ЗНАКИ ИМИДЖА с Татьяной Маменко
157 subscribers
1.86K photos
258 videos
792 links
Канал ведет выпускница курса Григория Кваша имидж-тренер Татьяна Маменко
https://tatyana-mamenko.ru/specproekty/
Download Telegram
🔴 Шон Коннери 🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿
(25.08.1930)
🐎 Лошадь-Шут



Интересные факты об актере:

Во всех фильмах про Бонда носил парик, так как начал лысеть в 21 год. 

Боялся пауков, но в одном из эпизодов фильма «Доктор Ноу» ему пришлось встретиться с тарантулом.

В начале 2000-ых получил титул рыцаря.

Написал книгу о родной Шотландии, назвав её «Быть шотландцем».

Увлекался гольфом и был болельщиком шотландского клуба «Рейнджерс».

Любил подчеркнуть свою национальность, появляясь в килте.

Увлекался карате и получил черный пояс в стиле кекусинкай.

В 1999 журнал People назвал его самым сексуальным мужчиной 20-го века. Тогда актёру было уже 69 лет.

Владимир Высоцкий написал песню «Про Джеймса Бонда, агента 007», которую посвятил Шону Коннери.

Забавный случай приключился с Коннери на дороге. За превышение скорости его однажды остановил полицейский по имени Джеймс Бонд.

#Лошадь #Шут

--------
Знаки Имиджа
с Татьяной Маменко
✏️ https://tatyana-mamenko.ru/specproekty/
Присоединяйтесь ➡️ @ImageSign
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
4👏1
🔴 Ральф Лорен🇺🇸
(14.10.1939)
🐈 Кот-Аристократ

За историю бренда сложилось то, что принято называть американским стилем. Ральф Лорен брал привычные для Америки коды — кожу и бахрому, дух Дикого Запада, декоративные элементы коренных народов — и перекладывал их на современный лад, замешивая на своей любимой аристократичности.

Начало...

Родился и рос в бедной семье белорусских евреев, эмигрировавших в США еще в 1920-е, все детство прошло в крошечной квартире в Бронксе. Ещё в школьных сочинениях Ральф писал о том, что хочет стать миллионером.

Фамилию на Лорен Ральф Лифшиц изменил в 1955 в возрасте 16 лет: в своей родной ему слышалось неприличное слово. 

В юности я увлекался кинематографом, любил Кэри Гранта, Фреда Астера, Одри Хепберн. И был большим фанатом «председателя правления», как назвали Синатру, возглавлявшего поп-банду Rat Pack, состоящую из его друзей: актеров, шоуменов, кутил и прожигателей жизни.


Поздно ночью я слушал радиопередачи о джазе, а в то время только и раз говоров было, что о возвращении Фрэнка Синатры на сцену. Это было накануне выхода на экраны картины From Here to Eternity (фильм «Отныне и вовеки веков» 1953 реанимировал пошедшую было на спад карьеру Синатры, хотя ценители-пуристы считали, что это попса). Ночами я мысленно обращался к Фрэнку и убеждал его не делать этого, воображал себя личным менеджером, который занимается его карьерой. Я не хотел, чтобы он превращался в коммерческого исполнителя. В то время он был за бортом, но я-то знал, насколько он особенный. В Фрэнке Синатре я находил для себя новую утонченность, совершенство, сложность.

На Лорена повлиял даже не столько стиль, сколько философия артиста, выраженная в знаменитой My Way.

Нью-Йорк 1960-х наводил на меня ужас. Я не знал тогда, кем стану, у меня не было формального образования, я не заканчивал никакого специализированного учебного заведения для дизайнеров. Я подумывал о карьере в сфере рекламы. Но у меня всегда было чутье во всем, что касается стиля, и я видел, чего не хватало на этом рынке.


Не хватало галстуков, более широких и броских, чем те, которыми он торговал, работая в магазине Brooks Brothers. Подобные «галстуки-селедки» были последним писком в Лондоне, но Лорену никак не удавалось убедить свое начальство обратить на них внимание.

В то время американские мужчины носили костюмы с пиджаками, застегивающимися на 3 пуговицы, и узкие галстуки. Я продавал такие, так что имел представление об их дизайне и производстве. Я все время предлагал владельцам: «Почему бы вам не сделать то и это, почему бы вам не начать торговать такими галстуками?», а они мне в ответ: «Слушай, парень, да ты молод еще, чтобы что-то в этом понимать».


Итак, в 1967 Ральф отказался от попыток увлечь своей идеей владельцев Brooks Brothers и договорился с производителем из Цинциннати, который сшил первую партию галстуков под собственным логотипом Лорена Polo – Лорену казалось, что в названии есть искушенность и высокий класс. Он предложил свои модели недавно открывшемуся в то время универмагу Bloomingdale’s.

Закупщик отметил, что галстуки очень интересные, но справился у меня, нельзя ли их сделать чуточку уже и убрать мое лого, чтобы они могли нашить свой логотип. Я ответил, что как мне ни жаль, но пойти на это я не могу. Потом я думал: «Господи, да я спятил, я завернул Bloomingdale’s!». Я знал, что это безумие, но в этом весь я.

Полгода спустя Bloomingdale’s сменил гнев на милость, и галстуки Лорена стали продаваться как горячие пирожки. Вскоре он расширил производство и стал выпускать рубашки, которые хорошо подходили к его широкими галстукам, а потом и костюмы, завершавшие образ.

В те времена производством каждого предмета гардероба занималась специализированная компания: кто-то шил только рубашки, кто-то только галстуки, кто-то костюмы. А я стал делать все это сразу, и это было радикально.




#Кот #Аристократ


--------
Знаки Имиджа
с Татьяной Маменко
✏️ https://tatyana-mamenko.ru/specproekty/
Присоединяйтесь ➡️ @ImageSign
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2👍1🔥1😁1
🔴 Валентин Юдашкин 🇷🇺
(14.10.1963)
🐈 Кот-Аристократ

Как модельер стал лицом модной индустрии

Путь в мир красоты Валентину открыл его дедушка, который был известным в своих кругах портным. Валентин с раннего детства находился среди тканей, раскроек и швейных принадлежностей. И начал рисовать одежду для кукол.

Любовь к одежде только росла и, он решил создание одежды своей профессией, поступив и окончив с красным дипломом Московский индустриальный техникум в 1986 (2 диплома: «История костюма» и «Макияж и декоративная косметика»).  Причём, он был единственным мужчиной на факультете. А преддипломную практику он проходил у Вячеслава Зайцева.

После окончания техникума был принят в Центральное проектно-конструкторское бюро при Министерстве бытового обслуживания РСФСР на должность старшего художника.

В эпоху перестройки он представил свои первые работы ― в 1987 на выставке в гостинице “Орлёнок”, а в 1989 открыл свою собственную фирму мастера Vali-Мода по пошиву повседневных женских вещей.

После показов “Русь изначальная” и “Петровский бал” Валентина замечают французские модельеры и приглашают в Париж. После возвращения он открывает бренд под своим именем и создает первую коллекцию “Фаберже” из 150 моделей для Недели высокой моды в Париже 1991.

Платья были выполнены в стилистике знаменитых яиц Фаберже. Одно из этих платьев позже было передано в Лувр. Далее его премьеры проходили во Франции, а с 1994 ― в России.

В 1994 запустил первую коллекцию pret-à-porter.

В 1995 состоялась презентация первых духов бренда.

В 1996 модный Дом Valentin Yudashkin получил статус члена-корреспондента Парижского синдиката высокой моды.

В 1997 в Москве открылся первый бутик Valentin Yudashkin

Также создавал дизайны формы российской армии, стюардесс “Аэрофлота” и олимпийской сборной. Кроме этого,  выпускалась обувь, сумки, ювелирные украшения, аксессуары и парфюм.

