перед нами человек, живой и настоящий.
На протяжении всего просмотра невозможно не заплакать, услышав легендарные песни и осознав, что Рюити Сакамото — гений музыки и второго такого уже не будет и быть не может.
И всю суть этого видео-арта (а именно таковым я его и считаю), можно спокойно описать финальной цитатой, появляющейся на последних его секундах:
«Жизнь коротка — искусство вечно»
#Рецензии
❤6❤🔥3🔥2😢1🐳1
Поговорим о кибербуллинге...
Если вы слышали об аниме «Хёка» — экранизации новеллы «Цикл историй литературного клуба» за авторством Хонобу Ёнэдзава от уже легендарной студии Kyoto Animation — наверняка знаете о художнице mery.
mery__s2_ — корейская художница из Twitter'а с почти что миллионом подписчиков, которая прославилась тем, что рисует исключительно Хотаро и Эру — главных героев «Хёки» — в милых ситуациях и ламповых образах. Причём рисовала настолько часто и в настолько больших количествах, что её неиронично называют человеком, на котором держится весь фандом данного произведения.
Зачем я пишу о ней, причём здесь кибербуллинг и почему ссылка выше ведёт в приватный профиль? — ответ на все эти вопросы до печального прост.
Дело в том, что в конце 2023 года mery начала рисовать нашу любимую пару во всё тех же милых образах, но уже с клубничкой — проще говоря те самые ситуация, когда выходят комментарии «ни стыда, ни совести, ни ссылки» (ссылка, кстати, есть).
Из-за этого, многие пользователи начали ругать художницу в личке, переходили на оскорбления по национальности и даже угрожали смертью.
Из-за этого художница приняла решение закрыть свою страницу в Twitter и удалить все свои работы из Pixiv.
Не мне говорить, насколько сильно подобное может разрушить психику человека.
Подобное может доходить даже до самовыпила, и примеров этому гораздо больше, чем хотелось бы видеть.
Можно сказать, что с этой проблемой можно справиться, если просто забанить неадекватов, не читать комментарии или вспомнить несмешной мем «how to deal with cyberbullying».
Но все мы знаем и понимаем, что подобным людям нечего делать в жизни, кроме как писать гадости другим людям, заслуживают они того или нет.
И они найдут все способы продолжать это делать — и твои нервы либо выдерживают, либо всё ведёт к трагичным последствиям.
Виноваты только те, кто буллил.
И хотелось бы поговорить о том, насколько важно оставлять фидбэк авторам.
Все мы понимаем, что позитивный отклик оставляют далеко не все, кому что-то понравилось — будь то комментарии или банальные лайки, на которые нужно потратить секунду жизни. Мы не считаем это чем-то действительно важным.
В отличии от негативного, в котором некоторые люди так и стараются если не пожелать смерти, то точно оставить комментарий с неприятными словами и переходом на личности, будто бы считая это своим долгом.
Я ни в коем случае не заставляю вас писать миллион позитивных комментариев со всех аккаунтов под постами любимых авторов, ибо твёрдо придерживаюсь принципа, что оставлять позитивный фидбэк автору или авторке — это право, но не обязанность пользователя. И делать он это должен только по своему желанию.
Но может быть, если вы потратите пару секунд своей жизни и оставите этот самый комментарий с лучиками добра, то может ваш любимый автор окажется на шаг дальше от того, чтобы загнаться в потоке ненависти и апатии, который есть, увы, не только в интернете...
#МыслиВслух
Если вы слышали об аниме «Хёка» — экранизации новеллы «Цикл историй литературного клуба» за авторством Хонобу Ёнэдзава от уже легендарной студии Kyoto Animation — наверняка знаете о художнице mery.
mery__s2_ — корейская художница из Twitter'а с почти что миллионом подписчиков, которая прославилась тем, что рисует исключительно Хотаро и Эру — главных героев «Хёки» — в милых ситуациях и ламповых образах. Причём рисовала настолько часто и в настолько больших количествах, что её неиронично называют человеком, на котором держится весь фандом данного произведения.
