IranShahr Art Gallery
448 subscribers
328 photos
30 videos
13 files
15 links
Download Telegram
#پادکست
#استودیو عباسی
••••••••••••••••••••••••••
گالری ایرانشهر در همکاری با استودیو دیزاین عباسی، به زودی از هویت بصری جدید گالری به طراحی مجید عباسی و استراتژی ارتباطی هویت بصری به طراحی و تدوین امرالله فرهادی و علیرضا مصطفی‌زاده رونمایی خواهد کرد. سومین اپیزود پادکست ایرانشهر در گفتگویی با مجید عباسی و امرالله فرهادی به ایده طراحی لوگوی جدید گالری ایرانشهر، معرفی استودیو عباسی و مجید عباسی می‌پردازد.
••••••••••••••••••••••••••
#studioabbasi
#majidabbasi
#amrollahfarhadi
@iranshahrgallery
#پادکست
مصاحبه با #ساسان_نصیری
••••••••••••••••••••••••••
ساسان نصیری از اولین نسل هنرمندان بعد از انقلاب و از نقاشان با سابقه‌ای‌ست که در تمام سال‌های فعالیتش ژانرهای مختلف نقاشی را آزموده و ژانر منظره همواره حضوری بارز و ثابت در کارهای او داشته است. گالری ایرانشهر در یکم شهریورماه آخرین مجموعه مناظر او را نمایش خواهد داد.
در چهارمین اپیزود پادکست «ایرانشهر»، افسانه جوادپور در گفت وگویی با ساسان نصیری به ریشه‌های علاقه‌‌مندی‌اش به طبیعت و نقاشی در فضای باز و همچنین ویژگی‌های آثارش، ترکیب‌بندی و پالت رنگی اش پرداخته است؛ علاوه بر آن ساسان نصیری در میان این گفتگو با بازگشت‌هایی به گذشته به فعالیت‌های گروهی خود در زمینه هنر مفهومی در ایران و بستر شکل‌گیری آن اشاره می‌کند.
••••••••••••••••••••••••••
#sassannassiri
@iranshahrgallery
نمایشگاه "منظره ها"
نقاشی های "ساسان نصیری"
••••••••••••••••••••••••••
راهکار هنرمندانۀ ساسان نصیری، زدودن و خلوت کردن عرصۀ نقاشی در جست‌وجوی سکوتِ از دست رفته است. منظره‌‌های او طبیعتِ بی‌قاب را از جایی قاب می‌گیرند که «پهنه»‌ای پاک و گسترده مجسم شود. قاب‌بندی‌ها، که از ترکیب عکس‌های مختلف با تخیل هنرمند و حس حضور در مکان شکل می‌گیرند، خلوت و تهی از آدمی‌اند. حتی رد حضور آدمی به حداقل کاسته می‌شود، چنان که ساختمان‌ها از منظرۀ سراسرنمای کوه‌های تهران زدوده می‌شوند، و دشت‌های توسکانی جز کوره‌راهی باریک یا خانۀ ویلایی منفردی برفراز تپه‌ای دلباز را به خود راه نمی‌دهند.
••••••••••••••••••••••••••
#sassannassiri
@iranshahrgallery
#پادکست
خیابان کاخ، شماره ١٠٩
••••••••••••••••••••••••••
هر تابلوی نقاشی قصه‌ای در پس خود دارد و برای نقاشان، هر ضربه‌قلم‌ یا هر قطره‌ از رنگ می‌تواند کلمه‌ای بر بوم باشد. دانستن الهامات خلق یک اثر و آنچه یک تابلو از لحظه تولد تاکنون از سر گذرانده ما را به دنیایی فراتر از تصویر نقاشی می‌برد؛ به جستجویی میان خاطرات، تاریخ و گاه مکان‌های فراموش شده.
در پنجمین اپیزود پادکست «ایرانشهر»، افسانه جوادپور قصه زندگی یکی از قدیمی‌ترین و مهم‌ترین نقاشی‌های ساسان نصیری، که برای اولین بار در گالری ایرانشهر به نمایش درآمده را بازگو می‌کند.
