Привет! Давно ничего не писал, и совершенно не до этого. Ведь совсем скоро - вы сами все узнаете!
Поэтому, с опозданием узнав новости о схлопнувшемся nft-рынке, решил напомнить о себе мини-интервью 2024 года, которое я дал Максиму Мельникову, самарскому продвигатору искусственного интеллекта. Он обещал его опубликовать, так и не сделал этого. Опубликую я. ИИ и NFT далеко не одно и то же. Но мой посыл в том, что это все инструменты, и для истории искусства гораздо важнее, пользуются ли им умные люди.
В мировой и отечественной практике достаточно случаев, когда работы, созданные в нейросетях, побеждали в художественных конкурсах традиционных авторов. Как вы считаете, AI-арт - это искусство или нет?
Сама постановка вопроса «искусство или нет» - устарела. Вот уже 100 лет после писсуара Дюшана, мы знаем, что всё что угодно может быть искусством. Так вопрос не ставится. Интереснее фигура художника, или, если угодно, пользователя. Как долго занимается человек творчеством, что он им хочет сказать, как вовлекает зрителей в свои проекты, вызывает ли он в них переживания и мысли, вызывает ли он интерес у специалистов, которые дают ему площадки для высказывания.
ИИ предназначен, чтобы экономить ресурсы, не нанимая исполнителя наших идей. В этом его предназначение. Лично знаю студентов, которые пишут через ИИ свои дипломы (а раньше они бы платили другим людям). Вы приводите примеры победы произведений ИИ в художественных конкурсах для людей. Но пока ИИ развивают как средство для подлога - он не будет вызывать доверия.
На ваш взгляд, имеет ли работа с нейросетями отношение к творчеству?
Повторюсь, что всё, что угодно может иметь отношение к творчеству. Это просто инструмент. В ваших вопросах есть какая-то болезненная фетишизация. Звучит, как если бы вы спрашивали является ли картина маслом - творчеством. Может, является, а может, и не является. Для меня автор важнее. Если вы рассматриваете AI как автора, то всем известно, что пока роботы только выполняют задания людей. Научные и художественные открытия они сами по себе, по своей «воле» не совершают, у них нет целей в жизни.
Но если вырезание из журналов картинок и переклеивание их в другом порядке (коллаж) - это творчество, то чем AI хуже?
Как думаете, ждать ли работы, созданные с помощью нейросетей, в музеях и галереях?
В галерее «Виктория» в 2021 году моя коллега Анастасия Альбокринова делала выставку «ЦСИ "Алиса"», где произведения Алисы выставлялись вместе с работами самарских авторов. Всем участникам предлагалось рассказать, что движет их творчеством. Кто-то написал страничку, кто-то пару предложений, Алиса написала, что любит рисовать и попросила сменить тему.
Другая проблема ИИ как «художника» в том, что он выдает файл, а файлы в музеях не показывают, показывают вещи: фотографии печатают и оформляют, видео показывают на плазме или сооружают специальные комнаты. Я встречал фотографов, которые считали, что удачно сделанный кадр - это готовая работа. Они привыкли воспринимать фотографию через экран и не представляют, что такое паспарту, выбор размера печати, и роковая развилка между глянцевой и матовой бумагой. В наше время видео- и фотохудожники подбирают специальные условия подачи своих работ: печатают на специальных материалах, создают фото- и видеоинсталляции. Нужен тот, кто умеет работать в пространстве, создать из произведений «спектакль», и кстати, сумеет в этом быть самоироничным, двусмысленным, сложным. Дайте нам такого, и он будет и в музее, и где хотите.

Новостей нет, зато с опозданием обнаружил для себя подкасты воронежского Базара совриска (@bazar_sovriska), посвященные Самаре. К сожалению, обсуждаемые проекты - дела давно минувших дней.
Сохраню здесь для истории и любопытных.
Аут-группа Муха https://mave.stream/e/1MezYdGqY7i
Галерея "Виктория" и Ко на Архстоянии-2024 на 15 минуте https://mave.stream/e/dsZw0Ub8K6
Нулевая комната https://mave.stream/e/wSdtFc38jT

Пока Галерея «Виктория» запускает мега-новость о своем бомбическом открытии, я зову вас 12 февраля в 19:00 на выставку в Музей модерна «Ранняя любовь», где мы с друзьями хотим показать вам частичку наших домов, наших сердец. Вы увидите то, что украшает наши стены, а мы расскажем, за что мы так любим искусство.

Друзья, я с прекрасной новостью. Нет, не про открытие Галереи. Про него вам пусть расскажут другие.
28 февраля в 17:00 после четвертого дня монтажа новой выставки, я иду в Вертикаль на спецпоказ трехчасового фильма «Сладкая жизнь» Федерико Феллини, чтобы после этого задержаться и обсудить его с вами. Давайте зависнем вместе в эстетическом и философском упоении. Жду лично вас!
Подробности и билеты по ссылке
С уважением, Сергей

Привет! Вы идете?
https://t.me/gallery_victoria/2916

Всем привет! Новость, как будто с другой планеты, столь же внезапная, долгожданная и сулящая чудеса (по крайней мере для меня):
Открыт сбор заявок на участие в Самарской квартирной триеннале.
Ждем заявок вообще всех, в том числе - впервые, от тех, кто сам не художник и не коллекционер, но готов принять выставку у себя.
Всех гостеприимных обнимаем!

https://t.me/gallery_victoria/2952

Никогда не знаешь, чем закончится коллаборация бара и современного искусства. «Художник +» так сказать

Самарские художники - кто куда:
Яна Арбузова - в резиденцию MaxArt в Перми,
Алексей Журавлев, который был в Перми в прошлом году, - в резиденцию «Мельница х Сфера» в Ульяновск,
Дарья Емельянова - в творческий отпуск в мастерских ГЭС-2.
Ждем возвращения Кристины Сырчиковой из полярной резиденции PolArt в Норильске.
Всем хорошего лета!

Прежде, чем поприветствовать новую выставку «Полный сюр!», давате попрощаемся с предыдущей!
https://youtu.be/3j_ElJNPjQc?si=B1ZE_F6hNnIGH3A1

Не Квартирной триеннале единой жив человек. В субботу, 20 июня в 17:00 в Вериткали комментирую великий фильм Федерико Феллини «8 1/2» (Восемь с половиной), фильм, который, лично я смотрел, наверное, сорок раз, и кажется, могу рассказывать наизусть. Но это лучше один раз увидеть.
Зал супер-маленький, обстановка будет интимная. Жду лично вас!
Подробности тут https://t.me/kinosmr/1717

Пришла печальная новость. Тело известного самарского художника Фрола Веселого, погибшего на войне, куда он ушел добровольцем, было опознано по ДНК.
Проститься с ним можно будет в среду, 24 июня, в 10.00 в Зале прощаний адресу ул. Дзержинского, 27.
Он был фигурой острой, противоречивой и незабываемой. Вечная память…

Краткие итоги 4-1 Самарской квартирной триеннале
Количество заявок и адресов значительно выросло. В 2023 году 34 заявки, а теперь на 38 адресов было 45 художников (часть находилась в одном здании. При увеличении длительности триеннале (17 дней) посещаемость площадок не спадала, на закрытие в архитектурные мастерские на Ленина, 3 пришло, кажется, 200 человек!
Впервые специально объявили опенколл для иногородних художников, половина из которых потом, правда, слились. В итоге можно было увидеть работы Виктора Гонтаренко (Мытищи-Ереван), видео Ксюши Земсковой и Маши Яшниковой (Москва), зины Стаса Павлюка и арт-группы «Улицы Декабристов» (Санкт-Петербург). Их зины можно было также увидеть на выставке всероссийского фестиваля Жердёла, прошедшем в квартире на Садовой.
Моя личная семерка (по алфавиту)
- «Товары, изъятые» Анастасии Альбокриновой (современная история, поэзия и реди-мейды)
- «Автор и кайтсерфинг» Павла Карташова (дебют и абсолютное открытие триеннале, очень симпатичные скульптуры о человеке и стихии)
- «Все изнутри. Голос вещей» Красного кружка (современная сатира, полностью захватившая мою квартиру)
- «Цирк» NGC_1797 (первый опыт художника в тотальной инсталляции, центральный образ художника-клоуна соединял мягкость Чарли Чаплина и неоготический комикс а-ля Тим Бертон).
- «Побег на Безымянку» Полины Самыкиной (романтический и скрупулезный взгляд на Самару, не только Безымянку)
- «Chris Burden» Артема Утрова (лаконичный концептуальный проект с трагическим посылом, все как я люблю)
- «Дзуйхицу» Вячеслава Шенкова (постмодернистский диалог Караваджо, Рублева и Уорхола)