В 2002  окончил продюсерский факультет ГИТИС.

Некоторое время был ведущим шоу «Модный приговор», а также являлся главным редактором круглосуточного телеканала «Стиль и мода».

Работы Юдашкина не только экспонаты Музея костюма в Лувре, но Государственного исторического музея в Москве и Калифорнийского музея моды.

В 2016 модный дом Valentin Yudashkin вступил во Французскую федерацию высокой моды, прет-а-порте и модельеров, став первым российским модным брендом удостоившимся этого.

В этом же году у Валентина обнаружено онкологическое заболевание — рак почки.

Скончался он в мае 2023 в онкоцентре имени Блохина в Москве в возрасте 59 лет.

Стиль...

Все вещи отсылают нас к исконно русскому стилю.

Платья в пол ― одна из знаковых и любимых вещей самого Юдашкина. Везде присутствует женственность во всех её проявлениях.

Фирменный почерк ― все наряды безупречно должны сидеть на фигуре, подчеркивая изгибы и линии.

В его последних коллекциях больше лаконичности, но с драгоценными камнями и россыпью золота, вышивкой ручной работы, парчой и уникальными винтажными платьями.

Советы...

№1: По его мнению, основу женского гардероба должны составлять брюки с высокой посадкой, классические джинсы, блузка и рубашка, приталенный жакет, объемный свитер, водолазка и платье-халат. Что касается юбок, то длина миди была его любимой.

№2: Всегда выбирать натуральные ткани, когда это возможно. Шелк и хлопок, органза и муслин прослужат долго и не потеряют своего вида даже после нескольких лет носки.

№3: Если выбрать одну-единственную пару, то он бы предпочел элегантные лодочки на небольшом каблуке, которые вписываются в абсолютно разные стили.

№4: Уместность образа. Юдашкин рекомендовал женщинам забыть о привычке “надевать все лучшее сразу”.


#Кот #Аристократ


--------
Знаки Имиджа
с Татьяной Маменко
✏️ https://tatyana-mamenko.ru/specproekty/
Присоединяйтесь ➡️ @ImageSign
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
3👏1
Софи Лорен и сыновья

🔴 Софи Лорен 🇮🇹
(20.09.1934)
🐕 Собака-Вождь

🔴 Карло Понти-младший 🇮🇹
(29.12.1968)
🐒 Обезьяна-Шут

🔴 Эдоардо Понти 🇮🇹
(06.01.1973)
🐁 Крыса-Аристократ


Софи Лорен очень хотела стать матерью, но много лет все попытки заканчивались  выкидышами. Врачи запретили актрисе рожать – могло не выдержать сердце. Карло Понти, боясь потерять жену и умолял ее прекратить попытки. Но Лорен была непреклонна.

Швейцарские врачи дали последний шанс, но с условием: не двигаться вообще, не отвлекаться на телевизор и радио, из кровати можно подниматься на полчаса в день. Все 9 месяцев беременности Софи Лорен пролежала неподвижно. И, несмотря на неутешительные прогнозы, в 1969 родила своего первенца – Карло Понти – младшего. А спустя 4 года на свет появился их второй сын Эдоардо.

Старший сын стал дирижером. Но успел сняться в кино с матерью  в драме "Подсолнухи" в 1970.

Он учился в Институте дирижёров в Коннектикуте. Продолжил своё музыкальное образование, поступив в Венскую высшую школу музыки.

С 2000 по 2018  занимал должность ассоциированного дирижёра Российского национального оркестра.
И в ыпустил 2 записи с ним.

Параллельно с 2001 по 2013 являлся музыкальным руководителем и главным дирижёром Симфонического оркестра Сан-Бернардино.

В 2013 основал Los Angeles Virtuosi Orchestra. В этом оркестре он исполняет функции художественного и музыкального руководителя.


