«Производственный ад»
Часть 1 — кранчи
Хотел написать многое о «Головоломке 2» и том, как этот, казалось бы, аккуратный сиквел делает смелые шаги для продолжения сердцевины первого фильма, но не в этот раз...
На днях вышла статья от IGN, в которой 10 сотрудников Pixar, уволенных за месяц до выхода самого кассового фильма текущего года, рассказали об ужасных условиях работы.
Для Pixar, которая пусть и начинала также (производство первых 2 частей «Истории Игрушек» было катастрофой), это был нонсенс, ибо студия всегда старалась ставить права работников превыше всего, но увы, даже главная анимационная мастерская Голливуда не способна противиться крупной корпорации, что давит на неё со всех щелей.
Да, всем сотрудникам оплатили сверхурочные, но уволенный персонал не только отсутствовал в титрах мультфильма, но ещё и не получил премию, которая составляла немалую часть их заработка.
К тому же не стоит забывать о том, что переработки не приводят ни к чему хорошему, а здоровье — как физическое, так и ментальное — не купишь ни на какие деньги.
Не буду драматизировать по поводу сокращённых членов команды, ибо с таким портфолио и опытом они спокойно найдут себе работу, но уверен, что для них, как для людей, что работали над мультфильмом не покладая рук, это стало эмоциональным ударом.
#МыслиВслух
Часть 1 — кранчи
Хотел написать многое о «Головоломке 2» и том, как этот, казалось бы, аккуратный сиквел делает смелые шаги для продолжения сердцевины первого фильма, но не в этот раз...
На днях вышла статья от IGN, в которой 10 сотрудников Pixar, уволенных за месяц до выхода самого кассового фильма текущего года, рассказали об ужасных условиях работы.
Для Pixar, которая пусть и начинала также (производство первых 2 частей «Истории Игрушек» было катастрофой), это был нонсенс, ибо студия всегда старалась ставить права работников превыше всего, но увы, даже главная анимационная мастерская Голливуда не способна противиться крупной корпорации, что давит на неё со всех щелей.
Да, всем сотрудникам оплатили сверхурочные, но уволенный персонал не только отсутствовал в титрах мультфильма, но ещё и не получил премию, которая составляла немалую часть их заработка.
К тому же не стоит забывать о том, что переработки не приводят ни к чему хорошему, а здоровье — как физическое, так и ментальное — не купишь ни на какие деньги.
Не буду драматизировать по поводу сокращённых членов команды, ибо с таким портфолио и опытом они спокойно найдут себе работу, но уверен, что для них, как для людей, что работали над мультфильмом не покладая рук, это стало эмоциональным ударом.
#МыслиВслух
💔8
«Производственный ад»
Часть 2 — творческий конфликт
Также стоит внимания то, что Disney контролировали Pixar в творческом процессе «Головоломки 2» больше, чем обычно.
Причина, увы, прозаична — провал и скандал вокруг «База Лайтера».
Корпорация почему-то решила, что причиной провала мультфильма стал поцелуй двух женщин, который никто не хотел вырезать для проката в других странах, из-за чего в том же Казахстане кинопрокат попросту отменили.
Если раньше Disney также ограничивал Pixar, из-за чего многие ЛГБТ-моменты в последних их фильмах были обрезаны до статуса небольших и скользких упоминаний, которые можно было зацензурировать в других странах (вспомним «Вперёд»), то теперь они и вовсе требуют не добавлять ЛГБТ-персонажей в произведения.
И вероятнее всего, по первоначальной задумке у Райли были бы более близкие отношения с персонажем Вэл, что было бы крайне логичным для презентации подросткового бума эмоций.
И да — это очередная история о том, что толерантность важна для корпораций только когда это приносит им денег. Лицемерие в чистом виде.
И выходит крайне обидная картина — представители ЛГБТ очень долгое время не могут наблюдать за, пусть и немножечко, но более близкими персонажами, из-за того, что корпорации подстраиваются под большинство в целях прибыли, а не творчества...
#МыслиВслух
Часть 2 — творческий конфликт
Также стоит внимания то, что Disney контролировали Pixar в творческом процессе «Головоломки 2» больше, чем обычно.
Причина, увы, прозаична — провал и скандал вокруг «База Лайтера».
Корпорация почему-то решила, что причиной провала мультфильма стал поцелуй двух женщин, который никто не хотел вырезать для проката в других странах, из-за чего в том же Казахстане кинопрокат попросту отменили.
Если раньше Disney также ограничивал Pixar, из-за чего многие ЛГБТ-моменты в последних их фильмах были обрезаны до статуса небольших и скользких упоминаний, которые можно было зацензурировать в других странах (вспомним «Вперёд»), то теперь они и вовсе требуют не добавлять ЛГБТ-персонажей в произведения.
И вероятнее всего, по первоначальной задумке у Райли были бы более близкие отношения с персонажем Вэл, что было бы крайне логичным для презентации подросткового бума эмоций.
И да — это очередная история о том, что толерантность важна для корпораций только когда это приносит им денег. Лицемерие в чистом виде.
И выходит крайне обидная картина — представители ЛГБТ очень долгое время не могут наблюдать за, пусть и немножечко, но более близкими персонажами, из-за того, что корпорации подстраиваются под большинство в целях прибыли, а не творчества...
#МыслиВслух
💔6
Стамбул – место, куда люди приходят, чтобы исчезнуть
На фоне отвратительного и бесчеловечного нового закона «о запрете пропаганды ЛГБТ» в Сакартвело (далее Грузия), хотелось бы поговорить о фильме 2024-го года, созданном в копродукции Швеции, Турции, и соответственно Грузии — «Пересечение» Левана Акина.
Сам Леван Акин родился и вырос в Швеции, в семье грузинских мигрантов. Однажды, посетив свою кровную родину, он назвал Грузию «Самой красивой и самой гомофобной страной», с чем трудно не согласиться.
