Этот небольшой текст, я думаю, будет направлен на людей, которые не особо любят что-то менять в своей жизни. Ну вот такой упертый пень — придумал ты себе что-то, и следуешь этому, не желая воспринимать иное.

С детства я любил читать. Родители часто находили меня с книгой в ванной комнате, потому что особый кайф я испытывал читая под шум воды. Понятия не имею почему. Этот фетиш преследует меня лет эдак с 8 и до этих самых пор. В юном возрасте я проигнорировал «Гарри Поттера», хотя все вокруг им восхищались, упиваясь обсуждениями увлекательных приключений в школе волшебства. Меня же тянуло на литературу, которая не совсем подходила по возрасту из-за возможности осознания повествования. Туалетной книгой у меня был Вербер со своими «муравьями», которую я достаточно плохо помню. Прикроватной — Паланик, который уже тогда оставлял испарину на неокрепшем родничке, а на стиральной машинке в ванной лежал Мураками. Не то чтобы я осознанно выбирал странных писателей — просто хватал с полки библиотеки то, что стояло поближе и пониже.

Увидев меня в руках с «Желтой Стрелой» Пелевина в 10 или 11 лет, отец со смехом порекомендовал мне обратить внимание на более подходящую по возрасту литературу, подсунув Воннегута, Пратчетта, Толкиена и всяких Стругацких. С возрастом, конечно, я перекинулся и на фанфики по «сталкеру», и на Амоса Дарагона от Перро, и на прочую подростковую дичь, невероятно ее полюбив.

Всегда считал, что книга — это должна быть книга. Не признавал даже электронные книги, и, тем более, аудио — это же для дегенератов. Сейчас я редко добираюсь до литературы, но тяга все еще присутствует. Однако сделать я с этим ничего не мог.

Внезапно, Россию покинули все музыкальные, игровые, технологические сервисы. Подкасты мне приелись, да и сейчас в большинстве одно нытье. Бросив меня на съедение сервисам «Яндекса», все остальные музыкальные сервисы сделали одолжение — я решил разок попробовать аудиокнигу. Один раз не считается.

Я решил вернуться к Пелевину, выбрав «Empire V» в начитке Руслана Габидуллина из «Кубик в кубе». И мне ОЧЕНЬ понравилось. Так, что я даже послушал и сиквел. В целом, аудиокниги оказались весьма удобным способом поглощения литературы, если путь домой и на работу занимает пару часов. Меня увлекло так, что хотелось скорее сесть в машину и продолжить слушать.

Что касается Пелевина. В юности я не придавал внимания его повестям, не осмысливая попыток в глубину осознания. Но эти две книги: Empire V и Бэтман Аполло, при попытке задуматься, способны покрыть пеплом седины зону вокруг гениталий. Первая — заставляет сильно задуматься. Вторая — блокбастер, заставляющий одуматься.

Рекомендую.

Все подводят итоги, делают там какие-то выводы, стараются не унывать и быть бодрыми.

Я, в свою очередь, хочу поздравить нас всех с двумя праздниками. Первый: я дал ему имя «нуигод». Так что, всех нас с нуигодом. Думаю, мы должны быть рады тому, что остались людьми, остались живы, остались с семьей, остались в рассудке, остались. Думаю, что также стоит почтить тех, кто ушел. Способ, как это сделать, придумайте сами. Нуигод был дерьмовым. Откровенно. Несмотря на все хорошие события, которые в нем произошли лично у каждого.

Второй: Новый Год. Я долго пытался придумать то, что можно пожелать в новом году, однако никаких желаний в голову не приходит. Думаю, стоит пожелать того, чтобы желания наконец сбывались. Но не все, а только хорошие и добрые. Желаю, чтобы нуигод поскорее остался на задворках памяти, лишь изредка всплывая в сознании волной слез и радости.

Планы IYE… Обычно, у нас они есть. Сейчас — нет. Мы постараемся остаться. Изо всех сил. В этом году мы потеряли значительную часть аудитории, но не потеряли любовь. Сейчас у нас все немного наладилось с новостями — спасибо Илье. Я, в свою очередь, постараюсь меньше заниматься новостями, и больше — лонгридами. А еще я очень люблю IYE+, а потому намерен писать туда чаще.

Сохраните в себе любовь, терпимость, доброту. Любим.

https://t.me/InYourEyesPlus/317

Угадайте, кому нечего делать и он длиннопостит? Ю-ху! Встречайте совсем необъективный, совсем не обзор нашумевшего сериала.

Вас ждут оборванные мысли, незаконченные идеи и абсолютный тлен.

https://telegra.ph/Uehnsdehj-01-03

Изначально этот пост я хотел выпустить перед Новым годом, но из-за личных обстоятельств пришлось отложить. Ниже будет более личная писанина. Зачем? Не знаю. Захотелось поделиться своими ощущениями, чувствами что-ли. Никто мне не запретит!

Я люблю музыку, самую разную. Она меня мотивирует. Но моё сердце открыто только для двоих: в целом фонку и группе «Три дня дождя». Предыдущие его альбомы больше подходят для зумеров, которые проходили через расставание, я в том числе. Но в целом музыка Глеба мне всегда давала надежду.

Меня Кот любит относить к зумерам, однако я не поклонник музыкантов, которые самыми глупыми способами поют про любовь, где их лирические герои через боль и страдания находит себя. Эти песни для маленьких девочек, которым необходим рыцарь на белом коне, не для меня.

Особую ненависть хочу выразить авторам, которые пишут песни про аниме — перестаньте это делать. Они ещё иногда неправильно смысл произведения трактуют, что ещё сильнее раздражает. Фонкерам респект.

В октябре, в день моего рождения, Глеб выпустил новый альбом «Bipolar». Название меня особо «порадовало», так как у меня биполярное расстройство, как и у самого автора. Данный альбом для меня некий урок того, как не стоит прожигать свою жизнь.

Особенно я хочу отметить песню «Слёзы на ветер»:

Я спешу, но не знаю куда
Пока за окном начиналась война
Пропало то ощущение любви
Но я снова как раньше, ты посмотри
Туда улетали все мои стихи
Мне так одиноко тут в этой степи
Я хочу услышать, что мы не одни
Но никто не сказал мне, куда нам идти

Это сильная песня. Глеб прямо говорит мне, что как раньше не будет. И он прав. Мир изменился, происходят ужасные события и никто не знает, когда это всё закончится. Но нам приходится принимать это и искать пути, по которым будем искать счастье. Сложно, но реализуемо. Как минимум я пытаюсь это сделать через свою работу в InYourEyes и других местах.

Ниже можете поделиться своими фаворитами, которые заняли ваше сердце, если они есть. Обнял!

Йоу! Сын на связи. Раз уж речь зашла о музыке, то я не могу не вставить свои пять копеек.

Отношение к ней у нас с Ильей схожи, я буквально не могу представить свою жизнь без музыки и могу вайбить под абсолютно любой жанр. Однако, что действительно меня заряжает, так это синты и прочая электронщина (каждое утро еду на работу с пертурбатором в ушах).

Поблагодарить за это, естественно, стоит Хотлайн Маями — от ее оста у меня просто снесло крышу в свое время. Потом понеслось… Furi, Katana Zero, Ghostrunner, знакомство с новыми авторами и так далее. Я обожаю когда меня люто долбят в уши настолько, что даже собрал себе 9-и часовой плейлист с лучшими, имхо, треками такого направления.

Такие вот пироги. Обнял.

Ну раз уж у нас тут музыкальный кружок...почему бы и нет?

Вообще-то я всеяден, аки пещерный человек.
Звучит красивее, чем бубнёж соседа? Меня вштырит. Техно, ньювейв, рок-н-ролл, метал, классика? Давайте сюда всё! Хотя вот хип-хоп и его отростки идут туговато, но это отдельный разговор.

И что, всё вот так просто? Ну почти.
Дело в том, что я жадно и эгоистично эксплуатирую музыку ради достижения определённых состояний, подчеркивающих текущий психо-эмоциональный фон, а ещё музыка, которая мне нравится должна создавать ярчайшие образы в голове, глубже погружая в фантазии.

