Японское музыкальное обозрение
550 subscribers
19 photos
3 videos
127 links
Канал про японскую музыку

Это дочерний канал канала @JapanObserver

uncopyrighted (free for any use)
Download Telegram
Бездушная машина алгоритмов подсунула мне эту песню - а я и рад! Sincere от японской рок-группы Bray me, состоящей из 4 девушек.

"Когда я стану взрослым, кем я стану после этого?"

Действительно, кем?
И кстати, когда же я стану взрослым?

https://youtu.be/SzfVXItXef4
У группы KiSS KiSS вышла песня KiSS KiSS KiSS.

Хорошая ли это песня? Является ли она важной вехой в истории развития айдол сцены? Что можно сказать о качестве музыки и слов?

Ну, э, давайте без этого.

Под эту песню не будут танцевать стадионы, конечно, но важен сам факт ее существования. Она является показателем разнообразия того, что называется "японская айдол сцена". Вот такая музыка тоже есть!

https://www.youtube.com/watch?v=roNP81acNQ0
Продолжая тему айдолового разнообразия, хочу рассказать про Tokyo Idol Festival, который проходит с 2010 года и в этом году пройдет 4, 5 и 6 августа.

Я сейчас потратил несколько минут, чтобы посчитать количество групп-участниц (https://official.idolfes.com/s/tif2023/page/lineup). На данный момент их 195.

Да, это фестиваль, в котором за 3 дня выступит 195 айдол-групп! Можно как угодно относиться к их творчеству, но невозможно не признать, что это абсолютно уникальное событие. Думаю, в мире больше не найдется аналога этому явлению.
Канано Сэнрицу одновременно живет вот именно эту жизнь, фантазирует о ней, а также понимает, что этого никогда не может быть, что это несбыточная мечта, идеал (в том смысле, в котором идеал был у древних философов).

Вот посмотрите ее новое видео. Это чистая эстетика. Есть только оболочка без содержания, но именно это-то и нужно. Кажется, что-то такое относительно современные философы называли ризомой.

Канано Сэнрицу изображает рэп и жизнь вечно молодых девиц, постоянно пребывающих где-то между Сибуей и Харадзюку и никогда не возвращающихся поспать в Адачи-ку. Этой реальности, конечно, не существует. Но с другой стороны, вот она, перед нами.

https://www.youtube.com/watch?v=O_LaeRVURPw
«Ты всегда будешь моей любовью
Даже если однажды я вновь смогу полюбить кого-то
Я буду помнить о любви, которой ты меня научил
Ты всегда будешь единственным
Сейчас это просто грустная любовная песня
До тех пор пока я не смогу спеть новую»

Hikaru Utada - First Love (1999)
Хикару Утада (01.19.1983) родилась в Нью Йорке в семье музыкального продюсера, Терузане Утада, и японской энка-певицей, Кейко Фуджи. Из-за работы отца Хикару была вынуждена все время пребывать между Нью Йорком и Токио, приучаясь к обоим культурам и привыкая к творческой работе на студии.
Летом 1998 года Хикару переехала в Токио, до того большую часть времени проводя в Нью Йорке и вместе с родителями работая над музыкальным проектом (Cubic U). В этом же году она начала работу над своим дебютным альбомом "First Love". Этот альбом, а так же синглы "Automatic/Time Will Tell" и "Movin' On Without You", стали самыми продаваемыми альбомами в Японии, тем самым делая ее одной из самых известных и популярных певиц на долгое время.

Благодаря прекрасному владению как английским, так и японскими языками, Хикару могла привлекать к своему творчеству большую аудиторию. Distance (2001, Jp), Exodus (2004, En), Heart Station (2008, Jp), This Is the One (2009, En), Hatsukoi (2018, Jp).

Hikaru Utada - Distance (2001)
В 2022 году Хикару выпускает "Bad Mode", свой первый двуязычный альбом, включающий некоторые раннее выпущенные синглы.

«Знаете, название альбома не особо имеет смысл как на английском, так и на японском,» - говорит Хикару в интервью для Billboard. «Чаще всего, когда японцы используют слово "bad", то они имеют в виду плохие или депрессивные "вайбы". Я не могу сказать, что это было тем чувством, которое я испытывала, когда работала над альбомом. Как и все, у меня были и взлеты и падения в период пандемии».

«Я перестала ограничивать себя. Почему бы не сделать как английские, так и японские песни в одном альбоме? Я живу и дышу двумя языками, и сейчас, оглядываясь назад, мне кажется это странным, что я думала о разделении этих частей себя как об обязанности».
«Я пришла к своей собственной идеи того, что такое любовь для меня. Любить - значит делать все возможное, чтобы люди чувствовали себя любимыми, неважно через что они вынуждены проходить. И я стараюсь делать тоже самое по отношению к себе. Работа над песнями о любви к себе, о достойной самооценке и нахождении здесь ради кого-то, такие как “Find Love,” “PINK BLOOD” и “BAD MODE,” были частью моего путешествия в поисках места, где я нахожусь сейчас».

Hikaru Utada - 40iroiro (цифровой лайв альбом, посвященный 40-летию Хикару)
«Есть ли что-то нового, что ты узнала о себе за работой над этим альбомом?»

«Я поняла, что являюсь человеком с любовью. Я всегда была напугана тем, что не знаю, чем является любовь, словно со мной было что-то не так, а это чувство, о котором говорили люди, было неуловимым и загадочным. Я все еще не думаю, что любовь это чувство для меня».

One Last Kiss - переосмысление прошлых работ, — Sakura Nagashi и Beautiful World, — для серии фильмов Rebuild of Evangelion
«Что такое успех для тебя и менялось ли твое понимание успеха сквозь года? Этот год был успешным?»

«Я не очень верю в концепцию успеха. Это просто идея, которая существует в нашем сознании. Я также не верю в неудачу, потому что все, что ты делаешь сейчас, способно изменить смысл уже произошедшего. Что-то, что ты воспринимал как неудачу, теперь кажется иным. "Ох, это привело меня сюда, и теперь я ощущаю успех", и наоборот. Я думаю, все зависит от момента, в котором ты оглядываешься в прошлое. Это все просто интерпретация, которой свойственно изменяться. Единственная неудача - прекратить пытаться. Так, я предполагаю, что успешный год для меня значит год пробы нового. Пытаться, изучать и расти».
У замечательной Каёко Ёсидзавы три дня назад вышел клип на песню Кооригаси (氷菓子, "сладость в виде замороженного сиропа на палочке"). Эта песня является заглавной темой фильма Ice Cream Fever, который вышел в японский прокат вчера, 14 июля. В этом клипе используются кадры из фильма. Один лишь актерский состав вызывает интерес.

https://www.youtube.com/watch?v=Saroj8ikOPg
В заключительных титрах этого фильма играет песня 1998-го года Haru ni shite Kimo wo Omou ("Думаю о тебе весной") не менее замечательного Кэндзи Одзава. Я очень люблю, когда в одном произведении переплетаются множество хороших вещей и людей.

https://www.youtube.com/watch?v=-1OWlejpZjc
Хочу закончить разговор о замечательной Каёко Ёсидзаве ссылкой на ее песню Nokotteru 2017-го года.

Во-первых, это кайфовая песня. И текст песни очень проникновенный, и манера исполнения такая, что пробирает до дрожи.

Во-вторых, в клипе на песню снята японская модель и актриса Сэрина Мотола. Она же, спустя почти 6 лет, играет одну из главных ролей в фильме Ice Cream Fever. В фильме, музыкальную тему которого исполняет Каёко Ёсидзава. Мне кажется очень интересным, как порой переплетаются творческие судьбы.

В 2017-м году японская музыкальная индустрия еще имела привычку заливать на ютуб обрубки песен, чтобы люди, послушав их, шли в Tower Records и HMV и покупали диск за 2000 иен с записью полной версии песни. Вскоре приходи стриминговой эпохи был признан и "демо-версии" песен ушли в прошлое почти полностью. Но этот клип - представитель еще того старого бизнес-мышления, поэтому последние почти 2 минуты песни просто отрезаны, причем самым грубым образом. У клипа почти 6 миллионов просмотров, а это значит, что резкий обрыв в конце выводил людей из себя уже многие миллионы раз... Я вас предупредил.

https://www.youtube.com/watch?v=6Rp4xvOzHUI
А теперь точно заканчиваю эту серию постов про Каёко Ёсидзаву (замечательную).

Вот живое исполнение этой песни Nokotteru из клипа выше. Каёко Ёсидзава из тех исполнителей, которые и в студийной записи звучат хорошо, но ее живые выступления открывают еще бессчетное количество измерений наслаждения. Она не просто поет людям песни, а проживает их каждый раз заново.

https://www.youtube.com/watch?v=IUqUKAtZdSk
У группы ASP вышел новый сингл I HATE U. Мне не хватает образования в музыке последних трех десятков лет, но в этой песне я чувствую влияния чего-то панк-рокового, что было в последние три десятка лет. Будто я уже слышал эту песню, но тогда она была совсем другой.

Ну, мне нравится, ставлю лайк.

https://www.youtube.com/watch?v=gY-FYj4162Q
Forwarded from Concept Covers
Dir en Grey — The Pledge -unplugged-

album: The Marrow of a Bone
year: 2007
origin: 🇯🇵
genres: alternative rock, experimental rock, metalcore, nu metal
Forwarded from Concept Covers
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM