🔴 Владимир Мулявин🇧🇾
(12.01.1941)
🐲 Дракон-Вождь

художественный руководитель ансамбля «Песняры», аранжировщик и певец.

Родился в Екатеринбурге (тогда Свердловск).

Дочь Владимира от 1-ого брака, Марина, рассказывала:

Его родители рано развелись. В семье было трое детей: папа, брат Валерий, сестра Наташа. Маме, моей бабушке, было тяжело их растить. Она работала швеей, зарплата маленькая.

А вот что он сам писал про себя в 1958.

С 1945 воспитывался без отца. В 1946 переехал в Магнитогорск к дяде. Здесь я окончил 9 классов. Музыкой я стал заниматься в 1950, занимаясь на гитаре у педагога-частника. В 1955 приехал в Свердловск и поступил в музучилище, где учился 2 года. С 1957 — начал работать.

Все свободное время проводил в кружке Дома культуры, где занимался со струнным оркестром, которым руководил бывший политзаключенный Александр Навроцкий. Он занимаясь с Мулявиным по 7 часов в сутки. И в 1956 тот поступил в Свердловское музыкальное училище.

Параллельно с учебой выступал в оркестре народных инструментов. Вскоре создал джазовый ансамбль. Такая музыка не котировалась в СССР, поэтому музыкантов исключили из училища, хотя позднее Мулявина восстановили. Но вскоре он ушел сам.

Вместе с братом и другом он поехал поступать в музыкальное училище Магнитогорска, но провалил экзамен по литературе.

С 1958 по 1963 работал в филармониях различных городов — в Кузбассе, Петрозаводске и Оренбурге. Играл в Неаполитанском ансамбле ДК «Уралмаша» в Свердловске.

В 1963 был приглашен в Белорусскую государственную филармонию.

Он услышал белорусские песни и полюбил их навсегда. Полюбил за мелодичность, многоголосие. Папа любил встречаться с артистами фольклорных ансамблей. С композитором Лученком он много ездил по полесским глухим деревням, собирал песни. Потом делал потрясающую аранжировку. Песня звучала современно, но не теряла свою душу.

В 1965 начал службу в армии. Там создал вокальный квартет, принимал участие в организации ансамбля Белорусского военного округа. Именно здесь он познакомился с единомышленниками, ставшими 1-ым составом «Песняров».

После армии вернулся в филармонию, где работал гитаристом в коллективе Антонова. Петь не планировал, только играл на гитаре, но все поменялось, когда на одном из выступлений коллектив аккомпанировал Нелли Богуславской, которая попросила, чтобы ей кто-нибудь подпел.

Володя, это ты подпел? Володя, да тебе петь надо!

В 1968 бывшие сослуживцы создали ВИА «Лявоны».

Папа по природе был фольклористом. Любил народную музыку, особенно славянскую. Сначала он в своих программах пытался связать в один узел фольклорные мелодии Беларуси, России, Украины. Но это была немыслимая задача. Все эти мелодии очень отличаются друг от друга. Папа занялся музыкальными сокровищами, которые хранила белорусская земля. Само красивое и самобытное понятие «песняр», народный певец-сказитель, ко многому обязывало: не то что шутник Лявон — скоморошный герой и балагур.

В 1970 ансамбль сменил название.

Варианты были разные — «Полесские зубры», «Молодые голоса», «Орлы», что-то еще. Банальщина какая-то. Леня Тышко посидел пару дней в библиотеке, в каком-то поэтическом сборнике отыскал слово «песняр». Это слово встречается в ранних стихах Янки Купалы. Сначала многие недоумевали: что это за словцо такое? Но папе оно понравилось.

Для того чтобы понимать смысл слов народных песен, Мулявин изучал белорусский.

В 1970 «Песняры» дебютировали в Москве на IV Всесоюзном конкурсе эстрадных артистов. И произвели фурор.