••••••••••••••••••••••••••
#sassannassiri
@iranshahrGallery
#پادکست
فلسفه ی منظره
••••••••••••••••••••••••••
ژانر منظره در تاریخ هنر عمر نسبتا کوتاه پانصد ساله دارد. با وجود آنکه پرداختن به منظره در حکم فضاسازی برای موضوعات دیگر مسبوق به سابقه است، اما منظره‌پردازی به طور مستقل از دوران رنسانس آغاز شده است. با توجه به برگزاری دو نمایشگاه منظره‌پردازی در سال جاری از فرید جهانگیر و ساسان نصیری، در ششمین پادکست «ایرانشهر» از دکتر امیر نصری، مدرس فلسفه هنر دعوت کرده ایم تا به بررسی اجمالی تاریخچه، مبانی و فلسفه منظره بپردازد.
••••••••••••••••••••••••••
#amir_nasri
@iranshahrGallery
#پادکست
هنر مکان‌ویژه
••••••••••••••••••••••••••
اصطلاح «هنر مکان‌ویژه»
(Site-Specific Art)
به معنای شکلی از هنر است که ماهیت و مفهوم آن در فرم و معنا با مکانی که در آن قرار گرفته گره خورده، و با جابه‌جایی‌اش، اثر معنا و کارکرد خود را تا حد زیادی از دست می‌دهد. هفتمین پادکست《ایرانشهر》 از پیوند اثر هنری با مکان در گذشته تاریخی، تغییر این ویژگی در دوران مدرن، و نسبت هنر معاصر با مکان سخن می‌گوید و نمونه‌هایی را از هنر ایران و جهان معرفی می‌کند.
••••••••••••••••••••••••••
#helia_darabi
@iranshahrGallery
#شنبه_های_ایرانشهر
••••••••••••••••••••••••••
موزه ویکتوریا و آلبرت لندن با نگاهی پیرامون پنج هزار سال هنر و فرهنگ ایران، در نمایشگاه «ایران حماسی» به نمایش آثار هنری یکی از بزرگترین تمدنهای تاریخی جهان می‌پردازد که گفته می‌شود مهم‌ترین نمایش آثار هنری ایران در یک قرن اخیر بریتانیا است. در این نمایشگاه که از اکتبر تا آوریل سال ٢٠٢٠ برپاست، بخشی از دستاوردهای یادمانی تمدن ایران و آنچه تاکنون برای بسیاری ناشناخته مانده است، نمایش داده خواهد شد که بیش از سیصد اثر هنری از جمله مجسمه، عکس، فیلم، نسخ خطی،فرش و سرامیک از دوران باستان، دوره اسلامی و هنر معاصر را شامل می‌شود.
به گفته کیوریتور نمایشگاه، تیم استنلی، مذاکرات با موسسات ایرانی هنوز ادامه دارد و لیست نهایی آثار مشخص نشده است. بخشی از آثار این نمایشگاه از مجموعه‌هایی در ایران، روسیه، بریتانیا و فرانسه به امانت گرفته خواهد شد و برخی آثار از مجموعه موزه خواهد بود. موزه ویکتوریا و آلبرت بزرگترین موزه هنر و طراحی جهان است که بیش از دو میلیون اثر هنری متعلق به سه هزار سال پیش از میلاد مسیح تاکنون را دربرمی‌گیرد.
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrgallery
"این جمعه در گالری ایرانشهر "
••••••••••••••••••••••••••
گالری ایرانشهر در روز جمعه بیست و نهم شهریور،نشستی با حضور هنرمندان دو رویداد ۷۱ و ۷۷ برگزار می‌کند.در این نشست جزئیات این دو رویداد مهم هنر ایران به همراه تصاویر و مستندات بررسی خواهد شد.
