#شنبه_های_ایرانشهر
••••••••••••••••••••••••••
«مرگ معشوق من است.»
دوران قرنطینه دوران آغاز پروژه‌‌های جدید و متنوع برای بسیاری از هنرمندان در سرتاسر جهان بود. آخرین مجموعه آثار ژانگ هوآن هنرمند چینی ساکن نیویورک واکنشی به تجربه او از همه‌‌گیری ویروس کرونا است. در این مجموعه نقاشی‌‌ او با دنبال کردن اخبار مربوط به شیوع بیماری و آمار مرگ و میر ناشی از آن به گونه‌‌ای در پی یافتن تعادلی معنوی بوده است و نقل می‌‌کند: «مرگ معشوق من است. هر زمان که به تبت می‌‌رفتم ذهنم دچار وهمی غریب می‌‌شد و در خیالات ژرفی فرو می‌‌رفتم و در رویا کرکس‌‌های بی‌‌شماری بدن و روح مرا به بالاترین نقطه آسمان می‌‌بردند. مسیر مرگ در میان نفس‌‌هاست و این انقلاب به تناسخی می‌‌ماند.»
کسانی که دوستشان داریم و آنانی که ما را دوست دارند همه بر این زمین زندگی کرده‌‌اند اما کره زمین در عالم هستی همچون گرد و غبار معلق در آفتاب است؛ چیزی شبیه به رویا، توهم، حباب، سایه، بی آغاز و پایانی.
آیا هنوز شادی را در آمد و شد دنیای مادی جستجو و گم می‌‌کنیم؟ انرژی جهان ناشی از عشق است، از غبار معلق در آفتاب.
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrGallery

جمعه، ۶ تیرماه ۱۳۹٩
افتتاحیه نمایشگاه "درون،بیرون و دوباره درون"
حجم‌های "مرتضا بصراوی"
نمایشگاه تا ٢٣ تیر ادامه دارد.
••••••••••••••••••••••••••
به نظر من هنر همچون چارچوبی نیست که براساس آن کار کنم و اثری شکل بگیرد. روند تولید یک اثر همواره اهمیت قابل‌‌توجهی دارد چراکه در خلال آن اتفاق‌‌های عجیب و غریب متعددی رخ می‌‌دهد.
رفتار نمد همچون رفتار موجودی زنده است. هر بار که با آن کار می‌‌کنید هزار راه تازه را پیش می‌‌گیرد و شکل طراحی شده اولیه را تغییر می‌‌دهد. من مسیرش را کور نمی‌‌کنم، می‌‌گذارم راهش را پیدا کند و زندگی خودش را داشته باشد.
"مرتضا بصراوی"

نمایش مرتضا بصراوی نتیجه اولین همکاری گالری ایرانشهر و گالری امروز اصفهان است.
#emrooz.gallery

#پادکست
مصاحبه با علی رضوی
••••••••••••••••••••••••••
علی رضوی هنرمند نقاش، گرافیست و دودل آرتیست متولد سال ١٣۵۶ و فارغ‌التحصیل رشته نقاشی از دانشگاه هنر و معماری تهران است.
اولین نمایش طراحی محیطی او با عنوان «در خلوت شهر، ٢٩ روز قرنطینه در گالری» در روزهای پایانی قرنطینه سراسری ناشی از همه‌‌گیری ویروس کرونا در گالری ایرانشهر اجرا شد و به نمایش درآمد. در این نمایش او با چسباندن پارچه بوم بر سطح دیوارهای گالری بیست و نه روز را به طراحی در سبک دودل ‌‌آرت گذراند. در این سبک از طراحی، تمرکز اصلی هنرمند بر تصویر کردن افکار و احساسات آنی است که اغلب صفحاتی شلوغ و مملو از جزئیات را نمایش می‌‌دهد.
در چهل و سومین اپیزود پادکست ایرانشهر علی رضوی و کیانوش معتقدی، پژوهشگر هنر ایران به گفتگو پیرامون موضوع دودل آرت، تفاوت آن با گرافیتی و جزئیاتی درباره نمایش اثر او در گالری ایرانشهر می‌‌پردازند.