В составе «Песняров» Мулявин участвовал в многих фестивалях и конкурсах, в том числе и международных -  фестиваль песни в Сопоте (1971), музыкальная ярмарка «MIDEM» (Канны), «Varadero» (Гавана, 1983), фестиваль духовного единства (Аризона, 1994), международный фестиваль «Millenium» (Нью-Йорк, 2001).

14 мая 2002, находясь за рулём своего автомобиля, попал в автокатастрофу, в которой получил перелом позвоночника и был полностью обездвижен. А 26 января 2003 скончался в Москве.


#Дракон #Вождь

--------
Знаки Имиджа
с Татьяной Маменко
✏️ https://tatyana-mamenko.ru/specproekty/
Присоединяйтесь ➡️ @ImageSign

🔴 Энди Макдауэлл🇺🇸
(21.04.1958)
🐕 Собака-Рыцарь

модель и актриса, получившая известность в главной роли в комедии «День сурка».

Розали Андерсон (Энди) Макдауэлл родилась в Гаффни, Южная Каролина. Была младшей из четырех дочерей в семье учительницы музыки и работника лесной промышленности. Когда ей было 6 лет, родители развелись, и отец женился на другой.

Старшие сестры — Беверли, Джулия и Полин — быстро разъехались, оставив Энди с матерью, которая страдала от алкогольной зависимости. Вскоре она потеряла работу, и Энди устроилась в закусочную официанткой.

Вскоре Энди покинула дом и уехала в Лос-Анджелес в поисках лучшей жизни. Она мечтала стать актрисой, и ее заметил представитель модельного агентства Wilhelmina Models. А уже в 1978 она подписала контракт с нью-йоркским Elite Model Management. Ее отправили на полтора года в Париж.

Модельная карьера Энди развивалась стремительно.  Она участвовала в рекламных кампаниях для Yves Saint Laurent, Vassarette и Armani, а ее фото печатались в Vogue и Glamour. Вскоре ей предложили главную роль в кино.

Дебют в кино оказался провальным. А в картине «Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян» даже не звучал ее голос, который посчитали неподходящим из-за южного акцента. Ее озвучила Гленн Клоуз, о чем Энди уведомили в последний момент. Она снималась в эпизодических ролях и фильмах и параллельно занималась актерским образованием.

С 1986 является лицом L'Oréal, активно участвуя в их рекламных кампаниях.

Слава пришла к ней, когда Энди было уже за 30. В 1989 вышла эротическая драма «Секс, ложь и видео». Критики присудили фильму «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля.

Вскоре она снялась в комедии «Вид на жительство» с Жераром Депардье,  фильме «Гудзонский ястреб», с Брюсом Уиллисом, а также картинах «Игрок» и «Короткие истории».

Международное признание пришло к Энди после культоврй комедии «День сурка».

Еще один успешный проект с Энди - лента «Четыре свадьбы и одни похороны», удостоившаяся номинаций на «Оскар» и премии «Сезар». Также она появилась в вестерне «Плохие девчонки» и комедийной драме «Сумасшедшие герои».

В 1996 она снялась в 2 картинах  - фантастических комедиях «Множество» и «Майкл».

В 2001 Энди сыграла в драме «Клуб неудачниц» о школьной учительнице, влюбившейся в бывшего ученика. И ее карьера пошла на спад. По ее мнению, когда возраст близится к 40, ее резко перестали приглашать на главные роли. Она чаще слышала отказы и соглашалась на роли в независимом кино и тв-проектах, которое проходило незамеченным критиками и зрителями.

В 2012 вышла комедия «В стиле Джейн» о девочке-подростке, которая случайно попадает на работу в крупную модную компанию и пытается совмещать помощь своему влиятельному боссу с учебой в школе.

Позднее она появилась в драме «Кедровая бухта» в роли судьи. Проект просуществовал 3 сезона.

Еще одна заметная роль в фильме «Одна любовь за другой», где Энди появлялась в кадре обнаженной.

