🔴 Нино Рота🇮🇹
(03.12.1911)
🐗 Кабан-Аристократ

Известен как автор музыки к «Крестному отцу» и другим картинам.

Родился в 1911 в Милане. Отец Эрколь Рота - бухгалтер и предприниматель. Отец матери, Джованни Ринальди, был пианистом и композитором, бабушка Джоконда и мать Эрнеста играли на фортепиано. Воспитанием и музыкальным образованием занималась мать.

Я сидел все время за роялем, занимался, вместо того, чтобы играть со сверстниками.

В 1922 умирает его отец, и в том же году Нино написал ораторию «Детство Иоанна Крестителя» и исполнил её в Милане, а в следующем году в Туркуэне во Франции.

В 1923 поступил в консерваторию Верди в Милане. В 15 лет написал свою 1-ую оперу «Principe Porcaro» («Король-свинопас») по сказке Андерсена.

Он также брал частные уроки в Милане (1925–26) и Риме (1929), учился в консерватории «Санта-Чечилия» в Риме (1930), где получил диплом по музыкальной композиции. Аттестат о среднем образовании он получил в том же году в Государственной средней школе Вергилия в Риме.

В 1930 на 2 года уехал в США, где посещал курсы повышения квалификации в консерватории Кёртисовский институт музыки в Филадельфии. Затем вернулся в Италию и получил диплом по литературе в Университете Милана.

С 1937 он преподавал теорию и сольфеджио в консерватории в Таранто, а через 2 года перешёл в консерваторию Николо Пучинни в Бари, где он преподавал гармонию и композицию. С 1950 и до своей смерти в 1979 являлся её директором.

С 1933, на заре звукового кино, Нино писал музыку к кинофильмам. Тогда он появился на римской студии «Чинечита».

На первых порах его там особо не замечали. Он сохранял верность традиционным музыкальным формам, пользовался чистыми гармониями, тяготел к старым мотивам, близким народной музыке.

Кино мчится вперед, и музыка не должна слишком задерживать на себе внимание.

Но впоследствии его имя связывали с именами крупных режиссеров и названиями знаменитых фильмов. Работал с Ренато Кастеллани, Лукино Висконти, Франко Дзеффирелли, Марио Моничелли.

В 1952 вышел фильм «Белый шейх». Это была первая совместная работа Рота с Феллини.

В 1960 он написал музыкальное сопровождение к фильму "На ярком солнце".

В 1968  Дзеффирелли перенес на экран сюжет пьесы «Ромео и Джульетты». Главную композицию Рота написал за несколько лет до премьеры – для театральной постановки Дзеффирелли.

В фильме впервые прозвучала песня «Что значит юность». Стихи написал Ю. Уолкер. Слова песни мало кто помнит, а мелодия стала очень популярной.

В 1972 он написал музыку к фильму Копполы «Крёстный отец». Песню Speak Softly Love исполнил Э. Уильямс -  звезда 70-х. Мелодию называют «Темой любви». Она стала частью образа сына мафиози, которого сыграл Аль Пачино.

Минор плавно переходит в мажор, присутствует некая торжественность. Медленный вальс, который тоже звучит в фильме, навевает тоску. Рота передал трагичность судьбы Майкла Корлеоне, превратившегося из скромного парня в хладнокровного мафиози.

Нино создавал музыкальное сопровождение, опираясь на сюжет, характеристику персонажей. В каждой мелодии слышны итальянские мотивы. Именно этого требовал от него Коппола – мелодий, в которых присутствует трагичность и национальный колорит.

Услышав эту музыку, в одной газете написали, что, независимо от того насколько удачным выйдет фильм, его стоит посмотреть хотя бы ради вклада Роты.

Нино также работал в классическом жанре. Он написал 3 балета, 10 опер, несколько симфоний. Но для критиков он оставался автором киномузыки.

Он умел соединять образы с музыкой. Его композиции звучат в фильмах «Наваждение» (1949), «Война и мир» (1956), «Белые ночи» (1957), «Укрощение строптивой» (1967), «Репетиция оркестра» (1978).