Младший сын пошел в режиссеры. Вырос в Женеве. Учился в колледже Эглон в Швейцарии до 1990 . Свободно владеет английским, французским и итальянским языками.
В 11 лет дебютировал в кино, сыграв в фильме "Нечто белокурое" вместе с матерью.

Окончил Университет Южной Калифорнии со степенью бакалавра искусств в области английской литературы и творческого письма. Потом снова вернулся в Школу кино и телевидения того же университета, где получил степень магистра изящных искусств в области режиссуры и продюсирования.

В 1995 дебютировал как театральный режиссёр, поставив пьесу "Урок", а через год театральную трилогию "Гриффин и Сабина".

В 1998 он стал личным ассистентом Микеланджело Антониони и снял свой первый короткометражный фильм «Лив».

В 2002 Эдоардо дебютировал как режиссёр и сценарист полнометражного художественного фильма "Только между нами", где сыграла его мама. Актриса назвала участие в этих съемках "волнующим опытом".

Он продолжил и далее активно заниматься актерской и режиссерской деятельностью.

В 2011 выступил в роли сценариста и режиссёра романтической комедии "Приход и уход" и снял короткометражный фильм «Прочь, мы остаемся» для сети отелей W как рекламу для создания уникального имиджа.

В 2012 вышел его первый фильм на итальянском языке "Турно ди Нотте ло Фанно ле Стелле".

Как актер он сыграл главную роль в экранизации оперы «Мадам Баттерли» и в фильме «Аврора».

Он также поставил короткометражную экранизацию одноактной пьесы Кокто "Человеческий голос", где главную роль исполнила его мама - Софи Лорен.

Понти назначали режиссером фильма «Отсроченный платёж»,  основанный на бестселлере К.С. Форестера, и исторической пьесы "За ее улыбкой".

Кроме того, он написал и поставил оперу "Реквием по моему другу" польского композитора Прейснера.

После он снял фильм для Netflix под названием «Жизнь впереди», в котором сыграли и Софи Лорен.


У Софи Лорен четверо внуков, со всеми она поддерживает близкие отношения. Семья для нее по-прежнему – самое главное в жизни.

На получении второго Оскара в 1991 актриса высказалась так:
Я бы хотела разделить эту награду с тремя мужчинами всей моей жизни, – сказала актриса со сцены. – С моим мужем Карло Понти, без которого я бы не была той, кем являюсь сейчас. И с двумя моими сыновьями – Карло-младшим и Эдоардо – которые научили меня спрягать глагол "любить".


#Собака #Обезьяна #Крыса #Вождь #Шут #Аристократ

--------
Знаки Имиджа
с Татьяной Маменко
✏️ https://tatyana-mamenko.ru/specproekty/
Присоединяйтесь ➡️ @ImageSign
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2🔥1
🔴Анна Хилькевич🇷🇺
(15.10.1986)
🐅 Тигр-Профессор

актриса прославилась благодаря ситкому про студенческую жизнь.

Родилась в Петербурге в семье бывшего военного, который занимался бизнесом и бывшей спортсменки, которая после рождения детей оставила большой спорт.

В детстве Анна научилась плакать чуть ли не по желанию, развлекая родственников. На семейных праздниках разыгрывала сценки с переодеванием и перевоплощением в знакомых персонажей.

После переезда семьи в Москву посещала детскую вокально-танцевальную студию «Светофор» и музыкальную школу, где научилась играть на фортепиано.

После 9 класса родители отправили её в театральную школу при училище имени М. Щепкина.

Позднек Анна поступила в ВТУ имени Б. Щукина. Но на курсе Владимира Иванова она проучилась только 2 года и забрала документы, так каа студентам запрещали сниматься в кино, а ей предложили роли в 2 телепроектах. Так Анна снялась в сериалах «Я замыслил побег» и «Огнеборцы».

Но Анна решила не останавливаться на достигнутом и поступила в Российский экономический университет имени Г. В. Плеханова, окончив его с красным дипломом. И... вернулась в Щукинское училище, доучившись ещё 2 курса.

