Всем привет! Новость, как будто с другой планеты, столь же внезапная, долгожданная и сулящая чудеса (по крайней мере для меня):
Открыт сбор заявок на участие в Самарской квартирной триеннале.
Ждем заявок вообще всех, в том числе - впервые, от тех, кто сам не художник и не коллекционер, но готов принять выставку у себя.
Всех гостеприимных обнимаем!

https://t.me/gallery_victoria/2952

Никогда не знаешь, чем закончится коллаборация бара и современного искусства. «Художник +» так сказать

Самарские художники - кто куда:
Яна Арбузова - в резиденцию MaxArt в Перми,
Алексей Журавлев, который был в Перми в прошлом году, - в резиденцию «Мельница х Сфера» в Ульяновск,
Дарья Емельянова - в творческий отпуск в мастерских ГЭС-2.
Ждем возвращения Кристины Сырчиковой из полярной резиденции PolArt в Норильске.
Всем хорошего лета!

Прежде, чем поприветствовать новую выставку «Полный сюр!», давате попрощаемся с предыдущей!
https://youtu.be/3j_ElJNPjQc?si=B1ZE_F6hNnIGH3A1

Не Квартирной триеннале единой жив человек. В субботу, 20 июня в 17:00 в Вериткали комментирую великий фильм Федерико Феллини «8 1/2» (Восемь с половиной), фильм, который, лично я смотрел, наверное, сорок раз, и кажется, могу рассказывать наизусть. Но это лучше один раз увидеть.
Зал супер-маленький, обстановка будет интимная. Жду лично вас!
Подробности тут https://t.me/kinosmr/1717

Пришла печальная новость. Тело известного самарского художника Фрола Веселого, погибшего на войне, куда он ушел добровольцем, было опознано по ДНК.
Проститься с ним можно будет в среду, 24 июня, в 10.00 в Зале прощаний адресу ул. Дзержинского, 27.
Он был фигурой острой, противоречивой и незабываемой. Вечная память…

Краткие итоги 4-1 Самарской квартирной триеннале
Количество заявок и адресов значительно выросло. В 2023 году 34 заявки, а теперь на 38 адресов было 45 художников (часть находилась в одном здании. При увеличении длительности триеннале (17 дней) посещаемость площадок не спадала, на закрытие в архитектурные мастерские на Ленина, 3 пришло, кажется, 200 человек!
Впервые специально объявили опенколл для иногородних художников, половина из которых потом, правда, слились. В итоге можно было увидеть работы Виктора Гонтаренко (Мытищи-Ереван), видео Ксюши Земсковой и Маши Яшниковой (Москва), зины Стаса Павлюка и арт-группы «Улицы Декабристов» (Санкт-Петербург). Их зины можно было также увидеть на выставке всероссийского фестиваля Жердёла, прошедшем в квартире на Садовой.
Моя личная семерка (по алфавиту)
- «Товары, изъятые» Анастасии Альбокриновой (современная история, поэзия и реди-мейды)
- «Автор и кайтсерфинг» Павла Карташова (дебют и абсолютное открытие триеннале, очень симпатичные скульптуры о человеке и стихии)
- «Все изнутри. Голос вещей» Красного кружка (современная сатира, полностью захватившая мою квартиру)
- «Цирк» NGC_1797 (первый опыт художника в тотальной инсталляции, центральный образ художника-клоуна соединял мягкость Чарли Чаплина и неоготический комикс а-ля Тим Бертон).
- «Побег на Безымянку» Полины Самыкиной (романтический и скрупулезный взгляд на Самару, не только Безымянку)
- «Chris Burden» Артема Утрова (лаконичный концептуальный проект с трагическим посылом, все как я люблю)
- «Дзуйхицу» Вячеслава Шенкова (постмодернистский диалог Караваджо, Рублева и Уорхола)

Ушел из жизни Виталий Стадников. Многие успели об этом написать, вчера в одном из летних баров прошел вечер его памяти, на котором яблоку негде было упасть. Я не могу представить более искреннего признания.
Много говорят о том, какую роль он сыграл в сохранении архитектурного наследия Самары. Это он буквально вытребовал внимание администрации к Фабрике-кухне, защищал идею Самары как исторического поселения, и много другое.
Но если вы вдруг захотите познакомиться с архитектурным наследием Виталия, можно посмотреть сайт бюро, в котором он работал.
Я впервые о нем услышал в контексте современного искусства: он на пару со своим другом и архитектором Олегом Федоровым брили друг другу подмышки на одной из Ширяевских биеннале. Я не видел, но ходили легенды.
Много позже судьба свела нас как архитектора и представителя заказчика. Специалистом он был ревнивым, амбициозным, порой конфликтным. Галерея «Виктория» стала его последним проектом, и он чрезвычайно болел за то, чтобы все вышло по нему, что приводило к спорам с другими проектировщиками. Он понимал, что здание будет его лебединой песней.
А теперь Галерея водит экскурсии о «Черной жемчужине». Там рассказывают не только о нем, но и о нем тоже.
Даже по фото видна его харизма, незабываемая улыбка, дерзко горящие глаза.
К сожалению, как человека, как друга, я его не знал. И только на чужих видео приходится подглядывать за Виталием Стадниковым в, так сказать, естественной среде.

В «Заварке» открылась отличная выставка «Чувства(о) дома». Уже не первый год сотрудники музея исследуют свой район и посвящают выставки его жителям, ловят и стремятся материализовать его дух. Выставка – апогей этого исследования, но явно не последняя его серия. Вообще, чему еще посвящать выставки в Самаре, как не добрососедству, самарским дворам и закоулкам, квашению капусты и воспоминаниям о коровьих лугах на месте Площади Славы? Этот призрак глубинной свободы еще бродит среди новых высоток ЖК «Империал».
Выставка бьет входящего по глазам своей отделкой: три выставочных комнаты музея превратились в подобие лабиринта с заборами, бельем, стенами квартир и подъездов. Витрины, полки, кармашки, экранчики, выдвижные элементы – восторг, который смогли осуществить на деньги Фонда Потанина.
Отдельное спасибо за включение в выставку фотографий из семейных альбомов, рассыпанных тут и там (среди героев узнал старую знакомицу и бывшую коллегу, ныне многодетную мать, Ярославну Петрову), и за произведения искусства, деликатно и метко размещенные в ключевых точках маршрута выставки (среди авторов – Анастасия Альбокринова, Яна Арбузова, Мария Армен, Андрей Карпов и даже Константин Головкин из собрания Художественного музея).
Выставка не идеальна. Вечное слабое место музейных экспозиций: несоответствие логики куратора логике зрителя. С какой точки следует начинать осмотр и насколько логичен для зрителя переход от одной темы к другой или (как часто бывает) его, как мячик, кидают из зала в зал? Насколько «интерактивная зона» понятна и привлекательна для зрителя?
Но призываю вас об этом даже не думать, а просто отдаться дрейфу по пространству, вещам и образам. Создатели выставки знают в нем толк.
И будьте аккуратны, не сломайте вермишелинку.