🔴 Константин Хабенский🇷🇺
(11.01.1972)
🐁 Крыса-Аристократ

Представьте себе актера, который может заставить вас смеяться и плакать в течение одной сцены. Теперь добавьте к этому образу человека, который не просто играет роли, но и меняет жизни. Знакомьтесь – Константин Хабенский, человек, чье имя стало синонимом таланта, благородства и неутомимой энергии. Органично смотрится в разных жанрах - комедиях, военных фильмах, мелодрамах и приключеском кино. Константин, наделенный незаурядным талантом, каждый образ доводит до совершенства.

Часть I. Отрочество и начало карьеры

Родился в Ленинграде. Его отец, еврей, был инженером-гидрологом, мама - преподаватель математики, которая ранее работала в атомном институте инженером. У Константина есть старшая сестра Наталья, которая сделала карьеру певицы.

С 1981 по 1985 семья жила в Нижневартовске. В детстве Константин увлекался футболом, ходил в секцию бокса.

Ушел из школы после 8-ого класса. По мнению мамы, из-за предательства одноклассников, котороые надоумили его в глаза учительнице истории высказать то, что она просит только бессмысленно конспектировать учебники.

Константин так комментрировал эту ситуацию так:

По моим соображениям, я ушел из школы после 8-ого класса, чтобы, во-первых, не подводить мою маму своим уже не самым лучшим поведением, во-вторых, это жажда свободы и новых ощущений! Поэтому и выбрал себе учебное заведение в противоположном конце Ленинграда.

В 14 лет по документам своего отца Константин устроился на 1-ую работу. Торговал выпечкой и напитками в палатке при кафе на проспекте Энгельса. Но через месяц уволился, почти ничего и не заработав. Часть товара он раздаривал друзьям, а однажды порыв сильного ветра опрокинул зонтик, пирожки рассыпались на землю, а сок разлился. Следующим местом его работы стал ресторан «Невский», где вместе с приятелем он ночами специальными щетками натирал до блеска паркет.

16 лет отмечал дома, пригласив около 40 друзей. Родителей предварительно отправил в театр.

Затем он поступил в техникум приборостроения и автоматики. Тогда он каждое лето ездил на раскопки в Калининград. И в конце августа 1987 вернулся из экспедиции побритым наголо, с кольцом в ухе. Бредя с рюкзаком с вокзала, встретил отца, идущего на работу, и сказал ему: «Привет». Тот не узнал сына, отшатнулся, пожал плечами и пошел дальше. Только вечером понял, что это был Константин.

В конце 80-х Хабенский тусовался с новой компанией у Казанского собора или в переходе Гостиного Двора, где ребята под гитару горланили песни Цоя. Однажды телевизионщики сняли их для программы «Зебра», а заодно пригласили в молодежную студию при театре «Суббота». Там Константин и заболел актерством.

Техникум Константин бросил через 3 года после поступления, решив стать актером. Причем сделал это практически перед защитой диплома. Тогда у него уже появилась отдельная жилплощадь - на 4-ом курсе родители купили комнату в коммуналке. Но зарабатывал уже сам.

Я осваивал множество профессий, в вечных поисках источника заработка был и дворником, и уличным музыкантом.

В 1990 поступил в ЛГИТМиК. Вместе с друзьями-однокурсниками устраивал небольшие представления на улицах города, ходил на руках по Аничковому мосту или прыгал на спор в Мойку.

Впервые снялся в кино в 1994 в  эпизоде в комедии «На кого Бог пошлет».

В 1996, окончив СПбГАТИ 1 год прослужил в экспериментальном театре «Перекрёсток». Одновременно работал на региональном телевидении в качестве ведущего отдела музыкальных и информационных программ.

Затем перешел в «Сатирикон» им. Аркадия Райкина. Здесь был занят, в основном, на вторых ролях. А также выступал на сцене Санкт-Петербургского академического театра им. Ленсовета.

В 1998 снялся сразу в трёх картинах: в российско-венгерской детективно-фантасмагорической мелодраме «Наташа», социальной драме «Хрусталёв, машину!» и мелодраме «Женская собственность».



#Крыса #Аристократ

--------
Знаки Имиджа
с Татьяной Маменко
✏️ https://tatyana-mamenko.ru/specproekty/
Присоединяйтесь ➡️ @ImageSign

Как уходила Коко Шанель

🔴 Коко Шанель 🇫🇷
(19.08.1883)
🐐 Коза-Аристократ


10 января 1971* 55 лет назад в Париже, в номере «люкс» отеля «Риц» умерла Габриэль Шанель, легендарная Коко. Это была уникальная женщина. Настоящая львица: смелая, властная, бескомпромиссная.

Она умерла в воскресенье. Она вернулась с прогулки. Она ответила консьержу отеля «Риц», который спросил ее, все ли в порядке, а через час или два она умерла. Она лежала на простой кровати с болью в груди. "Я задыхаюсь, Жанна," - сказала она своей горничной. Несколько панических жестов, еще несколько слов. Затем она заявила: "Вот так вот умирают." Она была автором своей смерти так же, как и жизни. Она уходила с макияжем, прической и в образе, не дав агонии время испортить цвет лица, волосы и вид.

Она умерла одна. Её друзья, её любовь часто уходили раньше неё. У неё не было детей. Последние родственники сделали то, о чем она просила: она похоронена в Лозанне в могиле, которую она сама нарисовала - без камня сверху, "на случай если я захочу снова выйти".


*
10.01.1971 - День Презентации, с 20:00 вечера Стоп-День в Год Презентации 🐐 Козы...


Многие ее цитаты актуальны до сих пор

В 20 лет ваше лицо дает вам природа, в 30-его лепит жизнь, но в 50 вы должны заслужить его сами… Ничто так не старит, как стремление молодиться. После 50 никто уже не молод. Но я знаю 50-летних, которые более привлекательны, чем 3 четверти плохо ухоженных молодых женщин.

Старость не защищает от любви, но любовь защищает от старости.

Будь хозяином своей воли и слугой своей совести.

Всё в наших руках, поэтому их нельзя опускать.

Простота - это ключ к настоящей элегантности.

Берите мои идеи - у меня появятся другие.

Самый важный поступок — думать о себе. Во всеуслышание.

Если ты родился без крыльев, не мешай им расти.

Чтобы быть незаменимой, нужно всё время меняться.

У вас не будет второго шанса произвести первое впечатление.

Сколько забот теряет человек, когда решает быть не чем-то, а кем-то.

Не тратьте своё время на избиение стены, в надежде сделать из неё дверь.

Драгоценности — это целая наука! Красота — это грозное оружие! Скромность — это верх элегантности!

Если вы хотите иметь то, что никогда не имели, вам придётся делать то, что никогда не делали.

Я бы пошла в рай, чтобы одевать настоящих ангелов, заниматься этим на земле с другими ангелами - это мой ад.

#Коза #Аристократ #ДеньПрезентации #СтопДень #ГодПрезентации

--------
Знаки Имиджа
с Татьяной Маменко
✏️ https://tatyana-mamenko.ru/specproekty/
Присоединяйтесь ➡️ @ImageSign

🔴 Владимир Мулявин🇧🇾
(12.01.1941)
🐲 Дракон-Вождь

художественный руководитель ансамбля «Песняры», аранжировщик и певец.

Родился в Екатеринбурге (тогда Свердловск).

Дочь Владимира от 1-ого брака, Марина, рассказывала:

Его родители рано развелись. В семье было трое детей: папа, брат Валерий, сестра Наташа. Маме, моей бабушке, было тяжело их растить. Она работала швеей, зарплата маленькая.

А вот что он сам писал про себя в 1958.

С 1945 воспитывался без отца. В 1946 переехал в Магнитогорск к дяде. Здесь я окончил 9 классов. Музыкой я стал заниматься в 1950, занимаясь на гитаре у педагога-частника. В 1955 приехал в Свердловск и поступил в музучилище, где учился 2 года. С 1957 — начал работать.