Так родился сюжет широко известной в узких квир-кругах драмы о мужской идентичности и любви, наполненной болью, чей просмотр никого не оставит равнодушным — «А потом мы танцевали» 2019-го года, чья премьера состоялась на 72-м Каннском Кинофестивале.
Леван так растрогался от того, сколько ему пришло письм благодарности от людей со всего мира, которые нуждались в поддержке, что спустя 5 вновь вернулся к теме проблем квир-людей в странах с гомофобными настроениями, но уже к транс-персонам.
В центре сюжета учительница Лия, которая из Батуми едет в Стамбул, чтобы найти племянницу Текоу, трансгендерную девушку, но натыкается по пути на Эврима — адвоката, защищающего права транс-персон.
«Пересечение» — чуткий и сострадательный фильм, который говорит со зрителем прямо, иногда даже слишком.
Это мелодраматический социальный реализм 21-го века, исследующий экономические трудности и социальную несправедливость в государстве.
Леван Акин находит странную боль в Грузии и Турции, благодаря чему помещает её в историю, прославляющую небольшие акты принятия в непонимающем и крайне жестоком обществе.
Акин обладает талантом показывать жизнь города, его людей, его настроение и опасность.
Это уникальная история, которая, несмотря на депрессивную и давящую атмосферу, несмотря на боль, что проходят герои, может вдохновить людей на смелость, а именно смелости с каждым днём становится всё меньше...
#Рецензии
На фоне отвратительного и бесчеловечного нового закона «о запрете пропаганды ЛГБТ» в Сакартвело (далее Грузия), хотелось бы поговорить о фильме 2024-го года, созданном в копродукции Швеции, Турции, и соответственно Грузии — «Пересечение» Левана Акина.
Сам Леван Акин родился и вырос в Швеции, в семье грузинских мигрантов. Однажды, посетив свою кровную родину, он назвал Грузию «Самой красивой и самой гомофобной страной», с чем трудно не согласиться.
Так родился сюжет широко известной в узких квир-кругах драмы о мужской идентичности и любви, наполненной болью, чей просмотр никого не оставит равнодушным — «А потом мы танцевали» 2019-го года, чья премьера состоялась на 72-м Каннском Кинофестивале.
Леван так растрогался от того, сколько ему пришло письм благодарности от людей со всего мира, которые нуждались в поддержке, что спустя 5 вновь вернулся к теме проблем квир-людей в странах с гомофобными настроениями, но уже к транс-персонам.
В центре сюжета учительница Лия, которая из Батуми едет в Стамбул, чтобы найти племянницу Текоу, трансгендерную девушку, но натыкается по пути на Эврима — адвоката, защищающего права транс-персон.
«Пересечение» — чуткий и сострадательный фильм, который говорит со зрителем прямо, иногда даже слишком.
Это мелодраматический социальный реализм 21-го века, исследующий экономические трудности и социальную несправедливость в государстве.
Леван Акин находит странную боль в Грузии и Турции, благодаря чему помещает её в историю, прославляющую небольшие акты принятия в непонимающем и крайне жестоком обществе.
Акин обладает талантом показывать жизнь города, его людей, его настроение и опасность.
Это уникальная история, которая, несмотря на депрессивную и давящую атмосферу, несмотря на боль, что проходят герои, может вдохновить людей на смелость, а именно смелости с каждым днём становится всё меньше...
#Рецензии
❤6❤🔥1
Ведьма ДлинныйЧулок
Не секрет, что одними из главных вдохновителей для творчества Хаяо Миядзаки являются европейские города и сказки.
Для городка Корико в «Ведьминой службы доставки» вдохновителем послужила Швеция, а именно городок Висбю на балтийском острове Готланд.
Но Миядзаки и Швецию связывает не только мультфильм о ведьмочке Кики, но ещё и сама Астрид Линдгрен.
В 70-х годах, ещё до основания студии Ghibli, Хаяо Миядзаки и Исао Такахата прилетели в Стокгольм на встречу с известной писательницей для обсуждения экранизации её повести «Пеппи Длинныйчулок» и даже были сделаны концепты, но увы, Астрид отказала в продаже прав.
Довольно обидно, однако кто знает — может, был бы этой экранизации дан зелёный свет, мы бы не увидели шедевр анимации, который вот уже 35 лет вдохновляет не одно поколение людей...
«Ведьмина служба доставки» — снова в кино с 26 сентября
#интересное
Не секрет, что одними из главных вдохновителей для творчества Хаяо Миядзаки являются европейские города и сказки.
Для городка Корико в «Ведьминой службы доставки» вдохновителем послужила Швеция, а именно городок Висбю на балтийском острове Готланд.
Но Миядзаки и Швецию связывает не только мультфильм о ведьмочке Кики, но ещё и сама Астрид Линдгрен.
В 70-х годах, ещё до основания студии Ghibli, Хаяо Миядзаки и Исао Такахата прилетели в Стокгольм на встречу с известной писательницей для обсуждения экранизации её повести «Пеппи Длинныйчулок» и даже были сделаны концепты, но увы, Астрид отказала в продаже прав.
Довольно обидно, однако кто знает — может, был бы этой экранизации дан зелёный свет, мы бы не увидели шедевр анимации, который вот уже 35 лет вдохновляет не одно поколение людей...
«Ведьмина служба доставки» — снова в кино с 26 сентября
#интересное
❤🔥6❤1🤗1
🇫🇷Франция наконец решилась с фильмом, что представит их страну на Оскаре — им стала безумная и взрывная криминальная судебная драма с элементами мюзикла «Джокер: Безумие на двоих» «Эмилия Перес» Жака Одиара (На Netflix🤟 13 ноября).
Фильм получил приз жюри и награду за лучшую женскую роль на 77-м Каннском Кинофестивале, которую забрали все 4 актрисы в главных ролях.
Думаю, что это отличный повод поговорить об одной из главных звёзд фильма — Селене Гомес.