Осень, ветер, серое безжизненное небо, а вокруг раскинулся индустриальный район? Отлично, включаем что-то про конец всего сущего, например.
И уже спустя минуту я полностью погружаюсь в мир, которого никогда не было. Не так. Я буквально ставлюсь частью вымышленной вселенной. А правильно подобранная музыка и настроение дают нефиговый такой буст к воображению. Поэтому...

Я часто пишу. Иногда для себя, иногда для ролёвок, иногда просто потому что, а почему бы и нет? И каждый раз я подбираю необходимую для сеттинга музыку так, чтобы здесь и сейчас впасть в чертов транс. Потерять счет времени и просто бить пальцами по клавиатуре до тех пор, пока не упадёшь от усталости.

Музыка — мой ключ в мир собственных грёз.

Если кому-то интересно, то вот вам ссылочка на плейлист из максимально избранных треков.
ps. плейлисты немного отличаются на разных платформах.

Вкусить можно тут:
💚Spotify
💛Яндекс

Я думаю, что Apple точно несколько лет еще будет гонять фишку с Dynamic Island, и никакой скрытой Face ID мы не увидим.

Это же компания вроде Nintendo — работает, и ладно.

Посвящаю нашему редакционному котоману, который недавно показал в чате редакции видео, как гладит собаку.

Еще никогда не разочаровывался так в людях.

https://youtu.be/fW6J61fJZAc

Типичный пример победившего капитализма: пошел-ка ты в жопу.

10 (навскидку) миллионов пользователей с консолью без дисковода получат здоровенную бибу на лоб. Честно говоря, с моим характером, который всегда ждет лучшего, я не верю в такое развитие. Ждем подтверждения от Sony.

Хэй-хоу, дорогие читатели! Дворкину было нечего делать, Дворкин решил, что плюсу не хватает чего-то непостоянно-регулярного.

Отныне и вовек вот вам новая рубрика — #facteyes

Буду рандомно вбрасывать интересные факты, истории и другие приколюхи из игровой и около того индустрии.

Konami-код

Полагаю, многим известна эта легендарная комбинация, ставшая настоящим поп-культурным феноменом: ↑ ↑ ↓ ↓ ← → ← → B, A.

Но как она появилась?

В далёком 1986 году, молодой японец Кадзухиса Хасимото работал над портом аркадного хита Gradius для домашней консоли NES.
Оригинал, сам по себе, был весьма сложной игрой, но ведь всегда можно было закинуть пару-тройку лишних монет, а вот на консоли такой опции попросту не было.

Ну а как тестировать игру, если сам не можешь пройти дальше первого уровня?
Правильно, добавить секретную комбинацию, которая максимально улучшала корабль и давала преимущество.
Добавить то добавил, а удалить и забыл.

Комбинация понравилась другим разработчикам Konami и они стали вставлять её в свои игры, одной из которых была великая Contra. И понеслось.

Вот так невнимательность одного японца и создала легенду.

#facteyes

Привет.

В последние несколько месяцев меня как-то потянуло к автоспорту: летом поиграл в WRC и Dirt, на Gamescom'е погонял на симуляторах, недавно купил себе домой руль. В общем, потихоньку меня это дело поглощает, но я решил не сопротивляться и вдобавок начать следить за чемпионатом мира по ралли. Как у новичка возникла куча вопросов, поэтому я решил собрать основную информацию в одном месте.

Если вам вдруг нужно новое увлечение на 2023 год, то давайте смотреть вместе WRC :)

https://telegra.ph/Gajd-po-ralli-chempionatu-WRC-01-16

И снова здравствуйте! Переходим от «депрессии в 0 лет» к The Last of Us. Как никак обсудить есть что.

Анонс сериала во многом сделал большую часть людей счастливыми, но есть те, кто считал, что эту историю нельзя перенести на экраны. И я отчасти был из таких. Сюжет The Last of Us в какой-то степени сложный, а в играх, особенно во второй части, он раскрывался благодаря геймплею. Я воспринимал это как некую особенность, отсюда у меня был небольшой скепсис.

Скепсис начал расти после объявления каста. Нет, к Педро Паскалю у меня никогда не было вопросов — изначально было понятно, что актёр справится. А с Беллой Рамзи произошёл особенный случай, что удивило огромную часть сообщества. Основная претензия заключалась во внешности актрисы, а я же нервничал насчёт её актёрских навыков. Сможет ли она передать ту самую Элли, которую мы полюбили?

Сегодня состоялась премьера первого эпизода и вопросы отпали. «Последние из нас» (как назвали в официальных русских субтитрах) — достойная экранизация. Да, впереди ещё девять эпизодов, но важно учитывать, что Нил Дракманн помогал со сценарием, а значит проблем быть вообще не должно, так как суть истории будет сохранена.

Суть сохраняется, а история и мир расширяются. Пролог — больная часть. Ты знаешь, что будет, но авторы раскрыли быт Джоэла и Сары, показывая мир до того, как случится всё это. Нас готовят постепенно к трагедии, повышая напряжённость. И это работает! Все новые элементы прекрасно дополняют историю, делая сериал интересным не только для тех, кто знаком с оригиналом, но и для новой аудитории.

А Белла Рамзи большая молодец. Это самая настоящая Элли. Та самая дерзкая девушка и всё ещё в какой-то степени милаха. С нетерпением жду как можно больше сцен с ней.

«Последние из нас» — редкий проект. Редкий в том плане, что авторы приложили очень много усилий, чего нечасто встретишь в Голливуде, особенно это касается киноадаптаций игр. Эту потрясающую историю увидят миллионы людей, которые не играют в игры, и это потрясающе!

Super Metroid: похотливые японцы и невинные американцы

Если вы хотя бы немного знакомы с серией Metroid, то конечно же знаете, что в большинстве игр, начиная с самой первой, содержится несколько концовок. Правда, отличаются они исключительно степенью одетости героини.
В лучших концовках, которые можно получить заспидранив игру мы всегда видим Самус в купальнике. Но разве не хотелось бы зайти...немного дальше?

Вот и отец серии, Йосио Сакамото так подумал, и потому уже в третьей игре раздел девушку окончательно.
В изначальном варианте анимации смерти Самус, костюм полностью разрушался вместе со всей одежной и это сопровождалось «сексуальным криком».

Японцы посмотрели, насладились и с грустью вырезали данный контент, потому что большая N вряд ли пропустит такое на американский рынок, а именно он был ключевым для серии.
Я нахожу это забавным, потому как именно в северо-американской версии самого первого Metroid был код, позволяющий начать игру за Самус без костюма. У него, костюма и кода, даже название есть — Justin Bailey.

Кстати, хитрый Сакомото утверждает, что до сих пор хранит картридж на котором присутствует вышеописанная анимация и крик. Может быть когда-нибудь...

#facteyes

Всё ещё грустно от того факта, что Кантемир Балагов не снял дебютный эпизод The Last of Us. Зато в проекте осталась Ксения Середа («Дылда»), и именно она выступала оператором первого эпизода.

Почти что каждый кадр — на вес золота. Я надеюсь, что у девушки будет перспективное будущее в Голливуде, а то у неё предостаточно плохих проектов в России.

У неё, кстати, ещё два эпизода — следующий, который поставил сам Нил Дракманн, и восьмой от режиссёра Али Аббаси.

Pokemon: друг или еда?

О, этот противоречивый и бесконечно безумный мир покемонов. Вроде бы очень такая детская, family frendly-серия игр и сопутствующих ей аниме-сериалов и фильмов. Что могло пойти не так? На самом деле абсолютно всё. Начиная с того, что персонажи игр регулярно занимают топы NSFW-артов и заканчивая...едой.

Мы же все взрослые люди, понимаем, что в мире, где есть только люди и покемоны именно последних будут употреблять в пищу. И, черт возьми, это так!

Это не бросается в глаза, но если вчитаться в покедекс, то можно с удивлением обнаружить, что многие рыбы «имеют вкусное мясо», «считаются деликатесами» и всё в таком духе. Но это ещё ладно, это вполне очевидно, но как вам такое? Слоупок! Великий мемный слоупок. И знаете что? У него отпадает хвост. Постоянно. И его едят. Собирают, сушат, коптят, вставьте-свой-способ и жадно поедают.
Или черепахо-подобный шакл. Он собирает ягоды в своём панцире, смешивает с собственной слизью и оно там бродит. А на выходе получается густой и вкусный сок. Немного отвратительно, как по мне. А помните розовое нечто, постоянно носящее с собой яйцо? Ну так и оно тоже съедобно. Дак ченси ещё и сам(о?)а им делится.

В общем, просто знайте, что вот эти миленькие, карманные монстрики на самом деле еда. А те, которые не еда, наверняка еду вырабатывают так или иначе.

#facteyes

Бейсбольные карточки: прадед MTG, гвинта и прочих хартстоунов

В крупных городах Европы 17-го века было много торговцев всех мастей: от овощей до снадобий, от оружия до вил. И надо же было как-то продвигать свои услуги среди населения.
В это время и появились первые «торговые карточки», считай что современные листовки. На них печаталась полезная информация, а так же подробный маршрут до лавки — адресов то ещё не придумали.

А два века спустя табачная компания Allen & Ginter развила идею и начала прикладывать к своим товарам уже рекламные карточки.
Изначально это были маленькие иллюстрированные открытки объединённые в серии: животные, корабли и.т.д. С лицевой стороны картинка, с обратной — реклама.
Затем, на карточках появились фотографии известных людей, в частности популярных спортсменов.

Идею мгновенно подхватили другие производители табака, а потом и не табака. И всё, как говорится, завертелось.

Вкладыши, карточки, открытки и марки — всё, что имело ограниченный тираж становилось предметом коллекционирования.  Люди с упоением охотились за особо ценными экземплярами и выменивали друг у друга недостающие элементы набора.

Вполне очевидно, что кому-то в голову пришла идея монетизировать эту страсть в отрыве от рекламируемых товаров, напротив сделав товаром саму карточку.

Так, в общем-то, и родился Magic The Gathering, ну а дальше вы знаете.

#facteyes

D-pad: неожиданная революция

Ныне, d-pad или же по-простому «крестовина», используется если не во всех, то в подавляющем большинстве котроллеров, но так, разумеется, было не всегда.
Домашние консоли второго поколения изобиловали жуткими, с перспективы нашего времени, способами управления. Помимо классического аркадного джойстика существовали различные циферблаты, колеса и прочие странные штуки. Но всё изменилось в 1982 году.

В стенах Nintendo кипела работа. Уже успевший зарекомендовать себя и выпустить несколько хитовых продуктов Гунпэй Йокой трудился над портированием аркадной Donkey Kong для карманной Game&Watch (которую, к слову, он и придумал). Да, это те самые «консоли» c которых сворована советская «Электроника», но не будем отвлекаться.

Перед Гунпэем встала нетривиальная задача. Ранее, в Game&Watch присутствовало только два направления движения, но сейчас нужно было использовать все четыре. Инженер пробовал различные варианты, включая упомянутые выше джойстики, а так же отдельно размещённые кнопки направлений. Но по разным причинам все существующие варианты не подходили. Йокой хотел добиться тактильного понимания направления движения. Тогда он разместил все четыре кнопки на монолитной площадке и добавил шаровой шарнир — получилось идеально. D-pad родился.

Изначально, планировалось разместить Plus Controller (так его назвал Гунпэй) c правой стороны, но позже, подобая аркадным автоматом он всё-таки оказался слева. Nintendo сразу и не поняли, какую революцию, в очередной раз, создали. Однако, один из коллег Йокоя предложил использовать d-pad в контроллере готовящейся Famicom, поэтому на изобретение подали патент. И завертелось.

Чтобы понять, насколько Nintendo попали в яблочко, можно просто посмотреть на консоли следующего после 8-биток (где попытки сделать лучше ещё встречались), четвертого поколения. Введу того, насколько крутой и удобной штукой оказался d-pad, патент никого не остановил и технологию, внося минимальные изменения, скопировали абсолютно все. Такие дела.

#facteyes