Все свободное время проводил в кружке Дома культуры, где занимался со струнным оркестром, которым руководил бывший политзаключенный Александр Навроцкий. Он занимаясь с Мулявиным по 7 часов в сутки. И в 1956 тот поступил в Свердловское музыкальное училище.

Параллельно с учебой выступал в оркестре народных инструментов. Вскоре создал джазовый ансамбль. Такая музыка не котировалась в СССР, поэтому музыкантов исключили из училища, хотя позднее Мулявина восстановили. Но вскоре он ушел сам.

Вместе с братом и другом он поехал поступать в музыкальное училище Магнитогорска, но провалил экзамен по литературе.

С 1958 по 1963 работал в филармониях различных городов — в Кузбассе, Петрозаводске и Оренбурге. Играл в Неаполитанском ансамбле ДК «Уралмаша» в Свердловске.

В 1963 был приглашен в Белорусскую государственную филармонию.

Он услышал белорусские песни и полюбил их навсегда. Полюбил за мелодичность, многоголосие. Папа любил встречаться с артистами фольклорных ансамблей. С композитором Лученком он много ездил по полесским глухим деревням, собирал песни. Потом делал потрясающую аранжировку. Песня звучала современно, но не теряла свою душу.

В 1965 начал службу в армии. Там создал вокальный квартет, принимал участие в организации ансамбля Белорусского военного округа. Именно здесь он познакомился с единомышленниками, ставшими 1-ым составом «Песняров».

После армии вернулся в филармонию, где работал гитаристом в коллективе Антонова. Петь не планировал, только играл на гитаре, но все поменялось, когда на одном из выступлений коллектив аккомпанировал Нелли Богуславской, которая попросила, чтобы ей кто-нибудь подпел.

Володя, это ты подпел? Володя, да тебе петь надо!

В 1968 бывшие сослуживцы создали ВИА «Лявоны».

Папа по природе был фольклористом. Любил народную музыку, особенно славянскую. Сначала он в своих программах пытался связать в один узел фольклорные мелодии Беларуси, России, Украины. Но это была немыслимая задача. Все эти мелодии очень отличаются друг от друга. Папа занялся музыкальными сокровищами, которые хранила белорусская земля. Само красивое и самобытное понятие «песняр», народный певец-сказитель, ко многому обязывало: не то что шутник Лявон — скоморошный герой и балагур.

В 1970 ансамбль сменил название.

Варианты были разные — «Полесские зубры», «Молодые голоса», «Орлы», что-то еще. Банальщина какая-то. Леня Тышко посидел пару дней в библиотеке, в каком-то поэтическом сборнике отыскал слово «песняр». Это слово встречается в ранних стихах Янки Купалы. Сначала многие недоумевали: что это за словцо такое? Но папе оно понравилось.

Для того чтобы понимать смысл слов народных песен, Мулявин изучал белорусский.

В 1970 «Песняры» дебютировали в Москве на IV Всесоюзном конкурсе эстрадных артистов. И произвели фурор.

В составе «Песняров» Мулявин участвовал в многих фестивалях и конкурсах, в том числе и международных -  фестиваль песни в Сопоте (1971), музыкальная ярмарка «MIDEM» (Канны), «Varadero» (Гавана, 1983), фестиваль духовного единства (Аризона, 1994), международный фестиваль «Millenium» (Нью-Йорк, 2001).

14 мая 2002, находясь за рулём своего автомобиля, попал в автокатастрофу, в которой получил перелом позвоночника и был полностью обездвижен. А 26 января 2003 скончался в Москве.


#Дракон #Вождь

--------
Знаки Имиджа
с Татьяной Маменко
✏️ https://tatyana-mamenko.ru/specproekty/
Присоединяйтесь ➡️ @ImageSign

🔴 Энди Макдауэлл🇺🇸
(21.04.1958)
🐕 Собака-Рыцарь

модель и актриса, получившая известность в главной роли в комедии «День сурка».

Розали Андерсон (Энди) Макдауэлл родилась в Гаффни, Южная Каролина. Была младшей из четырех дочерей в семье учительницы музыки и работника лесной промышленности. Когда ей было 6 лет, родители развелись, и отец женился на другой.