(Пост в 2 частях, ибо Дурова походу отправят во Французскую колонию, если он не сделает лимит выше 4096 знаков)
#интересное
Фильм получил приз жюри и награду за лучшую женскую роль на 77-м Каннском Кинофестивале, которую забрали все 4 актрисы в главных ролях.
Думаю, что это отличный повод поговорить об одной из главных звёзд фильма — Селене Гомес.
#интересное
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4❤🔥1
Вероятнее всего, вы знаете Селену как звезду ситкомов телеканала Disney или же как бывшую девушку Джастина Бибера, однако за первым взглядом стандартной поп-звезды скрывается по-настоящему сильная женщина, которая даже решалась бросить карьеру.
Сделала она подобное заявление в 2013 году, когда 21-летняя певица выяснила, что страдает редким хроническим заболеванием — системной красной волчанкой.
Фанаты «Доктора Хауса» уже понимают, о чём речь, ну а остальным объясню:
Системная красная волчанка (СКВ) — это аутоиммунное заболевание неизвестной этиологии.
Проще говоря, этот недуг возникает, когда из-за нарушений неизвестной природы иммунная система начинает воспринимать клетки собственного организма как чужеродные и атакует их. Это, в свою очередь, приводит к развитию воспаления в органах и тканях, включая суставы, кожу, почки, лёгкие сердце и даже мозг, что способствует прогрессированию полиорганной недостаточности.
Появляется стресс, сыпь на лице и верхней части тела, отклонения в работе кровеносной системы, опорно-двигательного аппарата и головного мозга.
Заболеванию преимущественно поддаются женщины возраста 15-40 лет, что не исключает возникновению подобного недуга и у мужчин.
По медицинским данным, на 1 мужчину с Волчанкой приходится около 7 женщин с тем же недомоганием.
Причём у более чем половины людей, страдающих волчанкой, появляются проблемы с почками.
Но вернёмся к Селене — в конце 2013 года, на пике своей популярности, она решает отменить все запланированные концерты в целях реабилитации, в следствие чего на неё облился шквал желтушной прессы и фейков: от депрессии из-за разрыва с Бибером до проблем с наркотическими веществами.
Лишь в 2015 году Селена призналась о том, каким недугом страдает, прошла курсы химиотерапии и психологической реабилитации, но в конце того же года вновь взяла паузу в карьере — первый курс не помог и пришлось делать всё по новой.
Волчанка развивалась всё сильнее и в сентябре 2017 года в следствие волчаночного нефрита у Гомес отказали почки, из-за чего ей пришлось сделать пересадку.
Но несмотря на успешную операцию, ментальное состояние Селены оставляло желать лучшего — то и дело её настогали приступы тревоги и панические атаки в страхе того, что операция вновь не помогла и болезнь будет продолжаться. Из-за этого певица около месяца провела в клинике неврозов, где посещала курсы групповой терапии.
Но стоит признать, что, как и многие хронические заболевания, СКВ — не приговор, и при правильном лечении можно добиться стойкой ремиссии заболевания.
И Селена Гомес — живое тому доказательство.
Артистка полностью восстановилась после сложной операции, вновь записывает песни, снимается в кино и сериалах (судя по огромному количеству Эмми и Каннских наград, у неё и её агента отличный вкус), и даже запустила свой бренд косметики Rare Beauty.
А ещё она нашла себя в благотворительной деятельности.
Артистка щедро спонсирует исследования по лечению волчанки и с 2020 года 1% с прибыли её бренда косметики уходит в основанный Селеной фонд Rare Impact Fund. Деятельность организации направлена на оказание психологической помощи малообеспеченным людям и пациентам с психическими расстройствами.
Однажды она сказала очень сильные слова:
Да она и сама это понимает, поэтому не устает повторять, что «благодарна судьбе за все нехорошие главы в жизни». Ведь именно благодаря этим испытаниям она стала сильнее.
На обоих фото Селена Гомес и её лучшая подруга Франсия Райса, что стала донором и поделилась с ней своей почкой.
#интересное
Сделала она подобное заявление в 2013 году, когда 21-летняя певица выяснила, что страдает редким хроническим заболеванием — системной красной волчанкой.
Фанаты «Доктора Хауса» уже понимают, о чём речь, ну а остальным объясню:
Системная красная волчанка (СКВ) — это аутоиммунное заболевание неизвестной этиологии.
Проще говоря, этот недуг возникает, когда из-за нарушений неизвестной природы иммунная система начинает воспринимать клетки собственного организма как чужеродные и атакует их. Это, в свою очередь, приводит к развитию воспаления в органах и тканях, включая суставы, кожу, почки, лёгкие сердце и даже мозг, что способствует прогрессированию полиорганной недостаточности.
Появляется стресс, сыпь на лице и верхней части тела, отклонения в работе кровеносной системы, опорно-двигательного аппарата и головного мозга.
Заболеванию преимущественно поддаются женщины возраста 15-40 лет, что не исключает возникновению подобного недуга и у мужчин.
По медицинским данным, на 1 мужчину с Волчанкой приходится около 7 женщин с тем же недомоганием.
Причём у более чем половины людей, страдающих волчанкой, появляются проблемы с почками.
Но вернёмся к Селене — в конце 2013 года, на пике своей популярности, она решает отменить все запланированные концерты в целях реабилитации, в следствие чего на неё облился шквал желтушной прессы и фейков: от депрессии из-за разрыва с Бибером до проблем с наркотическими веществами.
Лишь в 2015 году Селена призналась о том, каким недугом страдает, прошла курсы химиотерапии и психологической реабилитации, но в конце того же года вновь взяла паузу в карьере — первый курс не помог и пришлось делать всё по новой.
Волчанка развивалась всё сильнее и в сентябре 2017 года в следствие волчаночного нефрита у Гомес отказали почки, из-за чего ей пришлось сделать пересадку.