Затем она впервые снялась в ужастике «Я иду искать». В 2020 вышел сериал «Без связи» и фильм «Лихой декабрь».

Позднее вышли сериал «Мистер мэр», фильм «Уборщица. История матери-одиночки», где Энди впервые снялась вместе с младшей дочерью Маргарет. Она сыграла женщину, страдающую биполярным расстройством.

В 2023 вышел фильм «Мой счастливый финал» о борьбе главной героини — актрисы с раком.

Одна из прелестей взросления заключается в том, что у вас появляется больше возможностей, а роли становятся более многомерными и богатыми.

Также она поучаствовала в сериале «Путь домой» о трех поколениях женщин. Энди выступила в роли бабушки.

Я хотела сыграть настоящую бабушку, похожую на мою собственную — красивую женщину, бесстрашную, жизнерадостную, динамичную, зрелую и интересную, которая соответствует своему возрасту.

В 2024 вышел детективный триллер «Карающая длань» и комедийная драма «Отец года»

В ноябре 2025 стало известно, что она будет сниматься в экранизации романа "Телохранитель".


#Собака #Рыцарь

--------
Знаки Имиджа
с Татьяной Маменко
✏️ https://tatyana-mamenko.ru/specproekty/
Присоединяйтесь ➡️ @ImageSign

🔴 Нина Риччи 🇮🇹🇫🇷
(14.01.1883)
🐐 Коза-Рыцарь


модельер, основательница дома высокой моды Nina Ricci. В юности была швеей-самоучкой. Прославилась в 49 лет, основав собственный Дом моды по настоянию сына. Она создавала демократичную высокую моды для представителей среднего класса в романтичном и женственном стиле.

Настоящее имя Мария-Аделаида Джузеппа Нейи. Родилась в день святой Нины в Турине в семье сапожника. Когда ей было 5 лет, семья переехала во Флоренцию, а в 1895, когда ей исполнилось 12 — в Париж. Отец, скончавшийся в Монте-Карло, оставил семью без денег. С 13 лет Аделаида вместе с матерью работала в галантерейном магазине. Начиная с девочки «на посылках» и затем младшей модистки, к 18 годам она стала старшей модисткой, к 22 годам у неё в подчинении уже было 100 рабочих.

В 1904 она вышла замуж за цветочника Луиджи Риччи. 29 июля 1905 родился сын Робер. Однако брак был недолгим — через 4 года Луиджи скончался, оставив ее вдовой. Оставшись с сыном одна, Нина самостоятельно зарабатывала на жизнь.

В 1908 она поступила на работу в дом моды Raffin. За несколько лет проделала путь из младшей модистки до дизайнера. У нее появился свой отдел с ателье, командой портных и постоянными покупателями. Там она проработала в течение 20 лет; через какое-то время она стала партнёром по бизнесу и её имя вошло в название дома. После смерти модельера в 1929 модный дом Raffin et Ricci был закрыт и Нина не собиралась продолжать дело. Однако в начале 1930-х, на фоне финансового кризиса, её сын Робер решил оставить свою рекламную деятельность и уговорил мать открыть собственное ателье. Дом Nina Ricci открылся в 1932. И если изначально в нем работало 250 рабочих, то к 1938 было уже 500.
Вскоре ателье занимало 11 этажей в 3 зданиях, включая отдел аксессуаров и изделий из кожи.

В 1940 во время бегства приняла часть персонала в своем доме в Бретани. В 1942 создала социальный центр (медицинское обслуживание, столовая, игровая комната). Делала пожертвования в Красный Крест, благотворительные фонды и т.д.

В 1940 Робер сосредоточился на бизнесе матери, в 1945 он стал директором компании. Он создал отдел для выпуска парфюма, став сотрудничать с Lalique и Cœur-Joie.  В конце 1945 был создан 1-ый парфюм Cœur Joie. А в 1948 выпустили - один из самых известных L'Air du temps.