ساعت: ١٨ تا ٢٠
••••••••••••••••••••••••••
پروژه ٧١ از نخستین ‌رویدادها در بستر هنر معاصر ایران است که شاهد تعاملی پویا با مکان در حرکتی خودجوش و گروهی بود. این رویداد در ١٣٧١ با شرکت مصطفی دشتی، شاهرخ غیاثی، ساسان نصیری و فرید جهانگیر با «مفهوم انهدام و هنر میرا» در خانه‌‌ای کلنگی و محکوم به تخریب در خیابان پاسداران شکل گرفت. هنرمندان گروه که خود را «کارگاه آزاد هنر معاصر» می‌خواندند، هر یک با موضوع متفاوتی در این مکان کار کردند، هرچند درون‌مایه‌ی انهدام و میرایی آثارشان ـ که ظرف چند روز با تخریب خانه از بین می‌رفت ـ آن‌ها را با خانه و سرنوشت محکوم به فنایش پیوند می‌داد. شش سال بعد «تجربه‌ی ٧٧» با همکاری ساسان نصیری، بیتا فیاضی، فرید جهانگیر، عطا هاشمی نژاد و خسرو حسن‌زاده باز هم در خانه‌‌ای کلنگی در شمال تهران شکل گرفت.
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrgallery
#شنبه_های_ایرانشهر
••••••••••••••••••••••••••
در روزهای گذشته دو اثر هنری مهم دزدیده شده‌اند.توالت فرنگی ساخته شده از طلای ١٨ عیار به ارزش پنج میلیون دلار که بخشی از چیدمان «آمریکا»ی مائوریتزیو کاتِلان، هنرمند ایتالیایی است در چهاردهم سپتامبر، چند روز پس از آغاز نمایش در قصر بلنهایم لندن ربوده شد. این توالت قابل استفاده توسط بازدیدکنندگان و متصل به لوله کشی داخلی بود که دزدیده شدن آن به ساختمان نیز آسیب رسانده است. تاکنون دو مظنون در رابطه با سرقت دستگیر شده‌اند اما توالت مسروقه همچنان پیدا نشده است.اثر دزدیده شده دیگر گرافیتی منسوب به بنکسی، هنرمند ناشناس بریتانیایی که پشت تابلوی آلومینیومی پارکینگ موزه ژرژ پمپیدو پاریس ترسیم شده بود و در سوم سپتامبر شبانه دزدیده شد. تصویر موش بزرگی که صورتش را با ماسک پوشانده و چاقویی شبیه به ابزار بریدن استنسیل در دست دارد در سال ٢٠١٨ در این محل ظاهر شده بود. به گفته پلیس با آنکه این نقاشی زیر صفحه پلکسی‌گلس محافظ قرار داشت، با اره بریده شده و به سرقت رفته است و در پی شکایت موزه پلیس در حال جستجو برای یافتن اثر و دزدهاست.
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrgallery
#پادکست
مصاحبه با "مهسا کریمی‌زاده"
••••••••••••••••••••••••••
آثار هنری خلق شده در قالب اینستالیشن یا چیدمان، غالبا در تعامل با کل فضای اطراف، دریافت حس یکپارچگی اثر با محیط را برای مخاطب فراهم می‌کنند. امکان ایجاد شناخت تازه‌ای از مکان و بدن در ارتباط با اثر هنری، چیدمان را از سایر رسانه‌های هنر متمایز می‌کند؛ چراکه تمرکز بر یک اثر مشخص و مجزا، جای خود را به تجربه فرد از درگیری و ارتباط با فضا می‌دهد.
در هشتمین اپیزود پادکست «ایرانشهر»، افسانه جوادپور و مهسا کریمی‌زاده درباره تجربه مهسا از چیدمان، شکل‌گیری ایده و اجرای چیدمان آخر او با عنوان «شکوه رنج» و آغاز آشنایی و تجربه همکاری او با گالری ایرانشهر گفتگو می‌کنند.