#پادکست
مصاحبه با مرتضا بصراوی
••••••••••••••••••••••••••
مرتضا بصراوی مجسمه‌‌ساز، ویدئوآرتیست و هنرمند اجراگر متولد سال ۱۳۵۶ است. علاقه‌‌مندی او به هنر که به دوران هنرستان و فراگیری نقاشی و گرافیک بازمی‌‌گردد، پس از آشنایی با مبانی و اصول مجسمه‌‌سازی شکلی تازه یافت و او خودآموخته به کسب مهارت و فعالیت در این رشته پرداخت. در مجسمه‌‌های مرتضا بصراوی اشکال تجریدی بازنمایی عناصری از طبیعت یا سازه‌‌های ابتدایی ساخته شده به دست انسانند که' در این آثار نقشی اساسی ایفا می‌‌کند و دغدغه‌‌های هنرمند در ماده‌ی موردنظر جستجو و بیان می‌‌شود.

در چهل و چهارمین اپیزود پادکست ایرانشهر افسانه جوادپور و مرتضا بصراوی درباره نقش ماده سنتی در آثار او، شیوه طراحی احجام و چگونگی همکاری با گالری ایرانشهر به گفتگو پرداخته‌اند.

#شنبه_های_ایرانشهر
••••••••••••••••••••••••••
«نقاشی دیواری جدید جی آر، هنرمند فرانسوی در مرکز شهر بروکلین رونمایی شد»
جی آر برای اجرای سومین فصل از پروژه نقاشی دیواری خود شهر نیویورک را انتخاب کرده است و اثر جدیدش را تجلیلی از گروه‌‌های مختلف مردم در نیویورک می‌‌داند. نقاشی دیواری «تاریخچه وقایع شهر نیویورک» در اکتبر ٢٠١٩ در موزه بروکلین برای اولین بار رونمایی شد و اکنون انتقال آن به فضای عمومی انجام شده است. در ماه مه ٢٠١٨ گروه استودیوی سیار جی آر در پانزده نقطه مختلف در پنج منطقه مهم شهر مستقر شدند. جی آر و گروهش از هزار و صد و بیست و هشت نفر از ساکنان نیویورک عکاسی کردند. هدف آنها گفتن داستان نیویورک امروزی به وسیله هنر بود: انرژی‌‌اش، آثار برجسته‌‌اش، دغدغه‌‌هایش و مردمش که نتیجه آن نقاشی دیواری است که یادمانی از شهر نیویورک محسوب می‌‌شود. افراد با نصب نرم‌‌افزار نقاشی‌‌های دیواری جی آر (JR Murals) و چرخاندن صفحه تلفن همراه بر چهره هریک از فیگورها می‌‌توانند داستان آنها را بشنوند.

#پادکست
ماده سنتی در هنر معاصر/ احسان روح‌الامین
••••••••••••••••••••••••••
در سال‌‌های اخیر شاهد حضور مواد و تکنیک‌‌های سنتی در شکل‌‌گیری آثار هنری معاصر بوده‌‌ایم. هنرمندان از فرهنگ‌‌ها و سرزمین‌‌های گوناگون به خلق آثاری با ماده‌‌های اولیه سنتی رو آورده‌‌اند که می‌‌توان نحوه استفاده آنها را در چند دسته کلی تقسیم‌‌بندی کرد.
در چهل و پنجمین اپیزود پادکست ایرانشهر احسان روح‌‌الامین هنرمند و پژوهشگر هنر درباره چرایی و چگونگی استفاده هنرمندان از ماده سنتی در خلق آثار هنری صحبت می‌‌کند و به بررسی کاربست نمد در احجام مرتضا بصراوی در نمایشگاه «درون، بیرون و دوباره دورن» در گالری ایرانشهر می‌‌پردازد.