Зачем я пишу о ней, причём здесь кибербуллинг и почему ссылка выше ведёт в приватный профиль? — ответ на все эти вопросы до печального прост.
Дело в том, что в конце 2023 года mery начала рисовать нашу любимую пару во всё тех же милых образах, но уже с клубничкой — проще говоря те самые ситуация, когда выходят комментарии «ни стыда, ни совести, ни ссылки» (ссылка, кстати, есть).
Из-за этого, многие пользователи начали ругать художницу в личке, переходили на оскорбления по национальности и даже угрожали смертью.
Из-за этого художница приняла решение закрыть свою страницу в Twitter и удалить все свои работы из Pixiv.
Не мне говорить, насколько сильно подобное может разрушить психику человека.
Подобное может доходить даже до самовыпила, и примеров этому гораздо больше, чем хотелось бы видеть.
Можно сказать, что с этой проблемой можно справиться, если просто забанить неадекватов, не читать комментарии или вспомнить несмешной мем «how to deal with cyberbullying».
Но все мы знаем и понимаем, что подобным людям нечего делать в жизни, кроме как писать гадости другим людям, заслуживают они того или нет.
И они найдут все способы продолжать это делать — и твои нервы либо выдерживают, либо всё ведёт к трагичным последствиям.
Виноваты только те, кто буллил.
И хотелось бы поговорить о том, насколько важно оставлять фидбэк авторам.
Все мы понимаем, что позитивный отклик оставляют далеко не все, кому что-то понравилось — будь то комментарии или банальные лайки, на которые нужно потратить секунду жизни. Мы не считаем это чем-то действительно важным.
В отличии от негативного, в котором некоторые люди так и стараются если не пожелать смерти, то точно оставить комментарий с неприятными словами и переходом на личности, будто бы считая это своим долгом.
Я ни в коем случае не заставляю вас писать миллион позитивных комментариев со всех аккаунтов под постами любимых авторов, ибо твёрдо придерживаюсь принципа, что оставлять позитивный фидбэк автору или авторке — это право, но не обязанность пользователя. И делать он это должен только по своему желанию.
Но может быть, если вы потратите пару секунд своей жизни и оставите этот самый комментарий с лучиками добра, то может ваш любимый автор окажется на шаг дальше от того, чтобы загнаться в потоке ненависти и апатии, который есть, увы, не только в интернете...
#МыслиВслух
❤🔥6❤3🍓2🐳1💔1💘1
Первый кадр из «Великолепной жизни Марселя Паньоля» — первого за 15 лет анимационного фильма легендарного Сильвена Шоме («Трио из Бельвиля», «Иллюзионист»).
Картина расскажет о 60-летнем Марселе Паньоле — признанном драматурге и режиссёре, который в 1955 году принимает предложение от глянцевого журнала написать серию колонок о своём детстве.
Однако память подводит деда, и он начинает сомневаться в своих способностях.
Как вдруг —перед ним появляется как по волшебству его детская версия, и вместе они начинают исследовать его невероятную жизнь.
«Невероятная жизнь Марселя Паньоля» выйдет во Франции 15 октября 2025 года.
Премьера ожидается на 78 Каннском кинофестивале в мае того же года.
#Интересное
Картина расскажет о 60-летнем Марселе Паньоле — признанном драматурге и режиссёре, который в 1955 году принимает предложение от глянцевого журнала написать серию колонок о своём детстве.
Однако память подводит деда, и он начинает сомневаться в своих способностях.
Как вдруг —перед ним появляется как по волшебству его детская версия, и вместе они начинают исследовать его невероятную жизнь.
«Невероятная жизнь Марселя Паньоля» выйдет во Франции 15 октября 2025 года.
