Irritable Orc

⬇️⬇️⬇️ #радио_орк 137

Mellotron сделан очень остроумно, хотя и сложно. Оно всё на пружинах, с электромотором, и внутре неонка, а основой вот этой всей конструкции является магнитная лента. Точнее, много магнитных лент. По ленте на каждую ноту. И когда ты нажимаешь на клавишу «Меллотрона», одна из магнитных лент начинает проигрываться и звучит записанный на ней звук. Может скрипка, может флейта — и честно, для 1963 года это была нихуя себе революция в индустрии звукозаписи. Между прочим, британский профсоюз музыкантов требовал эту бесовскую машину запретить, потому что они боялись, что Меллотрон оставит оркестровых музыкантов без работы. (Впрочем, нужно отдать должное британскому профсоюзу музыкантов, они много против чего протестовали, каждый раз опасаясь, что останутся без работы.) Потому что по тем временам это реально была фантастика: нажимаешь на кнопку — звучит скрипка, очень реалистичная, потому что это тупо записанный на магнитофонную ленту звук, как кто-то играет на скрипке.

Меллотрон был сложный, не очень надёжный, звуков к нему было мало (но можно было записать на плёнки свои), а чтобы в нём сменить здоровенную штуковину с десятками магнитофонных лент — ну чтобы он перестал играть скрипками и начал играть флейтами — нужны были минимум два человека, один с большим опытом сборки мебели из Икеи, и полчаса времени. И всё равно это был гигантский шаг в технологиях, и возможности музыкантов в студии очень расширились.

Поэтому Меллотрон можно услышать у Битлз в “Starwberry Fields Forever” (ставший знаменитый звук меллотроновских флейт), у Yes (много где, например весь альбом “Close to the Edge”), Radiohead, Hawkwind, Genesis (много), King Crimson (много, например “Epitaph”), Pink Floyd (ранний), у Элтона Джона, у Moody Blues, у Aerosmith в “Dream On”, у Боуи в знаменитой “Space Oddity” (где кстати играет тогда малоизвестный сессионный музыкант Rick “One Take” Wakeman) и даже в таких неожиданных местах как Мэрилин Мэнсон, Nine Inch Nails, RHCP и Oasis — но тут, конечно, уже потому, что это культовый винтажный инструмент.

Но прикол Меллотрона в том, что у него есть ряд особенностей, которые определяют его звучание. Во-первых он на самом деле нифига не похож на настоящий оркестр, потому что ноты-то записаны на плёнку, и они всегда одинаковые, не подстраиваясь под то, что ты играешь. Во-вторых, на нём нельзя было играть быстро — там пружины и мотор, они не умеют быстро. В-третьих, одна нота могла играть 8 секунд, что ли — это дофига, но всё равно нельзя держать один аккорд слишком долго, или играть подряд аккорды с одинаковыми нотами, нужно подстраиваться под инструмент. В-четвёртых, когда клавишу отпускаешь, магнитной ленте нужно время, чтобы смотаться обратно — опять же, нельзя играть одни и те же ноты по кругу.

В-пятых, наконец, у «Меллотрона» своеобразный узнаваемый грязный звук. Это потому, что звуки на плёнку были записаны довольно громко — ну, чем громче запись, тем меньше шума. И потом, когда ты играешь три-четыре-десять нот одновременно, все нелинейные искажения, обертона и грязь складываются. И потом искажения добавляют магнитные головки и собственно сам инструмент. И потом это всё по аналоговому тракту записывается. И в конце у тебя получается искомый «тёплый ламповый звук». Поэтому «Меллотрон» довольно легко услышать в записи, особенно если речь идёт про классический звук “3 violins”, который все знают наизусть.

Меллотрон это клёво. Это инструмент со своим звуком, со своими эксцентричностями, которые требуют думать, что играешь, со своим характером и со своей историей.

Звук Anekdoten во многом построен как раз на «Меллотроне». Вот эта песня полна его. Вот эти своеобразные скрипки но не совсем скрипки, струнные но какие-то странные — вот это и есть «Меллотрон», те самые “3 violins”. И в силу его доисторичности, как только ты нажимаешь на клавиши, время отматывается назад и можно представить себе, что ты в 70-х, когда мороженое было вкуснее, а на радиоволнах звучал “Roundabout”.

Давайте слушать Anekdoten и Mellotron.

4.7K views05:11