Также она закончила курсы диджеев и выступала в клубах столицы.

В 2004 она снялась в сериале «Адвокат».

В 2006 Анна появилась в фильме «Человек безвозрастный». Там она сыграла со своими будущими коллегами по ситкому «Универ. Новая общага».

В 2008 она сыграла в молодежном сериале «Барвиха». Анна хорошо вжилась в роль высокомерной и эгоистичной Вики Поляковой, что её до сих пор воспринимают в подобном амплуа.

В 2018 вышел сериал «Звоните ДиКаприо!», в котором Анна исполнила одну из ведущих женских ролей. Есть в её кинобиографии  фильм «Мисс Полиция».

В 2021 сыграла одну из главных ролей в сериале «За счастьем». Ей вновь досталась девушка с характером.

В 2022 исполнила роль претендентки на сердце героя Дмитрия Нагиева в 2-м сезоне сериала «В активном поиске».  В интервью Анна поделилась, что познакомилась с ним ещё на съёмкахшоу «Большие гонки».

Ситком «Универ. Новая общага» вышел на экраны в 2011. Анна сыграла блондинку Марию Белову, любительницу яркого образа жизни и наивную девушку, способную на сострадание и высокие чувства.

Анна снялась во всех сезонах «Универа. Новая общага».

В декабре 2021 был представлен сериал «Универ. 10 лет спустя», в котором все исполнители главных ролей вернулись к своим персонажам, включая Анну. Сериал про события, которые произошли в жизни героев через указанный промежуток времени.

Анна также частый гость разнообразных тв-шоу. Также выступала в качестве соведущей реалити-шоу «Влюбись, если сможешь». Ведущие помогали участникам разобраться в отношениях и разбирались в их намерениях.

В 2023 Анна появлялась в качестве ведущей в 3-м сезоне проекта «Модные игры».  Шоу о том, чтобы по результатам работы стилистов, которые продумывают образ для звёздного гостя, обнаружить дилетанта.

Летом того же года её можно было увидеть в телешоу «Выжить в Дубае». До этого у неё уже был опыт экстремального выживания в реалити «Звезды в Африке». После она призналась:
Я прошла сложнейший путь. Он был сложнее, чем у многих других. Я пролила много слез. Но я все равно собиралась и шла вперёд.


Тогда же Анна рассказала о работе над музыкальным альбомом и подготовке к выходу 1-ой песни. Главной темой стало женское начало. Помимо этого, она стала ведущей шоу «Дороже денег».

В 2024 сыграла одну из главных ролей в скетч-шоу «Это мы» о ситуациях, в которых оказываются обычные жители России.  Выступала ведущей в звёздном доме проекта «Новая Фабрика звезд». Также начала вести ежедневное шоу «Утро. ТНТ» вместе с Анатолием Цоем.

В 2025 Анну вместе с супругом появилась в реалити-шоу: «Большой куш. Бангкок».


#Тигр #Профессор

--------
Знаки Имиджа
с Татьяной Маменко
✏️ https://tatyana-mamenko.ru/specproekty/
Присоединяйтесь ➡️ @ImageSign
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2
🔴 Агата Кристи 🇬🇧
(15.09.1890)
🐅 Тигр-Аристократ


Часть V. 1933 - 1942

На тот момент, как правило, Агата писала 2 или 3 книги в год. Она не забывала атмосферу Ближнего Востока, как можно увидеть в романах, таких как «Убийство в „Восточном экспрессе“», «Смерть на Ниле» (вдохновлённый путешествием Макса и Розалинды), «Убийство в Месопотамии», «Свидание со смертью» и «Багдадские встречи», также как и во многих рассказах, включая несколько историй о Паркере Пайне, государственном служащем, ставшим консультантом по счастью.

Среди её значимых работ были
«Убийства по алфавиту», роман о  Пуаро о серийном убийце, и «Безмолвный свидетель», в котором звездой становится фокстерьер, что подчеркивает глубокую любовь Агаты к собакам. Она также выпустила свой второй роман от имени Мэри Вестмакотт в 1933 - «Незаконченный портрет». Он был очень близок к тому, что можно назвать автобиографией Агаты, которая едва скрывала некоторые из своих самых болезненных и мучительных воспоминаний.

Помимо написания романов, Агата начала интересоваться написанием пьес после разочаровывающей адаптации «Убийство Роджера Экройда» в «Алиби» Майкла Мортона в 1928. В 1930 она написала совершенно новую пьесу с участием Пуаро - «Чёрный кофе», после которой она решила убрать Пуаро из будущих театральных постановок, утверждая, что он отвлек внимание от сюжета.

В 1938 она приняла трудное решение продать Эшфилд, но только после того, как влюбилась в другую собственность в Девоне, которую она помнила с детства - Гринвей. На берегу реки Дарт, Гринвей был для Агаты "самым прекрасным местом в мире" и вдохновил 3 её романа.

В сентябре 1939 Агата и Макс находились на кухне в Гринвее, когда услышали новость, которую все боялись: Великобритания теперь воюет с Германией. Они решили остаться в Гринвее на время, Макс стал волонтёром в Отряде местной обороны,  а Агата снова работала в медпункте в Торки. Макс был недоволен своим вкладом в военную борьбу, и в 1940 они переехали обратно в Лондон, где он нашел работу, оставив поместье в Гринвее для эвакуированных.

Творческая деятельность Агаты продолжала развиваться - для неё это была возможность сбежать от ужасов реального мира в своем писательстве.

В 1940 дом напротив их дома в Шеффилд-Террас разбомбили, с толчком, который вызвал обрушение подвала их собственного дома. Впоследствии Мэллоуэны переехали в квартиру в модернистском доме Isokon Building в Хэмпстеде. Вскоре после этого, Макса отправили в Каир как командира эскадры в Директорате по союзным и иностранным связям, оставив Агату волонтёрить в медпункте при госпитале Университетского колледжа - одну во время войны, несмотря на совместные усилия, чтобы договориться о работе за рубежом рядом со своим мужем.

Роман о Томми и Таппенсе «Н или М?» был своего рода патриотическим жестом Агаты в военной борьбе, и она была озадачена тем, что его издание было отложено в США до тех пор, пока американцы не присоединились к Союзникам.

Сюжет романа сосредоточен на враге внутри страны: нацистских шпионах, которых пара детективов - вначале несчастная из-за того, что они слишком стары, чтобы предложить какую-либо существенную помощь в военное время - должны разоблачить.

Агата была сосредоточена и продуктивна в этот период. Скучая по Максу с ограниченным кругом развлечений в военное время, она написала и опубликовала такую свою классику, как «Зло под солнцем», «Труп в библиотеке», «5 поросят», «Одним пальцем» и «И никого не стало» («10 негритят»). Это последнее, опубликованное в начале войны в 1939, отражает мрачное настроение населения с его тёмной тематикой и клаустрофобной атмосферой. В какой-то момент во время войны она также написала последние романы о Пуаро и Мисс Марпл, которые были опубликованы позже - «Занавес» и «Спящее убийство». Написанные в середине 1940-х, они были надежно заперты в хранилище для публикации в случае её смерти. «Занавес» был напечатан в 1975, а «Спящее убийство» выпущено посмертно в 1976.


продолжение следует...

#Тигр #Аристократ

--------
Знаки Имиджа
с Татьяной Маменко
✏️ https://tatyana-mamenko.ru/specproekty/
Присоединяйтесь ➡️ @ImageSign
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
4👏1
🔴 Оскар Уайльд🇮🇪
(16.10.1854)
🐅 Тигр-Профессор


Был одним из самых популярных драматургов, писателей и поэтов, известный своими остротами, высмеивающими высшее общество.