Но несмотря на успешную операцию, ментальное состояние Селены оставляло желать лучшего — то и дело её настогали приступы тревоги и панические атаки в страхе того, что операция вновь не помогла и болезнь будет продолжаться. Из-за этого певица около месяца провела в клинике неврозов, где посещала курсы групповой терапии.
Но стоит признать, что, как и многие хронические заболевания, СКВ — не приговор, и при правильном лечении можно добиться стойкой ремиссии заболевания.
И Селена Гомес — живое тому доказательство.
Артистка полностью восстановилась после сложной операции, вновь записывает песни, снимается в кино и сериалах (судя по огромному количеству Эмми и Каннских наград, у неё и её агента отличный вкус), и даже запустила свой бренд косметики Rare Beauty.
А ещё она нашла себя в благотворительной деятельности.
Артистка щедро спонсирует исследования по лечению волчанки и с 2020 года 1% с прибыли её бренда косметики уходит в основанный Селеной фонд Rare Impact Fund. Деятельность организации направлена на оказание психологической помощи малообеспеченным людям и пациентам с психическими расстройствами.
Однажды она сказала очень сильные слова:
Волчанка, трансплантация почки, химиотерапия, психические проблемы, уязвимость на публике — всё это, честно говоря, должно было меня сломать.Конечно, Селена Гомес предпочла бы никогда не узнать, что такое волчанка, но тогда она не стала бы примером и поддержкой для миллионов людей, которым пришлось пройти через то же самое.
Каждый раз, когда я через что-то проходила, думала: «Что ещё? С чем ещё мне придется иметь дело?»
И тогда я сказала себе: «Ты будешь помогать людям».
Да она и сама это понимает, поэтому не устает повторять, что «благодарна судьбе за все нехорошие главы в жизни». Ведь именно благодаря этим испытаниям она стала сильнее.
На обоих фото Селена Гомес и её лучшая подруга Франсия Райса, что стала донором и поделилась с ней своей почкой.
#интересное
❤7❤🔥2😢1🤗1
Без шуток, «Субстанция» — это тот тип фильмов, который достаточно посмотреть один раз, и больше ты его никогда не забудешь.
Это смелое, яркое высказывание не только об абсурдных стандартах красоты и лицемерии индустрии, чего в фильме тоже навалом, но тогда он был бы скучной пародией на последние сезоны «Чёрного Зеркала».
В саморазрушительном поведении главной героини легко обнаружить лишь мизогонию или очередную мораль о том, что патриархат зло, что тоже важно, но банально до жути.
Фаржа буквализирует образ внутреннего раскола — конфликта, порожденного стойким отчуждением от себя, который переживается куда болезненнее несоответствия чьим-либо ожиданиям.
«От себя не убежишь»
Эта фраза, несколько раз звучащая в фильме, идеально описывает его суть.
Ведь никаких посторонних взглядов, одобряющих или порицающих героиню, тут нет (с небольшими исключениями). Это она сама беспощадна к своему отражению за откровенность красного платья, непривычную прическу, морщины на шее, упрямую синеву под глазами.
У меня очень большие комплексы по поводу своей внешности, и ругаю я себя чуть ли ни за всё — от соломенных волос и прыщей до банального лишнего веса и недостаточного роста.
И Корали Фаржа филигранно раскрывает эту тему, что является идеальной заслугой не только её, но ещё и потрясающих актрис Маргарет Куолли и Дэми Мур, выдающих лучший свой перфоманс.
От красоты до омерзения, от успеха до провала — вы будете наблюдать за дискомфортнейшим превращением одно в другое.
Да, к финалу фильм почему-то боится собственной мощи и вместо уникальной кульминации предлагает оммажи к боди-хоррорам культовых режиссёров вроде Дэвида Кроненберга или Дэвида Линча. Будто бы Корали Фаржа старается понравиться всем — и фестивальным снобам, и простым смертным.
Но это никак не делает «Субстанцию» менее сильным аттракционом с не менее мощным высказыванием о том, как нам важно любить и не ненавидеть себя просто так, ведь жизнь лишь одна.
Цените себя!
#Рецензии
Это смелое, яркое высказывание не только об абсурдных стандартах красоты и лицемерии индустрии, чего в фильме тоже навалом, но тогда он был бы скучной пародией на последние сезоны «Чёрного Зеркала».
В саморазрушительном поведении главной героини легко обнаружить лишь мизогонию или очередную мораль о том, что патриархат зло, что тоже важно, но банально до жути.
Фаржа буквализирует образ внутреннего раскола — конфликта, порожденного стойким отчуждением от себя, который переживается куда болезненнее несоответствия чьим-либо ожиданиям.
«От себя не убежишь»
Эта фраза, несколько раз звучащая в фильме, идеально описывает его суть.
Ведь никаких посторонних взглядов, одобряющих или порицающих героиню, тут нет (с небольшими исключениями). Это она сама беспощадна к своему отражению за откровенность красного платья, непривычную прическу, морщины на шее, упрямую синеву под глазами.
У меня очень большие комплексы по поводу своей внешности, и ругаю я себя чуть ли ни за всё — от соломенных волос и прыщей до банального лишнего веса и недостаточного роста.
И Корали Фаржа филигранно раскрывает эту тему, что является идеальной заслугой не только её, но ещё и потрясающих актрис Маргарет Куолли и Дэми Мур, выдающих лучший свой перфоманс.
От красоты до омерзения, от успеха до провала — вы будете наблюдать за дискомфортнейшим превращением одно в другое.
Да, к финалу фильм почему-то боится собственной мощи и вместо уникальной кульминации предлагает оммажи к боди-хоррорам культовых режиссёров вроде Дэвида Кроненберга или Дэвида Линча. Будто бы Корали Фаржа старается понравиться всем — и фестивальным снобам, и простым смертным.
Но это никак не делает «Субстанцию» менее сильным аттракционом с не менее мощным высказыванием о том, как нам важно любить и не ненавидеть себя просто так, ведь жизнь лишь одна.
Цените себя!
#Рецензии
❤🔥7❤2🔥2
Сеансы пройдут как на Японском языке с русскими субтитрами, так и в дубляже от студии Велес.
С 5 декабря
#интересное
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6
Четверть века...
Ровно 25 лет назад вышла первая глава легендарного «Наруто» Масаси Кисимото — легендарной эпической истории о смелости, честности, верности и любви.
История мальчика с 9-хвостым лисом внутри вдохновила, вдохновляет и будет вдохновлять не одно поколение читателей и зрителей уже долгое время.
Словами не описать, как я люблю эту историю и восхищаюсь ей, этими персонажами, за ростом которых ты следил и привязывался всем сердцем, потому что это пусть и не идеальное, но всё же важное произведение, после каждого изучения которого понимаешь — второго такого уже не будет.
Притча о том, как важно не только верить в себя и стремиться у своей, но и иногда смиряться и понимать, что мир не крутится вокруг тебя, даже если внутри тебя запечатано одно из самых могущественных существ на Земле.
Спасибо, Масаси Кисимото, и все те люди, благодаря которым об этой великой истории знает каждый!
Четверть века...
Ровно 25 лет назад вышла первая глава легендарного «Наруто» Масаси Кисимото — легендарной эпической истории о смелости, честности, верности и любви.
История мальчика с 9-хвостым лисом внутри вдохновила, вдохновляет и будет вдохновлять не одно поколение читателей и зрителей уже долгое время.
Словами не описать, как я люблю эту историю и восхищаюсь ей, этими персонажами, за ростом которых ты следил и привязывался всем сердцем, потому что это пусть и не идеальное, но всё же важное произведение, после каждого изучения которого понимаешь — второго такого уже не будет.
Притча о том, как важно не только верить в себя и стремиться у своей, но и иногда смиряться и понимать, что мир не крутится вокруг тебя, даже если внутри тебя запечатано одно из самых могущественных существ на Земле.
Спасибо, Масаси Кисимото, и все те люди, благодаря которым об этой великой истории знает каждый!
Четверть века...
❤🔥6🎉1
21 ноября в кинотеатрах Латвии, Эстонии и стран СНГ выйдет фильм «My Hero Academia: You're Next» (Написал название на английском, потому что отсылки к мортачу это святое) — и вроде бы появление аниме на больших экранах это хорошо, но у меня возник вопрос...
Дело в том, что это четвёртый фильм во франшизе, где помимо этого есть сериал уже на 7 сезонов — и ни один фильм и ни один сезон не был официально продублирован на русский язык.
И у меня возникает вопрос — насколько ли правильно делать подобные шаги?
Да, если вы проживаете в названных выше странах, то вы можете посмотреть все сезоны и фильмы официально на сервисе Crunchyroll...но только в оригинале с русскими субтитрами. Озвучки нет.
И тут нате — фильм в дубляже, любите и жалуйте.
Можно понять более ранние ходы Crunchyroll, когда они выпускали «One Piece: Red» и «The First Slam Dunk» только в оригинале с субтитрами — тогда пойдут только заинтересованные в тайтлах фанаты, которые, вероятнее всего, также смотрели с субтитрами. Но здесь всё как-то странно.
Безусловно, на данный фильм, как и на «Эпизод Наги» во франшизе «Синяя Тюрьма» или на «Битву на мусорной свалке» во франшизе «Волейбол!», пойдёт очень много народу, которые смотрели на том же Crunchyroll'е с субтитрами или в сторонней многоголосой озвучке на сайте смотретьбесплатноточкаком — и будут только рады увидеть фильм в дубляже хорошего качества (а в Грузии делают хорошую локализацию на русском).
Но, как Душнила, не могу не пожаловаться и просто погрущу от того факта, что многие франшизы, кроме пары фильмов, так и останутся без дубляжа (Привет, «Наруто», в котором перевели только 7-10 фильмы)😒 .
#МыслиВслух
Дело в том, что это четвёртый фильм во франшизе, где помимо этого есть сериал уже на 7 сезонов — и ни один фильм и ни один сезон не был официально продублирован на русский язык.
И у меня возникает вопрос — насколько ли правильно делать подобные шаги?
Да, если вы проживаете в названных выше странах, то вы можете посмотреть все сезоны и фильмы официально на сервисе Crunchyroll...но только в оригинале с русскими субтитрами. Озвучки нет.
И тут нате — фильм в дубляже, любите и жалуйте.
Можно понять более ранние ходы Crunchyroll, когда они выпускали «One Piece: Red» и «The First Slam Dunk» только в оригинале с субтитрами — тогда пойдут только заинтересованные в тайтлах фанаты, которые, вероятнее всего, также смотрели с субтитрами. Но здесь всё как-то странно.
Безусловно, на данный фильм, как и на «Эпизод Наги» во франшизе «Синяя Тюрьма» или на «Битву на мусорной свалке» во франшизе «Волейбол!», пойдёт очень много народу, которые смотрели на том же Crunchyroll'е с субтитрами или в сторонней многоголосой озвучке на сайте смотретьбесплатноточкаком — и будут только рады увидеть фильм в дубляже хорошего качества (а в Грузии делают хорошую локализацию на русском).
Но, как Душнила, не могу не пожаловаться и просто погрущу от того факта, что многие франшизы, кроме пары фильмов, так и останутся без дубляжа (Привет, «Наруто», в котором перевели только 7-10 фильмы)
#МыслиВслух
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
😢4💔1
«Битлджус Битлджус» Тима Бёртона — настоящая ода любви
Признаюсь честно — Я вырос на той старой картине и ждал вторую часть с понятной тревогой.
Тем приятнее признать: это были самые счастливые 100 минут этого года.
Тим Бёртон в последние 5 лет не особо радовал нас своими картинами. Да и чего уж — он не радовался сам, ибо работа над ремейком «Дамбо», словно эмоциональный вампир, высасывала из него всю душу, из-за чего он планировал завершить карьеру.