••••••••••••••••••••••••••
#mahsakarimizadeh
@iranshahrGallery
"این جمعه در گالری ایرانشهر"
#افتتاحیه
#mahsakarimizadeh
••••••••••••••••••••••••••
جمعه، ۵ مهرماه ١٣٩٨
افتتاحیه "شکوه رنج"
چیدمان "مهسا کریمی‌زاده"
ساعت بازدید: ۱۶ الی ۲۱
نمایشگاه تا ٢۶ مهرماه ادامه دارد.
••••••••••••••••••••••••••
غیرقابل پیش‌بینی بودن شکل‌گیری اثر عاملی مهم برای من است. طراحی‌کردن برایم مثل خط‌خطی‌کردن در فضا است. نمی‌توانم مجسمه‌هایم را مستقیما حجم بدانم. برای مثال طراحی‌هایم را هم پیش از هر چیز توده‌ی خط می‌بینم. کاری که خیلی دوست دارم پر کردن فضا با توده‌ی خط است و بیش از هر چیز برای من خالی کردن احساسم روی کاغذ است. مخصوصا وقتی کار بزرگ است. در نمایشگاه قبلی‌ام به نوعی خط‌خطی کردن وارد مجسمه‌هایم شد. در مجسمه‌سازی این که کار خودش را پیش ببرد و من همیشه تصمیم‌گیرنده نباشم خیلی برایم جذاب است.
مهسا کریمی‌زاده
••••••••••••••••••••••••••
آدرس: تهران، خیابان کریمخان زند، خیابان آبان جنوبی (عضدی)، کوچه سپند، پلاک ۶٩/١
تلفن: ٨۶٠٣۶٩۴۴
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrgallery
#شنبه_های_ایرانشهر
••••••••••••••••••••••••••
سازمان ملل متحد در حمایت و تقدیر از پروژه‌های اولافور اُلیاسون، هنرمند دانمارکی-ایسلندی، او را به عنوان سفیر صلح معرفی کرد. پروژه‌های او اغلب در واکنش به تغییرات اقلیمی و دغدغه‌های محیط‌زیستی با اهداف توسعه پایدار شکل گرفته‌اند.
او در چیدمان «ساعت یخ»، که در سال ٢٠١۵ در پاریس و به مناسبت برگزاری اجلاس تغییرات اقلیمی سازمان ملل انجام شد، تکه‌های عظیم یخ را از دریاهای اطراف گرین‌لند به محوطه مقابل ساختمان پانتئون منتقل کرد؛ این یخ‌ها تا زمانی که کامل ذوب شوند در فضای عمومی قرار داشتند. این پروژه نمادی از تاثیر تغییرات اقلیمی بر محیط‌زیست بود و در سال ٢٠١٨ در لندن نیز اجرا شد.
اُلیاسون از یخچال‌های طبیعی ایسلند در سال ١٩٩٩ و ٢٠١٩ عکاسی کرده است که عکس‌های این دو مجموعه امسال در نمایشگاهی در کنار یکدیگر به نمایش درمی‌آیند تا بخشی از تاثیرات فاجعه‌بار تغییرات اقلیمی در بیست سال گذشته را آشکار کنند.
از دیگر اقدامات او تاسیس موسسه «خورشید کوچک» برای تولید لامپ‌های قابل حمل و کوچک خورشیدی در مناطق محروم از برق است.
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrGallery
#پادکست
هنر چیدمان
••••••••••••••••••••••••••
چیدمان (installation) مداخله در فضا یا ایجاد آن است. این هنر محدود به مکان نیست، اما ارائه آن با تاثیر و تاثرات فضا معنا پیدا می‌کند؛ می‌تواند مکان-ویژه یا مکان محور باشد، و توامان ممکن است مکان را تسخیر کند.
در نهمین اپیزود پادکست《ایرانشهر》 از زروان روح‌بخشان دعوت کرده‌ایم تا به بررسی اجمالی ویژگی‌ها و انواع چیدمان بپردازد.
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrGallery