🔴 Кэри Грант🇬🇧🇺🇸
(18.01.1904)
🐲 Дракон-Вождь

актер со смешанным британско-американским акцентом, известный своим галантным поведением и чувством комизма. Один из актеров Золотой эры Голливуда.

Часть I. Детство

Родился Арчибальд Алек Лич в пригороде Бристоля. Был 2-ым ребенком Элиаса Джеймса Лича (1872—1935) и Элси Марии Лич (1877—1973). Отец работал   гладильщиком портного на фабрике одежды, а мама - швеей. Его старший брат Джон Уильям Элиас Лич (1899-1900) умер от туберкулёзного менингита за 2 дня до своего 1-ого дня рождения. Грант считал себя частично евреем, хотя воспитывался англиканцем. Одной из причин, почему он в это верил, несмотря на отсутствие генеалогический и реальных доказательств, это то, что ему сделали обрезание, что было редким явлением вне еврейской общины. У него было несчастливое детство - отец - алкоголик, а у матери клиническая депрессия.

Одна из жен Гранта Дайан Кэннон о его детстве:

У него было такое травмированное детство, это было ужасно. Я работаю с большим количеством детей с улицы, и я слышала много историй о том, что происходит, когда семья разрушается, но у него был просто тихий ужас.

Мама Гранта учила его петь и танцевать, когда ему было 4 года, и хотела, чтобы он брал уроки пианино. Время от времени она водила его в кино. В 4 года он переехал на Беркли Роуд и пошел в местную школу в 4,5. В Бристоле он жил по 6 адресам, но говорил, что время, проведенное на Беркли Роуд, было самым счастливым в его детстве.

Биограф Гранта Грэхэм Маккэнн писал, что мать Гранта не умела давать и принимать любовь. А биограф Джеффри Уонсэлл отмечал, что она обвиняла себя в смерти старшего брата Гранта Джона и никогда не оправилась от потери. Уонселл утверждал, что Джон был болезненным ребенком, его часто лихорадило. У него развилась гангрена на руках после того, как дверь захлопнулась на ногте большого пальца, когда мать держала его на руках. Она не спала каждую ночь, ухаживая за ним, но доктор настаивал на том, чтобы она отдохнула - и он умер той ночью, когда она перестала присматривать за ним. Грант признавал, что его негативный опыт с матерью повлиял на его отношения с женщинами в жизни. Она была против алкоголя и табака, и уменьшала его карманные деньги за малейшие неудачи. Грант приписывал её поведение чрезмерной опеке - она опасалась, что она потеряет его так же, как и Джона.

Когда Гранту было 9, его отец поместил маму в психиатрическое учреждение, и сказал ребенку, что она уехала в "долгий отпуск", а позднее сообщил, что умерла. Грант вырос обиженным на свою мать после того, как ему сказали, что она покинула семью. После они с отцом переехали в дом бабушки Гранта в Бристоле. Когда Гранту было 10, его отец снова женился. О том, что его мать жива, Грант узнал в 31 год, когда отец незадолго до своей смерти сообщил, что соврал. Грант сделал так, чтобы его мать покинула учреждение в июне 1935, вскоре после того как он узнал о её местонахождении. Он регулярно посещал ее, в том числе после съемок «Ганга Дина» в октябре 1938.

Грант любил театр, особенно пантомимы на Рождество, которые он посещал вместе с отцом. Он подружился с труппой акробатов-танцоров The Penders. Он научился ходить на ходулях и начал гастролировать с ними. Джесси Ласки был продюсером на Бродвее в то время и видел, как Грант выступал в театре-варьете Wintergarten в Берлине в 1914.

В 1915 Грант выиграл степендию для учебы в гимназии в Бристоле, хотя отцу едва хватало денег на форму. Он был достаточно способным. Уонселл отмечал, что Грант ненавидел математику и латинский, а интересовался географией, так как хотел путешествовать. Он преуспевал и в спорте, особенно в файвз (спорт, похожий на гандбол или сквош). Благодаря своей привлекательности и акробатическим талантам Грант был популярен. У него была репутация проказника. Его одноклассник называл его "неряшливым мальчишкой", а учитель вспоминал "вредного мальчугана, который постоянно шумел на заднем ряду и никогда не хотел делать домашние задания".


#Дракон #Вождь

--------
Знаки Имиджа
с Татьяной Маменко
✏️ https://tatyana-mamenko.ru/specproekty/
Присоединяйтесь ➡️ @ImageSign

🔴 Эдгар Аллан По🇺🇸
(19.01.1809)
🐍 Змея-Профессор

писатель, поэт, редактор и литературный критиа, известный своей поэзией и новеллами.

В частности его рассказы-детективы и рассказы-ужастики. Его считают одной из центральных фигур Романтизма и Готики в США и ранней американской литературе. По был один из первых, кто писал успешные произведения короткой формы и считается одним из пионеров жанра детектива. Также, ему приписывают и значительный вклад в зарождение научной фантастики. Он - первый из известных американских писателей, кто зарабатывал себе на жизнь исключительно писательством, что привело к финансовым трудностям в жизни и карьере.

Эдгар Аллан родился в Бостоне. Он был 2-ым ребенком актеров Дэвида и Элизабет По. Его отец ушел из семьи, а, когда его мать умерла через год, то Эдгара взяли к себе Джон и Франсис Аллан из Ричмонда, Вирджиния. Формально они никогда не усыновляли его, но он жил с ними до зрелого возраста. По учился в университетр Вирджинии, но бросил его через год из-за недостатка денег. Он часто ссорился с Джоном Алланом по поводу финансирования его учебы и игровых долгов.

В 1827, поступив на службу в армию США, под вымышленным именем Эдгар А. Перри он публикует свой первый поэтический сборник «Тамерлан и другие стихи», который приписывали только "Бостонцу". Эдгар и Аллан временно примирились после смерти   жены Аллана, Фрэнсим в 1829. Но позднее, когда Эдгару так и не удалось стать курсантом в Вест-Поинте, он сообщил, что намерен стать поэтом и разорвал связь с Алланом.

Эдгар переключился на прозу и многие годы работал в литературных периодических изданиях, став известным своим собственным стилем литературной критики. По работе он вынужден был часто ездить по городам, включая Балтимор, Филадельфию и Нью-Йорк. В 1836, когда ему было 27, он женился на 13-летней кузине Вирджинии Клемм. Она умерла от туберкулеза в 1847.

В январе 1845 он опубликовал свое стихотворение "Ворон", которое мгновенно стало успешным. Он годами планировал выпускать свой журнал The Penn, но позднее переименовал его в The Stylus. Но до начала его работы Эдгар умер в Балтиморе в 1849 в возрасте 40 лет при таинственных обстоятельствах. Причина его смерти остается неизвестной, и высказывается много версий, включая болезнь, алкоголизм, токсикомания и самоубийство.

Творчество Эдгара По повлияло на развитие мировой литературы и даже на такие специализированные области, как космология и криптография. После его смерти он и его произведения стали частью мировой попкультуры в сфере искусства, фотографии, литературных аллюзий, музыки, кинематографа и телевидения. Несколько его домов стали музеями.  Кроме того, Общество писателей детективов Америки ежегодно проводят премию Эдгара По за выдающиеся заслуги в жанре детектива.


* биография Эдгара Аллана По. (2026)

** Гений хоррора. Эдгар Аллан По. Тайны творчества великого писателя.(2025)

*** Эдгар Аллан По - трагедия жизни отца хоррора. (2020)


#Змея #Профессор

--------
Знаки Имиджа
с Татьяной Маменко
✏️ https://tatyana-mamenko.ru/specproekty/
Присоединяйтесь ➡️ @ImageSign

🔴 Поль Сезанн🇫🇷
(19.01.1839)
🐗 Кабан-Рыцарь

художник из Прованса, жил во времена импрессионизма и считается одним из прородителей постимпрессионизма и кубизма.

Вдохновляясь Пуссеном и Делакруа он стал, как продолжателем классической французской мысли, так и радикальным инноватором, использовавшим геометрию в портретах, натюрмортах и многочисленных пейзажах. Его считают «отцом современного искусства».


В парижской среде художников-новаторов Сезанн считался нелюдимым и простоватым. Сначала его стиль был основательным и страстный, а к концу XIX века за ним закрепилось прозвище «отшельник из Экса» из-за на закрытости и таинственности.

Сезанн был высокого роста 1,75 с «темпераментом мягким, как у ребенка», говорил с сильным провансальским акцентом, гнусавил и раскатисто произносил букву "р" и удваивал "м", так резко, что заставлял «посуду буквально вибрировать». Обладал «болезненной застенчивостью», по словам Золя, стеснительный до безумия, Сезанн мог быть очень насмешливым и ироничным, но также его охватывали резкие порывы гнева. Более того, если его трогали или касались случайно, его реакции могли быть бурными.

В 1890 в 51 год у Сезанна диагностировали диабет, и он также страдал от ревматизма, головных болей и зуда.

По словам Жана Ренуара, который цитировал своего отца Огюста Ренуара:

Сезанн был похож на ежика. Его движения казались ограниченными его невидимым внешним каркасом, а также его голосом. Его слова осторожно выходили из его рта с невероятно сильным акцентом из Экс-ан-Прованса, акцент, который совсем не сочетался с излишне вежливыми контролируемыми манерами. Этот контроль иногда терялся. Он произносил два своих любимых ругательства, «тряпка» и «ничтожество».

*фильм о жизни и творчестве Поля Сезанна (2000)

** Лекция о том, как к Сезанну пришла поздняя слава, почему его считают «отцом» современного искусства и как он на него повлиял. (2021)

***Лекция об особенностях его художественного мира. (2021)


#Кабан #Рыцарь

--------
Знаки Имиджа
с Татьяной Маменко
✏️ https://tatyana-mamenko.ru/specproekty/
Присоединяйтесь ➡️ @ImageSign

Сегодня ушел из жизни "Император итальянской моды".

⚫️ Валентина Гаравани🇮🇹
(11.05.1932)
🐒 Обезьяна-Вождь


Итальянский модельер Валентино Гаравани умер на 94-м году жизни 19 января 2026 в Стоп-День для 🐒 Обезьяны.


О его смерти сообщило итальянское издание Corriere della Sera.Он ушел из жизни...

в спокойствии своей римской резиденции, окруженный любовью близких.

Валентино Гаравани считался одной из знаковых фигур мировой моды. Его часто называли «императором итальянской моды». Он основал модный дом Valentino вместе с предпринимателем Джанкарло Джамметти в 1960 в Риме. На протяжении десятилетий работал с ведущими мировыми знаменитостями и королевскими семьями. Среди них Жаклин Кеннеди, Элизабет Тэйлор, Софи Лорен, Джина Лоллобриджида, Клаудия Шиффер, Дженнифер Лопес и другие.

Визитной карточкой модного дома стал  красный цвет. Валентино говорил так:

Красный — самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков красного. Жизнь, смерть, страсть, лучший способ покончить с тоской — вот что такое красное. От женщины в красном нельзя оторвать взгляда.

Он завершил активную карьеру в 2008, но его имя и бренд продолжали оставаться символом элегантности и классического итальянского стиля.

Причины смерти не уточняются.

Прощание состоится в зале на площади Миньянелли в Риме в среду 21 и четверг 22 января с 11 утра до 6 вечера. Похороны состоятся в пятницу, 23 января, в 11 утра в базилике Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири на площади Республики в Риме.

Премьер-министр Италии Джорджа Мелони:

Валентино, бесспорный мастер стиля и элегантности, вечный символ итальянской высокой моды. Сегодня Италия теряет легенду, но его наследие будет продолжать вдохновлять поколения. Спасибо за все.

#Обезьяна #Вождь #СтопДень

--------
Знаки Имиджа
с Татьяной Маменко
✏️ https://tatyana-mamenko.ru/specproekty/
Присоединяйтесь ➡️ @ImageSign

🔴 Федерико Феллини🇮🇹
(20.01.1920)
🐒 Обезьяна-Шут

🔴 Нино Рота🇮🇹
(03.12.1911)
🐗 Кабан-Аристократ



Нино Рота сотрудничал с лучшими мастерами кинематографа. Но всё же прежде всего и наиболее тесно на протяжении самых плодотворных лет своей карьеры Нино был связан с Федерико Феллини. Рота выступил автором музыки ко всем его фильмам, начиная с «Белого шейха» (1952) и заканчивая «Репетицией оркестра» (1978).


Впервые они вместе работали в 1952 над фильмом «Белый шейх». Затем была «Дорога», в которой замыслы режиссера и композитора слились в удивительном единстве, создавшем атмосферу печали, тревоги, зрелища. По мысли Нино Рота, оно всегда составляет важный компонент сложных концепций Феллини.

Феллини был  эксцентричным человеком и с трудом находил общий язык с актёрами. Но ему с лёгкостью удавалось найти его с Рота.

Феллини эмоционально излагал Нино идею, а тот за роялем играл мелодию, приходившую ему в голову. Иногда Рота слушал Феллини, сидя, с закрытыми глазами, напевал мелодию и дирижировал. Когда находилась нужная мелодия, Феллини замолкал.

При работе над картиной «Сладкая жизнь» Феллини хотел от Рота чего-то «византийского и барочного». Рота наиграл мелодию, отражавшую образы из мыслей Феллини. Он мог часами слушать импровизации Роты. Они понимали друг друга с полуслова. И этот творческий тандем скреплялся дружбой.

Они сотрудничали и в «8», и в «Сатириконе». Его музыка следует каждому повороту действия, каждому даже самому неожиданному ритму, приёму монтажа. Быть может, вершиной этого сотрудничества стал фильм Феллини «Репетиция оркестра», созданный не только совместно с Нино, но частично и для него. Они вместе воплотили мечту о великой созидающей гармонии искусства.

Подводя итоги своего пути, Нино Рота говорил:

Встреча с Феллини была поворотным моментом. Уже в первое мгновение мы оба поняли, что она принесет нечто исключительно важное. Я чувствую себя лучше всего, когда работаю с Феллини, хотя иногда и сержусь из-за своей рассеянности или из-за того, что он понимает в музыке лучше меня и хочет мне что-нибудь внушить. Очень приятно с ним работать — это вдохновенный творец, и он повествует о том мире, который является и моим миром.

Мир „Крестного отца“ мне чужд. Я не могу принять предпосылки подобного мира — кражи, жестокость. Между всем этим и мною существует некий психологический барьер. Может быть, мой мир — именно феллиниевский: разве он не прекрасен? Феллини — волшебник. Он всегда чувствует и знает, когда необходимо включить музыкальное сопровождение. Если он сказал: „Весь фильм пойдет под эту мелодию“, то вы можете быть уверены, что это лучшее решение. Я не настолько уверен в себе. Работая над музыкой, над фильмом, никогда не убежден категорически, каков будет конечный результат. Феллини сочиняет музыку вместе со мной.

#Кабан #Обезьяна #Аристократ #Шут

--------
Знаки Имиджа
с Татьяной Маменко
✏️ https://tatyana-mamenko.ru/specproekty/
Присоединяйтесь ➡️ @ImageSign

🔴 Кристиан Диор🇫🇷
(21.01.1905)
🐍 Змея-Вождь

В 1947 он дал свое имя дому высокой моды. И с этого момента присутствует в моде, парфюмерии и предметах люкса.

Детство.

Кристиан родился в Гранвилле в семье промышленников, занимающихся удобрениями и Жавéлевой водой: «Удобрения Диор на вес золота» гласила реклама в начале XX-ого века. Он был 2-ым из пятерых детей Мориса Диора, богатого промышленника, компаньона своего родственника Люсьена Диора (депутата и министра торговли), и Мадлен Диор (урожденной Мартен).

Кристиан рассказывал, что в 1919 на ярмарке в Нормандии женщина-хиромант предсказала ему:

Женщины принесут вам пользу, и благодаря им вы станете успешным.

Маленький Кристиан рос на вилле в Гранвилле в доме напротив Ла-Манша. Его семья была зажиточной, и его окружали слуги.

В 1910 семья Диор переехала в Париж в конце Прекрасной эпохи, периоду, который позднее повлиял на модельера. Дом в Гранвилле служил им загородным домом до 1914, когда Диоры решили эвакуироваться до конца войны.

Сразу после окончания Первой мировой Кристиан вернулся в Париж с семьей. Его отец хотел, чтобы сын стал дипломатом, а не занимался искусством. И Кристиан записался в Свободную школу политических наук, которую он бросил в 1926, оставшись без диплома. Во время учебы он подружился с некоторыми деятелями искусства «Безумных лет» (1920-1929), а конкретно поэтами Максом Жакобом и Жаном Кокто, а также художниками и композиторами.

Как я познакомился со своими друзьями? Благодаря тем таинственным законам, которые Гёте называл избирательным сродством. Мы были простой группой художников, писателей, музыкантов и модельеров под покровительством Жана Кокто и Макса Жакоба.

Владелец галереи

В 1928, спонсируемый своим отцом, Кристиан открыл художественную галерею со своим другом Жаком Бонжаном, но отец запретил, чтобы на вывеске появилась фамилия «Dior». А в 1931 появляется 2-ая галерея с третьим компаньоном Пьером Коллем. Кристиан писал в своей автобиографии:

Нашим стремлением было выставлять великих мастеров, которыми мы восхищались больше всего: Пикассо, Брака, Матисса, Дюфи, а также художников, которых мы знали лично, и, которых уже высоко ценили: Кристиана Берара, Сальвадор Дали, Макса Жакоба, братьев Берман…

Так  в этой галерее с Пьером Коллем, одними из первых во Франции выставлялось, созданное в 1931, полотно Дали «Постоянство памяти», более известное как «Мягкие часы». В 1933 владельцы картинной галереи организовали выставку, посвещенную сюрреализму, которая объединила произведения таких художников и поэтов, как Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Марсель Дюшам, Рене Магритт, Альберто Джиакометти, Макс Эрнст, Ман Рэй и других.

В начале 1930-х его младший брат заболел, затем умерла мама, а отец, став жертвой неудачных спекуляций, связанных с Великой Депрессией, разорился, и завод пришлось продать. Вилла в Гранвилле тоже была продана местным властям - там сделали общественный сад (сейчас это музей Диора, где сохранилась часть наследия модельера). В своей автобиографии "Кристиан Диор и я" он пишет:

Дом моего детства […] я храню о нем самые нежные и чудесные воспоминания. Что я скажу? Моя жизнь, мой стиль обязаны почти всем его расположению и его архитектуре.

В 1934 без финансовой поддержки отца галерея закрылась, пострадав от последствий кризиса 1929 года. Кристиан был вынужден распродать картины по мизерной цене, а также расстаться со своей личной коллекцией. Он вспоминал об этом с сожалением и долей юмора:

Я не смог сохранить эти полотна, которые сейчас бесценны, и, которые, как считала моя семья, ценности не представляли!

Однако спустя долгое время после закрытия галереи привязанность к искусству продолжит вдохновлять его. В его многочисленных коллекциях есть отсылки к кубизму и импрессионизму.  Некоторые из его платьев даже названы именами художников, такие как силуэты Брака или Матисса из коллекции осень-зима 1949-1950.

А так как его квартира была конфискована, Кристиан был вынужден жить у своих друзей.



#Змея #Вождь

--------
Знаки Имиджа
с Татьяной Маменко
✏️ https://tatyana-mamenko.ru/specproekty/
Присоединяйтесь ➡️ @ImageSign