Премьера ожидается на 78 Каннском кинофестивале в мае того же года.
#Интересное
❤9
Через 25 дней в кинотеатральный прокат России и стран СНГ выходит фильм Али Аббаси «Ученик. Восхождение Трампа» — фильм о понятно какой личности, который даже хотели запретить прокатывать на территории США, но всё-таки смогли договориться.
Однако поговорить я хотел не о нём, а о предыдущей картине режиссёра...
«Убийца «Священный Паук»» — детективный триллер о реальном убийце, что считает своей религиозной миссией очистить Иранский город от "шлюх".
Фильм получил приз за лучшую женскую роль на 75 Каннском кинофестивале, стал запрещённым на территории Ирана, а спустя год, 11 мая, он вышел в российский прокат благодаря «Экспоненте Фильм».
Почему я решил поговорить о нём? А потому что 16 мая, спустя 5 дней после начала проката, Министерство Культуры отозвало у картины прокатное удостоверение, и с этого дня фильм нельзя посмотреть официально ни на больших экранах, ни на малых.
Знаете, уже даже всё равно, что мы не посмотрим фильм легально. С такими отвратительными законами уже давно пора смириться, как бы отвратительно это ни было признавать.
Вопрос в другóм — компания купила права на фильм, заказала дублированный перевод, потратилась на рекламную компанию, привлекла маркетинговых спонсоров, а вы спустя 5 дней лишаете их хоть какого-то шанса того, чтобы заработать на без того неприбыльном фильме?
При любом другом случае отмены фильма ДО начала проката, я бы просто расстроился и разозлился из-за цензуры, но здесь у нас, оказывается, министерство культуры недоглядело, и теперь страдают все, кроме них, а помимо отсутствия хорошего фильма в библиотеке, мы получаем огромные убытки компании, которые, естественно, никто не возместит.
У этой истории нет морали
#Интересное
#МыслиВслух
Однако поговорить я хотел не о нём, а о предыдущей картине режиссёра...
«Убийца «Священный Паук»» — детективный триллер о реальном убийце, что считает своей религиозной миссией очистить Иранский город от "шлюх".
Фильм получил приз за лучшую женскую роль на 75 Каннском кинофестивале, стал запрещённым на территории Ирана, а спустя год, 11 мая, он вышел в российский прокат благодаря «Экспоненте Фильм».
Почему я решил поговорить о нём? А потому что 16 мая, спустя 5 дней после начала проката, Министерство Культуры отозвало у картины прокатное удостоверение, и с этого дня фильм нельзя посмотреть официально ни на больших экранах, ни на малых.
Знаете, уже даже всё равно, что мы не посмотрим фильм легально. С такими отвратительными законами уже давно пора смириться, как бы отвратительно это ни было признавать.
Вопрос в другóм — компания купила права на фильм, заказала дублированный перевод, потратилась на рекламную компанию, привлекла маркетинговых спонсоров, а вы спустя 5 дней лишаете их хоть какого-то шанса того, чтобы заработать на без того неприбыльном фильме?
При любом другом случае отмены фильма ДО начала проката, я бы просто расстроился и разозлился из-за цензуры, но здесь у нас, оказывается, министерство культуры недоглядело, и теперь страдают все, кроме них, а помимо отсутствия хорошего фильма в библиотеке, мы получаем огромные убытки компании, которые, естественно, никто не возместит.
У этой истории нет морали
#Интересное
#МыслиВслух
❤🔥5🕊3💔1
Учитывая то, что я являюсь экстремистом, нетрудно догадаться, что моё сердце принадлежит ему
Это первая социальная сеть, на которой я зарегистрировался.
Это первое приложение, которое я установил на свой заработанны трудом первый смартфон ещё 10 лет назад.
Первое место, в котором я больше узнал себя...
Приложение, благодаря которому сотни миллионов художников, фотографов, видеографов и просто творческих и не очень личностей с разных точек мира имеют возможность общаться и делиться чем-то новым.