Но к счастью, отпуск в Румынии, а затем и съёмки сериала «Уэнздей» там же, вдохнули в Тима новую жизнь и он будто бы снова понял, насколько для него важно кино.
Суть продолжения легендарного фильма спустя 36 лет можно понять из названия — это буквально то же самое, но в 2 раза больше.
Бёртон и команда из потрясающих технических и художественных специалистов делает всё, что развлечь зрителя — возвращается к теме смерти и любви, вновь наказывает ненавистников собачек и, понимая, что зритель вырос, делает всё слишком пошло и провокационно даже для такого фильма, но чёрт тебя подери, именно по этому Бёртону я скучал.
Смелый, дерзкий и в первую очередь невероятно весёлый аттракцион с потрясающими актёрами, начиная с Дженны Ортеги, Уиллемом Дефо и Денни Де Вито, заканчивая Моникой Беллучи и виновником торжества Майклом Китоном, который за всё это время ни разу не растерял в харизме — в этом весь «Битлджус Битлджус»!
Чтобы призвать нашего пронырного биоэкзорциста, нужно назвать его имя трижды, поэтому...
#Рецензии
Признаюсь честно — Я вырос на той старой картине и ждал вторую часть с понятной тревогой.
Тем приятнее признать: это были самые счастливые 100 минут этого года.
Тим Бёртон в последние 5 лет не особо радовал нас своими картинами. Да и чего уж — он не радовался сам, ибо работа над ремейком «Дамбо», словно эмоциональный вампир, высасывала из него всю душу, из-за чего он планировал завершить карьеру.
Но к счастью, отпуск в Румынии, а затем и съёмки сериала «Уэнздей» там же, вдохнули в Тима новую жизнь и он будто бы снова понял, насколько для него важно кино.
Суть продолжения легендарного фильма спустя 36 лет можно понять из названия — это буквально то же самое, но в 2 раза больше.
Бёртон и команда из потрясающих технических и художественных специалистов делает всё, что развлечь зрителя — возвращается к теме смерти и любви, вновь наказывает ненавистников собачек и, понимая, что зритель вырос, делает всё слишком пошло и провокационно даже для такого фильма, но чёрт тебя подери, именно по этому Бёртону я скучал.
Смелый, дерзкий и в первую очередь невероятно весёлый аттракцион с потрясающими актёрами, начиная с Дженны Ортеги, Уиллемом Дефо и Денни Де Вито, заканчивая Моникой Беллучи и виновником торжества Майклом Китоном, который за всё это время ни разу не растерял в харизме — в этом весь «Битлджус Битлджус»!
Чтобы призвать нашего пронырного биоэкзорциста, нужно назвать его имя трижды, поэтому...
❤🔥7❤3💘3🔥2🐳1
Примечательно, что обе имеют хронометраж в 3 часа.
Об одной я расскажу завтра, но сегодня поговорю о фильме, который представит страну на премии Американской киноакадемии, и вероятно даже победит.
«Семя священного инжира» — драматический триллер, действие которого происходит в Тегеране на фоне протестов.
Главный герой — судья, у которого пропал пистолет. В связи с происходящим на улицах у него начинается паранойя и он начинает подозревать в его краже членов собственной семьи — жену и двух дочерей.
Фильм единогласно считают лучшим фильмом 77-го Каннского кинофестиваля и получил приз ассоциации прессы и кинокритиков (ФИПРЕССИ), но так как на сегодняшний день простые смертные не могут его посмотреть, поговорить я хочу не о нём, а о том, почему Германия выбрала Иранский фильм?
Это давняя диллема для ассоциации независимых иранских кинематографистов (IIFMA), которые задаются вопросом: «Почему государственному субъекту, известному своей цензурой и репрессиями, всё ещё разрешено выбирать представителя иранского кино для премии «Оскар»?».
Чтобы вы понимали — за данный фильм, который итак снимался чуть ли ни подпольно, режиссёра Мохаммеда Расулофа приговорили к 8 годам лишения свободы и публичной порке.
Но к счастью, он сумел сбежать, теперь живёт во Франции и путешествует по фестивалям, представляя свою картину, которую лично я обязательно посмотрю.
Очевидно, ни о какой кандидатуре от Ирана и речи идти не может.
А так как Германия является второй страной производства фильма (его спонсировали немецкая киностудия Run Way Pictures совместно с французскими компаниями Parrarell45 и ARTE), то она взяла на себя ответственность выдвигать фильм от себя.
Такие дела.
#Интересное
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6🐳1
Человек-вселенная
О личности можно рассказать различными способами — через изображения, музыку или же просто словами.
Всё это, помимо последнего использует режиссёр Нео Сора в фильме-концерте «Рюити Сакамото: Опус», посвящённый легендарному композитору, и по совместительству его отцу, который скончался 28 марта 2023 года.
На протяжении все часа и сорока пяти минут происходит ничего — потому что он просто играет на фортепиано композиции из культовых картин.
И в то же время происходит абсолютно всё — потому что для главного героя музыка является смыслом жизни.
Постановщик с трепетным уважением относится к своему отцу и его творчеству с помощью трепетных, и осязаемых кадров с пальцами, ласкающими клавиши, полных фактуры и интимной близости.
Причём это не просто идеальный концерт — Сакамото то и дело спотыкается, заходит в тупик, чувствует усталость и то и дело возится с фортепиано, дабы достичь идеального звука.
И мы понимаем, что перед нами человек, живой и настоящий.
На протяжении всего просмотра невозможно не заплакать, услышав легендарные песни и осознав, что Рюити Сакамото — гений музыки и второго такого уже не будет и быть не может.
И всю суть этого видео-арта (а именно таковым я его и считаю), можно спокойно описать финальной цитатой, появляющейся на последних его секундах:
«Жизнь коротка — искусство вечно»
#Рецензии
О личности можно рассказать различными способами — через изображения, музыку или же просто словами.