Podcast - Iranshahr Art Gallery
@iranshahrgallery

تور ٣۶٠ نقاشی‌های "وجید امینی"
••••••••••••••••••••••••••
شما می‌توانید از طریق لینک زیر از این نمایشگاه دیدن فرمایید:
http://iranshahrvision.com/amini-vision1/
••••••••••••••••••••••••••
چشم‌اندازهای فراخِ وجید امینی، بازنمایی عینی از مناظری نیستند که به انتزاع گراییده‌ باشند. این تصاویرِ بداهه و بدونِ اتود، رُجعتی به خاطراتی رو به زوال هستند.
جاهایی میان واقعیّت و خیال، که در عینِ بی‌نشانی بودن‌، آشنا هستند؛ در عینِ بی‌زمان بودن، در ابدیّت جاری‌اند؛ و در عینِ سکوت، پژواکی آشنا دارند. گویی زمانی، هر قدر هم دور، در برابر چشمان‌مان بوده‌اند.
هم‌چنین، زدودنِ ردّپای حضور انسان یا هر جاندارِ دیگر، تلاش عامدانه‌ی هنرمند برای نمایشِ سکوت یا وهم نیست. این چشم‌اندازها از عناصر فرعی خالی‌اند؛ مانند حواشیِ فراموش‌شده در مرور خاطره‌ای دور، مانند نقل تاریخ که به وصفِ بی‌اهمیّت‌ها نمی‌پردازد. مانند تمامیِ آن‌چه با گذرِ زمان به‌ورطه‌ی محوشدن کشیده می‌شود.

ادامه‌ی استیمنت را در تور مجازی بخوانید.
•••••••••••••••••••••
@iranshahrgallery

#شنبه_های_ایرانشهر
••••••••••••••••••••••••••
"خالکوبی بر مجسمه‌‌های مهم تاریخ هنر"
فَبیو ویالِه، مجسمه‌‌ساز ایتالیایی شاهکارهای سنگی و نمادین تاریخ هنر را که نمایشی از صحنه‌‌های حماسی و اسطوره‌‌ای هستند در پروژه‌‌ای از آن خود می‌‌کند تا هر تاک، گل و شکل‌‌های اژدهامانند و گوناگون در کنار یکدیگر قرار ‌گیرند، سطحی را بپوشانند و در این ترکیب‌‌ها، حسی تازه و نامعمول از فرم و ماده اولیه ایجاد کنند. ویاله سنگ مرمر را نقاشی نمی‌‌کند بلکه با همکاری شیمی‌‌دان‌‌ها دقیقا به تقلید از همان روش خالکوبی بر اندام واقعی، رنگ را بر بازو، سینه یا کمر مجسمه‌‌هایش تزریق می‌‌کند. به گفته او: «عجیب نیست که هر ماده طبیعی ویژگی‌‌های شخصیتی و دشواری‌‌های منحصربه‌‌فرد داشته باشد.» و معتقد است با ترکیب تاریخ هنر و آنچه «خالکوبی بزهکارانه» می‌‌نامد، به دنیای نمادها و تمثال‌‌های ناشی از تخیل هنرمندان نفوذ می‌‌کند و با بازتولید آثار کلاسیک به جای خلق آثار تازه به درک بهتری از هنرمندان دوران کلاسیک و احساسات نهفته در پس هریک از مجسمه‌‌ها دست می‌‌یابد.
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrGallery

تور ٣۶٠ نمایش آثار "سکو ٩٩"
••••••••••••••••••••••••••
شما می‌توانید از طریق لینک زیر از این نمایشگاه دیدن فرمایید:
http://iranshahrvision.com/sakoo4
••••••••••••••••••••••••••
افتتاحيه یکشنبه ۲۹ تیر ١٣٩٩
‌‎ساعت شروع بازدید: ۹شب
این‌ نمایش اختتامیه ندارد
‌‎مکان بازدید: سایت ایرانشهرویژن