Если Робер занимался финансовой стороной вопроса, то в миру мадам Морель (после замужества в 1916), она же Нина Риччи, творила моду.

Она не умела рисовать, и кроила манекене или непосредственно на моделях и клиентках. В ее коллекциях не было ни эпатажа, ни строгости — вся одежда была пропитана романтичностью, изящностью, нежностью и утонченностью. Она избегала и ярких экспериментов и сдержанного минимализма; её платья всегда оставались в рамках приличий. Такой подход пользовался спросом у представительниц крупной буржуазии, одежда которых должна была демонстрировать не столько роскошь, сколько сдержанную элегантность. Нина любила узоры и нежные краски, лейтмотивом её работ были цветы — вышитые, нашитые в виде аппликации либо присутствующие в рисунке ткани.
В ее нарядах должна была присутствовать максимальная легкость, чтобы в платье было удобно танцевать.

Элегантность - это прежде всего быть собой.

В 1954 Нина отошла от дел, выбрав Жюля-Франсуа Крэе себе на замену. Именно его 1-ой коллекция принесла дому международную славу.

Нина Риччи скончалась 30 ноября (по другим данным, 29 ноября) 1970 в 87 лет.

Правнук Нины — Романо Риччи (10.05.1978) — парфюмер, автогонщик, основатель бренда «Juliette Has а Gun».


#Коза #Рыцарь

--------
Знаки Имиджа
с Татьяной Маменко
✏️ https://tatyana-mamenko.ru/specproekty/
Присоединяйтесь ➡️ @ImageSign

🔴 Энди Макдауэлл🇺🇸
(21.04.1958)
🐕 Собака-Рыцарь


О возрасте и красоте

Когда я переехала в Нью-Йорк в 1979, я все время выпрямляла свои кудрявые волосы. Однажды я пришла в салон и стилист, который мыл мне волосы, сказал: «Что ты делаешь? Не выпрямляй их! У тебя классные кудри». Это было поворотным моментом. С тех пор я никогда не боролось со своими непослушными волнистыми волосами.

Голливуд формирует наши социальные идеи и нашу культуру. В старых фильмах почти всегда взрослый пожилой мужчина с молодой женщиной, как Одри Хепберн и Кэри Грант или Лорен Бэколл и Хамфри Богарт. Мы поддались идее, что мужчины могут стареть, а женщины нет. У нас не было выбора. Я, как и любая другая женщина, была подвержена этому. Но я думаю, что эта ситуация меняется.

Когда мне было 40, я думала, что не могу носить красную помаду. Не знаю почему. Но теперь я буду носить красную помаду столько, сколько захочу.

Я не наношу много макияжа изо дня в день, потому что предпочитаю, чтобы моя кожа выглядела здоровой. Моя кожа очень сухая, поэтому главное – хорошее увлажняющее средство. Следите за тем, что и для чего Вы наносите на свое тело. Питательные вещества, антиоксиданты и витамин Е.

Я стала естественной. Я хочу гордиться тем, на каком жизненном этапе я сейчас нахожусь, и не хочу стыдиться своего возраста.

#Собака #Рыцарь

--------
Знаки Имиджа
с Татьяной Маменко
✏️ https://tatyana-mamenko.ru/specproekty/
Присоединяйтесь ➡️ @ImageSign

🔴 Симон Порт Жакмюс🇫🇷
(16.01.1990)
🐎 Лошадь-Аристократ

стилист, основатель бренда Jacquemus.

Симон Порт родился в городе Салон-де-Прованс в семье фермеров со скромными доходами. Отец иногда пел в метал-группах, а мама обожала декорировать. Рос Мальморе.

Я вырос среди полей, ходил босиком и мог свободно играть с одеждой.

Его мама записала его в модельное агенство, когда ему было только 3 года. И он даже снялся в рекламе для Peugeot. 