Всё это, помимо последнего использует режиссёр Нео Сора в фильме-концерте «Рюити Сакамото: Опус», посвящённый легендарному композитору, и по совместительству его отцу, который скончался 28 марта 2023 года.
На протяжении все часа и сорока пяти минут происходит ничего — потому что он просто играет на фортепиано композиции из культовых картин.
И в то же время происходит абсолютно всё — потому что для главного героя музыка является смыслом жизни.
Постановщик с трепетным уважением относится к своему отцу и его творчеству с помощью трепетных, и осязаемых кадров с пальцами, ласкающими клавиши, полных фактуры и интимной близости.
Причём это не просто идеальный концерт — Сакамото то и дело спотыкается, заходит в тупик, чувствует усталость и то и дело возится с фортепиано, дабы достичь идеального звука.
И мы понимаем, что перед нами человек, живой и настоящий.
На протяжении всего просмотра невозможно не заплакать, услышав легендарные песни и осознав, что Рюити Сакамото — гений музыки и второго такого уже не будет и быть не может.
И всю суть этого видео-арта (а именно таковым я его и считаю), можно спокойно описать финальной цитатой, появляющейся на последних его секундах:
«Жизнь коротка — искусство вечно»
#Рецензии
❤6❤🔥3🔥2😢1🐳1
Поговорим о кибербуллинге...
Если вы слышали об аниме «Хёка» — экранизации новеллы «Цикл историй литературного клуба» за авторством Хонобу Ёнэдзава от уже легендарной студии Kyoto Animation — наверняка знаете о художнице mery.
mery__s2_ — корейская художница из Twitter'а с почти что миллионом подписчиков, которая прославилась тем, что рисует исключительно Хотаро и Эру — главных героев «Хёки» — в милых ситуациях и ламповых образах. Причём рисовала настолько часто и в настолько больших количествах, что её неиронично называют человеком, на котором держится весь фандом данного произведения.
Зачем я пишу о ней, причём здесь кибербуллинг и почему ссылка выше ведёт в приватный профиль? — ответ на все эти вопросы до печального прост.
Дело в том, что в конце 2023 года mery начала рисовать нашу любимую пару во всё тех же милых образах, но уже с клубничкой — проще говоря те самые ситуация, когда выходят комментарии «ни стыда, ни совести, ни ссылки» (ссылка, кстати, есть).
Из-за этого, многие пользователи начали ругать художницу в личке, переходили на оскорбления по национальности и даже угрожали смертью.
Из-за этого художница приняла решение закрыть свою страницу в Twitter и удалить все свои работы из Pixiv.
Не мне говорить, насколько сильно подобное может разрушить психику человека.
Подобное может доходить даже до самовыпила, и примеров этому гораздо больше, чем хотелось бы видеть.
Можно сказать, что с этой проблемой можно справиться, если просто забанить неадекватов, не читать комментарии или вспомнить несмешной мем «how to deal with cyberbullying».
Но все мы знаем и понимаем, что подобным людям нечего делать в жизни, кроме как писать гадости другим людям, заслуживают они того или нет.
И они найдут все способы продолжать это делать — и твои нервы либо выдерживают, либо всё ведёт к трагичным последствиям.
Виноваты только те, кто буллил.
И хотелось бы поговорить о том, насколько важно оставлять фидбэк авторам.
Все мы понимаем, что позитивный отклик оставляют далеко не все, кому что-то понравилось — будь то комментарии или банальные лайки, на которые нужно потратить секунду жизни. Мы не считаем это чем-то действительно важным.
В отличии от негативного, в котором некоторые люди так и стараются если не пожелать смерти, то точно оставить комментарий с неприятными словами и переходом на личности, будто бы считая это своим долгом.
Я ни в коем случае не заставляю вас писать миллион позитивных комментариев со всех аккаунтов под постами любимых авторов, ибо твёрдо придерживаюсь принципа, что оставлять позитивный фидбэк автору или авторке — это право, но не обязанность пользователя. И делать он это должен только по своему желанию.
Но может быть, если вы потратите пару секунд своей жизни и оставите этот самый комментарий с лучиками добра, то может ваш любимый автор окажется на шаг дальше от того, чтобы загнаться в потоке ненависти и апатии, который есть, увы, не только в интернете...
#МыслиВслух
Если вы слышали об аниме «Хёка» — экранизации новеллы «Цикл историй литературного клуба» за авторством Хонобу Ёнэдзава от уже легендарной студии Kyoto Animation — наверняка знаете о художнице mery.
mery__s2_ — корейская художница из Twitter'а с почти что миллионом подписчиков, которая прославилась тем, что рисует исключительно Хотаро и Эру — главных героев «Хёки» — в милых ситуациях и ламповых образах. Причём рисовала настолько часто и в настолько больших количествах, что её неиронично называют человеком, на котором держится весь фандом данного произведения.
Зачем я пишу о ней, причём здесь кибербуллинг и почему ссылка выше ведёт в приватный профиль? — ответ на все эти вопросы до печального прост.
Дело в том, что в конце 2023 года mery начала рисовать нашу любимую пару во всё тех же милых образах, но уже с клубничкой — проще говоря те самые ситуация, когда выходят комментарии «ни стыда, ни совести, ни ссылки» (ссылка, кстати, есть).
Из-за этого, многие пользователи начали ругать художницу в личке, переходили на оскорбления по национальности и даже угрожали смертью.
Из-за этого художница приняла решение закрыть свою страницу в Twitter и удалить все свои работы из Pixiv.
Не мне говорить, насколько сильно подобное может разрушить психику человека.
Подобное может доходить даже до самовыпила, и примеров этому гораздо больше, чем хотелось бы видеть.
Можно сказать, что с этой проблемой можно справиться, если просто забанить неадекватов, не читать комментарии или вспомнить несмешной мем «how to deal with cyberbullying».
Но все мы знаем и понимаем, что подобным людям нечего делать в жизни, кроме как писать гадости другим людям, заслуживают они того или нет.