Старшие сестры — Беверли, Джулия и Полин — быстро разъехались, оставив Энди с матерью, которая страдала от алкогольной зависимости. Вскоре она потеряла работу, и Энди устроилась в закусочную официанткой.

Вскоре Энди покинула дом и уехала в Лос-Анджелес в поисках лучшей жизни. Она мечтала стать актрисой, и ее заметил представитель модельного агентства Wilhelmina Models. А уже в 1978 она подписала контракт с нью-йоркским Elite Model Management. Ее отправили на полтора года в Париж.

Модельная карьера Энди развивалась стремительно.  Она участвовала в рекламных кампаниях для Yves Saint Laurent, Vassarette и Armani, а ее фото печатались в Vogue и Glamour. Вскоре ей предложили главную роль в кино.

Дебют в кино оказался провальным. А в картине «Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян» даже не звучал ее голос, который посчитали неподходящим из-за южного акцента. Ее озвучила Гленн Клоуз, о чем Энди уведомили в последний момент. Она снималась в эпизодических ролях и фильмах и параллельно занималась актерским образованием.

С 1986 является лицом L'Oréal, активно участвуя в их рекламных кампаниях.

Слава пришла к ней, когда Энди было уже за 30. В 1989 вышла эротическая драма «Секс, ложь и видео». Критики присудили фильму «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля.

Вскоре она снялась в комедии «Вид на жительство» с Жераром Депардье,  фильме «Гудзонский ястреб», с Брюсом Уиллисом, а также картинах «Игрок» и «Короткие истории».

Международное признание пришло к Энди после культоврй комедии «День сурка».

Еще один успешный проект с Энди - лента «Четыре свадьбы и одни похороны», удостоившаяся номинаций на «Оскар» и премии «Сезар». Также она появилась в вестерне «Плохие девчонки» и комедийной драме «Сумасшедшие герои».

В 1996 она снялась в 2 картинах  - фантастических комедиях «Множество» и «Майкл».

В 2001 Энди сыграла в драме «Клуб неудачниц» о школьной учительнице, влюбившейся в бывшего ученика. И ее карьера пошла на спад. По ее мнению, когда возраст близится к 40, ее резко перестали приглашать на главные роли. Она чаще слышала отказы и соглашалась на роли в независимом кино и тв-проектах, которое проходило незамеченным критиками и зрителями.

В 2012 вышла комедия «В стиле Джейн» о девочке-подростке, которая случайно попадает на работу в крупную модную компанию и пытается совмещать помощь своему влиятельному боссу с учебой в школе.

Позднее она появилась в драме «Кедровая бухта» в роли судьи. Проект просуществовал 3 сезона.

Еще одна заметная роль в фильме «Одна любовь за другой», где Энди появлялась в кадре обнаженной.

Затем она впервые снялась в ужастике «Я иду искать». В 2020 вышел сериал «Без связи» и фильм «Лихой декабрь».

Позднее вышли сериал «Мистер мэр», фильм «Уборщица. История матери-одиночки», где Энди впервые снялась вместе с младшей дочерью Маргарет. Она сыграла женщину, страдающую биполярным расстройством.

В 2023 вышел фильм «Мой счастливый финал» о борьбе главной героини — актрисы с раком.

Одна из прелестей взросления заключается в том, что у вас появляется больше возможностей, а роли становятся более многомерными и богатыми.

Также она поучаствовала в сериале «Путь домой» о трех поколениях женщин. Энди выступила в роли бабушки.

Я хотела сыграть настоящую бабушку, похожую на мою собственную — красивую женщину, бесстрашную, жизнерадостную, динамичную, зрелую и интересную, которая соответствует своему возрасту.

В 2024 вышел детективный триллер «Карающая длань» и комедийная драма «Отец года»

В ноябре 2025 стало известно, что она будет сниматься в экранизации романа "Телохранитель".