Ушел из жизни Виталий Стадников. Многие успели об этом написать, вчера в одном из летних баров прошел вечер его памяти, на котором яблоку негде было упасть. Я не могу представить более искреннего признания.
Много говорят о том, какую роль он сыграл в сохранении архитектурного наследия Самары. Это он буквально вытребовал внимание администрации к Фабрике-кухне, защищал идею Самары как исторического поселения, и много другое.
Но если вы вдруг захотите познакомиться с архитектурным наследием Виталия, можно посмотреть сайт бюро, в котором он работал.
Я впервые о нем услышал в контексте современного искусства: он на пару со своим другом и архитектором Олегом Федоровым брили друг другу подмышки на одной из Ширяевских биеннале. Я не видел, но ходили легенды.
Много позже судьба свела нас как архитектора и представителя заказчика. Специалистом он был ревнивым, амбициозным, порой конфликтным. Галерея «Виктория» стала его последним проектом, и он чрезвычайно болел за то, чтобы все вышло по нему, что приводило к спорам с другими проектировщиками. Он понимал, что здание будет его лебединой песней.
А теперь Галерея водит экскурсии о «Черной жемчужине». Там рассказывают не только о нем, но и о нем тоже.
Даже по фото видна его харизма, незабываемая улыбка, дерзко горящие глаза.
К сожалению, как человека, как друга, я его не знал. И только на чужих видео приходится подглядывать за Виталием Стадниковым в, так сказать, естественной среде.

В «Заварке» открылась отличная выставка «Чувства(о) дома». Уже не первый год сотрудники музея исследуют свой район и посвящают выставки его жителям, ловят и стремятся материализовать его дух. Выставка – апогей этого исследования, но явно не последняя его серия. Вообще, чему еще посвящать выставки в Самаре, как не добрососедству, самарским дворам и закоулкам, квашению капусты и воспоминаниям о коровьих лугах на месте Площади Славы? Этот призрак глубинной свободы еще бродит среди новых высоток ЖК «Империал».
Выставка бьет входящего по глазам своей отделкой: три выставочных комнаты музея превратились в подобие лабиринта с заборами, бельем, стенами квартир и подъездов. Витрины, полки, кармашки, экранчики, выдвижные элементы – восторг, который смогли осуществить на деньги Фонда Потанина.
Отдельное спасибо за включение в выставку фотографий из семейных альбомов, рассыпанных тут и там (среди героев узнал старую знакомицу и бывшую коллегу, ныне многодетную мать, Ярославну Петрову), и за произведения искусства, деликатно и метко размещенные в ключевых точках маршрута выставки (среди авторов – Анастасия Альбокринова, Яна Арбузова, Мария Армен, Андрей Карпов и даже Константин Головкин из собрания Художественного музея).
Выставка не идеальна. Вечное слабое место музейных экспозиций: несоответствие логики куратора логике зрителя. С какой точки следует начинать осмотр и насколько логичен для зрителя переход от одной темы к другой или (как часто бывает) его, как мячик, кидают из зала в зал? Насколько «интерактивная зона» понятна и привлекательна для зрителя?
Но призываю вас об этом даже не думать, а просто отдаться дрейфу по пространству, вещам и образам. Создатели выставки знают в нем толк.
И будьте аккуратны, не сломайте вермишелинку.