Без данного приложения с логотипом фотокамеры я бы не был тем, кем являюсь сейчас — не был бы столь заинтересованным в анимации, кинематографе, искусстве в целом, и вряд ли бы имел смелость излагать свои мысли хотя бы в письменном виде.
Да, меня и сейчас не назовёшь общительной или интересной личностью, но благодаря нему я смог начать свой творческий путь, завёл себе множество интересных знакомств и стараюсь становиться лучше с каждым днём.
С днём рождения, Instagram!
Это первая социальная сеть, на которой я зарегистрировался.
Это первое приложение, которое я установил на свой заработанны трудом первый смартфон ещё 10 лет назад.
Первое место, в котором я больше узнал себя...
Приложение, благодаря которому сотни миллионов художников, фотографов, видеографов и просто творческих и не очень личностей с разных точек мира имеют возможность общаться и делиться чем-то новым.
Без данного приложения с логотипом фотокамеры я бы не был тем, кем являюсь сейчас — не был бы столь заинтересованным в анимации, кинематографе, искусстве в целом, и вряд ли бы имел смелость излагать свои мысли хотя бы в письменном виде.
Да, меня и сейчас не назовёшь общительной или интересной личностью, но благодаря нему я смог начать свой творческий путь, завёл себе множество интересных знакомств и стараюсь становиться лучше с каждым днём.
С днём рождения, Instagram!
❤7🎉5
Довольно знаковым событием в российской киноиндустрии является первое англоязычное интервью Марка Эйдельштейна для престижного американского портала Vulture/New York Magazine в честь выхода «Аноры» Шона Бэйкера, где молодой актёр сыграл одну из главных ролей (С вездесущим статусом «Русского Шаламе» я в корне не согласен).
Особенно оно является знаковым на фоне войны, из-за которой Россию и остальной мир отделяет железный занавес — как со стороны внешней, так и с внутренней.
Интервью вышло очень душевным и живым.
Особенно повеселило то, что Марк прошёл прослушивание голым в постели и спустился во все тяжкие, после чего был принят на роль.
Тронуло то, что несмотря на огромный барьер между актёром и съёмочной группой, как языковой, так и культурный, большинство реплик персонажа Марка (и не только него) были импровизпцией актёра, и для них он стал душой компании.
На момент съёмок Марку было 20 и он даже не окончил учёбу во МХАТ'е, что поражает (рекомендую также данное видеоинтервью с Марком на русском).
Но с небес на землю при прочтении данного интервью меня спустил этот фрагмент:
Просто хочется, чтобы этот кошмар наконец закончился...
#МыслиВслух
Особенно оно является знаковым на фоне войны, из-за которой Россию и остальной мир отделяет железный занавес — как со стороны внешней, так и с внутренней.
Интервью вышло очень душевным и живым.
Особенно повеселило то, что Марк прошёл прослушивание голым в постели и спустился во все тяжкие, после чего был принят на роль.
Тронуло то, что несмотря на огромный барьер между актёром и съёмочной группой, как языковой, так и культурный, большинство реплик персонажа Марка (и не только него) были импровизпцией актёра, и для них он стал душой компании.
На момент съёмок Марку было 20 и он даже не окончил учёбу во МХАТ'е, что поражает (рекомендую также данное видеоинтервью с Марком на русском).
Но с небес на землю при прочтении данного интервью меня спустил этот фрагмент:
Он тщательно подбирает слова, когда говорит о России, и признаёт, что определённые темы разговора могут быть, как он выражается, «опасными».И это просто больно читать, потому что наконец хочется, чтобы в стране была настоящая свобода, чтобы она не признавала тебя иноагентом, предателем родины или преступником, за желание прекращения этого кровопролития.
Просто хочется, чтобы этот кошмар наконец закончился...
#МыслиВслух
💔8❤1🔥1