#Собака #Рыцарь

--------
Знаки Имиджа
с Татьяной Маменко
✏️ https://tatyana-mamenko.ru/specproekty/
Присоединяйтесь ➡️ @ImageSign

🔴 Нина Риччи 🇮🇹🇫🇷
(14.01.1883)
🐐 Коза-Рыцарь


модельер, основательница дома высокой моды Nina Ricci. В юности была швеей-самоучкой. Прославилась в 49 лет, основав собственный Дом моды по настоянию сына. Она создавала демократичную высокую моды для представителей среднего класса в романтичном и женственном стиле.

Настоящее имя Мария-Аделаида Джузеппа Нейи. Родилась в день святой Нины в Турине в семье сапожника. Когда ей было 5 лет, семья переехала во Флоренцию, а в 1895, когда ей исполнилось 12 — в Париж. Отец, скончавшийся в Монте-Карло, оставил семью без денег. С 13 лет Аделаида вместе с матерью работала в галантерейном магазине. Начиная с девочки «на посылках» и затем младшей модистки, к 18 годам она стала старшей модисткой, к 22 годам у неё в подчинении уже было 100 рабочих.

В 1904 она вышла замуж за цветочника Луиджи Риччи. 29 июля 1905 родился сын Робер. Однако брак был недолгим — через 4 года Луиджи скончался, оставив ее вдовой. Оставшись с сыном одна, Нина самостоятельно зарабатывала на жизнь.

В 1908 она поступила на работу в дом моды Raffin. За несколько лет проделала путь из младшей модистки до дизайнера. У нее появился свой отдел с ателье, командой портных и постоянными покупателями. Там она проработала в течение 20 лет; через какое-то время она стала партнёром по бизнесу и её имя вошло в название дома. После смерти модельера в 1929 модный дом Raffin et Ricci был закрыт и Нина не собиралась продолжать дело. Однако в начале 1930-х, на фоне финансового кризиса, её сын Робер решил оставить свою рекламную деятельность и уговорил мать открыть собственное ателье. Дом Nina Ricci открылся в 1932. И если изначально в нем работало 250 рабочих, то к 1938 было уже 500.
Вскоре ателье занимало 11 этажей в 3 зданиях, включая отдел аксессуаров и изделий из кожи.

В 1940 во время бегства приняла часть персонала в своем доме в Бретани. В 1942 создала социальный центр (медицинское обслуживание, столовая, игровая комната). Делала пожертвования в Красный Крест, благотворительные фонды и т.д.

В 1940 Робер сосредоточился на бизнесе матери, в 1945 он стал директором компании. Он создал отдел для выпуска парфюма, став сотрудничать с Lalique и Cœur-Joie.  В конце 1945 был создан 1-ый парфюм Cœur Joie. А в 1948 выпустили - один из самых известных L'Air du temps.

Если Робер занимался финансовой стороной вопроса, то в миру мадам Морель (после замужества в 1916), она же Нина Риччи, творила моду.

Она не умела рисовать, и кроила манекене или непосредственно на моделях и клиентках. В ее коллекциях не было ни эпатажа, ни строгости — вся одежда была пропитана романтичностью, изящностью, нежностью и утонченностью. Она избегала и ярких экспериментов и сдержанного минимализма; её платья всегда оставались в рамках приличий. Такой подход пользовался спросом у представительниц крупной буржуазии, одежда которых должна была демонстрировать не столько роскошь, сколько сдержанную элегантность. Нина любила узоры и нежные краски, лейтмотивом её работ были цветы — вышитые, нашитые в виде аппликации либо присутствующие в рисунке ткани.
В ее нарядах должна была присутствовать максимальная легкость, чтобы в платье было удобно танцевать.

Элегантность - это прежде всего быть собой.

В 1954 Нина отошла от дел, выбрав Жюля-Франсуа Крэе себе на замену. Именно его 1-ой коллекция принесла дому международную славу.

Нина Риччи скончалась 30 ноября (по другим данным, 29 ноября) 1970 в 87 лет.

Правнук Нины — Романо Риччи (10.05.1978) — парфюмер, автогонщик, основатель бренда «Juliette Has а Gun».


#Коза #Рыцарь

--------
Знаки Имиджа
с Татьяной Маменко
✏️ https://tatyana-mamenko.ru/specproekty/
Присоединяйтесь ➡️ @ImageSign