В 2008 он отправился в Париж, где в течение нескольких месяцев учился в Высшей школе искусств и техники моды (Esmod). Он бросил учёбу ради должности помощника менеджера по работе с художниками в журнале моды Citizen K. Но и эту должность он оставил.

В 2009 Симор создал свой бренд Jacquemus, назвав девичьей фамилией своей мамы. Она погибла незадолго до этого в автомобильной катастрофе. Он говорил, что ее смерть была как электрошок, который подтолкнул его начать карьеру дизайнера и выбрать фамилию матери, чтобы отдать ей дань уважения. «Женщина Jacquemus» - это отсылка к его вечной музе - маме Валери.

И хотя бабушка тоже была его наперсницей, он вспоминает об особой связи с матерью, описывая ее как друга.

Я вижу свой бренд как любовь к женщинам. Желание создавать одежду пришло, так как я был помешан на том, чтобы видеть женщин на ТВ, завороженный их разнообразными характерами. Я погружаюсь в интевью 90-х на YouTube, мне нравится смотреть как женщины говорят. Моменты их застенчивости и хрупкости трогают меня. Возможно, я пытаюсь вновь обрести маму в них.

Поиск доли простоты - это одна из характеристик его творений. А минимализм - это выбор, также вызванный изначальным недостатком средств.

Он продвигал свои творения, попросив друзей надеть их во время Vogue Fashion Night Out в 2010 в Париже. Он также создавал "событие" и шумиху. И в 2012 его пригласили представить свою коллекцию на Неделе моды в Париже. Тогда в 22 года он стал самым молодым дизайнером.

Когда у меня был показ в 1-ый раз в 2013, было мало молодых дизайнеров в столице. Я чувствовал себя изолированным. Это, несомненно, вызвало интерес прессы.

В 2014 он разработал коллекцию для «La Redoute». В 2017 Симон добавил линию обуви. С 2018 он создает и мужские коллекции. В дополнение к обуви также разрабатывает шляпы и сумки.

Его привязанность к родному региону проявилась в открытии ресторана «Citron» 28 марта 2019. А 24 июня 2019 он организовал показ в честь 10-летия бренда. Симон пригласил модный бомонд на лавандовое поле, типичный ландшафт для юго-востока Франции, и представил свою новую коллекцию «Le coup de soleil». Его бренд все еще независим. Симон активен в соцсетях, где и постит свои творения, овладев нужными кодами и установив коммуникацию всегда творческую и аккуратную.

В его коллекции весна-лето 2021 «L'Amour» были темы простоты и романтики.

Как простая деревенская свадьба или праздник урожая.

Шоу проходило на пшеничном поле в часе езды от Парижа.

В 2020 Симон Жакмюс вместе с художницей Дафной Леон выпустил коллекцию керамической посуды с объемными керамическими овощами и фруктами в традициях французской пасторали. В том же году во время недели моды в Париже редставил свою коллекцию "L'été de 1997" в изысканной обстановке. Коллекция минималистична в светлых тонах, оттенках серо-зеленого и королевского синего с монохромными силуэтами и смелым кроем.

В ноябре 2021 Jacquemus в сотрудничестве с VanMoof разработал электрический велосипед.

В 2022 состоялась коллаборация Nike + Jacquemus.

Мы разработали женскую спортивную одежду с чувственными деталями и нейтральными цветами, а также мою собственную интерпретацию Humara, моей любимой обуви Nike.

В сентябре 2023 Симон организовал показ у водоемов Версаля, разместив гостей на лодках.

В феврале 2025 компания L'Oréal анонсировала свое участие в Jacquemus для управления линией косметики.

Мода - это среда, как и любая другая, со своими правилами игры. Эта вселенная заставляет многих фантазировать. Но это не шампанское и блестки.

#Лошадь #Аристократ

--------
Знаки Имиджа
с Татьяной Маменко
✏️ https://tatyana-mamenko.ru/specproekty/
Присоединяйтесь ➡️ @ImageSign