Он прожил свою жизнь в погоне за красотой, противопоставляя её тому, что он считал буржуазными ценностями Викторианской эпохи. Он был главным сторонником эстетического движения, чья философия была ориентирована на принцип 'искусство ради искусства'. Смысл состоял в том, что искусство должно оцениваться исключительно по удовольствию, которое оно вызывает у наблюдателя, а не по моральному посылу, которое оно передает.

Экстравагантно выставляя напоказ свои чувства, он жил красочной жизнью и часто привлекал внимание сплетников. Но, как однажды мудро заметил сам Уайльд:
Есть только одна вещь в мире,  котороя хуже того, что о тебе говорят, когда о тебе не говорят.



Таланты и эволюция стиля...

До 9 лет обучался на дому, освоил французский и немецкий. Затем поступил в Королевскую школу Портора, где прославился своим талантом пародировать школьные события и давать всем прозвища. Он быстро читал и прослыл вундеркиндом, излагая сюжет 3-томного романа за полчаса. Перед экзаменами ничего не зубрил, а обязательную литературу читал ради удовольствия. Школу окончил с золотой медалью.

В Тринити-колледже Уайльд изучал древние языки, заинтересовался эстетизмом (движением, представители которого считали, что красота стоит выше всего, даже морали). Тогда формировался его стиль в одежде и самоирония, ставшая впоследствии его визитной карточкой.

В 1874 Уайльд поступил в Колледж Магдалины в Оксфорде, где старался перещеголять всех. Покупал твидовые костюмы в крупную клетку, красовался в шляпах с загнутыми краями, которые носил набекрень, и даже сшил себе пиджак, который ему приснился. Пиджак отливал то бронзовым цветом, то красным, а со спины напоминал виолончель.

Ещё со школы он любил носить алые и лиловые рубашки, и вместо обычных книжек хотел иметь изысканные крупноформатные издания. В Оксфорде же Уайльд начал придавать одежде ещё большее значение. Даже говориь, что, окажись он один на необитаемом острове, всё равно каждый вечер переодевался бы к ужину.

Закончив обучение, Оскар поселился в Лондоне. После прибытия туда в конце 1870-х стал известен как своей одеждой, так и своим остроумием. Он быстро влился в общество и стал желанным гостем в любом салоне.
Нужно либо быть произведением искусства, либо носить произведение искусства.


Это проявлялось в гардеробе Уайлда через интерес к историческим элементам одежды таким, как бриджи и чулки, и вычурными аксессуарами от подсолнечников до зелёных гвоздик в бутоньерке. 

2 года с 1887  он редактировал  периодическое издание для женщин.  Под его руководством оно поменяло название с Lady's World (Мир леди): Журнал о моде и обществе в интеллектуальное и художественное Woman' World (Мир женщин). Он хотел, чтобы журнал писал не только про то, что женщины носят, но и про то, что они думают и чувствуют.

Уайлд ясно выразил свои чувства по поводу традиционной моды в статье, написанной для New York Tribune в 1885 под названием 'Философия одежды':
Мода эфимерна. Искусство вечно. Мода - это просто форма уродства настолько абсолютно невыносимая, что мы должны менять её каждый 6 месяцев!

Уайльд рассказывал сказки званных приёмах, где он всегда был звездой-рассказчиком, ии темы их скорее предназначались для взрослой аудитории. Он опубликовал 2 сборника сказок: «Счастливый принц и другие сказки» и «Гранатовый домик».  Когда его спросили, оценят ли их дети, он ответил:
Я хотел, чтоб они понравились британским детям, также, как они понравились британской публике.


Позднее Уайльд обратился к более простой одежде и освоил Дендизм.
После поездки в Америку он отказался от длинных волос и подстригся по древнеримскому образцу. А чтобы парикмахер точно понял, какая прическа ему нужна, писатель отвез того в Лувр и показал римский мраморный бюст.


#Тигр #Профессор


--------
Знаки Имиджа
с Татьяной Маменко
✏️ https://tatyana-mamenko.ru/specproekty/
Присоединяйтесь ➡️ @ImageSign
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
4🔥2