Нино Рота скончался от сердечной недостаточности 10 апреля 1979 в Риме в разгар работы над музыкой к очередному фильму Феллини «Город женщин», съемки которого только начинались. Сердце остановилось через полчаса после окончания репетиции оркестра.


#Кабан #Аристократ

--------
Знаки Имиджа
с Татьяной Маменко
✏️ https://tatyana-mamenko.ru/specproekty/
Присоединяйтесь ➡️ @ImageSign

🔴 Жан-Люк Годар🇫🇷🇨🇭
(03.12.1930)
🐎 Лошадь-Рыцарь


режиссёр, сценарист и продюсер, представитель кинематографа "Новой волны".

Родился в Париже. Он - второй из четверых детей.

Отец, Поль Годар, врач, который работал и в Швейцарии, и во Франции. Его мама, Одиль Моно, из рода французских протестантов. Её отец был одним из основателей банка теперь известного как "Paribas". Поль и Одиль поженились в 1928.

В 1933 отец нашел место в клинике в Швейцарии, и семья Годар поселилась на берегу Женевского озера между Ньоном и Ролле, а в 1938 переехала в Ньон. Там же Жан-Люк посещал начальную школу с 1936. В детстве он занимался футболом, лыжами и баскетболом, также увлекался живописью. Каникулы проводил у бабушки и дедушки по материнской линии во Франции на границе со Швейцарией.

Во время немецкого вторжения в июне1940 Жан-Люк находился у своих бабушки и дедушки в Париже. Его сначала отправили к тете в Бретань, где он начинал свой учебный год, прежде чем вывезли в Швейцарию.

После войны Жан-Люк окончил среднюю школу в Ньоне и был отправлен в Париж, чтобы продолжить обучение в лицее. Так он оказался вдалеке от семьи. Его родители находились на грани расставания. Отец страдал от болезни Шарко и плохо переносил отношение к себе со стороны семьи его жены, в то время как его мама не выносила находиться вдалеке от своей семьи. Она покинула семейный дом и переехала в Женеву в 1949, затем в Лозанну в 1951, а супруги развелись в ноябре 1952. Жан-Люк переехал на другую квартиру. Он потерял интерес к учебе и провалил экзамены в 1947. Он стал посещать киноклубы и крупнейший архив фильмов и документов, связанных с кинематографом - Французскую синематеку. Он также читал критические заметки о кино.

Будучи подростком в Ньоне, Жан-Люк, живущий в достатке, приобрел привычку красть. Эта привычка превратилась в манию.  Он крал у своих родственников и друзей. Например, книги из библиотеки своего друга и деда, которые он потом перепродал.
Последний обнаружил кражу, и в 17 лет Жан-Люк стал белой вороной в семье. Позже, в 1952, он также украл кассу у французского журнала о кино "Cahiers du cinéma" и в кафе у родителей своего друга. Порвав со своей семьей, в ноябре 1947 Годар написал памфлет "Семейный круг. Или впечатления от всего этого".

Он вернулся в Швейцарию в 1948, чтобы сдать экзамен на степень бакалавра в колледже в Лозанне. Но снова провалился и сдал его только с третьей попытки в 1949.

В то время Годар все ещё колебался между живописью, кинематографом и литературой. Тогда он написал свой первый сценарий.

Осенью 1949 он записался на курс по антропологии в Сорбонне, но вскоре потерял интерес к нему. Там он встретил Сюзанну Клохендлер, которая будет сотрудничать с ним во многих его фильмах. Там он написал свой второй сценарий. Тогда он смотрел огромное количество фильмов.

С 19 лет он публиковал свои критические статьи в журнале
"Gazette du cinéma". С июня по ноябрь 1950 он написал 12 статей под своим именем и псевдонимом Ганс-Лукас (его имя на немецкий манер).

В декабре 1950 его отец предложил ему поехать с ним в Америку. Сначала он посетил Нью-Йорк, а затем приехал в Кингстон на Ямайку, где отец купил дом.