И они найдут все способы продолжать это делать — и твои нервы либо выдерживают, либо всё ведёт к трагичным последствиям.
Виноваты только те, кто буллил.
И хотелось бы поговорить о том, насколько важно оставлять фидбэк авторам.
Все мы понимаем, что позитивный отклик оставляют далеко не все, кому что-то понравилось — будь то комментарии или банальные лайки, на которые нужно потратить секунду жизни. Мы не считаем это чем-то действительно важным.
В отличии от негативного, в котором некоторые люди так и стараются если не пожелать смерти, то точно оставить комментарий с неприятными словами и переходом на личности, будто бы считая это своим долгом.
Я ни в коем случае не заставляю вас писать миллион позитивных комментариев со всех аккаунтов под постами любимых авторов, ибо твёрдо придерживаюсь принципа, что оставлять позитивный фидбэк автору или авторке — это право, но не обязанность пользователя. И делать он это должен только по своему желанию.
Но может быть, если вы потратите пару секунд своей жизни и оставите этот самый комментарий с лучиками добра, то может ваш любимый автор окажется на шаг дальше от того, чтобы загнаться в потоке ненависти и апатии, который есть, увы, не только в интернете...
#МыслиВслух
❤🔥6❤3🍓2🐳1💔1💘1
Первый кадр из «Великолепной жизни Марселя Паньоля» — первого за 15 лет анимационного фильма легендарного Сильвена Шоме («Трио из Бельвиля», «Иллюзионист»).
Картина расскажет о 60-летнем Марселе Паньоле — признанном драматурге и режиссёре, который в 1955 году принимает предложение от глянцевого журнала написать серию колонок о своём детстве.
Однако память подводит деда, и он начинает сомневаться в своих способностях.
Как вдруг —перед ним появляется как по волшебству его детская версия, и вместе они начинают исследовать его невероятную жизнь.
«Невероятная жизнь Марселя Паньоля» выйдет во Франции 15 октября 2025 года.
Премьера ожидается на 78 Каннском кинофестивале в мае того же года.
#Интересное
Картина расскажет о 60-летнем Марселе Паньоле — признанном драматурге и режиссёре, который в 1955 году принимает предложение от глянцевого журнала написать серию колонок о своём детстве.
Однако память подводит деда, и он начинает сомневаться в своих способностях.
Как вдруг —перед ним появляется как по волшебству его детская версия, и вместе они начинают исследовать его невероятную жизнь.
«Невероятная жизнь Марселя Паньоля» выйдет во Франции 15 октября 2025 года.
Премьера ожидается на 78 Каннском кинофестивале в мае того же года.
#Интересное
❤9
Через 25 дней в кинотеатральный прокат России и стран СНГ выходит фильм Али Аббаси «Ученик. Восхождение Трампа» — фильм о понятно какой личности, который даже хотели запретить прокатывать на территории США, но всё-таки смогли договориться.
Однако поговорить я хотел не о нём, а о предыдущей картине режиссёра...
«Убийца «Священный Паук»» — детективный триллер о реальном убийце, что считает своей религиозной миссией очистить Иранский город от "шлюх".
Фильм получил приз за лучшую женскую роль на 75 Каннском кинофестивале, стал запрещённым на территории Ирана, а спустя год, 11 мая, он вышел в российский прокат благодаря «Экспоненте Фильм».
Почему я решил поговорить о нём? А потому что 16 мая, спустя 5 дней после начала проката, Министерство Культуры отозвало у картины прокатное удостоверение, и с этого дня фильм нельзя посмотреть официально ни на больших экранах, ни на малых.
Знаете, уже даже всё равно, что мы не посмотрим фильм легально. С такими отвратительными законами уже давно пора смириться, как бы отвратительно это ни было признавать.
Вопрос в другóм — компания купила права на фильм, заказала дублированный перевод, потратилась на рекламную компанию, привлекла маркетинговых спонсоров, а вы спустя 5 дней лишаете их хоть какого-то шанса того, чтобы заработать на без того неприбыльном фильме?
При любом другом случае отмены фильма ДО начала проката, я бы просто расстроился и разозлился из-за цензуры, но здесь у нас, оказывается, министерство культуры недоглядело, и теперь страдают все, кроме них, а помимо отсутствия хорошего фильма в библиотеке, мы получаем огромные убытки компании, которые, естественно, никто не возместит.
У этой истории нет морали
#Интересное
#МыслиВслух
Однако поговорить я хотел не о нём, а о предыдущей картине режиссёра...
«Убийца «Священный Паук»» — детективный триллер о реальном убийце, что считает своей религиозной миссией очистить Иранский город от "шлюх".
Фильм получил приз за лучшую женскую роль на 75 Каннском кинофестивале, стал запрещённым на территории Ирана, а спустя год, 11 мая, он вышел в российский прокат благодаря «Экспоненте Фильм».
Почему я решил поговорить о нём? А потому что 16 мая, спустя 5 дней после начала проката, Министерство Культуры отозвало у картины прокатное удостоверение, и с этого дня фильм нельзя посмотреть официально ни на больших экранах, ни на малых.
Знаете, уже даже всё равно, что мы не посмотрим фильм легально. С такими отвратительными законами уже давно пора смириться, как бы отвратительно это ни было признавать.
Вопрос в другóм — компания купила права на фильм, заказала дублированный перевод, потратилась на рекламную компанию, привлекла маркетинговых спонсоров, а вы спустя 5 дней лишаете их хоть какого-то шанса того, чтобы заработать на без того неприбыльном фильме?
При любом другом случае отмены фильма ДО начала проката, я бы просто расстроился и разозлился из-за цензуры, но здесь у нас, оказывается, министерство культуры недоглядело, и теперь страдают все, кроме них, а помимо отсутствия хорошего фильма в библиотеке, мы получаем огромные убытки компании, которые, естественно, никто не возместит.
У этой истории нет морали
#Интересное
#МыслиВслух
❤🔥5🕊3💔1