Жан-Люк уехал один в Южную Америку на несколько месяцев. Он проводил время в Панаме, Перу, Боливии и Бразилии, прежде чем вернуться во Францию в апреле 1951.

И продолжил публиковать свои критические статьи в недавно созданном журнале "Cahiers du cinéma".

Весной 1953 отец нашёл ему место оператора для швейцарского телевидения в Цюрихе. Но это плохо заканчилось. Жан-Люк снова украл кассу, теперь уже у телевидения.

О нем сообщили в полицию, и 3 ночи он провел в тюрьме. Кроме того, чтобы не идти на войну в Индокитае, Годар выбрал швейцарское гражданство по достижении совершеннолетия, но не выполнил свой воинский долг, чем нарушил закон. Его отец поместил Жан-Люка на несколько недель в психиатрическую больницу в Лозанне. После этого эпизода он не увидит отца в течение 10 лет.


#Лошадь #Рыцарь

--------
Знаки Имиджа
с Татьяной Маменко
✏️ https://tatyana-mamenko.ru/specproekty/
Присоединяйтесь ➡️ @ImageSign

🔴 Тайра Бэнкс🇺🇸
(04.12.1973)
🐂 Бык-Вождь

супермодель, актриса, певица, продюсер и телеведущая.

Тайра Линн Бэнкс родилась в Инглвуде, Калифорния. Мама - медицинский фотограф, а отец - специалист по компьютерным технологиям .

Когда ей исполнилось 6 лет, родители развелись.

В 11 лет она похудела на 13,6 кг и выросла на 7,6 см за 3 месяца из-за чего её дразнили.

Начала модельную карьеру в 15 лет, подписав контракт с агентством L. A. Models.

В 16 лет заключила контракт с Elite Model Management и начала работать в Европе. Работала в Милане, но успех пришёл в Париже. В 1991 на неделе моды она произвела фурор — сразу 25 дизайнеров предложили ей участвовать в своих показах.

В 1993 заключила контракт с CoverGirl и участвовала в их рекламных компаниях. Тайра работала с самыми популярными брендами. Появлялась на обложках Harper’s Bazaar, Vogue, Elle, Cosmopolitan. Также стала 1-ой темнокожей моделью, попавшей на обложку GQ и Sports Illustrated.

В середине 90-х вернулась в США и продолжила карьеру коммерческой модели.

В 1997 получила премию «Супермодель года» по версии VH1 и стала первой афроамериканкой, снявшейся для рекламы каталога Victoria’s Secret.

Карьеру модели завершила в 2005, чтобы сосредоточиться на телевидении. В 2010 повторно подписала контракт с IMG Models.

С 1997 по 2005 была ангелом Victoria's Secret. На шоу чаще всего появлялась в нарядах с длинным шлейфом, так как, хотя и была стройной, но имела целлюлит, который нужно было маскировать.

Кроме того,  снималась в кино. Известны её роли в сериале «Принц из Беверли-Хиллз» с Уиллом Смитом, в картинах «Высшее образование», «К черту любовь», комедии «Идеальная игрушка», где сыграла ожившую куклу, пытающуюся освоиться в человеческом мире. В 2000 вышла драма «Бар “Гадкий койот”». Тайра также снималась в сериале «Фелисити», в картине «Солдаты неудачи», в молодежной драме «Сплетница», в эпизоде комедии «Танцевальная лихорадка», в продолжении «Идеальной игрушки», сериале «Белая ворона».

Наиболее известна по шоу «Топ-модель по-американски», в котором она была ведущей, продюсером, судьей и фотографом. Шоу стало хитом во всем мире, было показано в более чем 100 странах и стало основой для подобных программ.  Придумала слово flawsome (прекрасные недостатки) и учила «улыбаться глазами».

Другим проектом Тайры стало «Шоу Тайры Бэнкс» в формате, подобном передаче Опры Уинфри.

В 2009 вышло реалити-шоу «Красота наизнанку» о том, как внешне привлекательные люди порой ведут некрасиво. В проекте 10 красивейших людей США боролись за право стать «Самым красивым человеком Америки». Вeдущими стали Тайра с Эштоном Кутчером.

Выходили и другие проекты. В 2020 её пригласили стать  ведущей программы «Танцы со звездами». В мае 2025 было объявлено, что Тайр снимется в документальном фильме о ТМПА от Netflix.

Кроме того, Тайра писала книги. В 1998 вышла «Тайра: внешняя и внутренняя красота». В 2010 она выпустила роман «Модельный мир». Следующая книга была написана в соавторстве с мамой «Совершенство – это скучно».

Она рассказала, как едва не лишилась работы, потому что стилисты не справлялись с её волосами. По слухам, сейчас Тайра носит короткую стрижку и парик.

В 2014 Тайра основала косметический бренд Tyra Beauty, для чего специально обучалась в Гарвардской школе бизнеса.

В 2016 читала лекции о личном бренде в Стэнфордском университете. Она говорила, что пошла в эту сферу, чтобы научить молодых людей зарабатывать и не бояться чем-нибудь жертвовать и заниматься любимым делом.

В 2020 основала свой бренд мороженого. А осенью 2025 Тайра запустила производство «горячего мороженого».

Спустя многие годы снова приняла участие в показк Victoria's Secret, закрыв шоу в 2024.

Тайра также снималась в клипах Майкла Джексона, Тины Тернер, Джорджа Майкла. В 2004 выпустила дебютный сингл Shake Ya Body.

По её словам, если бы она не стала моделью, то пошла бы в актрисы или открыла компанию по производству мороженого. Таким образом, её мечты стали реальностью.


#Бык #Вождь

--------
Знаки Имиджа
с Татьяной Маменко
✏️ https://tatyana-mamenko.ru/specproekty/
Присоединяйтесь ➡️ @ImageSign

🔴 Жерар Филип🇫🇷
(04.12.1922)
🐕 Собака-Рыцарь

За свою короткую карьеру оставил яркий след в кинематографе.

Жерар Альбер Филип родился в Каннах. При рождении он чуть было не умер, его чудом спасли. Поздно начал ходить и говорить, отставал от сверстников в развитии.

С 1928 учился в лицее. Хорошо учился. Получил аттестат в 1940. При это болел сухим плевритом, из-за чего временно прерывал учёбу.

В том же году семья переезжает в Грасс. Отец Жерара, владелец отелей и адвокат, хотел, чтобы сын учился на юриста. И тот начинает изучать право в Ницце, но хочет бросить, так как мечтает стать актёром.

Однажды его мама в отеле своего мужа встречает режиссёра и, зная о мечте своего сына, убеждает устроить ему прослушивание, после которого режиссёр направляет Жерар на актёрские курсы. И в 1942 он впервые появляется на сцене.

Известность ему принесла роль Калигулы в пьесе Камю. Марлен Дитрих, присуствовашая на спектакле, была в восторге его игры.

Где Вы ещё с Вашей молодостью, красотой и талантом сможете развернуться в романтическом амплуа? Романтизм в театре — дело прошлое, а в кино — будущее. С вашими данными, Жерар, на экране можно делать чудеса.

В 1944 он дебютировал в кино, в фильме «Малютки с набережной цветов».  А потом были главные роли в экранизации «Идиота» Достоевского, драме «Дьявол во плоти».

С 1951 он стал ведущим актёром Национального народного театра Вилара. Одна из знаковых ролей в спектакле по пьесе Корнеля «Сид».

После премьеры 15 июля 1951 Вилар писал художнику «Сида» Леону Гишиа:

Ты просто можешь повеситься, старина. Какую мы одержали победу, а ты её проворонил. Жерар играл ослепительно… Он создал такого Родриго, что меня бросало в дрожь. Он показал себя настоящим человеком, таким, каких любят, каким ты и я стараемся быть изо всех сил.

Снимался в экранизациях Стендаля «Пармская обитель» и «Красное и чёрное».

Но наибольшую популярность Жерару принесла роль Фанфана в фильме «Фанфан-Тюльпан». В 1952 он появился в приключенческой комедии «плаща и шпаги» в паре с Джиной Лоллобриджидой.

Фильм оказался очень успешным и оставался лидером международного проката на протяжении нескольких десятилетий. Режиссёр фильма Кристиан-Жак сказал:

Именно в роли Фанфана-Тюльпана для меня раскрылся Жерар — веселый, очаровательный, полный энтузиазма проказник, подчас даже не знающий границ запретного…


Кадры из «Фанфана-тюльпана» можно увидеть в картине «Добро пожаловать, или Посторонним вход запрещен». Фильм показывали детям в пионерлагере, а пикантные моменты в кабине киномеханика закрывали книгой.

Также в СССР был популярен фильм  «Большие маневры». В 1955 Жерар в рамках Недели французского кино посетил Москву, Ленинград и Киев.

В 1956 попробовал себя в качестве режиссёра вместе с Йорисом Ивенсом, сняв фильм «Приключения Тиля Уленшпигеля».

Другими картинами Жерара стали биография Амедео Модильяни «Любовники Монпарнаса», а также экранизации классики «Опасные связи» и «Игрок». А самой последней экранной работой,  вышедшей после его смерти, стал фильм «Лихорадка приходит в Эль-Пао».

С 1957 возглавлял Национальный комитет актёров, который поддерживал финансово, выступая с различными инициативами.

Во время съемок своего последнего фильма Жерар попал в местный госпиталь с подозрением на абсцесс печени, но настоящим диагнозом был рак. Жена ничего не говорила Жерару. Он до последнего не знал, что умирает. Умер в Париже 25 ноября 1959 в возрасте 36 лет. Его похоронили в собственном имении одетым, как и его герой Родриго. Когда-то Жерар сказал своей жене Анн Фуркад:

Если вдруг умру, похороните меня в этом колете и плаще.

Луи Арагон писал о нём:

Жерар Филип оставил после себя образ весны и молодости. Нужно уметь позавидовать ему с горечью.

Марлон Брандо признавался, что Жерар Филип был его самым любимым  актёром.

Другого такого блестящего романтика, имеющего благороднейшую душу и сердце, в кино не появлялось. Я глубоко ценю его как актёра и человека. Он умел дарить добро…

#Собака #Рыцарь

--------
Знаки Имиджа
с Татьяной Маменко
✏️ https://tatyana-mamenko.ru/specproekty/
Присоединяйтесь ➡️ @ImageSign

🔴 Уолт Дисней🇺🇸
(05.12.1901)
🐂 Бык-Вождь

художник-мультипликатор,  кинорежиссёр, создатель звуковых мультфильмов. Снял 111 фильмов, был продюсером ещё 576 кинофильмов и получил 26 «Оскаров».

Родился в Чикаго. В 1906 семья переехала на ферму. Там у него появился интерес к рисованию и развивались способности работать с акварелью и карандашами.

В 1911 семья перебралась в Канзас-сити. Там в школе у него появляется друг, который знакомит его с миром водевиля и кинофильма.
Тогда же он с братом подрабатывает разносчиком газет, вставая в 4:30, чтобы успеть до школы, а затем делал тоже самое после школы. Это было очень утомительно, поэтому оценки в школе испортились. Но, тем не менее, он занимался этим более 6 лет. Семья вернулась в Чикаго, где в школе Уолт стал художником-аниматором, рисуя патриотические картинки о Первой мировой. А также посещал вечерние курсы в Академии искусств.

В 1918 он присоединился к Красному Кресту водителем санитарной машины. Его направили во Францию.

В 1919 он вернулся в Канзас-Сити, устроился художником на студию, где рисовал рекламные иллюстрации, театральные программы и каталоги. Позднее он открыл свою студию анимации «Laugh-O-Gram», где его компаньоном и мультипликатором стал Аб Айверкс. Но компания обанкротилась. Первый мультфильм Уолт Диснея «Смехограммы» вышел в марте 1921.

В 1923 Уолт переехал в Лос-Анджелес к своиму брату Рою, и вместе они создали студию. В марте 1924 вышел первый трюковый фильм «День Алисы на море» по мотивам «Алисы в стране чудес». Была снята серия фильмов «Алиса в стране мультипликации» (всего он снял 56 фильмов).

Первым персонажем Уолта был кролик Освальд в 1927. А Микки Маус появился через год в немом фильме «Безумный самолет» под именем Мортимер.

Аб Айверкс нарисовал Микки, а Уолт отдал ему свою душу.

«Пароходик Вилли» стал первым в истории кино мультфильмом с синхронным звуком. Озвучил Микки сам Уолт Дисней.

С 1929 по 1938 снимался цикл из более чем 70 музыкальных историй «Наивные симфонии» в цвете. В них впервые появилис Дональд Дак, Гуфи, Плуто.

В 1934 Уолт, оставаясь недовольным доходом с коротких мультфильмов, решил снять полнометражный «Белоснежка и 7 гномов». Для получения реалистичности он приносил животных и пригласил актеров в студию, что художники могли точно воспроизвести их движения.  Мультфильм вышел в конце 1937 и принес огромный успех.

Затем были сняты «Пиноккио», «Дамбо», «Бэмби», «Золушка», «101 далматинец», «Питер Пэн», «Леди и Бродяга», «Спящая красавица» и «101 далматинец». Последним мультиком при жизни Диснея стала «Книга Джунглей».

В конце 40-х его студия выпускала образовательные фильмы для детей - «Исчезающая прерия», «Живая пустыня».

Уолт продюсировал «Остров сокровищ», «Робин Гуд» и мюзикл «Мэри Поппинс», в котором совместили живых актеров и анимацию. Мюзикл получил 5 «Оскаров».

В 1953 он уговорил 17 семей продать ему землю и в 50 км от Лос-Анджелеса построил парк развлечений,  открытие которого состоялось летом 1955.

Скончался в 1966 от рака легких. Из-за этого с тех пор в фильмах и мультиках компании «Disney» не показывают курящих героев.

Он сделал первый звуковой мультик, первый фильм со стереозвуком, одним из первых начал использовать трехпленочные киносъемочные аппараты для трехцветного процесса "Техноколор".

Его публичный образ отличался от реальной личности. Его описывали как "болезненно стеснительного... застенчивого" и самоуничижительного. Он скрывал свою застенчивую и неуверенную натуру за публичным образом. Он сам признавал:

Я не Уолт Дисней. Я делаю много вещей, которые Уолт Дисней бы не делал. Уолт Дисней не курит. Я курю.  Уолт Дисней не пьёт. Я пью.

Его описывали, как обыкновенного, повседневного, не недоступного.

Многие из тех, с кем он работал, отмечали, что он не особо поощрял сотрудников из-за своих высоких ожиданий. Когда Дисней говорил "Это сработает" - это было знаком высокой похвалы. Вместо прямого одобрения он выдавал финансовые премии эффективным работникам.

#Бык #Вождь

--------
Знаки Имиджа
с Татьяной Маменко
✏️ https://tatyana-mamenko.ru/specproekty/
Присоединяйтесь ➡️ @ImageSign

🔴 Патрисия Каас🇫🇷
(05.12.1966)
🐎 Лошадь-Рыцарь

репертуар певицы и актрисы — это смесь поп-музыки, джаза, элементов блюза и классического шансона.

Родилась в Форбаке, рядом с границей с Германией. Родители -  шахтер и домохозяйка. Была младшей из шести детей.
До 6 лет говорила на немецком диалекте Platt. 

Родители поддерживали ее увлечение пением, особенно мама. Патрисия начала давать концерты с 8 лет.

В 1979 подписала контракт с кабаре «Rumpelkammer Club» в Саарбрюкене. Там она пела каждую субботу в течение 7 лет.

В 16 лет работала в модельном агентстве в Меце.

В 1984 во время Октоберфеста её заметил продюсер Франсуа Бернхайм. Он обратился к своим друзьям, Жерару и Элизабет Депардьё, с просьбой профинансировать запись. Так в 1985 появился её первый сингл «Jalouse», который прошел незамеченным.

Через 2 года появляется хит Mademoiselle chante le blues. Альбом под тем же названием вышел в 1988 с двумя узнаваемыми песнями D'Allemagne и Mon mec à moi. Тогда у Патрисии тяжело заболела мама, которая умерла от рака в мае 1989.

Через год Патрисия отправилась в свое 1-ое мировое турне на 16 месяцев, которое было способом сбежать от горя.

Ее следующие альбомы Scène de vie и Je te dis vous тоже оказались успешными. Первая песня на последнем альбоме на немецком языке «Ganz und gar». Альбом также включал в себя 3 песни на английском.

В 1992 Патрисия завоевала 3-е место на конкурсе ECHO в категории «Лучшая международная вокалистка», в которой состязалась с Уитни Хьюстон, Мадонной и Шер

Она - первая западная певица, которая приехала во Вьетнам после Вьетнамской войны в 1994. А в 1995 приняла участие благотворительном концерте недалеко от Чернобыля.

В 1995 был записан альбом Café Noir на английском для американского рынка, но он так и не вышел. Певица посчитала его неудачным.

В 1999 участвовала в благотворительной концертной программе Майкла Джексона в Сеуле и Мюнхене.

В 2001 снялась в фильме Клода Лелуша «А теперь, дамы и господа». Вскоре вышел альбом Piano Bar -  впервые она выпустила альбом на английском.  Сингл «If you go away» вышел в 2002.

В 2003 вышел 7-й альбом Sexe fort. Патрисия поменяла свой стиль исполнения, сделав его рóковым. Но он не был успешным. И после тура Патрисия на 2 года взяла перерыв.

Она часто выступала в России, называя ее одной из любимых стран, даже несмотря на то, что русские немного коверкают ее имя, называя Патрицией.

В 2008 вышел русскоязычный дуэт «Не позвонишь» с группой Uma2rman. Первый куплет Патрисия пела на французском, а остальная часть исполнялась на русском. Ранее на русском Патрисия пела «Очи черные» и «Мне нравится, что вы больны не мной».

В том же году в России вышел новый альбом Kabaret как омаж 1930-м. Первое издание выпускалось в рамках рекламной кампании «Л’Этуаль» в России, чьим амбассадором она была.

В 2009 Патрисия выступала на «Евровидении». Финал проходил в Москве 16 мая. Она делилась, что выступление будет самым сложным за всю её карьеру, так как в этот день скончалась мать. До этого она никогда не давала концерты 16 мая.

В 2010 Патрисия снова посетила Россию, поучаствовав в концерте в Государственном концертном зале Кремля. Его позже транслировали 8 марта.

В 2011 она опубликовала свою автобиографию "Тень моего голоса". По ее словам, что во время написания она много плакала.

В 2012 она снялась в фильме «Убитая». Она сыграла мать, чья дочь исчезла. Эта роль помогла ей почувствовать себя слабой.

В 2016 вышел 10-й альбом Patricia Kaas. Содержание было посвящено свободным и сильным леди, переживающим духовное возрождение.

В 2017 Каас посетила шоу в России, где делилась, что когда только начинала карьеру и совершала первые поездки в Россию, то провозила икру через границу друзьям. А еще однажды побывала в гостях у местной поклонницы, которая выиграла встречу с кумиром. И до сих пор хранит медвежонка, подаренного тогда.

В 2025 Патрисия вернулась в публичную среду, став наставником во французской версии шоу "Голос".

#Лошадь #Рыцарь

--------
Знаки Имиджа
с Татьяной Маменко
✏️ https://tatyana-mamenko.ru/specproekty/
Присоединяйтесь ➡️ @ImageSign